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(I) ART BLAKEY – THE JAZZ MESSENGERS AT THE CAFE BOHEMIA  — (II) BEN WOLFE – FATHERHOOD — (III) BILLY BANG – ABOVE & BEYOND AN EVENING IN GRAND RAPIDS

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ART BLAKEY – THE JAZZ MESSENGERS AT THE CAFE BOHEMIA

En el primer período de los Jazz Messengers de Art Blakey nos encontramos con el trompetista Kenny Dorham, el saxofonista Hank Mobley, el bajista Doug Watkins y el pianista Horace Silver. Este primer volumen de presentación en vivo del Café Bohemia en   Nueva York hacia fines de 1955 es un emocionante hard bop de estos maestros que establecieron su sonido y diseñaron en el lenguaje del jazz moderno.  Dorham contribuye con tres de las selecciones, incluida la melodía con acento staccato de “Minor’s Holiday”, con una introducción impactante de Blakey, “Prince Albert” con su ya clásica e inteligente re-armonización de “All the Things You Are “, y el tradicional cierre de Blakey “The Theme”, una breve repetición de la  melodía  y un potente  break con el tiempo triplicado.

Art Blakey & The Jazz Messengers The Jazz Messengers At The Cafe Bohemia, New York, November 23, 1955

Minor’s holiday, Prince Albert, The theme

Kenny Dorham (tp) Hank Mobley (ts) Horace Silver (p) Doug Watkins (b) Art Blakey (d)

BEN WOLFE – FATHERHOOD

El nuevo CD del bajista y compositor de jazz Ben Wolfe Fatherhood rinde homenaje a su padre, Dan Wolfe, quien falleció en 2018. Era violinista, y Wolfe le atribuye haberlo introducido al jazz. El uso de Wolfe de un cuarteto de cuerda aquí tiene una importancia no solo instrumental sino que sentimental. Hay una diferencia en el tratamiento entre los instrumentos. En lugar de aislarlos, grabó a los músicos en la misma sala, un enfoque que hace que el conjunto suene más cálido. Por otro lado, el silencio alienta al oyente a prestar atención, como en el alegre “Uncle Leslie”, donde el bajo no amplificado de Wolfe atrae tanta atención como la trompeta de Giveton Gelin o el piano de Orrin Evans. Y cuando el grupo finalmente adopta un enfoque más tradicional, en una versión de cierre del álbum del clásico “What’s New” de Bob Haggart, la intimidad del sonido solo se suma al impacto emocional, ya que el vibráfono de Joel Ross casi se funde en el acompañamiento de cuerda. Sobresale también “Blind Seven” que abre el álbum.

Ben Wolfe Fatherhood c 2019

1 Blind Seven, 4 Uncle Leslie, 8 First Things First, 10 What’s New

Ben Wolfe (b) Donald Edwards (dr) Luis Perdomo (p 1), Orrin Evans (p 4, 10) Joel Ross (vib) Immanuel Wilkins(sa 1) Giveton Gelin (t 4) Steve Davis (tbn 8)

BILLY BANG – ABOVE & BEYOND AN EVENING IN GRAND RAPIDS

Este es un álbum notable en varios niveles. Grabado en una presentación del Quinteto Billy Bang en el Urban Institute for Contemporary Arts en Grand Rapids, MI en abril de 2003 y  usando una computadora portátil con ProTools, fue la última aparición registrada del gran saxo tenor Frank Lowe, quien murió cuatro meses después de cáncer al pulmón.  Lowe ya solo tenía un pulmón pero está lejos de ser una sesión inestable para él, y sus líneas cortas y líricas son fundamentales para este impresionante concierto. Bang y Lowe comenzaron a trabajar juntos a mediados de los 70 y, estaban sin saberlo era el final de su colaboración durante esta gira de dos semanas. Lowe en su lecho de muerte le pidió a Bang que se asegurara de que esta actuación fuera lanzada. Uno puede escuchar por qué. Es un disco magnífico.

Billy Bang Quintet Above & Beyond An Evening In Grand Rapids,  April 28, 2003

At play in the fields of the Lord

Frank Lowe (ts) Andrew Bemkey (p) Billy Bang (vln) Todd Nicholson (b) Tatsuya Nakatani (d).

