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LEO GENOVESE – SEEDS

Leonardo Genovese nació en Venado Tuerto, Argentina, en 1979. Después de algunos años de estudiar piano clásico en la Universidad Nacional de Rosario, se mudó a Boston en 2001 para asistir al Berklee College of Music, donde estudió con Danilo Perez y Joanne Brackeen, entre otros. Desde que se graduó el 2003 y ha tocado y grabado con músicos talentosos como Hal Crook, George Garzone, Joe Lovano, Chris Cheek y Ben Monder. También actúa regularmente en los grupos de Esperanza Spalding, Wayne Shorter y Jack Dejohnette.

Genovese además lidera un grupo poco organizado llamado Chromatic Gauchos que incluye a el saxofonista Daniel Blake, el bajista John Lockwood y el baterista Bob Gullotti.

Ellos, junto a Spalding y el percusionista Sergio Miranda, aparecen en Seeds, le tercer álbum de Leo como líder; es una mezcla de jazz acústico enérgico y ecléctica experimentación electrónica. Esperanza Spalding aparece en cuatro de las composiciones más inusuales de Genovese. El tema “Portuguese Mirror” presenta una banda diferente, con George Garzone tocando un maravilloso y feroz saxo tenor junto a la guitarra de Ricardo Vogt y la batería de Francisco Mela, nuevamente Esperanza en voz y contrabajo.

Leo Genovese Seeds Brooklyn NY 2009

Father Of Spectralism

Leo Genovese (P/tecl) Daniel Blake (saxos) John Lockwood (b) y el baterista Bob Gullotti (dr) Esperanza Spalding (voz)

Portuguese Mirror

George Garzone (st) Leo Genovese p/tecl) Ricardo Vogt (g/voz) Esperanza (b/voz) Fancisco Mela (dr)

PERRY SMITH – LIVE IN BROOKLYN

Las actuaciones en vivo a menudo sacan lo mejor no solo de los líderes sino también de los músicos acompañantes. Ese es el caso con esta cita del guitarrista Perry Smith. La saxofonista tenor chilena Melissa Aldana es la principal razón por la que esto funcione tan bien. Es potente en las canciones de tempo rápido y exquisitamente tierna en las baladas, de las cuales hay dos. El bajista Matt Aronoff y el baterista Jay Sawyer completan el grupo. Smith prefiere incluir a saxofonista en sus actuaciones y previamente ha grabado con Jon Irabagon y Dayna Stephens.

Perry Smith – Live In Brooklyn c 2018

Starlit Skies, Eternal Triangle

Perry Smith (g) Melissa Aldana (st) Matt Aronoff (b) Jay Sawyer (dr)

XAVIER PAMPLONA

Xavier Pamplona es un enigma, una figura mítica y el nombre de un conjunto de conocidos músicos de la escena de jazz y música improvisada de Amsterdam. El grupo fue fundado en 2016 por el contrabajista / compositor Raoul van der Weide y refleja importantes influencias de la composición de improvisadores y sus conjuntos, en los que él participó desde 1978 hasta el presente. [Tristan Honsinger, Maarten Altena, Bert Koppelaar (Punt-Uit Orkest ), Guus Janssen (Septet en Orchestra), Paul Termos Trio, Burton Greene Trio and Quartet, Michael Scheen (Blue Lines Trio and Sextet) y Jan Willem van der Ham].

Xavier Pamplona también hace referencia a las tradiciones del jazz con alusiones a músicos como Mingus, Monk y Steve Lacy, que se convierten en puntos de orientación para la improvisación grupal con libertad para el aporte individual.

Xavier Pamplona Sextet Play The – Amsterdam 2019 Hawkwind, Improvisatie, Koto A. Gogo, Jo-Jo Jive Michael Moore (cl) Alistair Payne (t) Ziv Taubenfeld (cl/b) Giuseppe Doronzo (bar) Marta Warelis (p) George Hadow (dr) Raoul van der Weide (b/per)

(I) ADAM NIEWOOD – HOME WITH YOU, AT LAST — (II) MARK SHERMAN – MY OTHER VOICE — (III) MIGUEL ZENON – SONERO: THE MUSIC OF ISMAEL RIVERA

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ADAM NIEWOOD – HOME WITH YOU, AT LAST

El saxofonista / compositor con sede en Nueva York Adam Niewood nació en un pedigrí musical con un padre saxofonista de jazz y una madre pianista clásica. El compositor de las canciones grabadas en “Home With You, At Last” es el padre de Adam, Gerry Niewood, quien hizo fama en los años 70 y había logrado una carrera exitosa hasta su prematura muerte hace 10 años.

