PuroJazz

Barry Harris, nació en Detroit en 1929. Es pianista de jazz, compositor y educador que, como músico, se hizo conocido por su virtuosismo, marcado por complejas estructuras de acordes y velocidad de ejecución. Un exponente del estilo bebop que se hizo popular después de la Segunda Guerra Mundial, tocó con Dizzy Gillespie, Miles Davis, Yusuf Lateef, Coleman Hawkins, Cannonball Adderley, Dexter Gordon y Sonny Stitt, entre muchos otros músicos. Thelonius Monk, un gran amigo, y Charlie Parker se consideran entre las principales influencias de Harris.

Comenzó clases de piano a los cuatro años, bajo la tutela de su madre. Estudió música clásica durante su juventud hasta que escuchó a Charlie Parker por primera vez en Detroit a fines de la década de 1940. La casa de la familia de Harris se convirtió en un salón para músicos de jazz, y su madre alentó su nuevo interés. Trabajó como acompañante, músico de sesión y líder principal en Detroit en la década de 1950, junto a estrellas como Davis, Parker y Sarah Vaughan.

En 1960 Harris se mudó a Nueva York, donde tocó regularmente con Adderley y Hawkins. En 1982, Harris fundó el Jazz Cultural Theatre de Manhattan, una sala de espectáculos con famosos músicos de jazz, así como sesiones de improvisación y clases de música para músicos tanto jóvenes como mayores; lo dirigió hasta que cerró en 1987. Harris también se hizo famoso como educador, impartiendo cursos de teoría del jazz, piano y voz en varias escuelas e instituciones en el área de Nueva York y impartiendo clases magistrales y conferencias en todo el mundo.

Su CD “Chasin ‘the Bird”, es una sesión de trío con el bajista Bob Cranshaw y el baterista Clifford Jarvis lo encuentra tocando cerca de la cima de su forma.

Chasin’ The Bird : Barry Harris Trio :

Barry Harris (p) Bob Cranshaw (b) Clifford Jarvis (d)

New York, May 31 & August 23, 1962

Chasin’ the Bird

The breeze and I

Around the corner

Just as though you were here

Indiana

Stay right with it

‘Round midnight

Bish bash bosh

The way you look tonight

CAL MASSEY – BLUES TO COLTRANE

Cal Massey (1928-72) fue un trompetista adecuado con un sonido frágil que recuerda un poco a un Don Cherry más tonal. Si bien algunos de sus originales fueron grabados por importantes jazzistas, incluyendo “Fiesta” de Charlie Parker, “These Are Soulful Days” de Lee Morgan y dos de Coltrane (“Nakatini Serenade” y “Bakai”), sus únicas grabaciones son con la big band de George Shearing, dos canciones con Archie Shepp y su único álbum, Blues to Coltrane de de 1961 ha sido reeditado recientemente. Massey encabeza un sexteto con el saxo tenor Hugh Brodie, el corno francés Julius Watkins, la pianista Patti Bown, el bajista Jimmy Garrison y el baterista G.T. Hogan El corte del título, a pesar de su referencia a Coltrane, no tiene mucho que ver con él, aunque Brodie ocasionalmente muestra su influencia (además de la de Sonny Rollins).

Calvin Massey Sextet Blues to Coltrane – New York, January 13, 1961

Cal Massey (tp) Julius Watkins (fhr) Hugh Brodie (ts) Patti Bown (p) Jimmy Garrison (b) Wilbert Granville T. Hogan (d)

Blues to Coltrane

What’s wrong [Taru, what’s wrong With you]

Bakai

These are soulful days

Father and son

MUSICA

 

LESLIE PINTCHIK – SAME DAY DELIVERY

 

 

Antes de embarcarse en una carrera en jazz, Leslie Pintchik fue asistente de enseñanza en literatura inglesa en la Universidad de Columbia, donde también recibió su maestría en filosofía en literatura inglesa del siglo XVII. Apareció por primera vez en la escena de Manhattan en un trío con el legendario bajista Red Mitchell en Bradley’s, y en los años siguientes Pintchik formó su propio trío que actúa regularmente en lugares de jazz de la ciudad de Nueva York y la costa este que incluyen ,os mejores clubes de jazz de Nueva York: Bar Next Door, The Blue Note, 55 Bar, Smalls, y Jazz At Kitano, entre otros.