(I) PETER EPSTEIN – OLD SCHOOL — (II) DICK HYMAN & KEN PEPLOWSKI – COUNTERPOINT LERNER & LOEWE — (III) CLONING AMERICANA – FOR WHICH IT STANDS

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PETER EPSTEIN – OLD SCHOOL

El altoista Peter Epstein no es tan famoso, pero está en una forma superior

a lo largo de esta fecha de trío sin piano. Inspirado por el bajista Scott Colley y

baterista Peter Erskine, Epstein es la voz principal, a veces insinuando a Lee

Konitz y Ornette Coleman, pero en su mayoría suenan en sus propios y osados estilos.

yo. El grupo interpreta ocho originales, “Zelzah” del pianista James Carney, y

“Para Harry Carney” de Duke Ellington.

Peter Epstein Old School – New York, January 27, 2001

Vitamin C, Zelzah, For Harry Carney

Peter Epstein (as) Scott Colley (b) Peter Erskine (d)

DICK HYMAN & KEN PEPLOWSKI – COUNTERPOINT LERNER & LOEWE

El pianista Dick Hyman es un verdadero tesoro nacional cuya carrera incluye una producción casi enciclopédica de más de 100 álbumes. Un maestro de la música clásica estadounidense, el ragtime, el piano de zancada e incluso las obras de orquesta. Ken Peplowski es un clarinetista y saxofonista apreciado de manera similar por sus interpretaciones virtuosas de material de swing clásico, jazz auténtico y el Great American Songbook. Este estupendo dúo vuelve a unir fuerzas en su nuevo álbum celebrando a Lerner y Loewe.

Dick Hyman / Ken Peplowski Counterpoint Lerner & Loewe c. 2019

Mariah, Gigi, Almost like being in love, If ever I would leave you, Thank Heaven for little girls

Ken Peplowski (cl,ts) Dick Hyman (p,arr)

CLONING AMERICANA – FOR WHICH IT STANDS

Cloning Americana es un súper grupo de jazz compuesto por el saxofonista Billy Drewes, el pianista Gary Versace, el bajista Scott Lee y el baterista Jeff Hirshfield. Su protesta silenciosa es el resultado de la creencia de que hay una “disminución en los valores sociales básicos de respeto, compasión y tolerancia”. A menudo se olvida que el jazz siempre ha sido la música de protesta. Comenzó como el lenguaje del esclavo afroamericano, gritando para que se escuchara su dolor.

Cloning Americana presenta el otro lado de la estridencia: calma. La agitación en el alma también se manifiesta en la energía tensa de las deslumbrantes ejecuciones de Versace en el piano. El bajo de vez en cuando triste de Lee dice mucho de la fiebre candente con la que rasga “Just Running Around”. Solo el ruido de los tom-toms de Hirshfield y sus choques tumultuosos con los platillos muestran cuán tensa es la música.

Cloning Americana For Which it Stands, November 5, 2010

On the rise, Of two minds, For which it stands Parts 1 & 2

Billy Drewes (sax,b-cl,vcl) Gary Versace (p) Scott Lee (b) Jeff Hirshfield (d)

(I) FRANCK AMSALLEM – GOTHAM GOODBYE — (II) CHRIS TORDINI TRIO – MIDNIGHT SUN — (III) AL COHN – NONPAREIL

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FRANCK AMSALLEM – GOTHAM GOODBYE

El 20 de septiembre, el pianista francés Franck Amsallem lanzó su nuevo álbum “Gotham Goodbye”. En 1981, Franck viajó a los Estados Unidos para estudiar en el Berklee College of Music. Después de graduarse, Franck se mudó a Nueva York, donde pasó dos décadas como músico de jazz profesional tocando con muchos de los grandes, dirigió sus propios grupos y grabó una serie de aclamados álbumes con importantes músicos de jazz. En 2001, exactamente veinte años antes del día en que pisó suelo estadounidense, Franck Amsallem tomó la decisión de regresar a Francia.

El álbum Gotham Goodbye incluye nueve composiciones originales de Amsallem y estilísticamente es un guiño a la escena de Nueva York de la década de 1990. Si bien hay algunos paralelismos con sus grabaciones de 1990 con Gary Peacock y Bill Stewart, se puede desprender en Gotham Goodbye que el tiempo no se ha detenido.

Franck Amsallem Gotham Goodbye Paris c. 2019

Standard Form, Hamsa

Franck Amsallem (p) Irving Acao (st) Viktor Nyberg (b) Gautier Garrigue (dr)

CHRIS TORDINI TRIO – MIDNIGHT SUN

En el LP Midnight Sun, el bajista Chris Tordini se une a la vocalista Becca Stevens y al guitarrista Greg Ruggiero en un conjunto de estándares.

