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BOBBY HACKETT – CHAMBER MUSIC SOCIETY OF LOWER BASIN STREET

Bobby Hackett (1915-1976) fue uno de los músicos más respetados de su generación. Su ídolo y amigo fue Louis Armstrong. Originalmente guitarrista, Hackett tenía un dominio de la armonía que excedía a muchos de sus compañeros, y sin esfuerzo entrelazaba notas sorprendentes en sus solos. Lo escucharemos en tres breves pero dignos ejemplos de Hackett como invitado en radios comerciales, el primero es BODY AND SOUL, tocado con el respaldo de una banda de estudio. Los siguientes dos títulos provienen de una transmisión de Paul Whiteman que presenta la pequeña banda que Hackett lideraba en el club Nick’s en Greenwich Village en una versión memorable de EMBRACEABLE YOU y un MUSKRAT RAMBLE con mucho swing junto al clarinetista Pee Wee Russell y al trombonista y arreglista Brad Cowans.

Bobby Hackett:

“Chamber Music of Lower Basin Street”, NBC studios, New York, June 23, 1940

Body and soul

Bobby Hackett (cnt) Henry Levine (tp) Jack Epstein (tb) Alfie Evans (cl,as) Rudolph Adler (ts) Mario Janarro (p) Tony Colucci (g) Harry Patent (b) Nat Levine (d)

“Chesterfield Time” program, CBS studios, New York, August 17, 1938

Embraceable you, Muskrat ramble

Bobby Hackett (cnt) Brad Gowans (v-tb) Pee Wee Russell (cl) Dave Bowman (p) Eddie Condon (g) Clyde Newcombe (b) Andy Picard (d)

NEW FACES: STRAIGHT FORWARD

Los músicos de este disco, denominados colectivamente “New Faces”, es un proyecto de Marc Free el productor del sello Posi-Tone de crear una muestra de la misión del sello, utilizando una selección de jóvenes líderes para permitir al artista la capacidad de publicar material de manera más consistente, a través de la supervisión de Free y el ingeniero Nick O’Toole. El título del álbum, Straight Forward, resume las cualidades esenciales de la visión Posi-Tone: aquí no hay sorpresas, ya que la música es muy directa, y colectivamente hábilmente interpretada

New Faces – Straight Forward – Brooklyn, NY, September 22, 2017

Happy juice, West Village, King Cobra, Vortex

Josh Lawrence (tp) Roxy Coss (ts) Behn Gillece (vib) Theo Hill (p) Peter Brendler (b) Vinnie Sperrazza (d)

ARCHIE SHEPP – ST. LOUIS BLUES

A finales de los años 90, el saxo tenor Archie Shepp ya no era un revolucionario, sino que se había establecido como un excelente intérprete de blues, estándares y piezas originales. Para este lanzamiento, lo apoya una destacada sección rítmica sin piano del bajista Richard Davis y el baterista Sunny Murray, con el percusionista invitado Leopoldo Fleming. Todos los elementos característicos de Shepp están aquí: el vibrato, las interpretaciones de los estándares ligeramente emocionales, las improvisaciones algo extendidas y su voz profunda y conmovedora de barítono que se escucha en “St. Louis Blues”, y nunca deja de impresionar. Shepp es un maestro y uno de los grandes saxofonistas del jazz.

Archie Shepp – St. Louis blues, Austria, June 1, 1998

St. Louis blues, Et moi, Steam, Limbuke

Archie Shepp (ts) Richard Davis (b) Sunny Murray (d) Leopoldo Fleming (perc)

ART TAYLOR – WAILIN’ AT THE VANGUARD

Después del exitoso álbum Mr. A.T., en 1992 el baterista Art Taylor aparece como un Art Blakey moderno con su grupo Taylor’s Wailers. Es un maravilloso regreso para Taylor, en un set que brilla con el mismo sentido de alma y fuego que su legendario trabajo de los años 50 para Blue Note y Prestige! Se presenta aquí en un modo hardbop liderando un quinteto de cracks con el saxo alto de Abraham Burton, Willie Williams en tenor, en piano Jacky Terrason, y en contrabajo Tyler Mitchell. Volviendo a los años 50, el líder ofrece la dinámica de dos saxofonistas que se incentivan mutuamente, algo que Burton y Williams hacen extremadamente bien. Este es un registro destacado del catálogo de Verve de los años 90.