Leslie Pintchik Trio Live Jazz at Kitano, New York, 2019

I’ve Grown Accustomed to Her Face, Falling in Love Again, Terse Tune

Leslie Pintchik (p) Scott Hardy (b) Michael Sarin (d)

Lamentablemente no me es posible continuar ofreciendo los podcasts de PuroJazz de la manera en que se hacía mientras estaba bajo el alero de Radio Beethoven. Ahora, mis locuciones y la música se entregaran por separado. Las locuciones con el mismo sistema de costumbre y la música a través de playlists en Spotify, que un programa que se descarga fácilmente y es gratis.

Diariamente publicaré tanto en FaceBook como en purojazz.com el enlace al playlist de esa noche.

Este método se mantendrá hasta que PuroJazz obtenga salida en una emisora nacional.

El playlist de esa esta noche, incluye el disco del Leslie Pintchik Trio “Live Jazz at Kitano”, se encuentra en Spotify:

 

purojazz 12 diciembre

Locucion  mas abajo

 

 

Musica:

Los espero aquí mañana a las nueve de la noche, hora De Santiago de Chile

R

(I) ABDUL ZAHIR BATIN (II) JOHN ABERCROMBIE / DON THOMPSON (III) MATTHEW STEVENS – IN COMMON ESCHEWING

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ABDUL ZAHIR BATIN – LIVE AT THE CULTURAL THEATRE

Mi encuentro con el baterista Abdul Zahir Batin fue hace unos años en la calle en Nueva York. Estaba esperando bajo la lluvia en la fila para entrar al Village Vanguard con dos amigos, Sebastián Jordán y Nicolás Vera. Batin estaba trabajando la fila vendiendo un CD casero. Lo puso en un Walkman portátil y presionó el botón de reproducción. Sonaba bien, le pregunté si era él. Me mostró la imagen de la portada del álbum. Se veía mucho más joven, pero era él. Después averigüé y supe que había sido baterista y líder de banda y que tocó con Sun Ra y Archie Shepp. Los vendía a $15, opero no tenia vuelto de mis $ 20. Luego epitió su discurso para los que estaban en la línea detrás de mí.

Abdul Zahir Batin Live At The Cultural Theatre – New York, February 2, 1986

Mine wine, Grand ummi

Cecil Bridgewater (tp) Robin Eubanks (tb) Bobby Watson (as) John Hicks (p) Curtis Lundy (b) Abdul Zahir Batin (d)

JOHN ABERCROMBIE / DON THOMPSON – YESTERDAYS

A pesar de una larga relación musical, el guitarrista John Abercrombie y el multi-instrumentista Don Thompson tienen solo un par grabaciones juntos. Thompson comenta: “Conocí a John en el Taller Internacional de Jazz en Banff el año ’82. Nos hicimos amigos de inmediato y en los años siguientes tocamos juntos cada vez que pudimos, e hicimos un par de buenas grabaciones”. En 1991 grabaron en duo “Witchcraft” y una año después se presentaron juntos en el Guitar Bar de Toronto, actuación que se grabo pero lamentablemente solo se ha editado hace un par de meses como “Yesterdays”. Aunque incluye melodías familiares, y concluye con una interpretación de “Turnaround” de Ornette Coleman, demuestra la relación de colaboración del dúo. En la versión de Yesterdays encontramos a Thompson creando de líneas tan diestro como las del legendario Abercrombie.

John Abercrombie / Don Thompson Yesterdays – The Guitar Bar de Toronto 1992 Yesterdays, Alone Together, Turnaround

John Abercrombie (g) Don Thompson (b)

MATTHEW STEVENS – IN COMMON ESCHEWING

Walter Smith III / Matthew Stevens / Joel Ross / Harish Raghavan / Marcus Gilmore: en Common Eschewing, contrario a la costumbre que sus composiciones sean atribuidas individualmente, este grupo de cinco virtuosos ha decidido retener una responsabilidad colectiva por su música. Lo sorprendente de este conjunto, es la profundidad de su integración. Nadie toma largos solos. Todos se escuchan atentamente y se responden mutuamente en el momento con comentarios complementarios o contrastantes. Esta es una filosofía osada que funciona notablemente bien. Por ejemplo, en este espíritu, “freefive” es un dúo improvisado entre Walter Smith III en saxo tenor y Matthew Stevens en guitarra.