Tordini es un bajista muy solicitado que ha trabajado con el pianista Tigran Hamasyan, Claudia Quintet de John Hollenbeck, Chris Speed ​​y Kris Davis. Está en casa ya sea tocando improvisación libre, fusión o estándares. Stevens tiene el tipo de voz maleable que está a gusto en el mundo de la vanguardia. Sus diversos antecedentes incluyen el trabajo con David Crosby y Brad Mehldau. Ruggiero es una presencia constante en el circuito de Nueva York, ha tocado con Greg Osby, Mark Turner y Jane Monheit. Gran parte de lo que escuchamos en Midnight Sun se centra en la voz de Stevens y la guitarra de Ruggiero, pero Tordini se destaca con sus solos en “Prelude to a Kiss” de Duke Ellington y en “Peace”, la canción de cierre de Ornette Coleman.

Chris Tordini Trio Midnight Sun – New York, May 9 & 10, 2016

What Reason Could I Give, If I Should Lose You, Midnight Sun, Prelude to a Kiss, Peace. Greg Ruggiero (g) Chris Tordini (b) Becca Stevens (vcl)

AL COHN – NONPAREIL

Un excelente saxofonista, arreglista y compositor superior, Al Cohn fue muy admirado por sus compañeros músicos. Sus primeros conciertos incluyeron asociaciones con Joe Marsala (1943), Georgie Auld, Boyd Raeburn (1946) y Buddy Rich (1947). Pero fue cuando reemplazó a Herbie Steward como uno de los “Cuatro Hermanos” con la banda de Woody Herman (1948-1949) que Cohn comenzó a impresionar, aunque fue eclipsado por Stan Getz y Zoot Sims durante este período, pero, a diferencia de los otros dos tenores, también contribuyó con arreglos. A partir de 1956, y continuando de manera irregular durante décadas, Cohn co-dirigió un quinteto con Zoot Sims. Al Cohn hace su debut para Concord con el pianista Lou Levy, el bajista Monty Budwig y el baterista Jake Hanna. Interpretan dos originales y números de compositores legendarios como Johnny Mandel, Billy Strayhorn y Gary McFarland.

Al Cohn Nonpareil – Hollywood, CA, April 6, 1981

Take four, El Cajon, Raincheck, Mr. George

Al Cohn (ts) Lou Levy (p) Monty Budwig (b) Jake Hanna (d)

(I) BESSIE SMITH – THE ESSENTIAL BESSIE SMITH — (II) GEORGE CABLES – I’M ALL SMILES — (III) STEVE GROSSMAN – WAY OUT EAST VOL 1

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BESSIE SMITH – THE ESSENTIAL BESSIE SMITH

Elizabeth “Bessie” Smith, nació en Chattanooga, Tennessee, probablemente en 1894 y falleció en 1937, Clarksdale, Mississippi.

Smith creció en la pobreza. Alrededor de 1913 realizó una gira en un espectáculo con Ma Rainey, una de las primeras cantantes de blues. Durante varios años, Smith viajó por el sur cantando en carpas, bares y teatros en pequeños pueblos y ciudades. Después de 1920, hizo su hogar en Filadelfia, y fue allí donde Clarence Williams, un representante de Columbia Records, la escuchó por primera vez. En febrero de 1923 realizó sus primeras grabaciones, incluido el clásico “Down Hearted Blues”, que se convirtió en un enorme éxito, vendiendo más de dos millones de copias. Hizo 160 grabaciones en total, en muchas de las cuales estuvo acompañada por algunos de los grandes músicos de jazz de la época, incluidos Fletcher Henderson, Benny Goodman y Louis Armstrong. Sus canciones más notables incluyeron “Tain’t Nobody’s Biz-ness If I Do”, “Careless Love Blues”, “Empty Bed Blues” y “Nobody Knows You When You’re Down and Out.”.

El tema de Smith fue el material clásico del blues: pobreza y opresión, amor, traicionado o no correspondido, y aceptación estoica de la derrota a manos de un mundo cruel e indiferente. Era conocida por su rica voz de contralto y su impresionante intensidad emocional. A fines de la década de 1920, sus ventas de discos y su fama disminuyeron, y a pesar de su alcoholismo creciente, no hay evidencia de que su capacidad real de canto alguna vez haya disminuido.