Arthur Taylor’s Wailers – Wailin’ At The Village Vanguard”, August 29 & 30, 1992 Dear old Stockholm, Sophisticated lady (ab,ww out)

Abraham Burton (as) Willie Williams (ts) Jacky Terrasson (p) Tyler Mitchell (b) Art Taylor (d)

MIHO HAZAMA – THE MONK LIVE AT BIMHUIS

Miho Hazama, nacida en Tokio y con sede en Nueva York, se ha establecido como una importante arreglista, compositora y directora. Ha compuesto piezas para la Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta del Viento de Siena y ha escrito arreglos para artistas y conjuntos tan diversos como Danish Radio Big Band y Ryuichi Sakamoto. Hazama también ha dirigido y grabado con su propio gran conjunto, la m_unit.

En 2011, la joven compositora y arreglista fue una ocho arreglistas de todo el mundo invitados para participar en el programa de residencia del Metropole Orkest. Hubo clases magistrales y ensayos de los arreglos que los residentes escribirían, para ser interpretados por la Big Band.

En 2017, Hazama tuvo otra oportunidad de componer para la Metropole Orkest Big Band cuando su proyecto de organizar piezas originales y orquestar piezas solistas del pianista Thelonious Monk, fue seleccionado. Esta noche oiremos parte de la nueva grabación, The Monk: Live at Bimhuis, resultado de esa colaboración.

Miho Hazama – The Monk Live at Bimhuis, Amsterdam, the Netherlands, October 13, 2017 Ruby my dear, Friday the 13th, Hackensack

Metropole Orkest Big Band Miho Hazama (cond,arr)

JOHN SWANA: TUG OF WAR

El CD Tug of War grabación de 1998 del trompetista John Swana, comienza con “Freddie”, inspirado en el trompetista Freddie Hubbard, que marca el ritmo de este álbum, una sesión de quinteto con el pianista David Hazeltine, el bajista Dwayne Burno y el baterista de Philly Byron Landham. Swana arde como el Hubbard de antaño: ejecución limpia, tono deslumbrante, atrevidos movimientos armónicos al estilo de los años 60. El saxofonista Chris Potter, que a veces puede ser demasiado frío e intelectual con su interpretación, anota uno de sus mejores momentos grabados. Además, nos presentan la soberbia batería de Byron Landham junto con una muestra de las notables habilidades pianísticas de David Hazeltine.

John Swana – Tug Of War – New York, December 17, 1997

Freddie, Tug Of War

John Swana (tp,flhrn) Chris Potter (ts,sop,fl) David Hazeltine (p) Dwayne Burno (b) Byron Landham (d)

ART BLAKEY – MOANIN’

El LP Moanin ‘de Art Blakey y The Jazz Messengers es realmente uno de los grandes clásicos del hard bop, con el baterista Blakey liderando posiblemente su mejor alineación de los Jazz Messenger a través de un programa de conducción que nunca se detiene. El saxofonista tenor Benny Golson (cuya composición “Along Came Betty” se escucha aquí, convirtiéndose posteriormente en un clásico del jazz), el brillante trompetista Lee Morgan y el pianista Bobby Timmons (quien escribió el exitoso corte del título) toman cada uno de los mejores solos de sus grandes carreras, y Blakey nunca fue mejor. Ninguna colección de discos de jazz debería estar sin este disco. Sigue siendo uno de los principales artículos en el catálogo de Blue Note.

Art Blakey And The Jazz Messengers – Moanin’ – Hackensack, N.J., October 30, 1958 Along came Betty, Blues march, Moanin’

Lee Morgan (tp) Benny Golson (ts) Bobby Timmons (p) Jymie Merritt (b) Art Blakey (d)

ANDREW CYRILLE QUARTET – THE DECLARATION OF MUSICAL INDEPENDENCE

El gran baterista de vanguardia Andrew Cyrille, cuyas asociaciones han variado desde una larga y antigua colaboración con Cecil Taylor hasta el co-líder del colectivo estelar Trio 3 con Oliver Lake y Reggie Workman, hace su debut como líder de ECM con The Declaration of Musical Independencia. Con un cuarteto con el guitarrista Bill Frisell, el tecladista Richard Teitelbaum y el bajista Ben Street, el álbum comienza con una interpretación ingeniosamente oblicua de “Coltrane Time” de John Coltrane, seguida por “Kaddish” y luego “Song for Andrew” de Frisell. La guitarra de Frisell evoca algunas de sus más ilustres actuaciones para ECM.

