JASON PALMER – 12 MUSINGS FOR ISABELLA

Durante la madrugada del 18 de marzo de 1990 un par de ladrones disfrazados de policías ingresaron al Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, y salieron 81 minutos después con 13 obras valoradas en más de $ 500 millones por artistas como Rembrandt, Vermeer, Manet y Degas. Tres décadas después, los marcos de esas obras de arte todavía están vacíos. El atraco aún sin resolver sigue siendo el mayor robo de arte en la historia del mundo.

El trompetista / compositor Jason Palmer ha estado fascinado por este notable misterio desde que se mudó a Boston en 1997 para estudiar en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Para conmemorar el trigésimo aniversario del robo y, en parte, para iluminar de nuevo el crimen con la esperanza de descubrir alguna pista sobre el paradero de las obras de arte, Palmer compuso 12 Musings For Isabella [12 Reflexiones para Isabella], una brillante suite dedicada a las piezas que faltan. Las composiciones de Palmer son interpretadas magistralmente por el destacado conjunto del compositor, que lo componen el influyente saxofonista Mark Turner junto con la estrella en rápido ascenso Joel Ross en vibráfono, el baterista es Kendrick Scott y el bajista Edward Pérez.

El álbum fue grabado en mayo pasado durante una actuación única en el impresionante Harold S. Vanderbilt Penthouse del hotel InterContinental New York Barclay y fue lanzado hoy, 18 de marzo de 2020, exactamente 30 años después de ese robo.

Jason Palmer – 12 Musings For Isabella, Mayo 2019, NYC

A Lady and Gentleman in Black (Rembrandt), An Ancien Chinese Gnu

Jason Palmer (t) Mark Turner (st) Joel Ross(vib) Kendrick Scott (dr) Edward Pérez (b)

HERB ELLIS – THE MIDNIGHT ROLL

Cuando el guitarrista Herb Ellis emergió como líder en su propia cita para Columbia, se había distinguido como acompañante de las cantantes Ella Fitzgerald y Julie London, y durante cinco años como miembro fundador del trío original de Oscar Peterson. Sus antecedentes incluyeron grupos tan diversos como la Orquesta Casa Loma y los Dukes of Dixieland, pero durante sus tres días de grabación de The Midnight Roll, se rodeó de músicos que conocía y en los que confiaba. El pianista Ray Bryant, el saxofonista tenor Buddy Tate y, en trompeta, a Roy Eldridge o Frank Assunto, quien puede no ser un nombre común para la mayoría, pero se afirma bien y durante esta sesión merece elogios individuales. El bajista es Jimmy Rowser y el baterista Gus Johnson, ambos aportan pulso y tiempo sólidos. Se destacan “It Don’t Mean a Thing” de Duke Ellington con solos de Eldridge y “Things Ain’t What They Used to Be” se luce Assunto con un distintivo solo. La banda se reduce a un trío en la prístina balada “Willow Weep for Me”, Ellis suena en casa con estos legendarios compañeros y el desconocido Assunto .

 

Herb Ellis – The Midnight Roll – New York, June 12-14, 1962

Things ain’t what they used to be, Willow, weep for me (fa,bt out), It don’t mean a thing Frank Assunto (tp) Buddy Tate (ts) Ray Bryant (p) Herb Ellis (g) Jimmy Rowser / Israel Crosby (b) Gus Johnson (d)

JAZZ CRUSADERS – THE PACIFIC JAZZ QUINTET STUDIO SESSIONS

Durante la década de 1960, los Jazz Crusaders fueron uno de los grupos definitivos de soul-jazz / hard bop, un quinteto que tenía una línea distintiva de saxo trombón-tenor y una apertura a una variedad de influencias, incluyendo Memphis soul, R&B, pop y un un poco de John Coltrane. Los cuatro miembros permanentes del grupo: el trombonista Wayne Henderson, el saxofonista tenor Wilton Felder, el pianista Joe Sample y el baterista Stix Hooper, se conocieron desde la infancia y tocaron juntos como parte de la banda de música del colegio en Houston, Texas. Después de mudarse a Los Ángeles en 1958, trabajaron durante un par de años como los Night Hawks. Después de que el flautista Hubert Laws se retiró para estudiar en Julliard, se presentaron con un n