Bessie Smith The Essential Bessie Smith:

New York, May 15, 1929 Nobody knows you when you’re down and out

Bessie Smith (vcl) Ed Allen (cnt) Garvin Bushell (as) Greely Walton (ts) Clarence Williams (p) Cyrus St. Clair (tu)

New York, c. February 15, 1923 Tain’t nobody’s business if I do

Bessie Smith (vcl) acc by Clarence Williams (p)

New York, May 15, 1929 Bessie Smith (vcl) acc by Charlie Green (tb) Porter Grainger (p) Bessie Smith (vcl) acc by Charlie Green (tb) Porter Grainger (p)

GEORGE CABLES – I’M ALL SMILES

Qué alegría nos da encontrar a George Cables grabando nuevamente después de una serie de problemas de salud que podrían haber terminado su carrera. Claramente, – Soy todo sonrisas – el título de esta colección de actuaciones en su mayoría de trío, el aclamado pianista no podría estar más feliz de reafirmar sus extraordinarios talentos mientras se reúne con un par de colaboradores de larga data: el bajista Essiet Essiet y el baterista Victor Lewis. I’m All Smiles está lleno de vitalidad renovada y de profunda gratitud.

George Cables I’m All Smiles – New York, March 20, 1928

Young at heart, I’m all smiles, Speak no evil, Monk’s mood (solo p)

George Cables (p) Essiet Essiet (b) Victor Lewis (d)

STEVE GROSSMAN – WAY OUT EAST VOL 1

Aunque comenzó a tocar en entornos orientados a la fusión, Steve Grossman se convirtió en un excelente tenor de hard bop en la tradición de Sonny Rollins. Comenzó en la cima como el reemplazo de Wayne Shorter con Miles Davis, jugando en su grupo de fusión desde finales de 1969 hasta septiembre de 1970. Grossman pasó un período valioso (1971-1973) como parte del grupo de Elvin Jones, y ha liderado principalmente el suyo. bandas desde entonces.

El primer volumen de las dos sesiones de trío de Steve Grossman, Way out East, con el bajista Joony Booth y el baterista Joe Chambers, exhibe la fuerte influencia de Rollins, aunque el aura de John Coltrane también está presente en su interpretación. La sesión incluye tomas impecables de temas favoritos, así como la excelente composición de Grossman “Tauro People” con pote

(I) THELONIOUS MONK QUINTET – “FRIDAY THE 13TH” — (II) STEVE KUHN – MOSTLY COLTRANE – (III) MICHAEL BLAKE /JASON PALMER – PIANO NOIR

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THELONIOUS MONK QUINTET – “FRIDAY THE 13TH”

Julius Watkins fue quien introdujo el corno francés en el jazz, lo hizo con sus improvisaciones en el disco “Friday the 13th” de Thelonious Monk. El álbum se realizó en tres sesiones de grabación en un lapso de casi doce meses con personal diferente. La canción “Friday the 13th” se grabó en noviembre de 1953 con Monk liderando un quinteto con Sonny Rollins, Watkins, Percy Heath y Willie Jones. De los tres originales de Monk, “Friday the 13th” fue escrito en el estudio durante la sesión de grabación, fue necesario para completar los 10 minutos que faltaban para completar el álbum.

Thelonious Monk / Julius Watkins Friday the 13th – New York, November 13, 1953

Friday the 13th, Let’s call this, Think of one

Julius Watkins (fhr) Sonny Rollins (ts) Thelonious Monk (p) Percy Heath (b) Willie Jones (d)

STEVE KUHN – MOSTLY COLTRANE

Mostly Coltrane es la venerable oda del pianista Steve Kuhn a su antiguo empleador, John Coltrane, con quien tocó durante ocho semanas a principios de 1960 en el club Jazz Gallery de Nueva York. Kuhn vuelve a visitar esos días seminales sin ignorar los avances posteriores del período de Coltrane, extrapolando sus controvertidas innovaciones con un lirismo y ternura raros en un tributo singularmente hermoso sin el estorbo del sentimentalismo nostálgico. Reflejando la instrumentación del cuarteto clásico de Coltrane, Kuhn se une a su asociado habitual, el bajista David Finck, y el baterista en demanda Joey Baron, así como el veterano saxofonista tenor Joe Lovano.

Steve Steve Kuhn Trio with Joe Lovano Mostly Coltrane – New York, December, 2008 Welcome, Crescent (df out), I want to talk about you (jl out) Joe Lovano (ts,tarogato) Steve Kuhn (p) David Finck (b) Joey Baron (d)

MICHAEL BLAKE /JASON PALMER – PIANO NOIR

El cofundador de Newvelle Records, Elan Mehler, contactó al autor Douglas Kennedy después de leer su perfil en el New York Times. Douglas respondió casi inmediatamente y aceptó escribir una obra original para Newvelle. El cofundador del sello, Jean-Christophe Morisseau, leyó la historia y determinó que requería su propio marco de creaciones originales e invitó a una banda estelar al estudio para grabar música inspirada en Piano Noir, la historia de Kennedy. El LP presenta a Michael Blake, Jason Palmer, Simón Willson y Dor Herskovits.

