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HANK MOBLEY MESSAGES

Los LPs, Mobley’s Message y Hank Mobley’s Second Message, presentan al tenor tocando primero en cuatro estupendos estándares de bop en un quinteto con el trompetista Donald Byrd, el pianista Barry Harris, el bajista Doug Watkins y el baterista Art Taylor; el altoista Jackie McLean aparece solo en “Au Privave”. El segundo set, grabado una semana después, es menos “blowing session” o sesión improvisada, con Mobley, el trompetista Kenny Dorham, el pianista Walter Bishop, el bajista Doug Watkins y el baterista Art Taylor en tres de las composiciones ahora desconocidas de Mobley, “Crazeology” de Benny Harris y el estándares “These Are the Things I Love” y “I Should Care”.

Hank Mobley:

The Jazz Message Of Hank Mobley – New York, February 8, 1956

Cattin’

Donald Byrd (tp) Hank Mobley (ts) Ronnie Ball (p) Doug Watkins (b) Kenny Clarke (d)

Hank Mobley’s Message – Hackensack, N.J., July 20, 1956

Bouncing with Bud, Au privave (1)

Donald Byrd (tp) Jackie McLean (as-1) Hank Mobley (ts) Barry Harris (p) Doug Watkins (b) Art Taylor (d)

JOE LOVANO HANK JONES – KIDS

El CD Kids, son maravillosas conversaciones entre el saxofonista Joe Lovano y el pianista Hank Jones que contienen una colección de canciones de swing, bop y pop. En esta fecha íntima, grabada en vivo en Dizzy’s Club Coca-Cola de Manhattan, lo que es particularmente evidente es la facilidad con la que Lovano y Jones intercambian ideas mientras se complementan no solo entre sí, sino también la melodía. Las actuaciones del dúo cubren mucho terreno, desde animados temas del bop (“Budo” y el “Charlie Chan” escrito por Lovano) hasta la inquietante balada emotiva “Lazy Afternoon”, con Lovano en soprano.

Joe Lovano / Hank Jones Kids – Live “Dizzy’s Club Coca-Cola”, Lincoln Center, New York, April 27 & 28, 2006

Budo, Soultrane, Lazy afternoon (1) J

oe Lovano (ts,sop-1) Hank Jones (p)

THE HEADS OF STATE FOUR IN ONE

El conjunto The Heads of State lo integran el saxofonista Gary Bartz, el pianista Larry Willis, el bajista David Williams y el baterista Al Foster, es un supergrupo postbop cuya génesis se remonta a la participación de los miembros en un homenaje a McCoy Tyner en 2014 en el club Smoke de Nueva York. Este es el segundo lanzamiento de la banda.

Un sentimiento de calma, casi otoñal, impregna este conjunto. Incluso en piezas que generalmente se prestan a exhibiciones de virtuosismo de alta energía, Bartz utiliza un timbre suave en un enfoque no forzado, aunque se destapa en “Freedom Jazz Dance” de Eddie Harris. Los acordes de Willis son ligeros pero enfáticos, y sus dispersiones de una sola nota son hábiles e impecablemente pensadas.

Heads Of State Four In One – New York, November 1, 2016

Four in one, Aloysius, Freedom Jazz Dance

Gary Bartz (as,sop) Larry Willis (p) David Williams (b) Al Foster (d)

 

LOUIS HAYES – SERENADE FOR HORACE

El legendario baterista Louis Hayes hizo su debut para el sello Blue Note en mayo de este año con el lanzamiento de Serenade for Horace, un tributo a su mentor y amigo el gran pianista, compositor y director de orquesta Horace Silver. Hayes tenía 19 años cuando se mudó a la ciudad de Nueva York en 1956 y se unió al Quinteto de Silver, poniendo su sello en las atemporales grabaciones de Blue Note como “Señor Blues”, “Hermana Sadie” y “Blowin’ the Blues Away “.

Hayes quería hacer una grabación honrando a Horace Silver y para que los aficionados del jazz escucharan su música y quería honrar su memoria. Se hicieron amigos desde la primera vez que trabajó con él y se mantuvieron en contacto hasta la muerte de Silver el 2014.