Adam, un saxofonista maravillosamente sensible, ha congregado aquí a un grupo especialmente adecuado para su sonido: John Scofield, John Patitucci y Jack DeJohnette; todos pesos pesados que han trabajado bajo sus propios nombres. Crean un sonido muy especial en apoyo de Adam en saxos tenor y soprano. La ejecución de Scofield es especial con colores nítidos un minuto, olas más suaves al siguiente, y el trabajo relajado y abierto de Patitucci y DeJohnette realmente se adapta al flujo de las canciones, todas originales de Gerry, enfocadas por las líneas del saxofón de Adam.

Adam Niewood Home With You, At Last – August, 2010

The gentle soul, Essence

Adam Niewood (st/ss), John Scofield (g), John Patitucci (b), Jack Dejohnette (dr)

MARK SHERMAN – MY OTHER VOICE.

Mark Sherman es conocido como percusionista y vibrafonista. Trabajó como acompañante de Peggy Lee y otros grandes nombres del jazz de finales del siglo XX, así como percusión clásica en orquestas dirigidas por Leonard Bernstein, Sir George Solti y similares. Describe el piano como “su otra voz”, de ahí “My Other Voice”, el título de este nuevo CD. La voz de su piano es audaz y articulada en esta colección ecléctica de estándares de jazz, melodías menos conocidas y sus propias composiciones. Mark, que enseña en The Juilliard School en Nueva York, reunió para este álbum músicos establecidos de Nueva York además de dos recién llegados: Nana Sakamoto en trombón y en tres pistas el bajista Dan Chmielinski.

Mark Sherman My Other Voice – January 9, 2019, Warren, NJ

Juicy Lucy, Milestones, Hindsight

Mark Sherman (p) Vincent Herring (sa) Ray Drummond (b) Carl Allen (dr) Nana Sakamoto (tbn)

MIGUEL ZENON – SONERO: THE MUSIC OF ISMAEL RIVERA

No es posible escuchar Sonero: La música de Ismael Rivera del saxofonista alto Miguel Zenón sin provocar pensamientos de otro alto, Charlie Parker. Al igual que Parker, Zenón tiene ese procesa rápido de pensamiento y expresión, pero lo más relevante es que ambos artistas pueden convertir cualquier estilo de música en el idioma del jazz. Donde Parker trató la música latina en un sentido macro, Zenón baja a un nivel micro. Zenón nació en San Juan y es natural que presente la música de Puerto Rico en múltiples proyectos y grabaciones. Su lanzamiento anterior, Yo Soy La Tradición, era una suite de jazz casi clásica que honraba las tradiciones populares de la música, la religión y la cultura de Puerto Rico, escrita para cuarteto de cuerdas y saxofón.

Sonero, dedicado al legendario cantante puertorriqueño Ismael Rivera, también evoca a Charlie Parker en el sentido de que Rivera era su contraparte vocal en el mundo de la salsa improvisada. Su canto revolucionó la música popular con una complejidad y grado de innovación similares. Esta grabación es la genial intersección de ambos hombres, iluminada por el cuarteto de Zenón, una banda en funcionamiento durante quince años y cuatro álbumes anteriores.

Miguel Zenón Sonero: La música de Ismael Rivera c 2019

Quítate de la vía, Perico, Colobó

Miguel Zenón (sa) Luis Perdomo (p) Hans Glawischnig (b) Henry Cole (dr)

(I) COLEMAN HAWKINS ENCOUNTERS BEN WEBSTER — (II) JOHN PATITUCCI – IRMÃOS DE FÉ — (III) BITE THE GNATZE – GOOD BIKE FAIR WHEEL

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COLEMAN HAWKINS ENCOUNTERS BEN WEBSTER

Aunque, en gran parte debido a la falta de competencia, Coleman Hawkins fue el tenor principal en jazz a medido de la década de los 20 con su profundo tono opaco y potentes frases. Otro gran tenor de la misma época fue Ben Webster cuyo tono era duro, áspero pero en las baladas tocaba con calidez y gran sentimiento.

Estos dos iconos del saxofón en este disco son apoyados por el cuarteto de Oscar Peterson, intercambian solos llenos de swing e ingenio. Los años 50 pueden haber sido ideales para los descendientes del bebop, pero para estos dos veteranos cuyas habilidades fueron adquiridas en las filas de la era del swing esa facilidad de expresión y sentido son evidentes en baladas y expresivos blues.