Michael Blake / Jason Palmer Piano Noir c 2018

Christopher’s Place, How to be Alone, L’Amour Fraternaire, Call Your Own, Oscar’s Hideaway

Michael Blake, ts; Jason Palmer, t; Elan Mehler, p; Simón Willson, b; Dor Herskovits, dr.

(I) CHRIS LIGHTCAP – SUPERBIGMOUTH — (II) PAUL MOTIAN – I HAVE THE ROOM ABOVE HER – (III) JOE HARRIOTT QUINTET – SOUTHERN HORIZONS

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CHRIS LIGHTCAP – SUPERBIGMOUTH

El bajista Chris Lightcap, además de ser reconocido como un gran compositor, también interpreta y graba con una serie de los nombres más importantes del jazz, incluidos Regina Carter, Tomasz Stanko, Julian Lage, Marc Ribot y Matt Wilson. Su último trabajo, , celebra el vigésimo aniversario de su álbum debut como líder, presenta la alineación electrizante del tecladista Craig Taborn, los saxofonistas tenores Tony Malaby y Chris Cheek, los guitarristas Jonathan Goldberger y Curtis Hasselbring, y los bateristas Gerald Cleaver y Dan Rieser.

Sus composiciones impresionistas se enriquecen con las improvisaciones yuxtapuestas de la banda, el contrapunto dinámico, los paisajes armónicos y los solos desafiantes. Craig Taborn, uno de los mejores pianistas de su generación, lo demuestra, a través de la diversidad de teclados, con un estridente solo de órgano en “Through Birds, Through Fire”.

La historia de los saxofonistas Tony Malaby y Chris Cheek actuando juntos durante 15 años sirve como una inspiración clave detrás de la escritura de Lightcap y lo mismo ocurre con los guitarristas Jonathan Goldberger y Curtis Hasselbring.

Chris Lightcap SuperBigMouth – 2019

Through Birds, Through Fire, Zero Point Five, Sanctuary City

Chris Lightcap’s Bigmouth : Tony Malaby, Chris Cheek (ts) Craig Taborn (p,el-p,org) Jonathan Goldberg (g) Chris Lightcap (b,g,org) Gerald Cleaver, Dan Rieser (d,perc)

PAUL MOTIAN – I HAVE THE ROOM ABOVE HER

El lirismo matizado es el método compositivo de Paul Motian que se puede escuchar en los primeros segundos de “Osmosis Part III”, la primera canción de I Have the Room Above Her. Grabado con el guitarrista Bill Frisell y el saxofonista Joe Lovano, esta fecha es la primera de Motian como líder del sello ECM en más de 20 años. Este es el mismo grupo que grabó el álbum seminal It Should’ve Happened a Long Time Ago en 1984. En ese época, Lovano y Frisell apenas comenzaban a establecerse como líderes de bandas, aunque cada uno había grabado bajo sus propios nombres.

Paul Motian I Have The Room Above Her – New York, April 6, 2004

Osmosis part III, Sketches, Dance, The riot act

Joe Lovano (ts) Bill Frisell (g) Paul Motian (d)

JOE HARRIOTT QUINTET – SOUTHERN HORIZONS

El catálogo completo del saxofonista Joe Harriott nunca estuvo disponible al mismo tiempo. Incluso en su apogeo en los años sesenta, gran parte del material de la década de 1950 no estaba disponible. Ahora que tanto de su material está sin derechos de autor, Proper Records ha publicado un excelente conjunto de cuatro volúmenes y ahora podemos escuchar, quizás por primera vez, la progresión del saxofonista a través del bebop a la abstracción por la que se ha hecho famoso. De mayor importancia fue el lanzamiento en CD de Southern Horizons, un set de bop sacado de dos EP con el bajista Coleridge Goode y el baterista Bobby Orr, que formaron parte del que se convertiría en el mejor grupo de Harriott. Aunque tanto el pianista Harry South como el trompetista Hank Shaw renunciarían una vez que el saxofonista entrara en su período experimental, aquí Shaw despliega un excelente trabajo para Harriott en una mezcla de originales de Harriott y South, así como estándares.

