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ORRIN EVANS AND THE CAPTAIN BLACK BIG BAND WALK A MILE IN MY SHOE - New York, March 9, 2024 - Dislocation blues (pj vcl,1), Blues in the night (lf vcl), Overjoyed (lf vcl), Smoke gets in your eyes - Nicholas Payton, Sean Jones, Josh Lawrence (tp) David Gibson, Reggie Watkins (tb) Todd Bashore (as,fl) Caleb Wheeler Curtis (ts,sop) Jesse Fischer (org) Orrin Evans (p) Vicente Archer, Madison Rast (b) Anthony Tidd (el-b-1) Anwar Marshall, Mark Whitfield, II (d) Lisa Fischer, Bilal, Joanna Pascale, Paul Jost (vcl).

La selección de temas de “Walk a Mile in My Shoe”, que incluye canciones de Stevie Wonder y Marvin Gaye junto a clásicos de la era del swing, podría sugerir un disco convencional. Pero Orrin Evans lleva este material hacia un terreno muy personal, donde conviven el blues, el soul y el góspel con el jazz moderno y algunos pasajes más abiertos.

Desde “Dislocation Blues”, el piano de Evans establece el carácter del álbum con acordes cortantes, armonías inesperadas y una fuerte raíz bluesera. En esa pieza dialoga con el órgano de Jesse Fischer antes de la entrada de los metales y la voz de Paul Jost. Aunque se trata de una big band, las orquestaciones no buscan imponerse por su volumen: los instrumentos acompañan las voces, agregan colores y dejan espacio para los solistas.

Cuatro cantantes participan en la grabación. Lisa Fischer sobresale en “Overjoyed”, de Stevie Wonder, que comienza lentamente con el piano y la trompeta de Nicholas Payton. Su interpretación, contenida y atrasada del pulso, crece gradualmente junto al arreglo

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RAY BRYANT PLAYS BASIE AND ELLINGTON - New York, February 15 & 16, 1987 - Blues for Basie (solo p), It don’t mean a thing (if it ain’t got that swing), Things ain’t what they used to be - Ray Bryant (p) Rufus Reid (b) Freddie Waits (d)

Ray Bryant en su estilo tomó elementos de distintas épocas del jazz para convertirlos en un lenguaje propio. Apoyado firmemente en el blues y el góspel, incorporaba también la riqueza armónica y la variedad rítmica del jazz moderno. Esa combinación le permitió cruzar con naturalidad las divisiones entre músicos tradicionales y modernos que todavía existían cuando comenzó a destacarse, a mediados de los años cincuenta.

Bryant utilizaba todo el teclado. Con su poderosa mano izquierda alternaba acordes contundentes, figuras de stride y líneas de boogie-woogie, mientras la derecha podía crear delicados adornos que recordaban a su primer ídolo, Art Tatum. Todo estaba ejecutado con impecable sentido musical y un swing constante.

Grabado en Nueva York en febrero de 1987, “Plays Basie and Ellington” fue su primer álbum en siete años. Lo acompañan Rufus Reid en contrabajo y Freddie Waits en batería. El repertorio reúne piezas vinculadas a Count Basie, una composición original titulada “Blues for Basie” y varias obras de Duke Ellington.

Bryant no intenta imitar a ninguno de los dos grandes directores. Lleva su música al formato de trío y la adapta a su propia personalidad. El resultado es un homenaje cálido y directo, lleno de blues, elegancia y ritmo, que demuestra por qué su aparente sencillez nunca debe confundirse con falta de profundidad.

