PuroJazz

MARCUS STRICKLAND – TRIUMPH OF THE HEAVY, VOL. 1

“Triumph of the Heavy”, del saxofonista Marcus Strickland contiene dos volúmenes . El primero presenta su cuarteto de Marcus con David Bryant en el piano, Ben Williams en el bajo y E.J. Strickland en la batería, y un un nuevo enfoque sobre el papel del piano en el grupo. El segundo volumen es una grabación en vivo en trío pero sin el pianista Bryant.

Después de dos años de actuar en el formato de trío sin piano, Strickland regresa al cuarteto en el Volumen 1 de “Triumph of the Heavy”. La armonía, el ritmo y el espacio de sus composiciones son más específicos, agregando más forma al sonido en constante desarrollo de su cuarteto. Otro ajuste es el saxofón alto que agrega a su arsenal de saxos, que generalmente son soprano y tenor. Strickland abordó el proyecto sabiendo que cada volumen debería sonar distinto el uno del otro. Grabó el Volumen 2 en un trío en vivo en una sala pequeña y decidió grabar el cuarteto en un gran estudio de techo alto con un mínimo aislamiento para obtener un sonido muy abierto para el volumen 1. ”

Marcus Strickland Triumph Of The Heavy: Vol. 1 May 14,2010, Brooklyn , NY

A Temptress’ Gait, Lilt, Dawn

Marcus Strickland (sop,as,ts,cl,b-cl) David Bryant (p-1) Ben Williams (b) E.J. Strickland (d)

THE BAD PLUS JOSHUA REDMAN

The Bad Plus es un trío que ha funcionado constantemente durante 15 años, y en ningún momento durante ese tiempo ha sonado incompleto. Un trío acústico con un corazón colectivista, compuesto por Ethan Iverson en el piano, Reid Anderson en el bajo y David King en la batería, se aferra a la idea de una identidad grupal sin sustituciones permitidas.

Aún así, ha habido algunos invitados, como los guitarristas Kurt Rosenwinkel y Bill Frisell. Ahora viene un álbum completo acreditado conjuntamente al saxofonista tenor Joshua Redman. Como experimento, el álbum es estupendo.

Lo que no debería sorprender: Redman, igual a los miembros de Bad Plus, es un músico de Generación X que considera su erudición de jazz más como un medio que como un fin. Pero su estilo fríamente racional y la moderación seca en su tono pueden sugerir un marcado contraste con el modo más exclamativo de la banda.

Es impresionante cuánta presencia vital aporta Redman a Bad Plus sin alterar la dinámica de la banda.

The Bad Plus /Joshua Redman The Bad Plus/Joshua Redman – Brooklyn, NY, July, 2012 As this moment slips away, Beauty has it hard, Friend or foe Joshua Redman (ts) Ethan Iverson (p) Reid Anderson (b) David King (d)

MAYNARD FERGUSON – BIRDLAND DREAM BAND

En 1956, Maynard Ferguson tuvo la oportunidad de formar una “banda de ensueño”. Afortunadamente, además de una gira, la orquesta grabó un par de álbumes, que se incluyen en este CD simple. Con los arreglos de Al Cohn, Bob Brookmeyer, Jimmy Giuffre, Ernie Wilkins, Bill Holman, Marty Paich, Willie Maiden, Johnny Mandel y Herb Geller, no es demasiado sorprendente que estas partituras suenen modernas. Además del trabajo de trompeta agudista de Ferguson, los solistas principales son el trombonista Jimmy Cleveland, el alto Herb Geller y Al Cohn en el tenor. En general, esta música sirve un comienzo particularmente fuerte para la carrera de Maynard Ferguson como líder de una banda principal.

The Birdland Dreamband : Maynard Ferguson Orchestra : Maynard Ferguson (tp,v-tb) Ernie Royal, Al DeRisi, Joe Ferrante, Nick Travis (tp) Jimmy Cleveland, Eddie Bert (tb) Herb Geller (as) Al Cohn (ts,arr) Budd Johnson (ts) Ernie Wilkins (bar) Hank Jones (p) Milt Hinton (b) Jimmy Campbell (d) Bob Brookmeyer, Jimmy Giuffre (arr)

Maynard Ferguson Birdland Dream Band – New York, September 8, 1956

1.The Wailing Boat 2.Somebody Wants Me Down There, 3.Blue Birdland

Solistas: 1. Jimmy Cleveland-trombone;Maynard Ferguson-valve trombone;Nick Travis-trumpet;Jimmy Campbell-drums. 2. Nick Travis-trumpet;Maynard Ferguson-valve trombone;Budd Johnson-tenor sax. 3. Budd Johnson-tenor sax

E

RANDY WESTON – LITTLE NILES

Randy Weston, era un talentoso pianista cuya música y erudición promovieron el argumento, ahora ampliamente aceptado, de que el jazz es, en esencia, una música africana.