Joe Harriott Southern Horizons – London, May 5, 1959

Count Twelv, Senor Blues, Jumpin’ With Joe, You Go To My Head

Hank Shaw (tp) Joe Harriott (as) Harry South (p) Coleridge Goode (b) Bobby Orr (d)

(I) JEFF DENSON – BETWEEN TWO WORLDS — (II) CLARK TERRY – ONE ON ONE – (III) PABLO ABLANEDO – FROM DOWN THERE

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JEFF DENSON – BETWEEN TWO WORLDS

Jeb Denson es bajista, vocalista, compositor y educador. Su disco Between Two Worlds se lanzó al mercado el viernes pasado 25 de octubre de 2019. Para Denson uno de sus bateristas preferido era Brian Blade cuando recibió la llamada en 2017 para hacer una gira con el quinteto Spirit House de Joel Harrison, cuyo baterista era Blade. Su química era tan fuerte que Denson decidió traer a Blade al estudio y grabar Between Two Worlds; el guitarrista con sede en París Romain Pilon completa este complejo pero altamente expresivo post-bop, guitar-trio.

Jeff Denson Between Two Worlds – 2019

Sucre, En Trios Temps, Azur

Jeff Denson (b) Romain Pilon (g) Brian Blade (dr)

CLARK TERRY – ONE ON ONE

Durante la celebración de su 79 años, Clark Terry fue al estudio y grabó 14 duetos con un pianista diferente en cada canción; muchos de ellos eran veteranos de muchas fechas de grabación y / o conciertos con él. Terry en trompeta y flügelhorn sigue siendo uno de los más fácilmente identificables músicos en el jazz. Cada pista está dedicada a un gran intérprete. Algunos de los pianistas presentes son Sir Roland Hanna, Kenny Barron, John Lewis, Barry Harris, Tommy Flanagan y Don Friedman.

Clark Terry One on One – New York, December 13-16, 1999

Just for a thrill (2) Intimacy of the blues (4) Willow grove (8) Solitude (9) Blue Monk (10)

Clark Terry (tp,flhrn) Geri Allen (p-2) Kenny Barron (p-4) Barry Harris (p-8) Don Friedman (p-10)

PABLO ABLANEDO – FROM DOWN THERE

Influenciado por artistas tan diversos pero compatibles como Astor Piazzolla, Igor Stravinsky y Bill Evans, el pianista / compositor Pablo Ablanedo escribe arreglos complejos que abordan la improvisación grupal, los paisajes sonoros ambientales y música modal. Con un grupo de jóvenes graduados de Berklee School of Music, From Down There es un debut cinematográfico e introspectivo. Muchas de las composiciones de Ablanedo presentan llamativas líneas de violín a través de Jenny Scheinmann y acentos tristes de trompeta en los que Ablanedo parece mezclar sonidos de su Argentina natal con jazz progresivo que bordea la vanguardia.

Pablo Ablanedo From down there – New York, August, 2001

From down there, El acheco, Chacacera de la esperanza

Avishai Cohen (tp) Anat Cohen (ts,sop,cl) Jerome Sabbagh (ts,sop) Pablo Ablanedo (p) Julio Santillan (g) Juancho Herrera (el-g) Jenny Scheinman (vln) Fernando Huergo (b,el-b) Franco Pinna (d,bombo legero)

(I) JOHN ABERCROMBIE – GATEWAY — (II) PETE COCO – LINED WITH A GROOVE – (III) ZWITSCHERMACHINE – SYSTEM FOR US

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JOHN ABERCROMBIE – GATEWAY

El guitarrista John Abercrombie, aparte de su trabajo en solitario, era conocido por sus grabaciones junto a Billy Cobham, Jack DeJohnette, las bandas Dreams y The Brecker Brothers y otros muchos músicos sobresalientes de la historia del jazz. Abercrombie grabó principalmente para el sello ECM, de Manfred Eicher. También exploró los ámbitos del jazz fusión y el post bop. Su interpretación en el disco Gateway de 1975 con el bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette es difícil de categorizar. Aunque sus improvisaciones son sofisticadas y a veces bastante intensas realmente no hay un nombre estilístico para esta música.