BRANFORD MARSALIS QUARTET – THE SECRET BETWEEN THE SHADOW AND THE SOUL

 

El nuevo album del Branford Marsalis Quartet, The Secret Between the Shadow and the Soul [El secreto entre la sombra y el alma], se publicó el 1 de marzo. El cuarteto que el saxofonista Marsalis ha dirigido durante las últimas tres décadas siempre ha sido un modelo de arte osado y sin disculpas,  y una identidad colectiva cada vez más profunda; lo componen el pianista Joey Calderazzo y el bajista Eric Revis (cada uno con 20 años de servicio al grupo) y el baterista Justin Faulkner (el “novato” que ha estado a bordo desde 2009). El álbum  fue grabado en Australia en medio de una gira mundial y refleja la nitidez y la intensidad de una unidad afiatada, esto es en gran medida un esfuerzo de colaboración como evidenciado por la inclusión de composiciones, dos de  Calderazzo y dos de Revis, versus solo una de Marsalis, quien rara vez ha sonado mejor en ambos saxo tenor y soprano sin embargo, su voz no ahoga al resto de la banda.

 

Branford Marsalis Quartet The Secret Between the Shadow and the Soul – Australia, 2018Conversation among the ruins, Snake hip waltz

Branford Marsalis (ts,sop) Joey Calderazzo (p) Eric Revis (b) Justin Faulkner (d)

 

 

TEDDY WILSON –  THE TOUCH OF TEDDY WILSON 

 

Teddy Wilson, fue un pianista de jazz que alcanzó fama tocando con el clarinetista Benny Goodman en la Era del Swing de la década de 1930. Pasó gran parte de su carrera como solista o líder de sus propios pequeños combos. Tocó con Louis Armstrong de  1931 hasta 1933, haciendo su debut discográfico con el legendario trompetista. Lideró su propia big band, entre 1935 y 1937 y realizó una serie de grabaciones históricas con la vocalista Billie Holiday y el saxo Lester Young que son clásicos del swing. Después Wilson se unió al trío de Benny Goodman en 1936, para más tarde en 1940 desempeñarse como líder de conjuntos reducidos o como solista, demostrando así su refinada y artística mezcla de estilos. 

 

Teddy Wilson Trio The Touch Of Teddy Wilson – New York, August 12, 1957

Avalon, The little things that mean so much, Someone to watch over me, Jeepers creepers, If you are but a dream, Bye bye blues

Teddy Wilson (p) Arvell Shaw (b) Roy Burns (d)

 

 

BOBBY HUTCHERSON – OBLIQUE

 

Oblique, el segundo cuarteto del vibrafonista Bobby Hutcherson, comparte tanto al pianista Herbie Hancock como al baterista Joe Chambers de su primer cuarteto “Happenings”. Sin embargo, el enfoque es algo diferente en Oblique. Para empezar, hay menos énfasis en los temas originales de Hutcherson; aporta solo tres de las seis piezas, con una de Hancock y dos de Chambers. Y en comparación con las composiciones relativamente simples y los solos reflexivos en Happenings, Oblique es a veces más complejo en su estilo post-bop y más directo emocionalmente. Esto es especialmente cierto en las dos piezas iniciales de Hutcherson, el dulcemente alegre “‘Til Then” y el tema inocente e infantil de “My Joy”.