RAVI COLTRANE SPIRIT FICTION - New York, December 20-22, 2011 - Spirit fiction (1,2,3), Cross roads (1,2,3,5), Check out time (4,6,), Fantasm (jg,eh,ra out,4,6) - Ralph Alessi (tp-4) Ravi Coltrane (ts,sop-5) Joe Lovano (ts-6) Luis Perdomo (p-1) Geri Allen (p-4) Drew Gress (b-2) James Genus (b-4) E.J. Strickland (d-3) Eric Harland (d-4)

Ravi Coltrane ha desarrollado una voz propia en los saxos tenor y soprano, sin desconocer la herencia de sus padres, John y Alice Coltrane. En “Spirit Fiction”, grabado entre 2010 y 2011, demuestra que puede dialogar abiertamente con esa tradición sin quedar atrapado en ella.

El álbum incluye dos grupos. En uno participan el pianista Luis Perdomo, el contrabajista Drew Gress y el baterista E.J. Strickland; en el otro, la pianista Geri Allen, el trompetista Ralph Alessi, el contrabajista James Genus y el baterista Eric Harland. Joe Lovano se suma en dos piezas. “Check Out Time”, de Ornette Coleman, y en “Fantasm”, de Paul Motian, esta última en un formato íntimo junto a Geri Allen.

En el tema que da título al álbum, Coltrane construye una melodía pausada y casi devocional, aunque atravesada por cierta inquietud. Esa mezcla de lirismo y tensión es una de las principales características de su música.

CHRISTIAN SCOTT REWIND THAT - New York ?, c. 2005 - Rewind That, So what, Rejection - Christian Scott (tp) Donald Harrison, Jr. (as) Walter Smith, III (ts) Zaccai Curtis (p,el-p) Matt Stevens (g) Luques Curtis (b) Thomas Pridgen (d)

Christian Scott tenía apenas 22 años cuando grabó “Rewind That”, su primer disco para un sello importante. Desde el comienzo revela una clara influencia de Miles Davis, especialmente del período eléctrico: un sonido de trompeta oscuro y melancólico, frases breves y espaciosas, y melodías que avanzan sobre ritmos repetitivos cercanos al jazz-rock.

Scott compuso nueve de los once temas y organizó la música alrededor de los fuertes patrones rítmicos del baterista Thomas Pridgen, el bajo de Luques Curtis y la guitarra eléctrica de Matt Stevens.

Participan en el disco dos excelentes saxofonistas. Walter Smith III, quien aporta solos de gran claridad y sentido melódico, y Donald Harrison, antiguo maestro de Scott en Nueva Orleans, interviene con una nueva versión de “So What”, la célebre composición de Miles Davis. Zaccai Curtis completa el grupo en piano y teclado eléctrico.

CHRIS TORDINI TRIO MIDNIGHT SUN - New York, May 9 & 10, 2016 - What Reason Could I give?, If I Should Lose You, My Funny Valentine, Everything Happens to Me, Peace - Greg Ruggiero (g) Chris Tordini (b) Becca Stevens (vcl)

En “Midnight Sun”, el contrabajista Chris Tordini forma un trío poco habitual junto a la cantante Becca Stevens y el guitarrista Greg Ruggiero. El programa está dedicado principalmente a estándares, enmarcados al comienzo y al final por dos composiciones de Ornette Coleman.

Los tres están vinculados a la escena neoyorquina y poseen una amplia experiencia en distintos terrenos. Tordini se mueve con igual soltura entre la improvisación libre, la fusión y el jazz tradicional; Ruggiero aporta una presencia discreta y segura; y Stevens combina el jazz con influencias del folk y la música popular, además de haber colaborado con artistas como David Crosby y Brad Mehldau.

La instrumentación de “Midnight Sun” mantiene la música abierta y transparente. No hay batería ni piano, y los arreglos evitan adornos innecesarios: la guitarra de Ruggiero establece la armonía, el contrabajo de Tordini sostiene y comenta las líneas melódicas, mientras la voz de Stevens funciona como un tercer instrumento. Su canto es flexible y expresivo y, al mismo tiempo, aventurarse con naturalidad en la improvisación.