Andrew Cyrille – The Declaration Of Musical Independence Brooklyn, NY, July, 2014 Coltrane time, Kaddish, Song for Andrew no. 1

Richard Teitelbaum (synt,p) Bill Frisell (g) Ben Street (b) Andrew Cyrille (d,perc)

Andrew Cyrille (dr/perc)

ART PEPPER – THURSDAY NIGHT AT THE VILLAGE VANGUARD

El saxofonista alto Art Pepper, como solista siempre fue apasionado, desde las primeras grabaciones realizadas con la orquesta de Stan Kenton durante sus años con la banda (1943 y 1946-52) y en sesiones improvisadas en la Avenida Central de Los Ángeles. Los registros y el trabajo con Shorty Rogers y sus Gigantes a partir de 1951 proporcionaron más espacio para sus habilidades como improvisador. En 1952 comenzó a grabar sesiones de cuarteto y quinteto más íntimas bajo su propio nombre. Para entonces ya había desarrollado una dependencia del alcohol, las píldoras y la heroína que lo llevaron a un estilo de vida errático y al primero de varios arrestos y encarcelamientos. Durante el resto de la década, Pepper alternó tramos en prisión con períodos de actividad musical.

Thursday Night es el primero de cuatro volúmenes de Art Pepper en Village Vanguard en julio de 1977. Pepper estaba claramente emocionado de tocar en el famoso club de Nueva York y especialmente por el nivel del trío que lo acompañó esas cuatros noches: el pianista es George Cables con el bajista George Mraz y el baterista Elvin Jones.

 

Art Pepper – Thursday Night At The Village Vanguard – New York, July 28, 1977

Valse Triste, Blues for Les

Art Pepper (as,ts,cl) George Cables (p) George Mraz (b) Elvin Jones (d)

CANNONBALL ADDERLEY – DIZZY’S BUSINESS

Uno de los grandes saxos altos fue Cannonball Adderley. Tenía un sonido exuberante y alegre que comunicaba de inmediato a los oyentes. Las nueve canciones en esta reedición de Dizzy’s Business del sexteto de Adderley se hicieron originalmente en vivo en conciertos en San Francisco y Japón en 1962 y 63; en cierto modo es un homenaje al gigante del jazz Dizzy Gillespie. Este grupo fue uno de los mejores que Adderley dirigió, con Yusef Lateef proporcionando una tercera voz solista dinámica e impredecible en flauta, saxo tenor y oboe, que contrasta con el saxo alto penetrante de Cannonball y los solos de corneta de Nat Adderley. El bajista Sam Jones y el baterista Louis Hayes forman una sección rítmica de primer nivel, mientras que Joe Zawinul toca un bluesy funky piano en su fase de sintetizador previo a su trabajo con Miles Davis y Weather Report.

Cannonball Adderley Sextet – Tokyo, Japan, July 9 & 14, 1963

Autumn leaves (3), Dizzy’s business, Dis here (1)

Nat Adderley (cnt) Yusef Lateef (fl-2,oboe-3,ts) Cannonball Adderley (as) Joe Zawinul (p) Sam Jones (b) Louis Hayes (d)

MARC COPLAND – AND I LOVE HER

Hubo una época en que Marc Copland lanzaba múltiples álbumes cada año, a veces hasta tres o cuatro. Los tiempos han cambiado, y aunque los lanzamientos bajo el nombre de Copland son menos, sigue siendo un pianista ocupado, no solo como líder sino también como co-líder. Que Copland haya elegido continuar, para su primera cita en un trío de piano en siete años, con los otros miembros del último grupo de John Abercrombie, en el que Coplan era pianista, es un testimonio de la profunda comunicación de ese cuarteto y, ahora, del trío que queda. Por supuesto, no es sorprendente escuchar la elegante espontaneidad compositiva del momento de Copland en concierto con Gress y Baron. Y And I Love Her funciona en un nivel de empatía, telepatía, a la que aspiran muchos grupos, pero pocos logran lograrlo.

El disco abre con una nueva imagen bastante radical del clásico “Afro Blue” de Mongo Santamaría. Lo sorprendente es que no estaba considerado para ser parte de la sesión de grabación, “Estábamos calentando”, dice Copland, “y como sucede a menudo, Joey comenzó un ritmo, en este caso un 6 / 8 cosas … y escuché ‘Afro Blue’ en mi cabeza, que no estoy seguro de haber tocado antes “.

Si bien no se usó el calentamiento original, la toma que comenzó solo unos minutos después es la que se encuentra en And I Love Her, con Gress entregando una declaración de apertura cautivadora, reforzada por Baron y el suave delicado trabajo de caja y platillos. Un minuto después, Gress le da una pase a Copland tocando dos veces las tres primeras notas de la melodía. Con el trío ahora completamente comprometido, pasa otro minuto mientras gradualmente encuentra su camino hacia la forma adecuada, aunque está lejos del ritmo cruzado de dos sobre tres que impulsó la versión de Coltrane.