 

Bobby Hutcherson Oblique – Englewood Cliffs, N.J., July 21, 1967

‘Til then, My joy, Oblique

Bobby Hutcherson (vib) Herbie Hancock (p) Albert Stinson (b) Joe Chambers (d)

JACKIE MCLEAN: CONSEQUENCE

Conocido por su distintivo sonido, el saxo alto Jackie McLean pasó de tocar hard bop a un estilo más progresivo y vanguardista en los años 60. El LP Consequence se grabó en 1965 en compañía del trompetista Lee Morgan, el pianista Harold Mabern, el bajista Herbie Lewis y el baterista Billy Higgins, pero fue una de las siete sesiones de McLean que Blue Note dejó en sus archivos. Es básicamente una sesión de hard bop reforzada con piezas influenciadas por la bossa nova y calipso (‘Tolyspso’), Consequence puede no haber sido editado porque no estaba estilísticamente en línea con los álbumes de McLean de sonido más avanzado de la época , como Destination … Out! y Right Now! Sin embargo, es un álbum potente que recibió su primer lanzamiento oficial en 1979.

Jackie McLean Consequence – Englewood Cliffs, N.J., December 3, 1965

Bluesanova, My old flame, Consequence

Lee Morgan (tp) Jackie McLean (as) Harold Mabern (p) Herbie Lewis (b) Billy Higgins (d)

SAL SALVADOR – JUICY LUCY

Sal Salvador fue un talentoso solista y acompañante cuyo estilo de usar una cuerda única en sus improvisaciones, moldeado por su interés al iniciar su carrera en la música de Charlie Christian, se vio reforzado por amplios estudios de técnica de guitarra. Los años de investigación, interpretación y análisis de Salvador finalmente lo llevaron a escribir libros de metodología de guitarra. Trabajó con Terry Gibbs y Mundell Lowe en Nueva York a finales de los años 40, luego se unió a la orquesta de Stan Kenton en 1952. Dirigió conjuntos de bebop con Eddie Costa y Phil Woods.

Sal Salvador Juicy Lucy – New York, September 5, 1978

Opus de funk , Daddy-O

Billy Taylor (p) Sal Salvador (g) Art Davis (b) Joe Morello (d)

DIZZY REECE – MANHATTAN PROJECT

Es un misterio por qué el trompetista británico, de origen jamacaino, Dizzy Reece nunca se hizo muy conocido. Sus tres sesiones para el sello Blue Note de 1958-60 son de alta calidad, al igual que su sesión New Jazz (Asia Menor) de 1962. Sin embargo, solo hizo un oscuro álbum europeo (un set de 1970 codirigido por el saxofonista tenor John Gilmore) y fue en gran parte olvidado. Afortunadamente, los registros del sello Bee Hive lo documentaron en 1978, uniendo a Reece con un grupo de estrellas: Clifford Jordan y Charles Davis en tenores, el pianista es Albert Dailey, el bajista Art Davis y el baterista Roy Haynes. Reece se mantiene en gran forma junto a sus notables acompañantes, realizando tres originales de hard bop, y “One for Trane”, un blues.

 

Dizzy Reece Manhattan Project – New York, January 17, 1978

Con man, Manhattan walk

Dizzy Reece (tp) Clifford Jordan, Charles Davis (ts) Albert Dailey (p) Art Davis (b) Roy Haynes (d)

COLEMAN HAWKINS – THE GENIUS OF COLEMAN HAWKINS

Coleman Hawkins, nació en 1904, fue uno de los primeros intérpretes del saxo tenor en el jazz con una comprensión completa de las intrincadas progresiones de acordes , e influyó en muchos de los grandes saxofonistas de la era del swing, en particular, Ben Webster y Chu Berry, así como en figuras tan destacadas del jazz moderno como Sonny Rollins y John Coltrane. El tono profundo de Hawkins y el vibrato rápido fueron el estilo en el tenor de jazz hasta el advenimiento de Lester Young, e incluso después de la aparición de Young, muchos músicos continuaron absorbiendo el enfoque de Hawkins cuyas líneas armónicamente complejas con una urgencia y autoridad exigieron la atención del oyente. También fue un intérprete de baladas que podía crear líneas arpegiadas y rapsódicas con una ternura íntima que contrastaba con su ataque brusco y su energía agresiva a tempos más rápidos.