LEW TABACKIN TRIO SOUNDSCAPES - New York, March 20, April 20, 2014 & April 20, 2015 - Afternoon in Paris, Yesterdays - Lew Tabackin (ts,fl) Boris Kozlov (b) Mark Taylor (d)

Lew Tabackin es uno de los grandes saxofonistas tenores de su generación y, al mismo tiempo, una figura importante dentro de la tradición de la flauta en el jazz. En “Soundscapes”, publicado en 2015, dirige un trío sin piano junto al contrabajista Boris Kozlov y el baterista Mark Taylor.

Son compañeros de larga trayectoria. Taylor forma parte del grupo desde 1982, mientras Kozlov, conocido por su trabajo con la Mingus Big Band, comenzó a tocar regularmente con Tabackin en 2000. Esa familiaridad permite que el trío se mueva con libertad y mantenga una conversación constante, sin necesidad de un instrumento armónico.

En el saxo tenor, Tabackin conserva su sonido amplio, robusto y profundamente ligado al hard bop. En la flauta muestra otra personalidad: más ligera pero también utiliza vibratos intensos, notas ásperas y sonidos casi vocales.

Durante tres décadas, Tabackin fue una figura central de la orquesta que codirigió con Toshiko Akiyoshi, con quien grabó más de veinte discos. También trabajó con la Thad Jones–Mel Lewis Orchestra, Freddie Hubbard y Clark Terry, entre muchos otros. “Soundscapes” confirma la fuerza y originalidad que mantiene tanto en el tenor como en la flauta.

ART PEPPER LIVE “VILLAGE VANGUARD”, New York, July 28-30, 1977 - A night in Tunisia, My friend John - Art Pepper (as,ts-1,cl-2) George Cables (p) George Mraz (b) Elvin Jones (d)

La actuación de Art Pepper en el Village Vanguard de Nueva York, en 1977, marcó uno de los momentos decisivos de su regreso. Aunque había vuelto a grabar algunos años antes, después de una larga lucha contra la adicción y varias temporadas en prisión, llevaba casi dos décadas sin presentarse en Nueva York. Su éxito en el Vanguard confirmó que no era solamente una figura importante del jazz de la Costa Oeste de los años cincuenta: seguía siendo un músico vital y plenamente contemporáneo.

El público que recordaba el sonido lírico y elegante de “Art Pepper Meets the Rhythm Section” encontró aquí a un saxofonista diferente. Influenciado por John Coltrane y por sus propias experiencias, Pepper tocaba ahora con una intensidad mucho mayor: su sonido era áspero, urgente y profundamente emocional, aunque sin perder su extraordinario sentido melódico.

También fue fundamental la sección rítmica, integrada por George Cables en piano, George Mraz en contrabajo y Elvin Jones en batería. La fuerza polirrítmica de Jones empujó a Pepper hacia algunos de sus solos más apasionados. Estas grabaciones no sólo documentaron un regreso triunfal: mostraron que Art Pepper había transformado su lenguaje y encontrado una nueva voz.

NOVAS TRIO BORDERFALL - Brooklyn, NY, February 21, 2012 - Atari blues, KSR (1), Epikouros - Carlos Vera-Larrucea (vib) Jeff Miles (g) Rodrigo Recabarren (d) guest: Timo Vollbrecht (ts-1)

Novas Trio reúne a los chileno Carlos Vera-Larrucea en vibráfono y al baterista Rodrigo Recabarren, y el guitarrista estadounidense Jeff Miles. La ausencia de contrabajo es una de las características centrales del grupo: deja más espacio entre los instrumentos y permite que el vibráfono y la guitarra compartan tanto la función melódica como el apoyo armónico.

El proyecto comenzó en 2011, cuando Vera-Larrucea y Recabarren decidieron explorar las posibilidades de esta formación poco habitual. Miles se incorporó al año siguiente, poco antes de la grabación de “Borderfall”, realizada en Brooklyn el 21 de febrero de 2012.