En sus primeras grabaciones, a mediados de la década de 1950 para el sello Riverside, casi se ajustaba al perfil de un músico bebop; grabó estándares de jazz y melodías originales en un formato típico de grupos pequeños. Pero sus armonías bruscamente cortadas y sus ritmos intensos y retorcidos transmitían una sensibilidad manifiestamente afrocéntrica, que era un poco más estridente que el sonido hard-bop del día.

Al principio, exhibió una voz distintiva como compositor. “Hi-Fly”, que lanzó por primera vez en 1958 en el LP “New Faces at Newport”, se convirtió en un estándar. Y finalmente se distinguió como pianista solista, reflejando la influencia de su ídolo principal, Thelonious Monk. Pero más que a Monk, a Weston le gustaba remodelar sus cadencias, raramente persistiendo en un pulso constante. Este atractivo set de dos LP tiene selecciones extraídas de tres de las sesiones más interesantes del pianista de finales de los años 50. La que seleccioné incluye siete canciones (tomadas del álbum original Little Niles) con Weston en un sexteto con el saxofonista tenor Johnny Griffin y Ray Copeland en trompeta.

Randy Weston Little Niles – New York, October, 1958

Earth birth, Little Susan, Little Niles, Pam’s waltz

Ray Copeland (tp), Melba Liston (tb,arr) Johnny Griffin (ts) Randy Weston (p) Jamil Nasser (b) Charlie Persip (d)

MARK MURPHY – HIP PARADE

Se podría argumentar que la carrera estelar de Mark Murphy no comenzó realmente hasta que firmó con el sello Riverside. Pero es difícil ignorar los años formativos de Murphy cuando ni él ni sus dos principales discográficas sabían en qué dirección apuntarlo. Sus álbumes debut de 1956 y ’57 para Decca, con casi exclusivamente estándares del pop y el jazz, claramente insinuaron la aparición de genio pero no lograron transformarlo en la respuesta de la calle 52 a Sinatra. Murphy optó por irse a California, casi muerto de hambre, en 1958 finalmente fue rescatado por el sello Capitol donde grabó Hip Parade en el que demostró potencial y la futura exitosa carrera de Murphy.

Mark Murphy Hip Parade – Los Angeles, August, 1959

Lonesome town, Witchcraft (2), Send for me

Mark Murphy (vcl) Pete Candoli, Conte Candoli (tp) Bill Holman (ts) (br 2) Jimmy Rowles (p) Bobby Gibbons (g) Joe Mondragon (b) Stan Levey (d)

MARK GUILIANA FAMILY FIRST

El estilo del baterista Mark Guiliana es sólido, pero a la vez extravagante y emocionante, en el álbum Family First lidera una banda acústica que combina con su versatilidad e imaginación que marca una especie de desviación de los proyectos anteriores de Guiliana, que a menudo lo han visto trabajar con sonidos electrónicos. Guiliana aparece aquí en un ambiente de jazz más tradicional, aunque su personalidad y toque único en el kit son aún muy evidentes.

Mark Guiliana’s Jazz Quartet released June 4, 2015

One Month, ABED, Long Branch, The Importance of Brothers

Mark Guiliana – dr Chris Morrissey – b Shai Maestro – p Jason Rigby – sax

MAL WALDRON – FREE AT LAST

Aunque Mal Waldron tocaba jazz en el saxo alto y música clásica en el piano, tras licenciarse en música por el Queens College de Nueva York, comenzó su carrera profesional tocando el piano con “Big Nick” Nicholas2​ e Ike Quebec.

Waldron siguió trabajando con Ike Quebec en Nueva York en 1950 y debutó en la grabación con el saxofonista en 1952. Después tocaron en el Café Society Downtown los lunes durante seis o siete meses, lo que ayudó a Waldron a ganar exposición y le dio más trabajo. Waldron trabajó frecuentemente con Charles Mingus de 1954 a 1956 y aparece en los álbumes de Mingus Blues & Roots y Pithecanthropus Erectus. Waldron fue acompañante regular de Billie Holiday de 1957 hasta su muerte en julio de 1959.