Marc Copland – And I Love Her – New York, August, 2017

Afro blue, Cantaloupe island, And I love her

Marc Copland (p) Drew Gress (b) Joey Baron (d)

ALLEN FARNHAM – 5TH HOUSE

El pianista Allen Farnham muestra muchas de sus influencias durante este excelente CD de Concord. En la “Quinta casa” de John Coltrane (que extrañamente combina cambios de acordes relacionados con “What Is This Thing Called Love” y “Giant Steps”), Farnham suena fuertemente influenciado por McCoy Tyner. Farnham, que tenía 30 en 1989, mostraba un gran potencial para desarrollar una voz individual propia. Sus cuatro composiciones son diversas y bastante originales e hizo un buen trabajo al elegir acompañantes para su sesión postbop: el tenor Joe Lovano (que cambia a soprano en “Now He Sings, Now He Sobs”), el trompetista Tom Harrell, el bajista es Drew Gress con Jamey Hadad en la batería.

Allen Farnham – 5Th House –

CHARLES LLOYD – 8: KINDRED SPIRITS, LIVE FROM THE LOBERO

El saxofonista Charles Lloyd es un músico con una amplia visión cuyos talentos como improvisador e interés en los estilos de música oriental, lo convirtieron en una de las figuras clave en el desarrollo del movimiento de fusión con la música étnica durante los años 60 y 70.

Nació en Memphis, el 15 de marzo de 1938; creció rodeado de los blues y el jazz de su ciudad natal. Comenzó en el saxofón a los nueve años, después estudió con el legendario pianista de su ciudad, Phineas Newborn, y con el saxofonista Irvin Reason. En su adolescencia Lloyd era el mejor amigo de su compañero de escuela y después famoso e innovador trompetista, Booker Little, y también se presentaba localmente con artistas hoy de renombre como el saxofonista George Coleman y los futuros íconos de blues Bobby ‘Blue Bland, Howlin’ Wolf, B.B. King y otros.

El 15 de marzo de 2018, con motivo de su cumpleaños 80, Lloyd ofreció un concierto en Santa Barbara, que sigue siendo su residencia. Optó por el atractivo e histórico Teatro Lobero, donde Lloyd ha tocado docenas de veces. Lloyd demostró que, si bien ahora ha alcanzado oficialmente una edad asociada con ancianos, el entusiasmo juvenil y los elementos inocentes de su persona todavía están intactos.

Charles Lloyd – 8 Kindred Spirits, Live From The Lobero, Santa Barbara, March 15, 2018 Dream Weaver, Ruminations

Charles Lloyd (st) Julian Lage (g) Gerald Clayton (p) Reuben Rogers (b) Eric Harland (dr)

ESBJORN SVENSSON TRIO – PLAYS MONK

Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) fue un trío sueco de piano de jazz formado en 1993 que constaba de Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (contrabajo) y Magnus Öström (batería). Su música tenía elementos clásicos, rock, pop y techno. El compositor clásico Béla Bartók y al grupo de rock Radiohead fueron influencias. EST lograron gran éxito comercial y aclamación crítica en toda Europa. Svensson murió en un accidente de buceo en Estocolmo el 14 de junio de 2008.

Thelonius Monk fue uno de los genios de piano realmente grandiosos del jazz y Esbjörn en su CD “Plays Monk” de 1996 de Esbjörn Svensson Trio interpreta diez de sus canciones más queridas de Monk, desde “Round Midnight” hasta “Rhythm-A-Ning”, que adquieren aquí un color cada vez más brillante.

Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) – Plays Monk Swedish Radio, January 1996

Round Midnight, Rhythm-A-Ning

Esbjörn Svensson (p) Dan Berglund (b) Magnus Öström (dr)

JIM SNIDERO – MD66

El título significa “Miles Davis 1966”. El segundo gran quinteto reformó el jazz hace 50 años. Sus registros todavía suenan actuales. La vigésima grabación de Jim Snidero como líder es un álbum tributo. Sin embargo, la única canción que tocan vinculada al quinteto de Davis es “Blue in Green”, una composición de Bill Evans que es anterior al Segundo Gran Quinteto. Snidero comparte algunas de las ambivalencias armónicas y rítmicas de la banda de Davis. Para él, Miles es una musa más inspiradora que técnica, un paradigma en el jazz y la incesante exploración.