Smith,Stevens,Ross, Raghavan y Glmore Common Eschewing – Rhinebeck, NY December, 2017 freefive, Unsung, YINZ, ACE, Baron

Walter Smith III – (st) Matthew Stevens – (g) Joel Ross – (vib) Harish Raghavan – (b) Marcus Gilmore – (dr)

(I) JOHN HANDY (II) AVRAM FEFER

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JOHN HANDY – THE 1965 MONTEREY JAZZ FESTIVAL

La actuación de John Handy en el Festival de Jazz de Monterey de 1965 fue sensacional y posiblemente el punto culminante de su carrera. El saxo alto, y su quinteto que incluía al violinista Michael White, el guitarrista Jerry Hahn, el bajista Don Thompson y el baterista Terry Clarke (todos los cuales eran jóvenes desconocidos en ese momento), tocó dos largas canciones: “If Only We Knew ” de 27 minutos y” Spanish Lady “, que dura cerca de 20. Después de un breve tema, “If Only We Knew” presenta principalmente solos no acompañados. La apertura de Handy calmó de inmediato a la multitud, sorprendida por el coraje de Handy y la lógica de la música avanzada pero tonal. “Spanish Lady” también tiene una larga declaración práctica y se acumula a una conclusión muy emocionante. Incluso más de cinco décadas después, la música suena fresca, colorida e innovadora.

John Handy Quintet Live “Monterey Jazz Festival”, Monterey, CA, September 18, 1965

If only we knew, Spanish lady

John Handy (as) Michael White (vln) Jerry Hahn (g) Don Thompson (b) Terry Clarke (d)

AVRAM FEFER – TESTAMENT

Avram Fefer, es un saxofonista y compositor que ha sido un importante contribuyente a la escena de la vanguardia de Nueva York durante el último cuarto de siglo, y cuyos colaboradores han incluido a Archie Shepp, Sunny Murray, Roy Campbell y muchos otros. Junto a él en su nuevo disco Testament, están dos de sus camaradas más cercanos y más antiguos, que también se encuentran entre los mejores músicos de improvisación de su generación: Eric Revis, el poderoso bajista cuya experiencia cuenta con los alcances lejanos de la vanguardia y su papel veterano como el ancla del Cuarteto Branford Marsalis; y el baterista Chad Taylor, cofundador de los conjuntos subterráneos; a ellos se les une el guitarrista Marc Ribot, quien ha tocado muchos estilos, incluido el wave free, el free jazz , rock y música cubana y conocido por colaborar con variados músicos, especialmente Tom Waits, Elvis Costello y John Zorn.

Avram Fefer Testament – Brooklyn NY December 17th, 2018

Dean St. Hustle, African Interlude, Testament, Song For Dyani, Wishful Thinking

Avram Fefer (as,ts,comp) Marc Ribot (el-g) Eric Revis (b) Chad Taylor (d)

(I) JOHN COLTRANE (II) FERNANDO RAÍN – (III) LIONESS

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JOHN COLTRANE CRESCENT

El LP Crescent de John Coltrane grabado en 1964 es un álbum épico, que muestra su lado meditativo que serviría como un preludio perfecto para su obra inmortal A Love Supreme. Su mejor cuarteto con McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones apoya el lado un tanto más suave de Coltrane, y aunque no está completamente en estilo de balada, el enfoque y el tono accesible de este trabajo de grabación es una maravilla para quien esté dispuesto a sentarse y dejar que esta música fluya. Los aspectos más destacados son la reverente, contemplativa y libre balada “Crescent”, con una larga introducción de un paciente Coltrane, y “Wise One” completamente bello que es acentuado por las delicadas frases de Tyner con un profundo tono tenor de Coltrane desenfrenado incluso en un ligero ritmo latino. “Bessie’s Blues” y “Lonnie’s Lament” son tan venerados por músicos de todo el mundo.

John Coltrane Crescent – Englewood Cliffs, NJ, April 27, 1964

Crescent, Wise one, Bessie’s blues

John Coltrane (ts) McCoy Tyner (p) Jimmy Garrison (b) Elvin Jones (d)

FERNANDO RAÍN AQUEVEQUE – FAINU

Fainu” (llovizna en mapuzungun) es el nombre del disco debut del joven músico coronelino Fernando Raín bajo el alero del sello Vértigo. Reúne una selección de cinco composiciones y arreglos de tres canciones populares de corte folclórico. De estas ocho obras, seis son instrumentales (Guitarra, Contrabajo y Batería), las dos restantes son canciones que fueron interpretadas por la destacada cantante nacional Nicole Bunout. En el registro participaron el contrabajista Sebastián González y el baterista Samuel Álvarez. Este disco entrelaza elementos tanto del Jazz Tradicional y Moderno, como también música de variados paisajes del cono sur.