El primer lanzamiento del la historío del sello ECM fue de su trío con el bajista Isla Eckinger y el baterista Clarence Becton improvisando con bastante libertad en cinco de las composiciones de Waldron más “Willow Weep For Me”.

Mal Waldron Free At Last – Ludwigsburg, Germany, November 24, 1969

Balladina, Willow, weep for me, 1-3-234

Mal Waldron (p) Isla Eckinger (b) Clarence Becton (d)TOM HARRELL – INFINITY

TOM HARRELL – INFINITY

Una espiritualidad poderosa ilumina el trabajo del trompetista Tom Harrell en “infinity” su reciente CD. Eso no significa que haya algo pretencioso o dogmático. “The Fast”, que abre este set, fácilmente podría haberse titulado “The Feast”, o el banquete es una verdadera mezcla heterogénea de inspiración en el trabajo de África / Brass de Coltrane. La batería de Johnathan Blake, que recuerda a Elvin Jones, acentúa esa sensación. El trabajo en solitario de Harrell invoca rapidez, precisión y enfoque junto con un profundo melodicismo y seguridad tonal; El saxofonista Mark Turner y el guitarrista Charles Altura, no son menos rigurosos en su flujo imaginativo, y su timbre es igualmente seguro pero flexible y expresivo.

Tom Harrell Infinity – New York, September 24 & 30, 2018

The fast, Ground, Blue

Tom Harrell (tp,flhrn) Mark Turner (ts) Charles Altura (g,el-g) Ben Street (b) Johnathan Blake (d)

CAL TJADER – MAMBO WITH TJADER

En 1954 el vibrafonista Cal Tjader se estaba convirtiendo rápidamente en una de las fuerzas más importantes del jazz latino cuando grabó la música contagiosa de este LP. Junto al pianista Manuel Durán, el bajista Carlos Durán y un par de percusionistas, Tjader interpreta versiones latinizadas de estándares como “Cherry”, “This Can’t Be Love”, “I’ll Remember April”, “Autumn Leaves”. e incluso “Sonny Boy”. Décadas más tarde, esta música altamente rítmica (que ayudó a sentar las bases para el jazz latino en general) todavía suena fresca y animada.

Cal Tjader Sextet Mambo With Tjader – San Francisco, CA, October, 1954

Autumn Leaves, Mamblues, I’ll Remember April, This Can’t Be Love

Cal Tjader (vib,timb,vcl) Manuel Duran (p) Carlos Duran (b) Edgard Rosales, Benny Velarde (latin perc)

EDDIE “LOCKJAW” DAVIS & JOHNNY GRIFFIN LIVE “MINTON’S PLAYHOUSE”

El dúo de saxos tenor Eddie “Lockjaw” Davis y Johnny Griffin) hicieron alrededor de una docena de LP juntos, la mayoría para Jazzland y Prestige, y son todos excelentes, vale la pena investigarlos. Ambos tenían una afinidad especial por la música del compositor y pianista Thelonious Monk, y las piezas de Monk (“Straight No Chaser” / “In Walked Bud”) incluidas en el programa en este set en vivo están entre los más destacadas.

Eddie “Lockjaw” Davis & Johnny Griffin Live “Minton’s Playhouse”, New York, January 6, 1961 In Walked Bud, Straight No Chaser

Eddie “Lockjaw” Davis, Johnny Griffin (ts) Junior Mance (p) Larry Gales (b) Ben Riley (d)

CHARLIE HADEN – FIRST SONG

Aunque en First Song, Enrico Pieranunzi no es el líder, su papel es crucial. Nació en Roma en 1949; es pianista, compositor y arreglista. Estudio piano clásicos y se aficionó al jazz gracias a su padre Álvaro, guitarrista de jazz y apasionado de Django Reinhardt. La conjunción en su formación, entre piano clásico y de jazz, contribuyó a definir su estilo y su lenguaje musical, donde son evidentes las influencias de la música de Debussy. Volviendo al álbum, First Song, fue grabado por el bajista Charlie Haden en 1990, el tercer miembro del trío es el extraordinario baterista Billy Higgins. First Song incluye una mezcla de estándares de jazz y originales de Haden y Pieranunzi. Los tres músicos habían grabado previamente juntos en 1987, junto con el trompetista Chet Baker, en el álbum Silence de Haden.