Louis HayesSerenade For Horace – New York, c. 2017

Senor blues, Song for my father (gp vcl), Lonely woman

Josh Evans (tp) Abraham Burton (ts) Steve Nelson (vib) David Bryant (p) Dezron Douglas (b) Louis Hayes (d) Gregory Porter (vcl)

THE SWINGING GUITAR OF TAL FARLOW

 El guitarrista Tal Farlow fue casi tan famoso por su renuencia a tocar como por sus  sobresalientes talento. Solo comenzó a estudiar el instrumento cuando ya tenía 21 años, pero dentro de un año estaba tocando profesionalmente. Fue junto al Red Norvo Trio  donde  Farlow se hizo famoso en el mundo del jazz. Su habilidad para tocar líneas rápidas pero ligeras lo estableció como uno de los mejores guitarristas de la época. A mediados de los años 50, Farlow lideró un trío sin batería con el pianista Eddie Costa y el bajista Vinnie Burke. El walking bass o bajo andante de Burke además de la interacción entre Farlow y Costa hicieron que este trío fuera de los más exitosos de Farlow. Esta reedición de “Swingin Guitar”  de 1999 tiene las siete selecciones originales y entre los puntos destacados se encuentran “Taking a Chance on Love”, “Yardbird Suite”, “Like Someone in Love” y el único original de Farlow, “Meteor”, que utiliza los  acordes de “Confirmation”.

Tal Farlow Swinging Guitar Of Tal Farlow New York, May 31, 1956

Taking a chance on love, Yardbird suite, Meteor

Eddie Costa (p) Tal Farlow (g) Vinnie Burke (b)

MILES DAVIS – THE MUSINGS OF MILES

Miles Davis estaba en el proceso de formar su primer quinteto clásico cuando grabó The Musings of Miles para Prestige. Aparece  con el pianista Red Garland, el bajista Oscar Pettiford y el baterista Philly Joe Jones, tocando cuatro estándares más un blues (“Green Haze”) y “I Didn’t”, su respuesta al “Well You Needn’t” de Thelonious Monk.   Garland y Jones pronto estarían en el grupo de Miles, aunque   Pettiford resultó ser un personaje demasiado difícil de manejar para Davis y fue rápidamente reemplazado por Paul Chambers. Las interpretaciones en Musings of Miles son generalmente líricas y melódicas; incluso “A Night in Tunisia” que suena hasta apacible.

Miles Davis The Musings Of Miles – Hackensack, NJ, June 7, 1955

Green haze, I didn’t,  A night in Tunisia

Miles Davis (tp) Red Garland (p) Oscar Pettiford (b) Philly Joe Jones (d)

ROY ELDRIDGE – “KING DAVID” AND HIS LITTLE JAZZ

Uno de los innovadores trompetistas que surgieron durante la era del swing, fue Roy Eldridge, cuyo estilo arriesgado y musicalidad fueron inspiración e influencia para la próxima generación de trompetistas, especialmente Dizzy Gillespie. Cuando llegó a Nueva York en 1931, trabajó con Elmer Snowden (quien lo apodó “Little Jazz”), los McKinney’s Cotton Pickers y Teddy Hill. Hay magníficos solos grabados de Eldridge con Hill, respaldando a Billie Holiday y con Fletcher Henderson.

Durante 1941-1942, Eldridge fue solista estrella de la orquesta de Gene Krupa, pero las dificultades de viajar con una banda blanca durante un período racista le afectaron, al igual que algunos de los incidentes que ocurrieron durante su estancia con Artie Shaw en 1944 y 45). Eldridge estuvo de gira con Jazz en la Filarmónica, y luego susfrió una crisis de identidad al sentirse inepto porque su interpretación no era tan moderna como la de los beboppers. Una estadía exitosa en Francia durante 1950-1951 le devolvió la confianza optando por ser original en vez de moderno.