Desde la década de 1940 dirigió pequeños grupos, grabando con frecuencia y tocando en Estados Unidos y Europa con Jazz en la Filarmónica y otras giras. Abrazó voluntariamente los cambios que ocurrieron en el jazz a lo largo de los años, tocando con Dizzy Gillespie y Max Roach en lo que aparentemente fueron las primeras grabaciones de bebop. A pesar del alcoholismo y la mala salud, continuó tocando hasta poco antes de su muerte en Nueva York en 1969

Lo escucharemos en selections de su LP The Genius Of Coleman Hawkins, grabado cuando tenía 51 años en 1957, Hawkins, lo acompaña Oscar Peterson y su trío.

Coleman Hawkins – The Genius Of Coleman Hawkins – Los Angeles, October 16, 1957

I’ll never be the same, I wished on the moon, In a mellow tone, Blues for Rene

Coleman Hawkins (ts) Oscar Peterson (p) Herb Ellis (g) Ray Brown (b) Alvin Stoller (d)

WALLACE RONEY – BLUE DAWN – BLUE NIGHTS

Blue Dawn – Blue Nights, el nuevo álbum del trompetista Wallace Roney. En su vigesimosegunda grabación como líder, a congregado una banda con los innovadores de jazz de la próxima generación: el saxofonista Emilio Modeste, el pianista Oscar Williams II, el bajista Paul Cuffari y su sobrino de quince años, el baterista Kojo Odu Roney. También participan el guitarrista Quintin Zoto y el legendario baterista Lenny White. Blue Dawn-Blue Nights presenta canciones escritas por sus compañeros de banda, junto con un puñado de versiones de estándares. El resultado es un álbum sorprendentemente coherente que se beneficia del punto de vista único de cada músico.

 

Wallace Roney – Blue Dawn – Blue Nights – Englewood Cliffs, NJ, September-December 2018

Bookendz (1,2,3), Why should there be stars (2, New breed (3), Venus rising (3)

Wallace Roney (tp) Emilio Modeste (ts,sop) Oscar Williams, II (p) Quinton Zoto (g-1) Paul Cuffari (b) Lenny White (d-2) Kojo Odu Roney (d-3)

RAHSAAN ROLAND KIRK – RIP, RIG AND PANIC

El LP Rip, Rig, and Panic del multi-instrumentista Rahsaan Roland Kirk fue grabado en 1965 en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey. A Kirk se le une la sección rítmica más impresionante con la que ha grabado: el baterista es Elvin Jones, el pianista Jaki Byard y el bajista Richard Davis. Kirk se desenvuelve a través de una serie de cambios de acordes que lo definieron como excepcional artista. Cinco de las siete composiciones son suyas que logran alcanzar cada una de las fases que a Kirk le interesaban interesado integrar en su voz compositiva e improvisadora. Kirk constantemente cambia de instrumentos mientras Jones y Davis le mudan los patrones rítmicos a Byard, quien adapta los niveles armónicos a la intensidad de Kirk.

Rahsaan Roland Kirk – Rip, Rig, and Panic Englewood Cliffs, N.J., January 13, 1965

No tonic Pres, From Bechet, Once in a while

Rahsaan Roland Kirk (ts,fl,stritch,manzello,siren,castanets,oboe) Jaki Byard (p) Richard Davis (b) Elvin Jones (d)

MARCOS VARELA – SAN YGNACIO

New York, September 30 & October 7, 2012

I should care (1), Mitsuru (2), Sister Gemini (2)

Clifton Anderson (tb-2) Logan Richardson (as-1) Arnold Lee (as-4) George Cables (p) Marcos Varela (b) Billy Hart (d)

CARLA BLEY – LIFE GOES ON

Auditorio Stelio Molo Studio, Lugano – mayo de 2019

Life Goes On Life Goes On, Life Goes On On, Life Goes On And On, Life Goes On And Then One Day

Andy Sheppard (ts,sop) Carla Bley (p) Steve Swallow (el-b)