John Abercrombie Gateway – Ludwigsburg, Germany, March, 1975

Back-woods song, May dance

John Abercrombie (g) Dave Holland (b) Jack DeJohnette (d)

PETE COCO – LINED WITH A GROOVE

El contrabajista y chelista Pete Coco, con el pianista Sullivan Fortner y el baterista Matt Wilson, acaba de lanzar su álbum debut como líder, “Lined with a Groove”. Es un homenaje a sus mentores e influencias, con nuevos arreglos de melodías de contrabajistas como Ron Carter, Milt Hinton, Ray Brown, Charlie Haden y Paul Chambers. Pete ha actuado con muchos grandes del jazz, incluidos Bucky Pizzarelli, Ken Peplowski, Harry Allen, Melissa Aldana y Warren Vache y es profesor adjunto en la Universidad de Hofstra, donde imparte clases de bajo, dirige la banda de jazz y el programa de música de cámara.

Pete Coco Lined With A Groove – 2019

Sandino, You’re Me, Loose Change, Bass Desires, Sandino Exit Music

Pete Coco, bass, cello; Matt Wilson, drums; Sullivan Fortner, piano

El saxofomista Mark Weschenfelder toca principalmente música improvisada y experimental. Desde 2006 ha lanzado once álbumes y grabaciones con sus propias bandas, pero también con el octeto de Paul Peuker y Dora Osterloh. Además, es miembro fundador de la Asociación Offtracks y coorganizador del Festival Offtracks, que se celebró por primera vez en 2012 en Dresde.

System for Us es el álbum debut del grupo Zwitschermachine fundado por Weschenfelder. El carácter del grupo es especialmente independiente, con toques de tendencias Krautrock, Psychedelic, Ambient, Groove y Post-M-Base, es inconfundiblemente único dentro del interminable flujo de proyectos musicales. Curiosamente, el misterio de su música se vuelve cada vez más accesible mientras más se escucha.

Mark Weschenfelder SystemforUs – Bwerlin 2019

Miniatur, The Dax

Mark Weschenfelder (sa/cl) Paul Berberich (fl), Vincent Bababoutilabo (fl, alto fl), Adrian Kleinlosen (tmb), Joachim Wespel (gu), Andris Meinig (b), Florian Lauer (dr

(I) JEB PATTON ‘TENTHISH LIVE IN NEW YORK’ — (II) CHRIS MORRISSEY – NORTH HERO – (III) JAMES MORRISON – LIVE IN PARIS

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JEB PATTON ‘TENTHISH LIVE IN NEW YORK’

El pianista Jeb Patton se ha ganado una reputación bien considerada en la comunidad internacional de jazz. El talentoso Patton que estudió con Sir Roland Hanna, ha perfeccionado su formidable técnica de piano y su oído como arreglista. Trabaja regularmente con legendarios artistas como los Heath Brothers y realiza giras con su trío; compuesto por David Wong en el bajo y el increíblemente versátil Rodney Green en la batería. Su CD en vivo Tenthish Live in New York incluye dos de sus composiciones seguidas de varios temas estándares del repertorio de jazz.

Jeb Patton Tenthish Live in New York Mezzrow in New York City on March 20,2018

Zec, Tenthish, Third Movement, This Can’t Be Love

Jeb Patton – p David Wong – bass Rodney Green – drums

CHRIS MORRISSEY – NORTH HERO

Chris Morrissey ha tenido vidas paralelas en el mundo de la música. Además de dirigir sus propias bandas, el contra bajista ha colaborado y realizado giras con músicos populares tan diversos como Ben Kweller, Andrew Bird, Jim Campilongo y Sara Bareilles. Pero el jazz ha seguido siendo un amor y un enfoque para Morrissey, como se ve en su afiliación con el grupo de Gretchen Parlato y su propio talentoso conjunto, el Chris Morrissey Quartet. Desde que se mudó a Nueva York, Morrissey se ha rodeado de muchos talentosos artistas en la comunidad de jazz de Nueva York. Uno de los primeros músicos que conoció fue Mark Guiliana, un baterista de renombre mundial conocido más recientemente por su trabajo con Brad Mehldau y David Bowie. Morrissey y Guiliana se hicieron amigos rápidamente y comenzaron una relación musical tanto en el grupo de Morrissey como en el Guiliana Beat Music. Morrissey conoció al pianista Aaron Parks y quedó impresionado por su estilo “elegante pero feroz” que encajaba bien con la estética de Morrissey. Manteniendo lazos con sus raíces de Minnesota, ha reclutado al saxofonista y amigo de la infancia Michael Lewis.