Coleman Hawkins – Ben Webster Coleman Hawkins Encounters Ben Webster – Los Angeles, October 16, 1957

Blues for Yolande, It never entered my mind, Maria

Ben Webster, Coleman Hawkins (ts) Oscar Peterson (p) Herb Ellis (g) Ray Brown (b) Alvin Stoller (d)

JOHN PATITUCCI – IRMÃOS DE FÉ

Devoción es una palabra potente, pero las piezas elegidas por John Patitucci, Yotam Silberstein y Rogério Boccato en el LP Irmãos de Fé no pueden inspirar ningún otro sentimiento. Buarque, Nascimento, Jobim, Gismonti, … gigantes y poetas y las canciones en este disco exigen un tipo diferente de reverencia.

Los tres músicos no son solo músicos que aman la música de Brasil, sino que son verdaderos eruditos de la música. Letras, intenciones, personalidades, instrumentaciones e historias fueron discutidas en ensayos y estudios tanto como cambios de acordes, tempos e inflexiones. Estas canciones tienen historias que contar. John y Rogerio han tocado con el gran Milton Nascimento, quien escribió dos canciones en este disco, y es una figura tan fundamental en la historia de la música brasileña. El tiempo que se siente aquí es colosal.

John Patitucci Irmãos de Fé c 2017

Irmão de Fé, Catavento, Pr’um Samba, Desvairada, Olha Maria, Samba do Grande Amor John Patitucci (b ac/el) Yotam Silberstein (g ac/el) Rogério Boccato (dr/perc)

BITE THE GNATZE – GOOD BIKE FAIR WHEEL

Bite the Gnatze ha estado tocando durante más de veinte años con los mismos músicos, todos enraizados en el jazz y la escena musical improvisada de Amsterdam. En la música, compuesta por el guitarrista Paul Pallesen, escuchamos ecos de Monk y Mingus y compositores clásicos como Darius Milhaud y Charles Ives. Pero con la guitarra de banjo y vueltas, más música pop y folk se deslizan en la música.

Bite the Gnatze Good Bike Fair Wheel Amsterdam c 2019

Knorrepot, Sjans!

Joost Buis trombone, lapsteelguitar Michel Duijves clarinet, bass-clarinet Paul Pallesen guitar, banjo Frank van Bommel piano, celesta, harmonium Meinrad Kneer double bass Alan Purves drums, percussion Steven Kamperman alto clarinet, soprano saxophon

(I) JACKIE MCLEAN – JACKIE’S PAL — (II) JENNY SCHEINMAN – PARLOUR GAME — (III) CLAYTON-HAMILTON JAZZ ORCHESTRA – LIVE AT MCG

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JACKIE MCLEAN – JACKIE’S PAL

Jackie McLean tiene un gran amigo aquí: el trompetista Bill Hardman, que trabajaría con Jackie en los Jazz Messenger un año después. Aquí, los amigos están en perfecta forma del hardbop junto a una gran sección rítmica de Mal Waldron en el piano, Paul Chambers en el bajo y Philly Joe Jones en la batería. Tanto el alto de McLean como la trompeta de Hardman tienen mucho espacio para abrirse y sonar con una voz muy personal. El tono rompedor de Hardman suena un poco menos contundente que en su trabajo con The Messenger, pero ya era identificable.

Jackie McLean Quintet Jackie’s Pal (aka Introducing Bill Hardman) – Hackensack, N.J., August 31, 1956

Sweet doll, Just for Marty, Dee’s dilemma

Bill Hardman (tp) Jackie McLean (as) Mal Waldron (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d)

JENNY SCHEINMAN – PARLOUR GAME

Los líderes en Parlour Game son la baterista Allison Miller y la violinista Jenny Scheinman, ambas desafían ser encapsuladas en categorías. Miller, es libre al pasar del funk al folk, al jazz, al rock, a la libre improvisaión. Últimamente, ha estado tocando y grabando con la pianista Carmen Staff, cuyo instrumento e inclinación tiende a empujar a Miller un poco más hacia la convención de jazz y las formas de canciones clásicas. Scheinman grabó su propio y exitoso álbum de melodías vocales las 12 canciones instrumentales el 2005.

Parlor Game, reúne a estos músicos verdaderamente creativos en una voz maravillosamente consistente. Un cuarto miembro es el bajista Tony Scherr, que también varía magníficamente en sus estilos e influencias. La magia de la banda es que suena como una personalidad única que tiene varios modos diferentes de expresión, pero siempre está hablando un lenguaje coherente. Y ese lenguaje es vibrante y se comunica con alegría.