LIAM SILLERY – PHENOMENOLOGY

River Edge, N.J., December 9, 2008

Holding pattern, Koi, Intentionality

Liam Sillery (tp,flhrn) Matt Blostein (as) Jesse Stacken (p) Thomas Morgan (b) Vinnie Sperrazza (d)

BUD FREEMAN AND HIS FAMOUS CHICAGOANS

 

Esta banda fue una especie de ficción perpetrada por Columbia Records y el productor John Hammond para un álbum de 1940, sí, un “álbum” que consta de cuatro discos de goma laca de tamaño LP en un libro que parecía un álbum de fotos, llamado Comes Jazz . El grupo se formó a partir de un conjunto organizado por Eddie Condon con sede en Nueva York que se había presentado en el escenario como la “Orquesta Summa Cum Laude”. Para el concierto del 24 de julio de 1940 que produjo el álbum, Bud Freeman fue el líder del saxo tenor; el resto fueron Max Kaminsky (corneta), Jack Teagarden (trombón, voz) (sustituyendo a Brad Gowans de la “Summa Cum Laude Orchestra”). “), Pee Wee Russell (clarinete), Dave Bowman (piano), Eddie Condon (guitarra), Morty Stuhlmaker (bajo) y Dave Tough (batería). La ficción, según lo relatado por Dick Sudhalter, fue que ninguno de estos tipos (ni siquiera Freeman) tenía mucha, si es que tenía alguna, conexión con el jazz al estilo de Chicago en ningún idioma. Sin embargo, la música fue lo suficientemente buena como para volver a emitirse varias veces, en el Columbia en 1950 bajo su título original y también en Epic.

 

Bud Freeman – Bud Freeman And His Famous Chicagoans – Liederkranz Hall, New York, July 24, 1940

Jack hits the road (jt vcl,mk out,*),  Muskrat ramble,  At the jazz band ball, Rose Room. Max Kaminsky (tp) Jack Teagarden (tb,vcl) Pee Wee Russell (cl) Bud Freeman (ts) Dave Bowman (p) Eddie Condon (g) Mort Stuhlmaker (b) Dave Tough (d)

 

 

MARILYN CRISPELL – AMARYLLIS

 

El material del CD ‘Amaryllis’ del trío con Marilyn Crispell, Gary Peacock y Paul Motian es, por turnos, reflexivo, conmovedor, alegre y visceralmente emocionante. Algunas de las canciones son bien conocidas, casi clásicas del nuevo jazz, incluidas ‘Rounds’ de Crispell, ‘Requiem’  y ‘December Wings’ de Peacock y ‘Conception Vessel’ de Motian. También hay una serie de baladas improvisadas libremente que son sorprendentemente efectivas. La interacción entre los músicos es excepcional. La reunión de este trío en febrero de 2000 garantizó poco, excepto que habían demostrado en grabaciones anteriores la capacidad de tocar juntos casi simbióticamente. Más que una continuación de su primer trabajo juntos, en Amaryllis, los tres han establecido una voz nueva pero autoritaria en improvisación melódica para el trío de jazz.  

 

Marilyn Crispell / Gary Peacock / Paul MotianAmaryllis – New York, February, 2000

Requiem, Conception vessel-circle dance, Voices, Silence, Rounds

Marilyn Crispell (p) Gary Peacock (b) Paul Motian (d)

 

 

NUTRIA – MEETING IN PROGRESS

 

Meeting In Progress es el tercer lanzamiento del trío Nutria de Nueva Orleans , y hasta la fecha, es la realización más completa de la voz de composición e improvisación de la banda.  Byron Asher (saxofón tenor y clarinetes), Trey Boudreaux (bajo) y Shawn Myers (batería) comenzaron a tocar juntos en 2014, y en los últimos cinco años, han desarrollado la estética verdaderamente colectiva que se exhibe aquí. Si bien cada composición de este álbum fue concebida solo por un individuo, la escritura refleja las relaciones de larga data de los miembros, teniendo en cuenta las fortalezas musicales en todo el grupo y empujándose entre sí hacia un sonido de conjunto. 