Charlie Haden/Billy Higgins/Enrico Pieranunzi First Song – Milan, Italy, April 26, 1990 First Song, News Break

Enrico Pieranunzi (p) Charlie Haden (b) Billy Higgins (d)

DAVID MURRAY, LESTER BOWIE – LIVE AT THE LOWER MANHATTAN OCEAN CLUB, VOL. 1 & 2

New York Box, Vol. 1 & 2 es un album de tres CDs lanzado por jazzwerkstatt, uno de los sellos menos visibles dedicados a mantener vivo el jazz creativo y la música improvisada en estos tiempos precarios. La música en sí es genial, especialmente el disco de David Murray. Live in the Lower Manhattan Ocean Club es una de las primeras documentaciones del legado registrado de Murray, aunque aún no tiene el dominio absoluto del tenor que eventualmente desarrollaría de manera más convincente más adelante en su carrera. Pero el sonido aventurero, enérgico y conmovedor por el que siempre ha sido conocido aquí está presente. El trompetista Lester Bowie se toma un tiempo para ponerse en marcha: su solo en el primer episodio, “Nevada’s Theme”, tropieza un poco a veces, pero los dos músicos generan una potente energía excelente en todo el set, su disposición compartida le da al material tanto crudeza como accesibilidad. La sección rítmica con el baterista Phillip Wilson y la leyenda del bajo Fred Hopkins, es simplemente sobresaliente.

David Murray, Lester Bowie Live “The Lower Manhattan Ocean Club”, New York, December 31, 1977

Nevada’s theme, Bechet’s bounce

Lester Bowie (tp) David Murray (ts,sop) Fred Hopkins (b) Phillip Wilson (d)

BENJAMIN KOPPEL – AT EASE

A diferencia de las ambiciones artísticas de su trabajo anterior “A Way With Words”, “At Ease” ( o en paz ), como su título lo indica, es una sesión relajada de los saxofonistas Benjamin Koppel y Bobby Watson, quienes juntos forman una potente primera línea, haciendo que sus instrumentos canten, griten y giren. “Groovin ‘Altos”, la canción de apertura, es una ilustración perfecta del sentido oscilante de sinergia que los dos son capaces de hacer. El pianista Kenny Werner, como siempre, agrega un respaldo impecable y sensible y el bajista francés Pierre Boussaguet es pura clase, proporcionando ritmos ligeros y rebotantes sobre los cuales Watson y Koppel pueden desplegar su ardiente interpretación.

Además de canciones como “At Large” y “At Stake”, y el homenaje de Koppel a su madre, “Mother’s Song”, una balada de 11 minutos, es un hermoso ejemplo de su talento como compositor. Werner presenta la canción con melancolía tenue antes de que los saxofones entren en escena, gimiendo y estirando los tonos con una sensación de anhelo. En gran parte, At Ease se trata de una relajación superior de mucho swing, pero es en los momentos en que los músicos reducen el tempo cuando más brillan.

Benjamin Koppel At Ease Copenhagen, Denmark, July, 2008

Groovin’ altos, At large, At stake, Monters song

Benjamin Koppel, Bobby Watson (as) Kenny Werner (p) Pierre Boussaguet (b) Alex Riel (d)

KENNY WERNER – THE MELODY

The Melody hace honor a su nombre, pero no a través del simple acto de difusión melódica: el pianista Kenny Werner y sus compañeros de trío revelan lo que hay debajo de estas melodías. Las siete canciones del álbum, cuatro originales de Werner, un clásico de Broadway y dos estándares, hablan sobre el arte íntimo del diálogo, el respeto que existe entre estos tres hombres y las posibilidades inherentes que viven dentro de una canción.

Un concepto flexible de la función del individuo es fundamental para el sonido del trío. Esta música se transforma con frecuencia, a medida que los ritmos fluyen y se mueven de manera inesperada, y cada músico es responsable de que eso suceda. El baterista Ari Hoenig es tan propenso a conducir la acción como a rastrear los contornos melódicos de un pasaje y el bajista Johannes Weidenmueller es una fuerza fundamental y un eje armónicamente astuto. Werner es un enorme depósito de conocimiento musical, que imparte inteligentes intervenciones. Con una década y media de experiencias compartidas y varios estupendos álbumes a su haber, no sorprende que suenen tan bien.