Jim Snidero – MD66 – Brooklyn, NY, April 22, 2016

Unified, Blue in green

Alex Sipiagin (tp) Jim Snidero (as) Andy Laverne (p) Ugonna Okegwo (b) Rudy Royston (d)

TEDDY WILSON – CLASSIC BRUNSWICK & COLUMBIA SESSIONS 1936-42

El pianista Teddy Wilson, nacido en 1912, además de su extenso trabajo en solitario durante toda su carrera, también trabajó con Louis Armstrong, en la Orquesta Grand Terrace Cafe de Hines, y con los Chocolate Dandies de Benny Carter en 1933. En 1935, se unió al Benny Goodman Trio. Ese mismo año, Wilson comenzó a grabar arreglos de hot swing de canciones populares del día. Grabó cincuenta discos exitosos con varias cantantes como Lena Horne, Helen Ward, Ella Fitzgerald y Billie Holiday. De 1936 a 1942 grabó para Brunswick Records y Columbia Records.

El 17 de marzo de 1936, Wilson ingresó a los estudios de Brunswick con, entre otros, el trompetista Frankie Newton, cuyo trabajo fue tan majestuoso como poco apreciado, Bennie Morton, una de las figuras más distinguidas del mundo del trombón en el jazz y Ella Fitzgerald que tenía 19 años. Hasta esa fecha solo había grabado cinco canciones con la banda de Chick Webb, y esta sería su primera (y única) actuación en la ya reconocida banda de Wilson. Ella ya suena como ella misma y canta con confianza.

Teddy Wilson And His Orchestra Classic Brunswick & Columbia Sessions 1936-42 – New York, March 17, 1936

Christopher Columbus, My melancholy baby (ef vcl), All my life (ef vcl)

Frankie Newton (tp) Benny Morton (tb) Jerry Blake (cl,as) Teddy McRae (ts) Teddy Wilson (p) John Trueheart (g) Leemie Stanfield (b) Cozy Cole (d) Ella Fitzgerald (vcl)

COZY COLE – CLASSIC COLEMAN HAWKINS SESSIONS 1922-47 – NEW YORK, NOVEMBER 14, 1944

William Randolph “Cosy” Cole, un baterista que obtuvo enorme éxito con dos composiciones “Topsy I” y “Topsy II”, la que contenía un largo solo de batería que vendió más de un millón de copias. En los años de la década de los 30 tocó con los Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton, con Benny Carter, el pequeño grupo de Stuff Smith y con Cab Calloway. Después actuó con Louis Armstrong y sus All Stars. Cole y Gene Krupa solían tocar duetos de batería en el cafe Metropole en Time Square en Nueva York durante en los 50 y 60. Lo escucharemos liderando un conjunto en 1944 que incluye a Charlie Shavers (tp) y Coleman Hawkins (st)

Cozy Cole And His Orchestra – Classic Coleman Hawkins Sessions 1922-47 – New York, November 14, 1944

Look here, I Don’t Stand A Ghost of a chance (ft arr,*), Take it on back (ft arr,1) Charlie Shavers (tp) Hank D’Amico (cl) Walter “Foots” Thomas (as,ts,arr) Coleman Hawkins (ts) Clyde Hart (p) Tiny Grimes (g) Slam Stewart (b) Cozy Cole (d)

CHARLIE BYRD – BYRD’S WORD

Byrd’s Word! del guitarrista Charlie Byrd en una variedad de situaciones con varios amigos, incluido el trombonista Bobby Felder, el saxo tenor Buck Hill y el pianista Tee Carson. Byrd abre el álbum en guitarra eléctrica que suena derivada de Charlie Christian o Herb Ellis. El mejor material encuentra un Byrd acústico en su pequeño grupo con el bajista Keter Betts y el baterista Eddlie Phyfe.

Charlie Byrd – Byrd’s word – Washington, D.C., January, 1958

Byrd’s word, What’s new ?

Bobby Felder (v-tb) Buck Hill (ts) T. Carson (p) (g) Keter Betts (b,cello) Bertell Knox (d)

Satin doll (cs out), Stompin’ at the Savoy Charlie Schneer (p) Charlie Byrd (g) Keter Betts (b) Eddie Phyfe (d

BUDDY RICH – “JUST IN TIME: THE FINAL RECORDING”

“Just in Time: The Final Recording” es un concierto inédito grabado menos de seis meses antes de la muerte del baterista y líder de la banda Buddy Rich.