 

NutriaMeeting In Progress – New Orleans, LA, 29 & 30, 2018

Meeting In Progress, The Mission, Tremont, ME, Making Time

Byron Asher (st/cl) Trey Boudreaux (b) Shawn Myers (dr).

SEAMUS BLAKE – FOUR TRACK MIND

Seamus Blake es un versátil saxofonistas, nacido en Canadá que reside en Nueva York. Atrajo considerable atención al comienzo de su carrera en virtud de sus actuaciones con el grupo de John Scofield y la Big Band de Mingus, así como sus grabaciones como acompañante con Kevin Hays, Victor Lewis y Billy Drummond, entre otros. Four track mind, su tercera cita de líder para Criss Cross, Blake se une nuevamente con Hays, el bajista Larry Grenadier y Drummond, y en algunas de las siete pistas, con su viejo amigo de Berklee, el tenor Mark Turner y un nuevo amigo, el trompetista Tom Hagans. Seis de las canciones son de Blake y van desde funk contemporáneo, blues básico y neo-afro-trad mientras que el resto refleja sus interés en las formas clásicas modernas.

Seamus Blake Quintet/Sextet – Four Track Mind – New York, December 14, 1994

Gospel, Face The Question

Tim Hagans (tp) Seamus Blake (ts,sop) Mark Turner (ts) Kevin Hays (p,keyboards) Larry Grenadier (b) Billy Drummond (d)

NATALIA RAMIREZ – BLUE SKIES

Blue skies es el primer disco solista de la cantante Natalia Ramírez, quien venía de grabar álbumes con el grupo de ska y swing Santiago Downbeat, fue el resultado de una búsqueda de repertorios tradicionales que ella incorporó a su actuación en el Festival de Jazz de Providencia de 2016 junto a su quinteto, formado por Cristián Gallardo (saxo tenor y clarinete), Sebastián Castro (piano), Milton Russell (contrabajo) y Juan Pablo Jaramillo (batería) Su principal influencia es Ella Fitzgerald, cantante de jazz que Ramírez estudió con profundidad principalmente durante sus años de universitaria.

Natalia Ramírez – Blue skies – 2017

So sudden, Bli blip, Blue skies

Natalia Ramírez (voz) Cristian gallardo (st/cl) Milton Russel (b) Juan Pablo Jaramillo (dr)

OWEN HOWARD – DRUM LORE, VOL. 2 – MORE LORE

Owen Howard, baterista, también originario de Canadá, ha actuado y grabado con artistas del nivel de Joe Lovano, Tom Harrell, Kenny Wheeler y muchos otros. Ha aparecido en más de cuarenta grabaciones hasta la fecha, incluidas cinco bajo su propio nombre, y ha realizado numerosas giras por Europa, Estados Unidos y Canadá. Con más de veinte años liderando con éxito sus propias bandas, Howard es un artista que sigue los pasos de legendarios bateristas / líderes de banda. Con el lanzamiento de su séptimo CD, Drum Lore Vol. 2 – More Lore, Howard celebra e interpreta música compuesta por bateristas, y también presenta sus propias composiciones. Su quinteto incluye a Adam Kolker (saxofones de soprano y tenor, clarinete bajo), John O’Gallagher (saxofón alto), Frank Carlberg (piano), Johannes Weidenmueller (bajo) y Owen el líder (batería).

Owen Howard Drum Lore, Vol. 2 – More Lore – Brooklyn, NY, November 2, 2013

Plus/minus, Hey, it’s me you’re talkin’ to, Ungano

John O’Gallagher (as) Adam Kolker (ts,sop,b-cl) Frank Carlberg (p) Johannes Weidenmueller (b) Owen Howard (d)

MARK WADE – EVENT HORIZON

Event Horizon es el impresionante debut del bajista / compositor Mark Wade y su trío que consta de tres músicos experimentados que han actuado juntos durante los últimos dos años: Wade en el bajo, Tim Harrison en el piano y Scott Neumann en la batería. Aunque uno podría estar tentado a referirse a este grupo como un ‘trío de piano’, está claro que Wade es el capitán de este barco, componiendo marcos intrigantes para que cada músico exprese su musicalidad y todos se comuniquen musicalmente como iguales.