Roy Eldridge “King David” And His Little Jazz Paris, June 9, 1950

King David, It don’t mean a thing (al,re vcl), Undecided (re,al vcl), Wrap your troubles in dreams

Roy Eldridge (tp,vcl) Zoot Sims (ts) Dick Hyman (p) Pierre Michelot (b) Ed Shaughnessy (d) Anita Love (vcl)

WALT WEISKOPF EUROPEAN QUARTET – WORLDWIDE

Walt Weiskopf sigue siendo un músico un tanto subestimado a pesar de su rico currículum, una lástima ya que tiene un enfoque vigoroso para el saxofón tenor, caracterizado por un tono nasal agudo que es particularmente efectivo en tempos más lentos y una capacidad poco común para interpretar baladas conocidas y de componer melodías complejas firmemente en una vena postbop / John Coltrane. Su Cuarteto europeo (o más bien danés) ha estado juntos por cerca de tres años. El disco Worldwide, se grabó en solo un día después de una gira. El material es bastante variado y se inspira en los frecuentes viajes del cuarteto por todo el mundo y en varias fuentes, desde bossa nova, blues, tierras altas escocesas y centroafricanas.

Walt Weiskopf Worldwide – Copenhague 2019

Entebbe, Back in Japan, Soultrane, Scottish Folk Song

Walt Weiskopf: tenor saxophone; Andreas Lang: bass; Carl Winther: piano; Anders Mogensen: drums.

GARD NILSSEN ACOUSTIC UNITY – TO WHOM WHO BUYS A RECORD

El baterista nórdico Gard Nilssen junto al saxofonista tenor André Roligheten y el bajista Petter Eldh, ha encontrado el apoyo ideal para explorar, expandir y actualizar lo que una vez se llamó “The New Thing”. El tercer álbum del trío, To Whom Who Buys A Record, (A quien que compra un disco) un juego de palabras de la compilación de Ornette Coleman Whom Who Keeps A Record, (A quien que guarda un disco) pero también una súplica / homenaje a esa especie en peligro de extinción, el comprador de discos, refleja un sonido más experimentado que su disco debut, el factor de comodidad logrado después de más de 100 conciertos juntos, la interacción matizada posible cuando tres artistas se desenvuelven en el estudio, sin bafles de sonido o amplificadores, para grabar su música.

Gard Nilssen To Whom Who Buys A Record c 2019

Cherry Man, Acoustic Unity, Omkalfatring

Gard Nilssen (dr) André Roligheten (st/ss) Petter Eldh (b)

 

 

THELONIOUS MONK – UNDERGROUND

El álbum Underground es ampliamente conocido por la provocativa imagen de la portada , que representa a Monk como un luchador ficticio de la Resistencia francesa en la Segunda Guerra Mundial. Contiene una serie de nuevas composiciones de Monk, algunas de las cuales aparecen en forma grabada solo en este álbum. Este es el último álbum de Monk con Thelonious Monk Quartet, Charlie Rouse (saxo tenor), Ben Riley (batería) y Larry Gales (bajo) y el último con Rouse.

Una de las características de la carrera discográfica de Monk es la revisión de los títulos de su voluminoso catálogo. La tradición continúa con la pista autobiográfica de inicio, “Thelonious”. La presencia de Charlie Rouse es digna de mención. “Ugly Beauty” captura mejor la relación musical que él y Monk compartieron. “Green Chimneys”, que lleva el nombre de la escuela a la que asistió la hija de Monk, afirman la atemporalidad y relevancia de la marca de bop de Monk. El disco termina con un nuevo giro en un viejo favorito: “In Walked Bud” con Jon Hendricks, que ofrece letras y voz, que nos hace recuerdar el ajetreo y el bullicio de las jam sesiones reales y espontáneas de Harlem a finales de los años 40.

Thelonious Monk Quartet Underground – New York, December 14, 1967

Thelonious, Ugly beauty, Green chimneys, In walked Bud (1)

Charlie Rouse (ts) Thelonious Monk (p) Larry Gales (b) Jon Hendricks (vcl 1)

JONNY KING – IN FROM THE COLD

Jonny King (Jonathan Z. King), nació en NY en 1965, se graduó de la Universidad de Princeton y la Facultad de Derecho de Harvard y trabaja como abogado de propiedad intelectual y como pianista profesional de jazz grabando bajo su propio nombre. Siete de las ocho selecciones de su CD In From the Cold fueron escritas por él; Se caracterizan por sus cambios de tiempo y melodías angulares, con el piano y el bajo tocando al unísono bajo la melodía, pero siempre mantienen el swing. Para esta grabación, King congregó a sus frecuentes colaboradores Vincent Herring, Mark Turner, Ira Coleman y Billy Drummond.