Se grabó durante dos noches en noviembre de 1986, en el club de Ronnie Scott en Londres. La banda se había presentado con frecuencia en el club de Scott desde que Rich lo formó en 1966. Ambas noches el lugar estaba lleno, como siempre, y el ambiente era eléctrico. Esta banda en particular llevaba dos años tocando juntos y ya era una unidad bien ajustada. El propio Rich estaba en la cima de su juego y p

LOU RAWLS – LIVE!

Desde el gospel y el R&B hasta soul jazz, blues y pop, Lou Rawls fue un maestro consumado de la música vocal afroamericana cuya versatilidad lo ayudó a adaptarse a los tiempos musicales cambiantes una y otra vez, sin dejar de ser inconfundible. Bendecido con un rango vocal de cuatro octavas, y la suave elegancia de Rawls, una especie de mezcla entre Sam Cooke y Nat King Cole, impregnaba casi todo lo que cantaba, sin embargo, nunca se apartó de la pasión de sus primeros días de gospel. Hizo su nombre como cantante, primero en el jazz, luego pasando al soul a mediados de los años 60, y culminó la fase más comercial de su carrera durante la segunda mitad de los 70.

Lou Rawls Live, Los Angeles, February 1, 1966

Stormy Monday, St. James infirmary, Going to Chicago Blues

Lou Rawls (vcl) Tommy Strode (p) Herb Ellis (g) James Bond (b) Earl Palmer (d)

CYRUS CHESTNUT – JOURNEYS

Durante una carrera de 20 años, Cyrus Chestnut se ha convertido en uno de los pianistas de jazz más apreciados y productivos. En su CD Journeys se presenta con su trío con quien actúa regularmente con su trío en grabaciones y conciertos. El bajista es Dezron Douglas y el baterista Neal Smith.

Después de su aprendizaje con la incomparable vocalista Betty Carter, Chestnut desenvolvió un estilo y virtuosismo técnico que lo han comparado con las leyendas del jazz desde Jelly Roll Morton a Oscar Peterson y Tommy Flanagan. No asociado con un estilo particular, muestra una amplia gama con sus raíces en la música de la iglesia, plantada por su padre, que era pastor.

Cyrus Chestnut Journeys – South Orange, NJ, May 14 & 15, 2010

Smitty’s joint, Eyes of an angel, Journeys

Cyrus Chestnut (p) Dezron Douglas (b) Neal Smith (d)

ARCHIE SHEPP – FOUR FOR TRANE

Four For Trane de 1964, fue la primera cita de Archie Shepp como líder. Como era de esperar del título, presenta cuatro canciones de John Coltrane, su mentor, su mayor influencia y su líder de banda. El hecho de que este álbum se siga considerando como el mejor que casi cualquiera de los discos de Shepp después de 55 años de ser lanzado mucho tiene que ver con la banda que eligió para esta sesión, y todo que ver con las habilidades de organización del trombonista Roswell Rudd. La banda aquí es Shepp en tenor, John Tchicai en alto, Rudd en trombón, el bajista de Coltrane Reggie Workman y el baterista de Ornette Coleman Charles Moffett.

Archie Shepp Four For Trane – Englewood Cliffs, N.J., August 10, 1964

Syeeda’s song flute, Mr. Syms, Cousin Mary

Alan Shorter (flhrn) Roswell Rudd (tb) John Tchicai (as) Archie Shepp (ts) Reggie Workman (b) Charles Moffett (d)

LAMBERT, HENDRICKS & ROSS – SING ELLINGTON

Lambert, Hendricks & Ross, el principal grupo vocal de jazz de todos los tiempos, revolucionó la música vocal a finales de los años 50 y principios de los 60 al alejarse de la inclinación cada vez más cruzada del mundo pop para abrazar la musicalidad inherente al jazz vocal. Aplicando los conceptos de las armonías del be bop a la música vocal con swing, el trío transformó docenas de clásicos del jazz instrumental en sus propias canciones, tomando solos de scat e intercambiando licks y riffs exactamente de la misma manera que sus músicos improvisadores favoritos. El arreglista vocal Dave Lambert escribió densos grupos de líneas vocales para cada voz que, aunque solo estaban distantemente relacionadas, se afirmaban espléndidamente.

En el LP Sing Ellington encontramos a Lambert, Hendricks and Ross explorando y recreando 11 canciones asociadas con Duke Ellington. Acompañados por el trio de Ike Isaacs, están en excelente forma al igual que con todos sus discos, su tratamiento de estas canciones es único y fresco.

Dave Lambert, Jon Hendricks, Annie Ross L,H & R. Sing Ellington – New York, June 2, 1960 Cotton Tail, Things Ain’t What They Used To Be, What Am I Here For ?, In A Mellow Tone, Caravan.