Kenny Werner Trio The Melody – New York, September 29 & 30, 2014

Balloons, 26-2, In your own sweet way

Kenny Werner (p) Johannes Weidenmueller (b) Ari Hoenig (d)

LARRY YOUNG – INTO SOMETHIN’

Larry Young inicialmente, al igual que la mayoría de los organistas estaba muy cerca de Jimmy Smith, pero en el LP Into Somethin’ dió un largo paso alejándose de la influencia dominante del legendario Smith en este osado y colorido set, que además fue su debut como líder para el sello Blue Note. Actuando con un cuarteto que incluye al saxofonista Sam Rivers, el guitarrista es Grant Green y el baterista Elvin Jones. Young interpreta cuatro de sus originales más la “Plaza de toros” de Green. La música es bastante compleja, se mueve a su manera y muestra que Young estaba bastante al tanto de las excursiones modales de John Coltrane.

Larry Young Into Somethin’ – Englewood Cliffs, N.J., November 12, 1964

Plaza de Toros, Paris eyes, Back up

Sam Rivers (ts) Larry Young (org) Grant Green (g) Elvin Jones (d)

 

El OSCAR PETERSON TRIO, MILT JACKSON – VERY TALL

Este fue el primer encuentro en el estudio del pianista Oscar Peterson y el vibrafonista Milt Jackson. Fue un encuentro tan lógico que es sorprendente que no ocurriera cinco años antes. El cuarteto, que incluye al bajista Ray Brown y al baterista Ed Thigpen, se desenvuelve con gran swing, como cabría esperar. Los puntos destacados incluyen “On Green Dolphin Street”, “The Work Song”, “John Brown’s Body” y una jam en “Reunion Blues”. Afortunadamente, O.P. y Bags se encontrarían muchas veces en el futuro, pero este primer esfuerzo es particularmente sobresaliente.

Oscar Peterson Trio With Milt Jackson – Very Tall – New York, September 15 & 18 1961 Work song, John Brown’s body, Reunion blues

Milt Jackson (vib) Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d)

PAUL BOLLENBACK – BRIGHTNESS OF BEING

El guitarrista Paul Bollenback, en su disco Brightness Of Being, reinventa “Don’t You Worry ‘Bout a Thing” de Stevie Wonder, lo hace junto a los saxofonistas Gary Thomas y Tim Garland. Al principio la melodía es casi irreconocible, los tres músicos entran en un intercambio acalorado y en última instancia encuentran los complejos acordes. Bollenback demuestra su habilidad para improvisar de manera que podría parecer imprudente si no tuviera tanto sentido. La canción finalmente termina como comenzó: Bollenback, Garland y Thomas en caída libre virtual, con el bajista James Genus y la baterista Terri- Lyne Carrington ofreciendo soporte intuitivo.

Paul Bollenback – Brightness Of Being – Brooklyn, NY, October 17 & 18, 2005

Don’t you worry ’bout a thing, Unchain my heart, Together

Tim Garland (sop,ts,b-cl) David “Fathead” Newman, Gary Thomas (ts) Paul Bollenback (g) James Genus (b) Terri Lyne Carrington, Ari Hoenig (d) –

MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING – THIS IS OUR MOOSIC

La portada del tercer lanzamiento del cuarteto avant-bop Most Other People Do the Killing sugiere lo obvio para cualquiera que haya escuchado este excelente conjunto. Hacen referencia a la clásica grabación de 1960 Ornette Coleman Quartet Atlantic, This Is Our Music, no solo por la posición precisa, aunque humorística de sus miembros en la carátula del disco, sino también en contenido y espíritu.

Mostly Other People Do The Killing – This Is Our Moosic – New York, February, 2008 Drainlick, Two Boot Jacks, Allentown.

Peter Evans (tp) Jon Irabagon (sax) Moppa Elliott (b) Kevin Shea (d)

CANNONBALL ADDERLEY – SOMETHIN’ ELSE

Cannonball Adderley disolvió su exitoso quinteto en 1957 frente a la oportunidad de ser miembro del conjunto de Miles Davis, lo que finalmente resultó en algunas de las mejores grabaciones de jazz de todos los tiempos (incluidos Milestones y Kind of Blue). Davis devolvió el favor en marzo de 1958, apareciendo como acompañante en el quinteto de estrellas de Adderley para Blue Note. Ambos solistas están en su apogeo de la invención lírica, creando hermosas y fluidas líneas de blues, la improvisación de Adderley en “Dancing in the Dark” es digna de Charlie Parker o Johnny Hodges.. La sección rítmica incluye a nadie menos que Hank Jones, Sam Jones y Art Blakey.