Jonny King In From The Cold – New York, January 2, 1994

In from the cold, Sweet and lovely, One step ahead

Mark Turner (ts) Vincent Herring (as,sop) Jonny King (p) Ira Coleman (b) Billy Drummond (d)

TINA BROOKS – TRUE BLUE

Durante su vida, el saxofonista Tina Brooks vio solo un álbum lanzado bajo su propio nombre. True Blue, y, como su nombre lo indica, el álbum de 1960 está lleno de números de blues. No es de extrañar, ya que Brooks brotó del mismo campo fértil de Blue Note bop-blues que produjo los saxos Lou Donaldson, Dexter Gordon y Hank Mobley.

La banda es sólida: Freddie Hubbard en trompeta, Duke Jordan en piano, Sam Jones en bajo, Art Taylor en batería y Brooks en tenor. Jordan, que no era en esa época exactamente conocido, tiene un toque ligero y melódico. Un Freddie Hubbard, con solo 22 años entonces, suena como muchos trompetistas de Blue Note de la época, incluidos Miles Davis y Kenny Dorham.

Tina Brooks True Blue – Englewood Cliffs, NJ, June 25, 1960

Good old soul, Up tight’s creek, Theme for Doris, True

Freddie Hubbard (tp) Tina Brooks (ts) Duke Jordan (p) Sam Jones (b) Art Taylor (d)

 

BLANCHARD / HARRISON – CRYSTAL STAIR

Aunque los nombres Terence Blanchard y Donald Harrison todavía no sonaban cuando se grabó Crystal Stair en 1987, estaban destinados a grandes logros.

Blanchard, trompetista, compositor y educador, comenzó su carrera en 1980 en la Orquesta de Lionel Hampton, luego con Art Blakey y los Jazz Messenger. Ha compuesto más de cuarenta partituras. Recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Banda sonora original en la película de Spike Lee 2018 BlacKkKlansman. Desde el 2000, Blanchard se ha desempeñado como director artístico del Thelonious Monk Institute of Jazz.

Harrison creó el “Nouveau Swing”, un estilo que fusiona el jazz con música bailable moderna como R&B, Hip-Hop, Soul y Rock. Hace más de veinte años, comenzó a combinar el jazz con música tradicional afro-nueva Orleans. Con más de tres décadas en la música, ha trabajado con algunos de los artistas más influyentes del jazz: Art Blakey, Roy Haynes, McCoy Tyner, Miles Davis, Lena Horne, Ron Carter.

“Crystal Stair” es el cuarto de cinco álbumes co-dirigido por Blanchard y Harrison, junto a la sección rítmica compuesta por Cyrus Chestnut, Reginald Veal y Carl Allen, en piano, bajo y batería. Contiene siete originales de los co-líderes más los estándares “God Bless the Child” y “Softly as in a Morning Sunrise”.

Donald Harrison / Terence Blanchard Crystal Stair – New York, April 1-3, 1987

Softly, as in a morning sunrise, Crystal stair, God bless the child

Terence Blanchard (tp) Donald Harrison (as,c-mel,sop) Cyrus Chestnut (p) Reginald Veal (b) Carl Allen (d)

WILLIAM PARKER – LUC’S LANTERN

En su disco Luc’s Lantern, el bajista William Parker ofrece diez de sus composiciones con raíces en la tradición del jazz, al mismo tiempo experimentación e interacción libre que es característica de todo su trabajo. “Song for Tyler” puede ser una balada tierna con un tema elegante interpretado con gracia por la pianista Eri Yamamoto, pero todavía hay un toque de soltura en la forma en que Parker y el baterista Michael Thompson la apoyan. “Mourning Sunset” gira en torno a un bajo pegasoso en 5/4, que Yamamoto usa como punto de partida para un solo que gradualmente se convierte en episodios abstractos, inclinados hacia acordes inusuales y ocasionales figuras fuera de tiempo que mágicamente se sincronizan con la interacción intuitiva de Parker y Thompson. Para Luc’s Lantern Parker ha escrito canciones destinadas simplemente como puntos de partida. Si bien hay breves momentos de agresión y densidad, Este es un álbum con un mayor potencial de audiencia que algunos de los proyectos más osados de Parker.