Fernando Raín Fainu c/2019

Fainu, Jardines humanos

Fernando Raín (guitarra) Sebastián González (contrabajo) Samuel Álvarez (batería) Nicole Bunout (voz).

LIONESS – PRIDE & JOY

Las voces de las mujeres que han sido marginadas, degradadas, maltratadas y olvidadas ya no serán silenciadas. Los movimientos #MeToo y #TimesUp han corrido el telón de las acciones y prácticas deplorables que se han desenfrenado en todos los rincones de la sociedad, el mundo del jazz no es la excepción. Las mujeres se están uniendo en mayor número, tanto literal como figurativamente, y están demostrando lo que la mayoría de las personas con oídos abiertos han sabido todo el tiempo: pueden jugar tan duro y cavar tan profundo como cualquiera de sus contrapartes masculinos.

Pride & Joy, del colectivo femenino Lioness, fue grabado en Brooklyn el año pasado, es muy accesible y ofrece magníficas composiciones de algunos de los miembros de la banda pero también de otras mujeres como Carla Bley, Melba Liston, Emily Remler y hasta Aretha Franklin. Incluye una nueva versión de “Ida Lupino” de Carla Bley, primero grabada por su entonces esposo Paul Bley. Siempre suena inquietante y también aquí con Alexa Tarantino que sobrevive la melancolía en saxo alto.

Lioness Pride & Joy Brooklyn , NY 2018

Mad Time, Sunny Day Pal, Jelly, Down For The Count, You Don’t Say, Ida Lupino

Amanda Monaco (guitar), Akiko Tsuruga (organ), Allison Miller (drums), Alexa Tarantino (alto saxophone), Jenny Hill (tenor) and Lauren Sevian (baritone)

(I) CANNONBALL ADDERLEY & BILL EVANS (II) CHET BAKER TRIO (III) BENOIT DELBECQ

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CANNONBALL ADDERLEY CON BILL EVANS – KNOW WHAT I MEAN

Know What I Mean ? Es un álbum con Bill Evans, el bajista Percy Heath y el baterista Connie Kay, y el líder no es Evans sino el saxo alto Cannonball Adderley. Aunque él es el líder y principal solista, la dirección musical, selección de los temas y composiciones nuevas son tarea de Bill Evans. Adderley buscaba con este disco, según comentó en aquella época, una invocación de la libertad musical, relajación y fluidez que se dieron durante las sesiones de ‘Kind of Blue’ en la que ambos participaron. La interpretación de Adderley en “Waltz for Debby”, de Evans, es tan potente como sensible, al igual que en la otra composición de Evans la balada modal “Know What I Mean ?” Es interesante escuchar a Evans tocando con una sección rítmica tan seria y conservadora como Kay y Heath (ambos miembros fundadores del Modern Jazz Quartet).

Cannonball Adderley f/ Bill Evans Know What I Mean ? New York, 1961 Waltz for Debby, Goodbye, Who cares ?, Know what I mean ? Cannonball Adderley (as) Bill Evans (p) Percy Heath (b) Connie Kay (d)

THE CHET BAKER TRIO’S “SOMEDAY MY PRINCE WILL COME.”

Desde 1978 hasta su muerte en 1988, Chet Baker vivió y tocó casi exclusivamente en Europa, regresando a los Estados Unidos una vez al año para algunas actuaciones. Esta fue la era más prolífica de Baker como artista discográfico. Someday My Prince Will Come es un álbum en vivo que se grabó en 1979 en el Jazzhus Montmartre y lanzado por el sello danés SteepleChase. Esta es una de tres grabaciones que Chet hizo esa semana en Copenhague con un trío de guitarra y bajo. Es relajado e íntimo y Chet parece haber recuperado parte de la inspiración de sus primeros años. Neils Pederson y Doug Raney ofrecen acompañamiento sensible y excelentes solos.