El repertorio está formado por ocho composiciones originales y en “KSR” participa como invitado el saxofonista tenor alemán Timo Vollbrecht.

La instrumentación le da al disco una sonoridad abierta y transparente. El vibráfono aporta color y movimiento; la guitarra amplía las posibilidades armónicas, mientras la batería sostiene y estimula el diálogo sin que se eche de menos un bajo permanente. “Borderfall” fue incluido por el sitio CriticalJazz.com entre sus cien mejores discos de 2012 y presentó a Novas Trio como una formación original, flexible y de identidad propia.

ERIC REVIS SLIPKNOTS THROUGH A LOOKING GLASS - New York, July, 2019 Earl & the three-fifths solution (ct out,1), Slipknots through a looking glass (part 1), (part 3), Shutter, When I become nothing Darius Jones (as) Bill McHenry (ts) Kris Davis (p) Eric Revis (b) Chad Taylor (d) Justin Faulkner (d-1)

El contrabajista, compositor y director Eric Revis es conocido especialmente por su trabajo en el cuarteto de Branford Marsalis, al que pertenece desde 1997. Pero su carrera también incluye colaboraciones con músicos tan diferentes como Betty Carter, Andrew Cyrille, Jason Moran y Kurt Rosenwinkel, además de numerosos proyectos propios.

“Slipknots Through a Looking Glass”, su octavo disco como líder, reúne distintas vertientes de su trayectoria. Lo acompañan Darius Jones en saxo alto, Bill McHenry en tenor, Kris Davis en piano y Chad Taylor en batería. En “Baby Renfro” y “Earl & the Three-Fifths Solution”, la batería está a cargo de Justin Faulkner.

Parte del material nació durante una residencia artística realizada en 2017 en Kykuit, la histórica propiedad de la familia Rockefeller en el estado de Nueva York. Revis llevó a la sesión composiciones abiertas, pensadas para que cada músico pudiera intervenir activamente en su desarrollo.

El resultado es una música inquieta y cambiante, que alterna pasajes de gran intensidad con otros más espaciosos y reflexivos. Los dos saxofones crean contrastes de timbre y carácter, mientras Davis, Revis y los bateristas mantienen la música en permanente movimiento. La pieza que da título al álbum, dividida en tres partes, funciona como el eje de una grabación aventurada, colectiva y difícil de encasillar.

JAMES DAVIS’ BEVELED “ARC AND EDGE” - Chicago, IL on October 3-4, 2024 - Long Road Home, Open Door, Pamplemousse - James Davis, Chad McCullough (flhrn) Michael Salter, Anna Najoom (b-cl) Daniel Thatcher (b) Juan Pastor (d)

El trompetista James Davis participa en distintos rincones de la escena musical de Chicago. En “Arc and Edge” reúne esas experiencias al frente de Beveled, un grupo de instrumentación poco habitual: dos fliscornos, dos clarinetes bajos, contrabajo y batería. La combinación le permite trabajar con sonidos cálidos y delicados, pero también con ritmos cambiantes y momentos de improvisación intensa.

Beveled comenzó a tocar en 2013, publicó su primer disco al año siguiente y luego pasó por varias pausas. Para este regreso, Davis compuso once piezas nuevas que muestran cuánto puede hacer con esos seis instrumentos. En “Long Road Home”, el fliscorno del líder abre paso a una trama de líneas melódicas que se cruzan. “Rothko Sketches”, inspirada en las pinturas de Mark Rothko, avanza lentamente antes de cobrar impulso. “Balancing Act” deja espacio para los ritmos superpuestos del baterista Juan Pastor.

Davis reconoce entre sus influencias a los compositores impresionistas franceses y a sus colegas de Chicago. El resultado une jazz, música de cámara e improvisación con una identidad propia, atenta tanto al conjunto como a cada solista.