Cannonball Adderley Somethin’ Else – Hackensack, N.J., March 9, 1958

Autumn leaves, One for daddy-o, Dancing in the dark (md out)

Miles Davis (tp) Cannonball Adderley (as) Hank Jones (p) Sam Jones (b) Art Blakey (d)

MARC COPLAND – AND I LOVE HER

And I Love Her es la primera fecha de trío del pianista Marc Copland como líder desde 2012, lo acompañan el contrabajista Drew Gress y el baterista Joey Baron. La relación del pianista con el baterista solo se remonta a seis años, pero la carrera de más de cuarenta años de Baron, trabajando con una gran cantidad de artistas, incluido el guitarrista Bill Frisell, el saxofonista John Zorn y los pianistas Steve Kuhn y Enrico Pieranunzi, se ha definido por la diversidad estilística y una extraña habilidad para intuir rápida y flexiblemente lo que sucede a su alrededor musicalmente y encajar en cualquier contexto con una facilidad natural y aparentemente sin esfuerzo.

Copland ha trabajado con Gress durante mucho más tiempo, desde 1996. Al igual que Baron, las cuatro décadas de música de Gress han encontrado que el bajista demuestra una flexibilidad similar y una química vertiginosa con artistas tan diversos como el poco convencional The Claudia Quintet , el pianista Fred Hersch, el baterista Franklin Kiermyer y más trompetista cerebral, Ralph Alessi.

And I Love Her funciona a un nivel de empatía, incluso telepatía, a la que aspiran muchos grupos, pero pocos lo logran.

Marc Copland – And I Love Her c2019

Afro Blue; Cantaloupe Island; And I Love Her

Marc Copland: piano; Drew Gress: bass; Joey Baron: drums

MEL TORME/GERRY MULLIGAN/GEORGE SHEARING – THE CLASSIC CONCERT LIVE

El legendario encuentro de gigantes fue el concierto de dos horas que fue transmitido por NPR en 1983. Respaldado en la mayoría de las pistas por la big band de 14 piezas de Mulligan, el trío de Mel Torme, Gerry Mulligan y George Shearing deambulan maravillosamente sumergiéndose en “Jeru” de Mulligan reacondicionado con nuevas letras creadas específicamente para la ocasión. Complaciendo el afecto infatigable de Torme y Shearing por el swing con “I Sent for You Yesterday and Here You Come Today” de Basie, recrea el esplendor íntimo del cuarteto Mulligan de principios de los años 50 en “Line for Lyons” y confirma a Torme como un inigualable scatter, improvisando canciones sin letras.

Mel Torme / Gerry Mulligan / George Shearing – The Classic Concert Live : Live “Carnegie Hall”, New York, June 29, 1982

Sent for you yesterday and here you come today, Jeru, Line for Lyons

Mel Torme (vcl) Laurie Frink, Mike Carubia, Chris Rogers, Gary Guzio (tp) Rick Chamberlain, Dave Glenn, Jim Daniels (tb) Chuck Wilson, Mike Migliore (as) Gary Keller (ts) Gerry Mulligan, Tom Boras (bar) George Shearing, Mitchel Forman (p) Frank Luther (b) Richard DeRosa (d)

GEORGE GARZONE – FOUR’S AND TWO’S :

El álbum “Four’s and Two’s”, de GEORGE GARZONE, el saxofonista-educador con sede en Boston es una reunión: una colaboración imaginativa y desafiante con uno de sus viejos amigos de la universidad, el saxo tenor Joe Lovano.

El título del álbum alude a los intercambios de cuatro y dos compases entre músicos que puntúan rutinariamente los arreglos de jazz, pero no hay nada de rutina en estas actuaciones. Ambos músicos se desenvuelven bien, habiendo forjado sus propias voces influenciados por Sonny Rollins, Joe Henderson y otros estilistas modernos, se lucen, los acompañan Joey Calderazzo (p) John Lockwood (b) Bill Stewart (dr)

George Garzone Four’s And Two’s – New York, April 8 & 9, 1996

Four’s and two’s, The Mingus that I knew, One time

George Garzone, Joe Lovano (ts) Joey Calderazzo (p) John Lockwood (b) Bill Stewart (dr)

AARON PARKS – FIND THE WAY

En música clásica, el trío para piano, violín y violonchelo, se escribe con mayor frecuencia para tres voces distintas, una colección de solistas en lugar de voces en un conjunto. En jazz, el trío de piano, bajo y batería funciona más como un cuarteto de cuerdas clásico, como un conjunto con un sistema jerárquico de voces principales y de apoyo.