Allison Miller / Jenny Scheinman Parlor Game – Brooklyn, NY, c. 2019

Play money, 116th & Congress, Michigan, Beans and rice

Carmen Staaf (p) Jenny Scheinman (vln) Tony Scherr (b) Allison Miller (d)

CLAYTON-HAMILTON JAZZ ORCHESTRA – LIVE AT MCG

El 2004 el popular conjunto la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra con sede en Los Ángeles, celebró 20 años expandiendo la tradición del jazz de las big bands. El escenario en vivo grabado durante una “residencia” de cuatro días en el Manchester Craftsmen’s Guild en Pittsburgh en mayo de 2004, capta perfectamente el espíritu espontáneo de la banda. Aunque el núcleo y los homónimos de la unidad son el bajista / director John Clayton, el saxofonista y flautista Jeff Clayton, y el baterista Jeff Hamilton, el trío generosamente proporciona amplio espacio para que sus numerosos solistas se luzcan.

Clayton-Hamilton Jazz Orchestra Live At MCG, Pittsburgh, PA, May, 2004

Georgia, Jody grind, Mood indigo

Bijon Watson, Sal Cracchiolo, Snooky Young, Clay Jenkins, Gilbert Castellanos (tp) Ira Nepus, George Bohanon, Ryan Porter (tb) Maurice Spears (b-tb) Jeff Clayton (as,sop,fl,alto-fl) Keith Fiddmont (as,cl) Rickey Woodard (ts,cl) Charles Owens (ts) Lee Callet (bar,b-cl) Tamir Hendelman (p) Randy Napoleon (g) Christoph Luty (b) Jeff Hamilton (d) John Clayton (cond,b)

(I) BENNY GOLSON – AND THE PHILADELPHIANS — (II) AIMÉE ALLEN – WINGSUNCAGED — (III) KURT ROSENWINKEL – STAR OF JUPITER

 

 

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BENNY GOLSON – AND THE PHILADELPHIANS

Benny Golson es tan conocido por sus composiciones y arreglos distintivos como por su innovador saxofón tenor. Los principales pilares de su carrera han incluido no solo adiciones notables al canon de jazz, sino también su trabajo en estudios de cine y televisión, y sus contribuciones a la educación del jazz. Su LP And The Philadelphians es magnífico hard bop de 1958 con músicos, como él, de Filadelfia: Lee Morgan en trompeta, Ray Bryant en piano, Percy Heath (del Modern Jazz Quartet) en bajo y Philly Joe Jones en la batería. Lo más destacado es su ubicua composición “Stablemates”, el disco contiene una versión de ocho minutos con fantásticos solos de Golson y Morgan.

Benny Golson Benny Golson And – New York, November 17, 1958 Stablemates, Blues on my mind, Afternoon in Paris

Lee Morgan (tp) Benny Golson (ts) Ray Bryant (p) Percy Heath (b) Philly Joe Jones (d)

AIMÉE ALLEN – WINGSUNCAGED

En el quinto álbum de la vocalista Aimée Allen, podemos escuchar las influencias de artistas que admira: Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald y Abbey Lincoln. Allen comenzó a cantar en bares cuando era estudiante universitaria y vivía en París. De vuelta en los Estados Unidos, su primer álbum Dream (2006) la presentó como una joven cantante con un estilo completamente formado y distintivo. Ha trabajado con músicos aclamados como Roswell Rudd, Joel Frahm, Ari Hoenig, Yomo Toro y Romero Lubambo. Sus composiciones han sido licenciadas para cine y televisión. WingsUncaged es su trabajo más innovador.

Aimée Allen Wings Uncaged – New York, December 3 & 4, 2017 & April 2, 2018

Skylark, Invitation, Autumn leaves (bt,ka out)

Aimee Allen (vcl) acc by Billy Test (p) Francois Moutin (b) Kush Abadey (d)

KURT ROSENWINKEL – STAR OF JUPITER

Entre su generación de músicos de jazz, Kurt Rosenwinkel tiene que ser el guitarrista más apreciado. Lo atribuye a su originalidad: ha establecido tendencias con ideas sobre armonía y forma, y ha creado un estilo de interpretación fácilmente reconocible en un instrumento donde la individualidad es rara en el jazz convencional. Rosenwinkel se ha concentrado en una serie de proyectos y han pasado cuatro años desde su último lanzamiento, Star of Jupiter es un disco doble grabado en estudio casi en su totalidad con sus nuevas composiciones. El cuarteto lo forman el pianista Aaron Parks, quien está absolutamente inspirado, el bajista Eric Revis y el baterista Justin Faulkner.