Dave Lambert, Jon Hendricks, Annie Ross (vcl) Gildo Mahones (p) Ike Isaacs (b) Jimmy Wormworth (d)

JOEY ALEXANDER – WARNA

Desde el momento en que el pianista indonesio de 11 años de edad, Joey Alexander, ganó atención internacional en 2015, estaba claro que no era un fenómeno joven promedio. Tenía una técnica aparentemente ilimitada y una profunda comprensión de las canciones escritas décadas antes de que él naciera. Ya en el mundo del jazz con cinco álbumes en su haber a la edad de 16 años, Alexander claramente está trazando su propio camino.

Su último álbum, Warna, que significa “color” en su idioma nativo, es profundamente diferente de todo lo que ha lanzado antes; La interpretación de Alexander es menos llamativa y más tranquila que su trabajo anterior. El disco enfatiza sus composiciones originales, que tienen melodías sorprendentemente accesibles; incluyó también dos temas favoritos: “Fragile” de Sting y “Inner Urge” de Joe Henderson.

Lo acompañan el bajista Larry Grenadier, que apareció en el primer álbum de Alexander, y el baterista Kendrick Scott. El grupo se unió para una serie de actuaciones justo antes de la sesión de grabación y, aunque los tríos de jazz pueden tomar meses o años para desarrollar una identidad, suenan completamente conectados. Los se mueven juntos sin esfuerzo y se responden con rapidez.

Joey Alexander – Warna c 2019

Warna, Mosaic (Of Beauty), Inner Urge, Fragile

Joey Alexander (p) Larry Grenadier (b) Kendrick Scott (dr)

GARY SMULYAN – ALTERNATIVE CONTRAFACTS

La carrera profesional del saxofonista barítono Gary Smulyan tomó forma al unirse a la banda Young Thundering Herds de Woody Herman a los 22 años en 1978. Desde entonces ha ganado numerosos premios de las encuestas de críticos y lectores las revistas Downbeat y JazzTimes en numerosas ocasiones.

Cuando Bird y Diz (Charlie Parker y Dizzy Gillespie) usaron los acordes de canciones populares como “I Got Rhythm” y “Cherokee” y escribieron nuevas melodías sobre ellas, la gente lo llamó bebop. En “Alternative Contrafacts” Smulyan opta el concepto “contrafactos”, un método de creación de música que comparte las progresiones de acordes con otras composiciones. Este álbum a trío reúne ocho ejemplos menos conocidos de esta práctica, de finales de los años 40 hasta principios de los 60, incluidas las “alternativas” a los clásicos bop como “Vodka,” de Mal Waldron, “Ahma See Ya” de Ted Curson y “Hanid” de Coleman Hawkins’ — y un contrafact del propio Smulyan: “I’ve Changed.”

Gary Smulyan – Alternative Contrafacts – New York, April, 2017

Vodka (Mal Waldron), Ahma See Ya Ted

CARMELL JONES – THE REMARKABLE CARMELL JONES

De los pocos discos que el trompetista Carmell Jones lideró a lo largo de su carrera, su primera cita fue la más conocida y, en general, la más satisfactoria. Junto al saxofonista tenor Harold Land y el pianista Frank Strazzeri. El estilo influenciado por Clifford Brown de Jones combina bien con Land. Jones ofrece música que es esencialmente hard bop de tonos fríos. Además de un par de originales de Jones, hay una versión de 11 minutos de “I’m Gonna Go Fishing” de Duke Ellington.

Carmell Jones – The Remarkable Carmell Jones – Los Angeles, June, 1961

I’m gonna go fishin’, Come rain or come shine (hl out)

Carmell Jones (tp) Harold Land (ts) Frank Strazzeri (p) Gary Peacock (b) Leon Petties (d) 

 

COLLEEN CLARK – INTRODUCING COLLEEN CLARK

Colleen Clark se une al creciente rango de talentosas bateristas que están cambiando la cara de la música. Clark lanzó recientemente su primer álbum titulado simplemente, Introducing Colleen Clark. Además de ser profesora y miembro de la facultad de Ithaca College, Clark es una consumada percusionista que compuso todas las pistas del álbum. Fue alumna de SUNY Purchase, donde recibió su maestría y estudió con John Riley.