William Parker Luc’s Lantern – New York, 2005

Song for Tyler, Mourning Sunset, Evening Star Song.

William Parker – Bass; Eri Yamamoto – Piano; Michael Thompson – Drums

MICHAEL DEASE – NEVER MORE HERE

El trombonista Michael Dease comenta que “la música de su álbum Never More Here refleja la influencia de Charlie Parker en su vida y es mucho más profunda que una colección de sus canciones. Este es un homenaje muy oblicuo a Parker, que contiene “Milestones” de John Lewis una canción que Bird grabó, curiosamente en saxo tenor. Hay dos temas de J.J. Johnson, cuyo estilo en el trombón Dease considera un reflejo directo de Parker. “Blue Jay” de Dease, es un blues rápido. Estos tres temas son la pieza central del disco, con Renee Rosnes (piano), Lewis Nash (batería) y el bajista Rufus Reid, que fue miembro de las bandas de Johnson. El dominio del tono y las frases de Dease son magistral en la icónica balada “Lament” y en el uptempo de Eric Alexander, “Frenzy”, con Randy Brecker en trompeta.

Michael Dease Never More Here – c. 2019

Milestones, Blue Jay, Lament, Frenzy (1).

Michael Dease (tb) Steve Wilson (saxos) Renee Rosnes (p) Gerald Cannon (b) Lewis Nash (dr) Randy Breck

GARY BURTON SOMETHING’S COMING

Gary Burton ha tenido una carrera extraordinaria, con siete Grammys en su nombre, continúa creando excelente música. Nació en 1943, es vibrafonista, compositor y educador. Burton desarrolló un estilo pianístico de la técnica de cuatro mazos como alternativa a la técnica predominante de dos. Este enfoque innovador de sonido y técnica han sido ampliamente imitados. También es conocido por ser pionero del jazz fusión y popularizar el formato de dúo en el jazz, además de ser una figura importante en la educación musical de sus 30 años en el Berklee College of Music.

Something’s Coming, grabado en agosto de 1963, presenta a Gary Burton (vib), Jim Hall (g), Chuck Israels (b) y Larry Bunker (d). Gary tenía solo 20 años en ese momento, era un prodigio, exhibiendo enormes habilidades de jazz y profundidad a una edad temprana. Jim tenía 33 años y había estado grabando extensamente desde la década de 1950 con artistas a la vanguardia. Israels y Bunker habían sido dos tercios del trío Bill Evans. Incluye tanto estándares de jazz (en Green Dolphin Street), como originales abstractos (Six Improvisatory Sketches de Mike Gibbs y canciones de Broadway (la canción principal del álbum, de West Side Story, que es el punto culminante del álbum). Lo que hace que este álbum sea particularmente especial es cómo interactúan Gary y Jim Hall, incentivándose mutuamente, musicalmente, y tocando en maneras desafiantes.

Gary Burton Something’s Coming – New York, August, September, 1963

On Green Dolphin Street, Six improvisatory sketches, Something’s coming, Summertime Gary Burton (vib) Jim Hall (g) Chuck Israels (b) Larry Bunker (d)

MICHAEL BRECKER TALES FROM THE HUDSON

Michael Brecker, fue sin duda uno de los importantes saxofonista de las décadas del 70 hasta su muerte en 2007. Era un maestro de muchos géneros de jazz y otros géneros, desde su lado eléctrico y funky como co-líder de los Brecker Brothers y ex miembro de Steps Ahead, hasta importantes citas pop con Paul Simon, Carly Simon y Joni Mitchell.

Sin embargo, Tales From the Hudson, lanzado en 1997, fue solo su cuarto CD como líder. Todos han sido en la vena del jazz moderno, progresivo y directo. Esta es su salida más exitosa hasta el momento, probablemente porque es menos “progresivo”, las melodías son más accesibles y memorables. Sin embargo, sus solos son tan creativo y osados característicos de Brecker y de las otras luminarias de jazz en este CD: Pat Metheny en guitarra, Jack DeJohnette en batería, Dave Holland en bajo y Joey Calderazzo en piano. El pianista McCoy Tyner y el percusionista Don Alias ​​se agregan en dos canciones.