Kurt Rosenwinkel Star Of Jupiter – New York, March 6, 7, 8 & 9, 2012

Something, sometimes, Mr. Hope, Homage a’Mitch

Kurt Rosenwinkel (g) Aaron Parks (p,el-p,org,tack-p) Eric Revis (b) Justin Faulkner (d)

(I) CLIFFORD BROWN AND MAX ROACH — (II) HARRY ALLEN ALL STAR NEW YORK SAXOPHONE BAND – THE CANDY MEN — (III) HANS GLAWISCHNIG – COMMON GROUND

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CLIFFORD BROWN AND MAX ROACH

En 1955, el anuncio de que Clifford Brown y Max Roach habían comenzado a grabar y tocar juntos conmocionó a toda la comunidad de jazz y las predicciones se extendieron sobre cómo los dos podrían dar forma al futuro. El último dúo que realmente dio forma a la música había comenzado más de diez años antes, con la relación entre Charlie Parker y Dizzy Gillespie. El grupo de Brown y Roach solo duró un poco más de un año. Brown falleció en un trágico accidente automovilístico en 1956. El tono de Brown en su primer LP Clifford Brown y Max Roach, es innegablemente y característicamente cálido, y mantiene el calor junto a los vampiros de Roach y los solos. El trabajo en solitario del saxofonista Harold Land es excepcional. Su tono es tanto ingenioso como sensual en “Deliah” y en “The Blues Walk” y “Parisian Thoroughfare”, Land y Brown se lucen.

Clifford Brown / Max Roach Quintet Clifford Brown (tp) Harold Land (ts) Richie Powell (p,arr) George Morrow (b) Max Roach (d)

Los Angeles, August 2, 1954 Delilah, Parisian thoroughfare

New York, February 24, 1955 The blues walk

HARRY ALLEN ALL STAR NEW YORK SAXOPHONE BAND – THE CANDY MEN

Woody Herman en su banda Second Herd empleó tres saxos tenor y un barítono en la línea delantera, conocidos como los ‘Four Brothers’. Esa legendaria sección de caña es reinventada y revitalizada por Harry Allen, Eric Alexander, Grant Stewart y Gary Smulyan en el disco The Candy Men. Es apropiado que la primera canción del álbum sea ‘Four Brothers’ arreglada por Al Cohn, ya que es así donde todo comenzó. El resto los arreglos son de Harry Allen.

Harry Allen’s All Star New York Saxophone Band The Candy Men – Paramus, NJ, August 19 & 20, 2015

Four brothers, Blues in the morning, So there

Harry Allen, Eric Alexander, Grant Stewart (ts) Gary Smulyan (bar) Rossano Sportiello (p) Joel Forbes (b) Kevin Kanner (d)

HANS GLAWISCHNIG – COMMON GROUND

“Common Ground”, el álbum debut del bajista Hans Glawischnig como líder, es un programa de composiciones originales que estiran, tuercen y cambian los lenguajes y formas convencionales del jazz de formas intrigantes, desde los cambios de metros extraños de “Windy City” y el flujo libre de “Cascades” a los ostinatos entrelazados de “Out of context”. Su grupo incluye algunos de los músicos más talentosos y voces originales de la escena de Nueva York. Los saxofonistas Miguel Zenon, David Sanchez y Donny McCaslin apoyados por la sección rítmica de Luis Perdomo Hans Glawischnig y Dan Weiss (d) se reúnen en “Common Ground”, o un terreno común.

Hans Glawischnig Common Ground – Brooklyn, NY, April 11, 2001

Windy city (1,3), Aurora borealis (2)

Miguel Zenon (as-3) David Sanchez (ts-1) Donny McCaslin (ts-2) Luis Perdomo (p) Hans Glawischnig (b) Dan Weiss (d)

(I) JAZZTET – HERE AND NOW — (II) PAUL CHAMBERS – BASS ON TOP — (III) JENNIFER WHARTON – BONEGASM

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JAZZTET – HERE AND NOW

El Jazztet había existido durante dos años cuando grabaron los que serían sus últimos LPs , Here and Now y Another Git Together. El personal, aparte de los dos co-líderes, el flugelhornista Art Farmer y el saxo tenor Benny Golson, había cambiado completamente desde 1960, pero el sonido del grupo era el mismo. La versión de 1962 del Jazztet incluía al trombonista Grachan Moncur III, el pianista Harold Mabern, el bajista Herbie Lewis y el baterista Roy McCurdy. Es notable pensar que este grupo lleno de talento no fue, por alguna razón, posible grabar aún más álbumes juntos. Lo más destacado del excelente Here And Now incluye “Tonk” de Ray Bryant, “Whisper Not”, “Just in Time” y “Ruby My Dear” de Thelonious Monk. Un clásico, aunque breve, grupo de hard bop.