En Find The Way, el pianista Aaron Parks confunde los dos enfoques, tocando jazz en un trío donde el bajo y la batería tienen la misma importancia en la música. A veces, como en la apertura del álbum “Adrift”, eso hace que la música suene un poco como pop, mientras Parks elabora una melodía suavemente penetrante; el bajista Ben Street y el baterista Billy Hart ofrecen una especie de contrapunto rítmico / melódico. Pero donde la música pop tiende a reforzar sus ideas a través de la repetición, Parks y compañía están más interesados en trabajar las variaciones con suficiente libertad que, incluso cuando mudan los roles de solista y acompañante, cada voz permanece distinta.

Aaron Parks / Ben Street / Billy Hart Find The Way – Pernes-les-Fontaines, France, October, 2015

Adrift, Hold music, Melquiades Aaron Parks (p) Ben Street (b) Billy Hart (d)

ALVIN QUEEN – I AIN’T LOOKING AT YOU

Aunque esta no es su primera fecha de grabación como líder, el baterista Alvin Queen es conocido por su trabajo como acompañante. Pero esta es una de sus mejores liderando un poderoso quinteto que incluye al trompetista Terell Stafford, el saxofonista alto Jesse Davis, el organista Mike LeDonne y el guitarrista Peter Bernstein. Abren con una versión contundente y descarada de “There Blues Everywhere” de Shirley Scott luego Queen presenta “Seven Steps to Heaven” con una introducción en solitario llena de tensión. La sustitución de órgano por piano en “Contemplation” de McCoy Tyner cambia drásticamente el carácter de la pieza, colocando la batería en primer plano y mostrando el excelente solo de Bernstein.

Alvin Queen – I Ain’t Looking At You – Barcelona, Spain, June 9, 2005

There’s Blues everywhere, Seven steps to Heaven, Contemplation

Terell Stafford (tp) Jesse Davis (as) Mike LeDonne (org) Peter Bernstein (g) Alvin Queen (d)

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PuroJAZZ 14 de enero 21:00

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Noticia importante, La Radio Beethoven fue transferida a la Pontificia Universidad católica y comenzará a transmitir dentaos del primer semester de este año en la frecuencia 97.7. En la programación esta incluido nuestro PuroJazz. Lamentablemente la Radio Zero finaliza sus actividades a fines de este mes.

FLIP PHILLIPS – FLIP

Flip Phillips, fue durante más de 50 años un excelente saxo tenor que enfureció a algunos críticos por los desenfrenados aplausos del público por sus emocionantes solos durante los conciertos de Jazz en la Filarmónica. Se inició tocando clarinete en un restaurante de Brooklyn durante 1934-1939 para luego pasar a formar parte de las bandas de Benny Goodman, Wingy Manone y Red Norvo. Sin embargo, fue en 1944 que tuvo su gran oportunidad, lo hizo como solista en la banda de Woody Herman’s Herd (1944-1946), ahí Phillips se convirtió en una gran estrella. Su cálido tenor fue influenciado en gran parte por Ben Webster.

El material compilado en el CD Flip representa el comienzo de una serie de grabaciones de estudio, la mayoría de ellas como líder. Participan, entre otros, Howard McGhee (tp) Hank Jones (p) Billy Butterfield (tp) Max Roach (dr)

Flip Phillips Flip – New York:

September/October, 1947 – Cake, Cool

Howard McGhee (tp) Flip Phillips (ts) Hank Jones (p) Ray Brown (b) J.C. Heard (d)

August 28, 1949 – Cookie, This can’t be love

Billy Butterfield (tp) Bennie Green (tb) Pete Mondello (as) Flip Phillips (ts) Mickey Crane (p) Sam Bruno (b) Max Roach (d)Tracklisting:

CARLA BLEY – ANDANDO EL TIEMPO

El disco Andando el Tiempo se grabó en Lugano, Italia; Carla Bley regresa con el mismo trío que apareció por primera vez en 1994: ella en piano, junto a su compañero de toda la vida el bajo eléctrico Steve Swallow y el saxofonista Andy Sheppard. Que Bley, que cumplió 80 años en mayo del 2016, todavía es capaz de escribir buena música es un logro notable en sí mismo; pero, igualmente importante, su interpretación sigue siendo distintiva … y demuestra que el puro virtuosismo no es necesariamente un requisito previo para la grandeza.

Bley, de hecho, demuestra que la atención al espacio, los detalles y los matices, sin mencionar una sofisticación armónica desarrollada componiendo durante décadas afirma la excelencia instrumental. Con sus dos últimas grabaciones, Bley ha demostrado que cuando se trata de tocar su música, nadie es más adecuado que ella.