FELIPE DUHART “UNA LUZ” - Lanzamiento diciembre, 2024 - Nómadas, Una Luz, Diz Mood - Sebastián Jordán (t) Agustín Moya (st) Serge Frasunkiewicz (p/tcl) Felipe Duhart (g/voz) Milton Russell (b) Juan Pablo Jaramillo (dr) Shangó Dely (perc)

Felipe Duhart es un guitarrista y compositor chileno que fusiona jazz, rock y raíces latinoamericanas con una voz propia en su instrumento. Formado en Santiago y Nueva York, ha tocado en varios países de Latinoamérica. Con dos discos a su nombre y numerosas colaboraciones, ha compuesto más de 40 canciones y ha impulsado festivales de jazz y músicas del mundo.

El 2016 Duhart formó el proyecto “Colectivo Sur” un grupo enfocado en crear música instrumental hay cuyo nucleo son tres diversos músicos con distintas raíces: además de Duhart están el pianista brasileño Serge Frasunkiewicz y el percusionista colombiano Shangó Dely.

Tiempo después, se sumaron los músicos Milton Russell (contrabajo), Juan Pablo Jaramillo (batería)

El último trabajo del Colectivo Sur se titula “Una Luz”, fue grabado en Chile el 2024 durante la sesión, se unieron el trompetista Sebastián Jordán Agustín Moya en saxofón.

RODNEY WHITAKER “OASIS” - Ann Arbor, MI, October 29 & 30, 2021 - Betty’s tune, Puppets, Minorabilia - Terell Stafford (tp,flhrn) Tim Warfield (ts,sop) Bruce Barth (p) Rodney Whitaker (b) Dana Hall (d) Rockelle Fortin (vcl) Gregg Hill (comp

Dos aspectos destacan en el disco OASIS: THE MUSIC OF GREGG HILL: el repertorio y la banda. Diez de los once temas fueron compuestos por Gregg Hill. El quinteto, liderado aquí por el contrabajista Rodney Whitaker, es un verdadero grupo de trabajo: músicos que se reúnen con frecuencia para tocar y grabar, rotando el liderazgo según el proyecto. Lo completan Terell Stafford (trompeta/fliscorno), Tim Warfield (saxo tenor y soprano), Bruce Barth (piano) y Dana Hall (batería).

Esa experiencia conjunta se nota en la conexión y el juego sutil entre los músicos. Stafford y Warfield se acompañan en los solos, ya sea con líneas paralelas u ofreciendo la melodía de fondo, como en “Puppets”, donde dialogan con trompeta con sordina y saxo soprano. La banda brilla en diferentes estilos: desde el hard bop en tono menor de “Minorabilia”, el swing relajado de “Fan O Gram”.

CAMILA MEZA “CHILEAN JAZZ SERIES” Blues Alley, Washington, DC, 20 September, 2026 - Kallfu (Camila Meza), Deja la vida volar (Víctor Jara), Coraçao Vagabundo (Caetano Veloso), Caricia (Gabriela mistral/Camila Meza), The nurturer (Camila Meza), Milonga gris (Carlos Aguirre) - Camila Meza - Vocals/Electric Guitar, Gabriel Chakarji - Piano/Keyboard/Bass Synth, Keita Ogawa - Drums

Camila Meza es una de las figuras chilenas de mayor proyección en el jazz internacional. Cantante, guitarrista y compositora radicada en Nueva York, ha desarrollado un lenguaje propio en el que conviven jazz contemporáneo, ritmos sudamericanos, música brasileña, folk y pop. Su guitarra no es un simple acompañamiento, sino una segunda voz con la que dialoga e improvisa.

Formada en The New School for Jazz and Contemporary Music, ha colaborado con Paquito D’Rivera, Aaron Goldberg, Ryan Keberle y Fabian Almazan. En 2018, Pat Metheny la escogió para actuar y asumir la dirección musical de su ceremonia como NEA Jazz Master. En 2022 fue elegida número uno en la categoría “Rising Star–Female Vocalist” de la encuesta de críticos de “DownBeat”.