Art Farmer / Benny Golson Jazztet Here And Now – New York, February 28 & March 2, 1962 Tonk, Richie’s dilemma, Whisper not

Art Farmer (tp,flhrn) Grachan Moncur, III (tb) Benny Golson (ts) Harold Mabern (p) Herbie Lewis (b) Roy McCurdy (d) –

PAUL CHAMBERS – BASS ON TOP

En Bass on Top el contrabajista Paul Chambers dirige un cuarteto compuesto por el guitarrista Kenny Burrell, el pianista Hank Jones y el baterista Art Taylor a través de una selección de estándares, que incluyen “Yesterdays”, “You would Be So Nice to Come Home To” y “Dear Old Stockholm”. así como un puñado de números y originales de jazz contemporáneo. Hay un ambiente relajado y amigable con la música, tanto en su tono como en el hecho de que Chambers permite que Jones y Burrell tengan algo de tiempo para expresarse. El resultado es una colección cálida y entretenida de jazz convencional.

Paul Chambers Bass On Top Hackensack, N.J., July 14, 1957

You’d be so nice to come home to, Chasin’ the Bird, Dear old Stockholm, I’m confessin’ Hank Jones (p) Kenny Burrell (g) Paul Chambers (b) Art Taylor (d)

JENNIFER WHARTON – BONEGASM

El trombón bajo ocupa un nicho único, que sirve como el ancla más potente de la sección de metales de una big band. Jennifer Wharton, una de sus mejores practicantes, ha estado ocupando la silla del trombón bajo en muchos entornos clásicos, así como en algunos de los conjuntos más importantes del jazz, incluida la Big Band de Alan Ferber y la Secret Society de Darcy James Argue. Ahora nos muestra lo que puede hacer como líder.

Este debut homónimo de la banda de cuatro bronces de Wharton presenta un fuerte argumento de que su instrumento merece más papeles principales dentro del jazz. Se centra en el material encargado específicamente para resaltar el trombón bajo junto a Ferber, John Fedchock y Nate Mayland.

Jennifer Wharton Bonegasm Hampton, NJ, March 19, 2018

The year of two summers (1), Tricotism

Alan Ferber, Nate Mayland, John Fedchock (tb) Jennifer Wharton (b-tb,vcl) Mike Eckroth (p) Evan Gregor (b) Don Peretz (d) Mauricio Herrera (perc-1)

(I) BENNY CARTER – THE VERVE SMALL GROUP SESSIONS — (II) BILL BERRY’S ELLINGTON ALL STARS – FOR DUKE — (III) LENNY WHITE – HANCOCK ISLAND THE MUSIC OF HERBIE HANCOCK

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BENNY CARTER – THE VERVE SMALL GROUP SESSIONS

El indomable Benny Carter es, posiblemente, mejor conocido por liderar y escribir para grandes conjuntos. Como resultado, la estatura de Carter como saxo alto a menudo se ha pasado por alto. Gracias al álbum de 4 LPs The Verve Small Group Sessions, podemos escuchar a Carter tocando en trío, cuarteto y quinteto, respectivamente.

Las sesiones son bastante diferentes en su enfoque. Los números del cuarteto, originalmente fueron destinados a un álbum “pop”. Las pistas de quinteto presentan un sonido más completo, pero igualmente suave. Pero el verdadero tesoro aquí es la reunión cumbre estelar de Carter con el pianista Teddy Wilson y el baterista Jo Jones. La sensación libre, casi como de música de cámara de esta grabación no inhibe la energía o el swing de estos geniales artistas. Esta sesión es una verdadera joya del jazz.

Benny Carter Benny Carter Trio – New York, September 20, 1954

Jeepers Creepers, Rosetta, The Birth Of The Blues, When Your Lover Has Gone

Benny Carter (as) Teddy Wilson (p) Jo Jones (d)

BILL BERRY’S ELLINGTON ALL STARS – FOR DUKE

Bill Berry fue trompetista en las bandas de Woody Herman y Maynard Ferguson antes de unirse a Ellington en 1961, fue uno de los primeros miembros blancos de la orquesta. Estuvo de gira y grabó con Ellington hasta 1964, luego comenzó una larga asociación con la Orquesta Thad Jones-Mel Lewis en Nueva York. En 1965, y durante 15 años, fue miembro de la banda del show televisivo de Merv Griffin Show. En 1970 formó la New York Band y, después de un año cuando el show de Griffin se mudó a la costa oeste, Berry volvió a formar su conjunto como Bill Berry y LA Band, que continuó liderando durante los próximos 30 años.