Chet Baker Trio Someday My Prince Will Come – “Jazzhus Montmartre”, Copenhagen, Denmark, October 4, 1979

For Minors Only, Broken Wing, Down

Chet Baker (tp,vcl) Doug Raney (g) Niels-Henning Orsted Pedersen (b)

BENOIT DELBECQ – INK

El pianista parisino Benoît Delbecq es uno de los pianistas y compositores más destacados de Europa. Ha creado una música propia al combinar el alma del jazz con las técnicas de piano preparado de John Cage. Su reputación e influencia no ha dejado de crecer desde principios de los años 90 hasta que el New York Times lo pintó recientemente como “un pianista original y poco convencional” que “inventa de manera experta” una “música serena”. Antiguo alumno de Mal Waldron, Muhal Richard Abrams y Steve Coleman, entre otros, la gama internacional de Benoît comenzó alrededor de 1992 en clubes parisinos de jazz de vanguardia. Desde entonces, Benoît ha estado de gira por el mundo presentándose en piano solo y electrónica en solitario, dirige y co-dirige una serie de bandas desde dúos hasta quintetos y participa en muchas producciones multidisciplinarias como teatro, danza, artes visuales, poesía y cine. Su música presenta ritmos fascinantes que revelan el brillo de las indóciles melodías. Una invitación a un «viaje a una tierra mágica» (Comenta Le Monde).

Benoit Delbecq Ink – Meudon, Paris, France July 2 & 3, 2014

Ronchamp; Three Clouds; Nombre;

Benoit Delbecq: piano; Miles Perkin: bass; Emile Biayenda: drums.

TOM HARRELL – SOMETHING GOLD, SOMETHING BLUE

De 2007 a 2011, el trompetista Tom Harrell entregó un torrente magníficamente consistente de material totalmente original para su quinteto de trabajo estable: cuatro álbumes y 36 canciones sin ni un cover. Sus cinco registros desde entonces, han cambiado la fórmula, ya sea i reemplazando a los miembros del grupo principal o, en el caso de First Impressions del año pasado, reproduciendo solo un par de originales de Harrell para centrarse en las interpretaciones de Debussy y Ravel. Something Gold, Something Blue modifica la plantilla cambiando el saxofonista Wayne Escoffery a favor del trompetista Ambrose Akinmusire, y al pianista Danny Grissett por el guitarrista Charles Altura. Pero la sección rítmica indudable de la bajista Ugonna Okegwo y el baterista Johnathan Blake permanece, son los que Harrell llevó al Festival de Jazz de Providencia. y salvo por el venerable “Body and Soul”, las nueve composiciones llevan el inconfundible pedigrí de Harrell. En “Delta of the Nile” presenta al invitado Omer Avital en oud y realza el papel de Altura. En última instancia, con un trompetista afín y una sección rítmica ligeramente renovada, Something Gold, Something Blue marca este último capítulo en la notable carrera del líder de 70 años.

Tom Harrell Something Gold, Something Blue – Hoboken, NJ, August 29 & 30, 2015

Circuit, Delta of the Nile (1), Body and soul

Tom Harrell (tp,flhrn) Ambrose Akinmusire (tp) Charles Altura (g) Ugonna Okegwo (b) Johnathan Blake (d) Omer Avital (oud-1)

ERROLL GARNER – DREAMSTREET

En 1958, el pianista Erroll Garner se vio envuelto en una amarga batalla legal con Columbia Records porque la discográfica había lanzado un álbum de sus primeros trabajos en contra de sus deseos. Garner canceló su contrato y comenzó a grabar para su propio sello, Octave, compensando la pérdida de ingresos en giras por Europa.

Durante los últimos 18 años de su carrera, Garner grabó un total de 12 álbumes para Octave. Estos se están reeditando ahora por Mack Avenue Records. Primero con cuatro álbumes: Dreamstreet, Close Up In Swing, One World Concert y A New Kind Of Love. Les seguirá un álbum por mes hasta junio de 2020.

Dreamstreet editado en 1961, “By Chance” es agregado a una colección de estándares; es una composición original de Garner que se encontró cuando se examinaron las cintas. A medida que avanza el trabajo en el proyecto Garner, el productor Peter Lockhart espera descubrir más de esas gemas. Comenta que el sonido de las reediciones es muy bueno porque el audio se transfirió utilizando un sistema de reproducción de cinta analógica que corrige imprecisiones que a menudo se transmiten de los masters antiguos.

Lo acompaña su sección rítmica regular, Eddie Calhoun en el bajo y Kelly Martin en la batería. Sus introducciones típicas se mantienen, las que permiten a los oyentes, e incluso muy a menudo a Calhoun y Martin, la oportunidad de adivinar la melodía.