Con “Ámbar” y The Nectar Orchestra amplió su propuesta mediante arreglos de cuerdas y una sonoridad cinematográfica. El trabajo obtuvo en 2020 el Premio Pulsar al Mejor Artista de Jazz Fusión. “Portal”, publicado en 2025 por GroundUP Music, es su sexto álbum y el primero compuesto completamente por material original.

Camila Meza cerró el domingo la cuarta “Chilean Jazz Series” en Blues Alley, Washington, D.C., sesiones organizadas por la Embajada de Chile en Estados Unidos.

SEBASTIÁN FUENTES “CHILEAN JAZZ SERIES” Blues Alley, Washington, DC, 17 September, 2026 - Abstract Sea, 38-58, Cycles, Constant Parallelism, Quintus, Jazz Sonata No 1. - Sebastián Fuentes (g) Gabriel Nieves (st) José Soto (p) Daniel Meyer (b) Leo Fish (dr)

Del 14 al 20 de septiembre de 2026, el histórico club Blues Alley de Washington D.C. fue escenario de la cuarta edición de la “Chilean Jazz Series”, organizada por la Embajada de Chile en Estados Unidos con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores.

El jueves 17 se presentó el quinteto del guitarrista y compositor Sebastián Fuentes. Nacido en Santiago y radicado en Boston, Fuentes desarrolla una música que combina el lenguaje del jazz contemporáneo con elementos vinculados a la identidad chilena, una búsqueda reflejada en su álbum “Abstract Sea”, publicado en 2022.

Se formó inicialmente en la Escuela Moderna de Música de Chile y posteriormente en Berklee College of Music y el Berklee Global Jazz Institute. Allí estudió con músicos como Tim Miller y Mick Goodrick, y trabajó bajo la orientación de Danilo Pérez, Joe Lovano, John Patitucci y Terri Lyne Carrington, entre otros. Como guitarrista reconoce especialmente las influencias de Tim Miller y Adam Rogers, mientras que en sus composiciones se advierte el interés por el lenguaje orquestal de Maria Schneider y Bob Brookmeyer. Actualmente continúa sus estudios doctorales en el New England Conservatory y desarrolla también una activa labor docente en Boston.

Esta semana, la Embajada de Chile en Estados Unidos presenta la cuarta edición del “Chilean Jazz Series”, con actuaciones de músicos chilenos en Blues Alley, emblemático club de jazz de Washington D. C. La iniciativa cuenta con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y busca promover internacionalmente la cultura y la creación artística del país.

BRIAN URRA – “CHILEAN JAZZ SERIES”

“Blues Alley”, Washington D. C., 16 de septiembre de 2026

Repertorio: Altiplano, Te abrazo abuelita, Mi pequeño, Prelude, Se te quedaron tus plantitas, The Infinity” y “Blanca”.

Músicos: Brian Urra, violín y composiciones; José Soto, piano; Sebastián Fuentes, guitarra eléctrica; Ben Fig, batería; y Louis Stringer, bajo.

Brian Urra es un violinista, compositor y arreglista chileno cuya trayectoria reúne jazz, música clásica, improvisación, lenguajes contemporáneos y tradiciones irlandesas. Con más de 27 años de experiencia como intérprete y educador, se ha presentado en escenarios como Carnegie Hall, Lincoln Center, Dizzy’s Jazz Club, Newport Folk Festival y Boston Symphony Hall.

Completó con distinción una maestría en el Berklee Global Jazz Institute, donde profundizó su trabajo junto a figuras como Danilo Pérez y John Patitucci. También ha estudiado composición con músicos como Billy Childs y Kris Davis. En 2023 recibió el premio de composición Ravinia Bridges, reconocimiento que le permitió trabajar durante una semana con Childs, Rufus Reid y Steve Wilson.