“For Duke” fue grabado en 1978, presenta a Britt Woodman (tb) Marshal Royal (como) Scott Hamilton (ts) Nat Pierce (p) Ray Brown (b) Frank Capp (d) una verdadera alineación de estrellas. Todos excepto Hamilton habían trabajado con Duke Ellington y entendían la música a nivel personal.

Bill Berry For Duke – Beverly Hills, CA, January 11 & 12, 1978

Take the “A” train, Mood indigo, Things ain’t what they used to be, Perdido, Cotton tail

Bill Berry (cnt) Britt Woodman (tb) Marshal Royal (as) Scott Hamilton (ts) Nat Pierce (p) Ray Brown (b) Frank Capp (d)

LENNY WHITE – HANCOCK ISLAND THE MUSIC OF HERBIE HANCOCK

Poco después de que Herbie Hancock recogiera su Grammy del álbum del año en febrero de 2008 para The Joni Letters, un cuarteto estelar se presentó durante una semana en el club Iridium en el centro de Manhattan en el que interpretaron composiciones clásicas de Hancock. El concierto fue un éxito rotundo y el cuarteto, con los veteranos Lenny White en la batería y Buster Williams en el bajo junto con los jóvenes George Colligan en el piano y Steve Wilson en el saxofón, ingresaron al estudio para documentar su notable química e ingeniosas interpretaciones de estas conocidas Melodías de Herbie.

Lenny White Hancock Island The Music of Herbie Hancock – November 29, 2007

Fat Albert rotunda, Chameleon

Steve Wilson (sop,as) George Colligan (el-p,arr) Buster Williams (b) Lenny White (d)

(I) LEE MORGAN – THE COOKER — (II) MATT PENMAN – GOOD QUESTION — (III) ANDREW HILL – ETERNAL SPIRIT

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LEE MORGAN – THE COOKER

Lee Morgan fue uno de los mejores trompetistas de hard bop y, de hecho, uno de los mejores de los años 60. Como maestro de su instrumento, inspirado en Clifford Brown, Morgan presumía de una técnica virtuosa y sin esfuerzo y de un tono completo, flexible y musculoso que era igual de poderoso en el registro superior. Perfeccionó su estilo personal como miembro de los Jazz Messenger de Art Blakey. Hacia el final de su carrera, Morgan se estaba moviendo cada vez más hacia la música modal y el freebop, insinuando la vanguardia pero manteniéndose arraigado en la tradición. No viviría para continuar su crecimiento musical; fue asesinado a tiros por su pareja en 1972.

Morgan tenía solo 19 años, cuando grabó el LP The Cooker, junto al barítono Pepper Adams, el pianista Bobby Timmons, el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones, álbum que se destaca por su potencia, particularmente por una larga y ardiente “Night in Tunisia” y una rápida interpretación de “Just One of Those Things”. Morgan toca notablemente bien para su edad.

Lee Morgan The Cooker – Hackensack, N.J., September 29, 1957

A night in Tunisia, Just one of those things

Lee Morgan (tp) Pepper Adams (bar) Bobby Timmons (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d)

MATT PENMAN – GOOD QUESTION

Matt Penman es un bajista de primera línea que toca en conjuntos como SFJazz Collective y James Farm. No es sorprendente que su discografía como acompañante sea enorme, con más de 130 CD. Sorprendentemente, ha hecho solo tres grabaciones propias. Para su CD Good Question, Penman reunió un grupo estelar: el saxofonista Mark Turner, el pianista Aaron Parks y el baterista Obed Calvaire, quienes han sido colaboradores de Penman a largo plazo. Penman prefiere grabar sus propias composiciones, las que Turner interpreta con una mezcla poco común de elegancia y fuerza. Incluso en una pieza armónicamente contra intuitiva como “Small Famous”, su flujo de ideas espontáneas suena predestinado. Parks toma solos incisivos pero líricos, especialmente en “Fifths and Bayou”. El saxofonista soprano Will Vinson, que toca solo en esta pista, lo extiende maravillosamente.