Mark Wade Event Horizon – Brooklyn, NY, June, 2014

Jump for joy, The prisoner, If I only had a brain

Tim Harrison (p) Mark Wade (b) Scott Neumann (d)

MILES DAVIS – THE COMPLETE CONCERT 1964 – MY FUNNY VALENTINE + FOUR & MORE

El 12 de febrero de 1964, Miles Davis dirigió su quinteto en uno de los conciertos más emocionantes que jamás haya tenido lugar en el Philharmonic Hall de Nueva York. El espectáculo fue un evento cultural: un beneficio para el registro de votantes en Louisiana y Mississippi en el punto álgido del movimiento de derechos civiles, y un homenaje no oficial a John F. Kennedy, que había sido asesinado unos meses antes. La grabación de la noche no se convertiría en uno, sino en dos álbumes en vivo: My Funny Valentine basado en baladas y el más frenético Four & More.

La ironía es que la experiencia fue miserable para los músicos, que habían tenido una discusión justo antes del show.

“Miles Davis tiene 37 años en este momento; su baterista, el virtuoso baterista Tony Williams, tiene 18; Herbie Hancock, el pianista, tiene 23”, “Davis les dice: ‘Estamos haciendo esto de forma gratuita’. ÉL es rico su auto es un Ferrari. Sus músicos responden que no están dispuestos a hacerlo gratis y sigue una gran disputa. Alterados, tocan acelerados y con rabia. Solo después que escucharon las cintas más tarde que se enteraron cuenta lo especial que había sido la presentación.

Miles Davis – The Complete Concert 1964 – My Funny Valentine + Four & More – “Philharmonic Hall”, New York, February 12, 1964

Joshua, Four, Seven Steps to Heaven, There Is No Greater Love

Miles Davis (tp) George Coleman (ts) Herbie Hancock (p) Ron Carter (b) Tony Williams (d)

LEW TABACKIN – BLACK & TAN FANTASY

Este muy oculto LP encuentra a Lew Tabackin en excelente forma. Acompañado por el bajista John Heard y el baterista Billy Higgins, Tabackin toca la flauta en dos originales y el tenor en las otras cinco piezas. En realidad, el tenor de Tabackin deja una gran impresión en esta fecha, especialmente en “I Mean You” de Thelonious Monk, “You Have Changed” y “After You Have Gone”. Lamentablemente nuca se editó en CD, con suerte Tosshiko Akiyoshi algún día lo re editará en CD.

Lew Tabackin – Black & Tan Fantasy – Hollywood, CA, August, 1979

I mean you, You’ve changed, After you’ve gone

Lew Tabackin (ts,fl1) John Heard (b) Billy Higgins (d)

MARIO PAVONE – DANCER’S TALE

Es una sesión desafiante y atractiva del bajista Mario Pavone, con Marty Ehrlich y Thomas Chapin en juncos, Peter McEachern en trombón, Peter Madsen en piano y Steve Johns en batería. Las composiciones de Pavone varían bastante, con excelentes arreglos de Chapin, Ehrlich y McEachern. La canción que abre el álbum es un intrincado pasaje de cuatro partes, magníficamente interpretado por Chapin; El hecho de que Chapin y Ehrlich improvisan en saxo barítono y clarinete, respectivamente, solo se suma a la sorpresa de la melodía. La improvisación también es constantemente apasionante (el virtuoso del piano Madsen está en su mejor forma), lo que hace que este sea un álbum especial.

Mario Pavone – Dancers Tales – New York, February 23, 1996

Bootleg, Lunch with Julius (for Julius Hemphill)

Peter McEachern (tb) Marty Ehrlich (as,cl) Thomas Chapin (as,bar,fl,sax-no reed) Peter Madsen (p) Mario Pavone (b) Steve Johns (d)

WHIT DICKEY – BIG TOP

Whit Dickey es un baterista excepcionalmente talentoso que pasó tiempo completo con los fenomenales grupos de David S. Ware y Matthew Shipp.