En Blues Alley presentó música de “Blanca”, su próximo álbum de composiciones originales. El proyecto está inspirado en los afectos y la memoria familiar, el amor y el paso del tiempo, y tiene como eje narrativo la historia de su abuela. Su propuesta combina la expresividad del violín con una escritura de carácter íntimo, en la que la experiencia personal se transforma en relato musical.

Durante las Fiestas Patrias, la Embajada de Chile en Estados Unidos presentó la cuarta edición de la “Chilean Jazz Series”, iniciativa destinada a promover el talento nacional y fortalecer la presencia del jazz chileno en el ámbito internacional. El ciclo, realizado en el histórico club Blues Alley de Washington D.C., contó con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, como parte de sus esfuerzos por difundir la cultura y la creación artística del país.

MARIO WELLMANN TRÍO “Chilean Jazz Series” Blues Alley, Washington D.C. — 15 de septiembre de 2026

Programa: “Let’s Cool One” (Thelonious Monk), “Bass Interlude” (Guillermo López), “Osorno” (Mario Wellmann), “If You Never Come to Me” (Antonio Carlos Jobim), “Saltos del Laja” (Mario Wellmann), “Drum Set Interlude” (Daniel Dufour), “Panguipulli” (Mario Wellmann), “Isfahan” (Duke Ellington y Billy Strayhorn), “Consolidation” (Mario Wellmann) y “Yardbird Suite” (Charlie Parker).

Músicos: Mario Wellmann, guitarra; Guillermo López, bajo; y Daniel Dufour, batería.

Mario Wellmann es un guitarrista, compositor e investigador chileno radicado entre Nueva York y Austin. Su propuesta vincula la tradición del jazz con sonoridades contemporáneas y elementos rítmicos y melódicos procedentes de Chile y América Latina. En su música destacan el lirismo, el sentido narrativo y una concepción moderna de las posibilidades de la guitarra.

A lo largo de su trayectoria se ha presentado en Estados Unidos, Sudamérica y Europa, y ha compartido escenario con artistas como Kurt Elling, Sinne Eeg y Allison Wedding. En 2022 recibió dos DownBeat Student Music Awards, uno de ellos junto a The West Mulberry Trio, conjunto que codirige.

En este concierto presenta música de “Ecos del Sur”, su primer álbum como líder, cuya publicación está prevista para fines de 2026. El proyecto, apoyado por el Fondo de la Música de Chile, fue grabado en Nueva York con el ingeniero y productor Joseph Branciforte. En él confluyen su formación jazzística, su identidad cultural y una mirada compositiva personal.

Wellmann es graduado en Jazz Studies por la University of North Texas. También posee formación en Fonoaudiología y una maestría en Neurociencia, y actualmente cursa estudios doctorales en música en Columbia University. La convergencia entre creación artística e investigación académica aporta una dimensión singular a su trabajo dentro del jazz chileno contemporáneo.

Durante las Fiestas Patrias, la Embajada de Chile en Estados Unidos, presentó su cuarta edición del Chilean Jazz Series con actuaciones de músicos chilenos en el club Blues Alley, un escenario emblemático de Washington D.C. El programa cuenta con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, que busca impulsar la difusión internacional de la cultura y la creación artística chilenas.

MARIO WELLMANN TRÍO “CHILEAN JAZZ SERIES” Blues Alley, Washington, DC, 15 September, 2026 - Let’s Cool One (Monk), Bass Interlude (Lopez), Osorno (Wellmann), If You Never Come To Me (Jobim), Saltos Del Laja (Wellmann), Drum Set Interlude (Dufour), Panguipulli (Wellmann), Isfahan (Ellington and Straihorn), Consolidation (Wellmann), Yardbird Suite (Parker)

- Mario Wellmann (Guitarra) Guillermo López (Bajo) y Daniel Dufour (Batería)

Mario Wellmann es un guitarrista, compositor e investigador chileno radicado entre Nueva York y Austin. Su propuesta reúne la tradición del jazz con sonoridades contemporáneas y elementos rítmicos y melódicos procedentes de Chile y América Latina. En su música destacan el lirismo, el sentido narrativo y una concepción moderna de las texturas de la guitarra.