Colleen Clark – Introducing Colleen Clark – Brooklyn, NY, May 26 & 27, 2013

Take 2 (1,2,3,5); La tristeza (1,4); Scaling (yjs out,1,2,4)

Bria Skonberg (tp-2) Jay Rattman (b-cl-5) Nir Naaman (as-3) Sharel Cassity (as-4) Young Joo Song (p) Alex Wintz (g-1) Dave Baron (b) Colleen Clark (d)

RONNIE MATHEWS – ROOTS BRANCHES & DANCES

Ronnie Mathews, subestimado aunque talentoso pianista de hard bop, es más conocido como acompañante; tuvo un par de oportunidades durante 1978-79 para dirigir sesiones de grabación para el sello Bee Hive con sede en Chicago; hasta ahora ninguno de sus LP había sido reeditado en CD. En “Roots, Branches & Dances”, Mathews usó al saxofonista tenor Frank Foster (que toca soprano en un número), el bajista Ray Drummond, el baterista Al Foster y (en dos de los seis números) el percusionista Azzedin Weston. Juntos interpretan “It Don’t Mean a Thing”, “Hi-Fly”, “Reflections” de Thelonious Monk, “Susanita” de Drummond y un par de originales de Mathews. La música es esencialmente hard bop avanzado con algunas sorpresas. Una sesión intrigante.

Ronnie Mathews- Roots, Branches & Dances – New York, December 7, 1978

Salima’s dance (1,2), It don’t mean a thing, Hi fly, Reflections

Frank Foster (sop-1,ts) Ronnie Mathews (p) Ray Drummond (b) Al Foster (d) Azzedin “Niles” Weston (perc-2)

JACKIE MCLEAN: CONSEQUENCE

Conocido por su distintivo sonido, el saxo alto Jackie McLean pasó de tocar hard bop a un estilo más progresivo y vanguardista en los años 60. El LP Consequence se grabó en 1965 en compañía del trompetista Lee Morgan, el pianista Harold Mabern, el bajista Herbie Lewis y el baterista Billy Higgins, pero fue una de las siete sesiones de McLean que Blue Note dejó en sus archivos. Es básicamente una sesión de hard bop reforzada con piezas influenciadas por la bossa nova  y calipso), Consequence puede no haber sido editado porque no estaba estilísticamente en línea con los álbumes de McLean de sonido más avanzado de la época , como Destination … Out!  y Right Now! Sin embargo, es un álbum potente que recibió su primer lanzamiento oficial en 1979.

Jackie McLean – Consequence – Englewood Cliffs, N.J., December 3, 1965

Bluesanova, My old flame, Consequence

Lee Morgan (tp) Jackie McLean (as) Harold Mabern (p) Herbie Lewis (b) Billy Higgins (d)

SAL SALVADOR – JUICY LUCY

Sal Salvador fue un talentoso guitarrista solista y acompañante cuyo estilo de usar una cuerda única en sus improvisaciones, moldeado por su interés al iniciar su carrera en la música de Charlie Christian, se vio reforzado por amplios estudios de técnica de guitarra. Los años de investigación, interpretación y análisis de Salvador finalmente lo llevaron a escribir libros de metodología de guitarra. Trabajó con Terry Gibbs y Mundell Lowe en Nueva York a finales de los años 40, luego se unió a la orquesta de Stan Kenton en 1952. Dirigió conjuntos de bebop con Eddie Costa y Phil Woods.

Sal Salvador – Juicy Lucy  – New York, September 5, 1978

Opus de funk, Daddy-O

Billy Taylor (p) Sal Salvador (g) Art Davis (b) Joe Morello (d)

DIZZY REECE – MANHATTAN PROJECT

Es un misterio por qué el trompetista británico, de origen jamaicano, Dizzy Reece nunca se hizo muy conocido. Sus tres sesiones para el sello Blue Note de 1958-60 son de alta calidad, al igual que su sesión New Jazz (Asia Menor) de 1962. Sin embargo, solo hizo un oscuro álbum europeo (un set de 1970 co-dirigido por el saxofonista tenor John Gilmore) y fue en gran parte olvidado. Afortunadamente, los registros del sello Bee Hive lo documentaron en 1978, uniendo a Reece con un grupo de estrellas: Clifford Jordan y Charles Davis en tenores, el pianista es Albert Dailey, el bajista Art Davis y el baterista Roy Haynes. Reece se mantiene en gran forma junto a sus notables acompañantes, realizando tres originales de hard bop, y “One for Trane”, un blues.

 

Dizzy Reece – Manhattan Project – New York, January 17, 1978

Con man, Manhattan walk

Dizzy Reece (tp) Clifford Jordan, Charles Davis (ts) Albert Dailey (p) Art Davis (b) Roy Haynes (d)Note: All titles, except (*), also on Paddle Wheel (Jap)GP-3184.

All above titles also on Mosaic MD12-261 [CD].