Matt Penman Good Question – Brooklyn, NY, spring-summer 2017

Small famous (1), Fifths and bayou (2,4), Cave life (1)

Will Vinson (sop-2) Mark Turner (ts-1) Aaron Parks (p,el-p,org,vib) Nir Felder (g-3) Matt Penman, Matt Penman (b) Oded Calvaire (d) Rogerio Boccato (perc-4)

ANDREW HILL – ETERNAL SPIRIT

Andrew Hill regresó al sello Blue Note (donde realizó muchos lanzamientos significativos durante 1963-80) para Eternal Spirit, una estimulante cita de 1989 en quinteto congregó al vibrafonista Bobby Hutcherson, el saxo alto Greg Osby, el bajista Rufus Reid y el baterista Ben Riley. Los seis originales del pianista, su acordes densos y sus propios solos impredecibles se complementan por su talentosos acompañantes, especialmente Osby, a quien se escucha en forma particularmente inspirada. Este excelente esfuerzo post bop es probablemente la grabación más fuerte de Andrew Hill en varios años.

Andrew Hill Eternal Spirit – Englewood Cliffs, N.J., January 30 & 31, 1989

Pinnacle, Spiritual lover

Greg Osby (as) Bobby Hutcherson (vib) Andrew Hill (p) Rufus Reid (b) Ben Riley (d)

(I) JIM ROTONDI – DARK BLUE — (II) CLARE FISCHER – FIRST TIME OUT — (III) BEN MARKLEY – SLOW PLAY

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JIM ROTONDI – DARK BLUE

Durante más de 25 años, Jim Rotondi ha sido uno de los héroes de la trompeta del jazz de Nueva York y un músico cuyos solos lo establecieron firmemente como portador de la antorcha de la tradición de Lee Morgan-Freddie Hubbard-Woody Shaw. Su grabación de 2015, Dark Blue, utiliza la importancia del lugar como tema central y presenta música inspirada en lugares clave en su carrera desde Nueva York hasta Europa y más allá. Si bien el título en sí no hace referencia a ningún lugar en particular, es una descripción vívida de esta música impresionante y este quinteto espectacular que reúne a los incondicionales del hard-bop David Hazeltine (piano), Joe Locke (vibraciones), David Wong (bajo) y Carl Allen (batería).

Jim actualmente reside en Graz, Austria, donde es profesor de trompeta de jazz en la Universidad de Música y Artes Dramáticas.

Jim Rotondi Dark blue – New York, July 15, 2015

BC, Biru kirusai, Dark blue

Jim Rotondi (tp,flhrn) Joe Locke (vib) David Hazeltine (p) David Wong (b) Carl Allen (d)

CLARE FISCHER – FIRST TIME OUT

Douglas Clare Fischer fue un tecladista, compositor, arreglista y director de banda. Después de graduarse de la Universidad Estatal de Michigan, Fischer trabajó con Donald Byrd y Dizzy Gillespie, y se hizo conocido por sus grabaciones de latin jazz y bossa nova en la década de 1960. Compuso los estándares “Morning” y “Pensativa”. Constantemente citado por Herbie Hancock como una gran influencia, fue nominado a once premios Grammy durante su vida, ganando 3 veces. A principios de la década de 1970, Fischer se embarcó en una carrera paralela y mucho más lucrativa la de proporcionar arreglos orquestales para artistas pop del calibre de Prince, Robert Palmer, Paul McCartney, Michael Jackson, Celine Dion y muchos otros.

Clare Fischer First Time Out – Los Angeles, April 12 & 14, 1962

Nigerian walk, Toddler, Stranger, Afterfact

Clare Fischer (p) Gary Peacock (b) Gene Stone (d)

BEN MARKLEY – SLOW PLAY

En las notas de su nuevo álbum, Slow Play, el pianista Ben Markley cita a Cedar Walton como una de sus influencias clave. En este proyecto, Markley incorpora el fuerte sentido del melodismo de Walton en un programa de ocho composiciones originales. Markley, que es el director de estudios de jazz de la Universidad de Wyoming, grabó el álbum con músicos con los que había colaborado anteriormente, y escribió las melodías con ellos en mente: el bajista Marty Kenney, el baterista Jim White y el saxofonista de monstruos Joel Frahm. El conguero Andy Wheelock agrega texturas latinas a dos pistas.

Ben Markley Slow Play – Denver, CO March 1, 2019

The Last Time This Happened, Max’s Mission (2)

Ben Markley (p) Joel Frahm (st) Marty Kenney (b) Jim White (dr)Andy Wheelock (cong 2)