A lo largo de su trayectoria se ha presentado en Estados Unidos, Sudamérica y Europa, y ha compartido escenario con figuras como Kurt Elling, Sinne Eeg y Allison Wedding. En 2022 recibió dos “DownBeat Student Music Awards”, uno de ellos junto a The West Mulberry Trio, conjunto que codirige.

En esta presentación ofrecerá música de “Ecos del Sur”, su primer álbum como líder, cuya publicación está prevista para fines de 2026. El proyecto, apoyado por el Fondo de la Música de Chile, fue grabado en Nueva York con el ingeniero y productor Joseph Branciforte, y busca expresar una mirada personal en la que convergen su formación jazzística y su identidad cultural.

Wellmann es graduado en Jazz Studies por la University of North Texas y posee, además, estudios en Fonoaudiología y una maestría en Neurociencia. Actualmente desarrolla estudios doctorales en música en Columbia University. Esta combinación de creación artística e investigación académica aporta una dimensión singular a su trabajo dentro del jazz chileno contemporáneo.

CLAUDIO RUBIO QUINTETO “CHILEAN JAZZ SERIES” Blues Alley, Washington, DC, 14 September, 2026

- La familia, Sala de espera, La memoria de los trenes, Descansa en paz, Un día más (Tengo todo preparado), Ella lleva el fuego (El fin del camino) - Claudio Rubio, saxo tenor; que incluye a Yago Vázquez, piano; Cristóbal Menares, guitarra eléctrica; Pablo Menares, contrabajo; y Rodrigo Recabarren, batería.

Entre el 14 y el 20 de septiembre de 2026, la Embajada de Chile en Estados Unidos presentó en el club Blues Alley de Washington D.C. la cuarta edición de la “Chilean Jazz Series”, iniciativa destinada a promover el talento y la creación musical de Chile y fortalecer la presencia internacional del jazz nacional. El programa cuenta con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, como parte de sus esfuerzos por difundir internacionalmente la cultura y la creación artística chilenas.

Buenos días, Roberto. Esta versión tiene mayor continuidad y evita que el Premio Pulsar aparezca como una frase aislada:

Claudio Rubio es saxofonista, compositor, arreglista y educador chileno, y una de las voces más reconocibles del jazz nacional contemporáneo. Tras iniciar su formación en Chile, cursó estudios de jazz en William Paterson University, en Estados Unidos, donde tuvo como maestros a destacados músicos como Rich Perry, Jim McNeely y Dave Liebman.

A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras y proyectos fundamentales de la escena chilena, entre ellos Cristián Gálvez, Camila Meza, Nicolás Vera, Francesca Ancarola y Ensamble Quintessence. Su actividad artística lo ha llevado, además, a presentarse en escenarios de Europa, Asia y América.

Como líder ha desarrollado una obra marcada por la búsqueda de un lenguaje propio, plasmada en los álbumes Tristano!(2011), Hijo (2017), Música para ascensores (2019) y Ella lleva el fuego (2025). Este último trabajo, dedicado a su madre, combina la tradición jazzística con la composición contemporánea y una concepción abierta de la improvisación. El álbum recibió el Premio Pulsar 2026 en la categoría Mejor Artista Jazz, reconocimiento que confirmó el lugar destacado que Rubio ocupa en la música chilena actual.

Por su labor como intérprete, compositor y formador de nuevas generaciones, Claudio Rubio representa un importante vínculo entre la tradición y las expresiones más recientes del jazz chileno. Con su quinteto, fue el encargado de abrir la semana dedicada a Chile en el histórico club Blues Alley de Washington D.C.