Michael Brecker Tales From The Hudson – New York, 1996

lings and arrows, Midnight voyage, Cabin fever

Michael Brecker (ts) Joey Calderazzo (p) McCoy Tyner (p-1) Pat Metheny (g,) Dave Holland (b) Jack DeJohnette (d)

MICHAEL ATTIAS NERVE DANCE

Nerve Dance: el sexto álbum del saxofonista / compositor / conceptualista Michaël Attias trata sobre la estética de la espontaneidad, la teoría de la elasticidad y el concepto de igualdad en la música. Es un debut expansivo y enérgico del nuevo Cuarteto de Michaël Attias, con Aruán Ortiz (piano), John Hébert (bajo) y Nasheet Waits (batería). En Nerve Dance, cada pieza ejerce un conjunto diferente de facultades para la banda, y cada miembro del cuarteto lleva el conocimiento histórico y la fluidez en la multitud de dialectos de esta música; en consecuencia los escuchamos libres dentro de las composiciones, en lo profundo de la zona de esta creación colectiva, trascendiendo sus respectivos instrumentos y rindiéndose por completo a la música.

Michäel Attias Quartet Nerve Dance – February 15, 2016 , Paramus, NJ

Nasheet, Dark Net, Moonmouth

Michaël Attias (sa) Aruán Ortiz (p) John Hébert (b) Nasheet Waits (dr)

 

 

TEDDY EDWARDS CLOSE ENCOUNTERS

Teddy Edwards, saxofonista, fue una de las joyas de la corona de la histórica escena del jazz de la Avenida Central de Los Ángeles en la década de 1940.

Edwards se mantuvo fiel a Los Ángeles como su base de origen e inspiración, en lugar de dirigirse a la más lucrativa Nueva York, por esos sus contribuciones a menudo se han minimizado u ocultado, a veces por los músicos con base en la costa del Atlántico influenciados por él, una sólida línea de tenores tan diversos como Sonny Rollins, Stanley Turrentine y Joshua Redman.

En Close Encounters, una continuación de su excelente CD anterior Horn To Horn, Edwards & Houston Person, dos saxofonistas tenor veteranos se reúnen con el baterista, Kenny Washington, junto al pianista Stan Hope y el bajista Ray Drummond. Edwards, con su tono ágil, ventoso y práctico, además de su comando de los blues, se pasea por siete estándares. Hay dos selecciones donde Edwards y Person tocan sincronizados nota por nota antes de intercambiar solos. “Twisted” y “The Breeze & I” demuestra el medio siglo de amistad jazzística.

Teddy Edwards, Houston Person (ts) Stan Hope (p) Ray Drummond (b) Kenny Washington (d)

Close Encounters Englewood Cliffs, N.J., November 6, 1996

Twisted

Blue and sentimental

Pennies from Heaven

Night train

I don’t stand a ghost of a chance

The breeze and I

Little girl blue

 

 

MODERN JAZZ QUARTET – BLUES ON BACH

El Modern Jazz Quartet (MJQ) fue un conjunto de jazz establecido en 1952 que tocaba música influenciada por el jazz clásico, cool, blues y bebop. Durante la mayor parte de su historia, consistió en John Lewis (piano), Milt Jackson (vibráfono), Percy Heath (contrabajo) y Connie Kay (batería). El grupo surgió de la sección rítmica de la gran banda de Dizzy Gillespie de 1946 a 1948, que contaba con Lewis y Jackson junto con el bajista Ray Brown y el baterista Kenny Clarke. Brown y Clarke fueron reemplazados por Heath y Kay. Bajo la dirección de Lewis, crearon su propio nicho especializándose en música elegante y moderada que usaba un contrapunto sofisticado inspirado en la música barroca, pero que aún conservaba una fuerte sensación de blues.

El álbum Modern Jazz Quartet Blues On Bach tiene un concepto interesante, alterna cuatro blues originales con cinco adaptaciones de melodías de obras clásicas de Johan Sebastian Bach. En 1973, cuando se grabó, Jackson, Lewis (doblando en piano y clavecín), el Heath y Kay se mantenían aún en su mejor momento musical, llevaban 21 años de existencia como el Modern Jazz Quartet o más conocidos como el MJQ.