Carla Bley Andando el Tiempo – Lugano, Switzerland, November, 2015

Sin fin, Potacion de guaya

Andy Sheppard (ts,sop) Carla Bley (p) Steve Swallow (el-b)

DAYNA STEPHENS – REMINISCENT

Dayna Stephens, saxo tenor, nació en Brooklyn en 1978, y se crió en San Francisco. Recibió del Berklee School of Music en Boston una beca completa que le permitió estudiar con grandes como Hal Crook, Billy Pierce y George Garzone.

Después de graduarse de Berklee, estudió en el Programa Thelonious Monk Institute of Jazz en Los Ángeles, se graduó el 2003. Dayna toca regularmente en San Francisco y Nueva York y ha actuado con Carlos Santana, Kenny Barron, Roy Hargrove, Stevie Wonder y Freddie Hubbard entre muchos otros.

Para su lanzamiento Reminiscent, Stephens presenta una nueva versión del género de “batalla de saxofón” en asociación con la estrella emergente Walter Smith III, complementados por una sección rítmica de Aaron Parks, Mike Moreno, Harish Raghavan y Rodney Green.

Dayna Stephens Reminiscent – Brooklyn, NY, October 29, 2013

Isn’t that so?, A new beginning, Blues up and down

Dayna Stephens (ts,sop,bar) Walter Smith, III (ts) Aaron Parks (p) Mike Moreno (g) Harish Raghavan (b) Rodney Green (d)

JIM ROTONDI – 1000 RAINBOWS

El trompetista Jim Rotondi en su tercer álbum para el sello Posi-Tone Records, invitó a algunos neoyorquinos de alto nivel, incluidos el vibrafonista Joe Locke y el baterista Bill Stewart.

Rotondi aborda todo, desde The Beatles hasta Buddy Montgomery y abarca una amplia gama de estilos. “Bizzaro World” pasa de un ritmo latino a una sensación de swing doblado, presentando la primera línea de trompeta y vibráfono que se destaca en todo disco. “We Can Work It Out” la popular melodía de Lennon / McCartney pasa a servir como plataforma para algunos impresionantes solos. Bizzaro World; We Can Work It Out; One For Felix; 1000 Rainbows; Crescent Street; Born To Be Blue; Gravitude; 49th Street; Not Like This.

Jim Rotondi 1000 Rainbows – Brooklyn, NY, October 16, 2008

Bizzaro world, We can work it out, 49th Street

Jim Rotondi (tp) Joe Locke (vib) Danny Grissett (p) Barak Mori (b) Bill Stewart (d)

LEE KONITZ INSIDE HI-FI

Inside Hi-Fi es una excelente grabación de 1956 con el saxo alto Lee Konitz en dos cuartetos separados. El guitarrista Billy Bauer o el pianista Sal Mosca son las principales voces de apoyo en ambos grupos; Arnold Fishkind o Peter Ind en el bajo y Dick Scott en la batería. El aspecto más inusual del set es que en las cuatro selecciones con Mosca, Konitz cambia al saxo tenor, tocando de manera bastante efectiva en un reconocible y genial estilo. Se destacan sus versiones de “Everything Happens to Me”, “All of Me” y “Star Eyes”, pero las ocho actuaciones son bien interpretadas.

Lee Konitz Inside Hi-Fi New York, September 26, 1956

Indiana, Everything Happens to Me, Star eyes, Nesuhi’s instant,

Lee Konitz (ts) Sal Mosca (p) Peter Ind (b) Dick Scott (d)

GARY SMULYAN & RALPH MOORE – BIRD’S EYE · ENCOUNTER!

Gary Smulyan es considerado entre los críticos y aficionados como uno de los más destacados saxo barítono. Una de sus mayores influencias es Pepper Adams, por lo que para esta grabación en vivo en el “Bird’s Eye”, Basilea, Suiza, decidió formar un quinteto usando como modelo la clásica grabación “Encounter” de Pepper Adams, que incluye a Zoot Sims en el tenor. La primera opción para la silla de tenor fue Ralph Moore, quien ha trabajado con estrellas del jazz: Horace Silver, J.J Johnson, Roy Haynes, Oscar Peterson y muchos más. Es un músico brillante, y habían trabajado juntos en muchas ocasiones.

Gary Smulyan / Ralph Moore Quintet Encounter Live “Bird’s Eye”, Basilea, Suiza Junio 8 & 9, 2018

Punjab, Body and soul, Verdandi Ralph Moore (ts) Gary Smulyan (bar) Olivier Hutman (p) Stephan Kurmann (b) Bernd Reiter (d)