Erroll Garner Dreamstreet – New York, December 18, 1959

Just One Of Those Things, I’m Getting Sentimental Over You, Blue Lou, The Lady Is A Tramp, By Chance

Erroll Garner (p) Eddie Calhoun (b) Kelly Martin (dr)

BRICKWORK – IMPERIAL CEREAL

Imperial Cereal del trío Brickwork es una exploración de una fusión histórica alternativa de culturas representadas por sus exportaciones musicales más imaginativas. Aquí el trío busca construir algo nuevo a través del misterio, espíritu e ingenio compartido por las tradiciones artísticas de todo el mundo. En particular, inspirados en el dominio contrapunto del Alto Barroco en Europa, los creadores e innovadores de Khayyal en las cortes de Mughal del norte de India, y el espíritu indestructible del free jazz estadounidense. Estas influencias (junto con una pizca de esoterica microtonal rusa) se unieron orgánicamente en el transcurso de dos años tocando en las catacumbas de la Universidad de Columbia. Este álbum es en efec

(I) HAROLD DANKO PLAYS DICK OATTS AND RICH PERRY (II) MAL WALDRON – SOUL EYES (III) PAT THOMAS, DOMINIC LASH Y TONY ORRELL – BLEYSCHOOL

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HAROLD DANKO PLAYS DICK OATTS AND RICH PERRY

Poco después de que los saxofonistas Dick Oatts y Rich Perry se unieran a la Orquesta Thad Jones / Mel Lewis, el pianista Harold Danko (que ya estaba en la banda) quedó muy impresionado con sus habilidades, y comenzó a concebir una fecha en el estudio con ellos para el principios de los 80, aunque no se concretaría en otro cuarto de siglo. Junto con su sección rítmica habitual de Michael Formanek y Jeff Hirschfield), se lanzaron de cabeza a una cita con los arreglos intrigantes de Danko. Era lógico que el grupo exploraría algo del repertorio de la banda Jones / Lewis, lo hacen con una interpretación enérgica del bien conocido blues de Jones “Don’t Get Sassy” y la alegre balada “Evol Deklaw Ni”. El original del pianista es el rápido “Tidal Breeze”, que ofrece un breve espacio para Formanek y resaltado por los solos de los saxofonistas.

Harold Danko Quintet Oatts & Perry II – January, 2009

Ain’t nothin’ nu, Blue Swedish wildflower, Soon

Dick Oatts (as,ts) Rich Perry (ts) Harold Danko (p) Michael Formanek (b) Jeff Hirshfield (d)

MAL WALDRON – SOUL EYES

Durante la larga carrera de Mal Waldron como pianista y arreglista dirigió sus propias bandas por todo el mundo. Durante gran parte de las últimas cuatro décadas tocó y vivió principalmente en Europa, pero sus grabaciones con Eric Dolphy, John Coltrane y Steve Lacy mantuvieron sus ideas en los oídos de los fanáticos estadounidenses, especialmente otros músicos. No pertenecía a ninguna escuela o estilo en particular, y su manera cortante de tocar reflejaba ese estatus de afuerino. Repitía motivos cortos sin cesar, como si quisiera molerlos en el teclado; descendiente estilístico de Thelonious Monk, redujo las líneas melódicas ya bastante recortadas de Monk a protuberancias percusivas. Enfocó su atención hacia la mitad inferior del teclado y evitó por completo el sentimentalismo.

Mal Waldron Soul Eyes – Antwerp, Belgium, August 15-17, 1997

Soul eyes (jl vcl,1), Fine waltz (jl vcl), Straight ahead (al vcl)

Steve Coleman (as-1) Joe Henderson (ts-2) Mal Waldron (p) Reggie Workman (b) Andrew Cyrille (d) Abbey Lincoln, Jeanne Lee (vcl)

PAT THOMAS, DOMINIC LASH Y TONY ORRELL – BLEYSCHOOL

El trío de Pat Thomas, Dominic Lash y Tony Orrell rinde homenaje al legendario pianista Paul Bley, basándose tanto en sus melodías como en su enfoque de improvisación. La música de Bley abarcaba ritmos de inspiración latina, melodías engañosamente simples y pegadizas, así como improvisaciones más libres. Su disposición a colaborar abiertamente con improvisadores europeos, fue un atractivo ejemplo a seguir. Cuando el grupo decidió grabar, no hubo discusión sobre qué tocar, aparte de tener en cuenta el proceso que Paul Bley usó en su larga carrera. Esto incluía no repetirse, y estar abierto a todas las oportunidades que ofrece tocar con melodías intemporales, deconstruirlas y reconstruirlas a voluntad. De ahí los agradecimientos a Carla Bley, Ornette Coleman y Duke Ellington.