Modern Jazz Quartet Blues On Bach – New York, November 26 & 27, 1973

Milt Jackson (vib) John Lewis (p clavecín) Percy Heath (b) Connie Kay (dr)

Blues On Bach – New York, November 26, 1973

Regret ?

Rise up in the morning

Blues in A minor

Precious joy

Blues in C minor

Don’t stop this train

Blues in H (B)

Tears from the children

 

 

TONY WILLIAMS – TOKYO LIVE

Tokyo Live, CD doble de una de las últimas grabaciones del Tony Williams Quintet antes de su disolución, es una excelente retrospectiva de la música del grupo. Todo menos “Blackbird” de los Beatles son originales del baterista / líder, y de las 11 actuaciones solo dos duran menos de diez minutos, le dan a uno una fuerte idea de cómo sonó el quinteto durante un típico concierto en un club de jazz. El trompetista Wallace Roney y el versátil Bill Pierce (en tenor y soprano) tienen amplio espacio como también el pianista Mulgrew Miller. Sin embargo, el bajista Ira Coleman se escucha únicamente en un papel de apoyo. Aquí no hay ninguna duda de quién es el líder, Williams domina y toma varios solos de batería de cinco minutos. A los que lo admiramos eso no nos afecta.

Tokyo Live : Wallace Roney (tp) Bill Pierce (ts,sop) Mulgrew Miller (p) Ira Coleman (b) Tony Williams (d)

Live “The Blue Note”, Tokyo, Japan, March 3, 1992

Set #1 Civilization Blue Note 7-99031-2 [CD]

[W7025.20]Full musician list Your CollectionAdd

same pers.

Live “The Blue Note”, Tokyo, Japan, March 4, 1992

Set #2 Citadel Blue Note 7-99031-2 [CD]

Warriors –

Add

Wallace Roney (tp) Billy Pierce (ts,sop) Mulgrew Miller (p) Ira Coleman (b) Tony Williams (d)

Live “The Blue Note”, Tokyo, Japan, March 5, 1992

Set #1 Crystal palace Blue Note 7-99031-2 [CD]

Set #2 Angel Street

Add

same pers.

Live “The Blue Note”, Tokyo, Japan, March 7, 1992

Set #1 Mutants on the beach Blue Note 7-99031-2 [CD]

Ancient eyes

The slump

Blackbird,

Geo Rose

Life of the party

Set #2 Sister Cheryl

The announcements

 

 

RICH PERRY OTHER MATTERS

El saxofonista Rich Perry es conocido por sus solos coherentes y creativos y por su sonido relativamente suave. Para su reciente CD “Other Matters”, un cuarteto con el pianista Gary Versace, el bajista Jay Anderson y el baterista John Riley decidió probar algo diferente. Escribió nueve piezas originales que evitan los cambios regulares de acordes. Las melodías son bastante simples y, en lugar de acordes, la improvisación se basa en escalas, la melodía y el estado de ánimo establecido por el tema.

Perry señala el disco “First Meditations” de John Coltrane como una de las principales inspiraciones para este proyecto. El álbum de 1965 fue la última fecha de estudio registrada por el cuarteto clásico de Coltrane y, aunque Perry tiene un sonido ligeramente diferente, uno no puede evitar pensar en Coltrane mientras escucha gran parte de Other Matters.

El grupo es abierto y tan fluido como el líder: Gary Versace en el piano, Jay Anderson en el bajo y John Riley en la batería, todos grandes intérpretes, pero claramente impulsados con una sensibilidad a las necesidades del tono del líder. Versace y Riley tampoco son tímidos en mostrar la influencia de McCoy Tyner y Elvin Jones, el pianista y bateristas del cuarteto de Coltrane. Pero, en lugar de limitarse a copiar el pasado, son creativos en el ámbito de Coltrane demostrando individualidad y, a veces, llevan la música en direcciones inesperadas. Parte de la fuerza del conjunto es el material, todas son

Rich Perry (ts) Gary Versace (p) Jay Anderson (b) John Riley (d)

Other Matters, December, 2018

Construction 111

Other matters

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