Chris Morrissey North Hero – Brooklyn, NY, January 13 & 14, 2013

The spirit of Chanhassen, Minor Silverstein, Midland Texas picnic area

Mike Lewis (sax) Aaron Parks (p) Chris Morrissey (b) Mark Guiliana (d)

JAMES MORRISON – LIVE IN PARIS

James Morrison – multi-instrumentista australiano conocido por su interpretación en trompeta, se ha presentado en actuaciones de Dizzy Gillespie, Ray Charles y Frank Sinatra, ha trabajado junto a George Benson, Ray Brown, Herbie Hancock y Woody Shaw. El 2015 abrió la Academia de Música James Morrison en Mount Gambier, en el estado Australia del Sur -una escuela de jazz a nivel universitario que ofrece un grado en interpretación de jazz. Morrison se presentará este domingo 27 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro Oriente. Será acompañado por músicos locales.

Escucharemos a Morrison liderando un sexteto en Paris en 1994.

James Morrison Live In Paris, May 13, 1994

This time, Thwing

James Morrison (tp,flhrn) Mark Nightingale (tb) Jeff Clayton (as) Rickey Woodard (ts) Brian Kellock (p) Martin Wind (b) John Morrison (d)

(I) GARY BURTON – GUIDED TOUR — (II) ENRICO RAVA – NEW YORK DAYS – (III) STAFFORD JAMES ENSEMBLE

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GARY BURTON – GUIDED TOUR

En su disco Guided Tour, el New Gary Burton Quartet revela la madurez musical que ocurre naturalmente cuando un grupo de músicos dispares pero extremadamente dotados se une como una banda. El vibrafonista Burton, el guitarrista Julian Lage, el bajista Scott Colley y el baterista Antonio Sánchez hicieron su debut con Common Ground de 2012. En Guided Tour el énfasis cambia un poco. Para empezar, Burton contribuye con dos piezas. La primera es una nueva versión de “Remembering Tano”, un tango escrito para el difunto Astor Piazzolla (que presenta un magnífico trabajo de arco de Colley), y el ágil swing de “Jane Fonda Called Again”. El joven y sumamente talentoso Lage (que debutó con Burton con 12 años, aporta tres canciones. Si bien Guided Tour demuestra que esta banda ha alcanzado su ritmo, también revela que con 70 años cuando se hizo este disco, la fuerza de Burton como líder de la banda y como solista, se evidencia de manera brillante.

Gary Burton Guided Tour 2014

Remembering Tano, Jane Fonda called again, Helena, Monk fish

Gary Burton (vib) Julian Lage (g,el-g) Scott Colley (b) Antonio Sanchez (d)

ENRICO RAVA – NEW YORK DAYS

Al evaluar la larga carrera de Enrico Rava en los últimos años, el contexto del trompetista italiano ha sido considerablemente más centrista. Easy Living (ECM, 2004) y The Words and the Days (ECM, 2007) fueron indudablemente convencionales, aunque con una inconfundible inclinación europea y, a veces, mediterránea. New York Days combina a Rava y al pianista Stefano Bollani junto con el saxo tenor Mark Turner, el bajista cada vez más omnipresente Larry Grenadier y el ícono de la batería Paul Motian en una sesión que combina el lirismo innato y el swing con algunos de las actuaciones más libres de Rava en años. Aquí, con la excepción de las dos improvisaciones, todo es Rava, y sus composiciones le dan al conjunto un enfoque estilístico.

Enrico Rava New York Days – New York, February, 2008

Outsider, Luna urbana, Blancasnow

Enrico Rava (t) Mark Turner: (st) Stefano Bollani: (p) Larry Grenadier (b) Paul Motian: (dr)

STAFFORD JAMES ENSEMBLE

Stafford James es un bajista talentoso y versátil, ha tocado bebop, hard bop, free jazz y R&B, así como música clásica desde que surgió a fines de los años 60 trabajando con entre otros Dexter Gordon, Slide Hampton, Jimmy Heath, Bobby Hutcherson, y J.J. Johnson. En 1989, James se mudó a París donde formó el Proyecto Stafford James para luego estudiar con Ludwig Streicher en Viena. En 1991 tocó La Suite El pájaro de fuego de Igor Stravinsky en gira con la Orquesta Filarmónica de Ucrania, después de la caída del Muro de Berlín. James es único como contrabajista porque no solo proporciona apoyo rítmico sino que también toca las melodías, lo que hace que el bajo sea el instrumento principal en sus actuaciones; es lo que hace en su LP The Stafford James Ensemble de 1978 James junto a Frank Strozier, Harold Mabern y Louis Hayes.

Stafford James Stafford James Ensemble – New York, 1978

Twelve for four, Impressions (1)

Frank Strozier (as,fl-1) Harold Mabern (p) Stafford James (b) Louis Hayes (d)