Thomas, Lash & Orrell BleySchool – Bristol University, England February 25th, 2018 The Blessing, In a Sentimental Mood

Pat Thomas (p) Dominic Lash (b) Tony Orrell (dr)

(I) CHET THE LYRICAL TRUMPET OF CHET BAKER (II) BOBBY WATSON – HORIZON REASSEMBLED (III) HARISH RAGHAVAN – CALLS FOR ACTION

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CHET BAKER – CHET THE LYRICAL TRUMPET OF CHET BAKER

El LP The Lyrical Trumpet of Chet Baker fue grabado el 30 de diciembre de 1958 y el 19 de enero de 1959. Es un álbum que presenta una combinación perfecta de músicos: Chet Baker (tp), Herbie Mann (fl), Pepper Adams (bar), Bill Evans (p), Kenny Burrell (g), Paul Chambers (b) y Connie Kay (d), con Philly Joe Jones por Kay en la sesión de enero. Baker y Evans juntos son una pareja fascinante, una unión de dos almas introspectivas. A Evans solo lo escuchamos durante las presentaciones y en solos en varias pistas. Luego se agregan el barítono de Adams que es potente pero tierno y la alegre y lírica flauta de Mann. Gran disco!

Chet Baker – The Lyrical Trumpet Of Chet Baker New York –

December 30, 1958

Alone together, How high the moon

Chet Baker (tp) Herbie Mann (fl) Pepper Adams (bar) Bill Evans (p) Kenny Burrell (g-1) Paul Chambers (b) Connie Kay (d)

January 19, 1959

’Tis Autumn, You and the Night and the Music

Philly Joe Jones (d) replaces Connie Kay

BOBBY WATSON – HORIZON REASSEMBLED

For Horizon Reassembled, el segundo lanzamiento de Palmetto Records del saxofonista Bobby Watson vuelve a montar su quinteto de hard bop de 1990 conocido como Horizon. Watson retoma su compromiso con la música y con el quinteto en canciones. Su saxo alto es más maduro y extremadamente expresivo. Presta más atención a la sutileza y la dinámica que con las encarnaciones anteriores de Horizon. Sus intensas frases proporcionan el papel perfecto para las notas del fliscorno de Terell Stafford. El baterista Victor Lewis también está en gran forma con sus excelentes conducción y ataque de platillos. Horizon Reassembled está lleno de grandes momentos, la reunión ofrece conceptos e improvisaciones más importantes que en sus lanzamientos anteriores.

Bobby Watson Horizon Reassembled – Maggie’s Farm, PA, January 25 & 26, 2004 Lemoncello, Pere, The love we had yesterday, Gingerbread boy

Terell Stafford (tp,flhrn) Bobby Watson (as) Edward Simon (p) Essiet Okon Essiet (b) Victor Lewis (d)

HARISH RAGHAVAN – CALLS FOR ACTION

La introducción del bajista Harish Raghavan en las primeras cuatro pistas del nuevo álbum Calls for Action constituye una suite en sí misma. Su álbum debut fue lanzado el 8 de noviembre por Whirlwind Recordings. En él Raghavan álbum presenta a Joel Ross en vibráfono, Kweku Sumbry en batería, Micah Thomas en piano e Immanuel Wilkins en saxo alto. Desde su llegada a Nueva York desde Illinois por California en 2007, Raghavan ha grabado y realizado giras con numerosos artistas, incluidos Ambrose Akinmusire, Kurt Elling, Vijay Iyer, Charles Lloyd y Eric Harland. Pero también ha trabajado con nuevas estrellas, lo que resultó en el quinteto marcadamente ágil que grabó Calls for Action.

Harish Raghavan Calls For Action Brooklyn, NY, December, 2018

Intro, Newe, Los Angeles, Sangeet

Immanuel Wilkins (as) Joel Ross (vib) Micah Thomas (p) Harish Raghavan (b) Kweku Sumbry (d)