 

El enfoque de Dickey para tocar la batería es idiosincrásico, por decir lo menos; Si bien aporta un elemento de color y drama al kit, su interpretación es todo menos predecible. A diferencia de muchos de sus colegas, parece ansioso por buscar el punto medio entre la intensidad emocional y la expansión cerebral con una asombrosa habilidad para balancearse. En 1999, Dickey se mudó de Brooklyn a un enclave un par de horas al norte de Nueva York, hacia el país. Al final del verano, decidió crear u

CHARLIE BYRD – TRAVELIN’ MAN

Charlie Byrd combinó su amor por la música clásica y la bossa nova en su forma de tocar la guitarra, y este trío en vivo data de 1965 en el Showboat de Washington, DC (un club que donde tocaba regularmente de 1957 a 1966). Lo acompañan su hermano, el bajista Joe Byrd y el baterista Billy Reichenbach. Su selección de música es muy variada, desde “The Folks Who Live on the Hill” y “Yesterdays” hasta un arreglo a escala reducida, de “U.M.M.G.” de Billy Strayhorn. y una excelente interpretación de los legendarios “Nuages” de Django Reinhardt.

Charlie Byrd Travelin’ Man – “Showboat”, Washington, D.C., March 16, 17 & 18, 1965 Medley: The folks who live on the hill – Yesterdays, U.M.M.G., Nuages

Charlie Byrd (g) Joe Byrd (b) Bill Reichenbach (d)

LEE MORGAN – EXPOOBIDENT

Lee Morgan (10 de julio de 1938 – 19 de febrero de 1972) fue trompetista y compositor. y uno de los principales músicos de hard bop de la década de 1960, llegó a la fama en su adolescencia, grabando en Blue Train de John Coltrane (1957) y con la banda del baterista Art Blakey antes de lanzar una carrera en solitario. Su LP Expoobident fue grabado al principio de su carrera; presenta un fuerte quinteto de hard bop, con Art Blakey en la batería, Eddie Higgins en el piano, Art Davis en el bajo y Clifford Jordan en el saxofón tenor. Es un poco más relajado que las sesiones clásicas de Blue Note posteriores. Sin embargo, este ofrece sus recompensas, incluida una rara oportunidad de escuchar a Eddie Higgins con toda su fuerza, y una impresionante línea de frente con el gigante no reconocido Clifford Jordan. Morgan está en buena forma, balanceándose apasionadamente, y sus interpretaciones de “Easy Living” y “Just in Time” se encuentran entre las mejores.

 

Lee Morgan – Expoobident – Chicago, IL, October 13, 1960

Triple track, Fire, The hearing, Expoobident

Lee Morgan (tp) Clifford Jordan (ts) Eddie Higgins (p) Art Davis (b) Art Blakey (d)

HERBIE MANN & BILL EVANS TRIO – NIRVANA

Sorprende que esta sesión sea tan poco conocida, ya que presenta a Herbie Mann con el Bill Evans Trio, son sus primeras grabaciones después de la muerte repentina del bajista Scott LaFaro, y poco tiempo después del concierto histórico del trío en Village Vanguard. Mann, quien cambió su estilo varias veces a lo largo de su larga carrera, se escucha exclusivamente en un contexto directo y básico en esta cita de estudio. Evans, que estudió flauta durante sus años universitarios, aunque le gustaba el instrumento, rara vez grabó con un flautista (Jeremy Steig se unió a él en un disco posterior para Verve). Chuck Israels en el bajo y el baterista Paul Motian completan el trío.

Herbie Mann / Bill Evans – Nirvana – New York, December 8, 1961

Nirvana, Gymnopedie, Lover man

Herbie Mann (fl) Bill Evans (p) Chuck Israels (b) Paul Motian (d)

WILLIAM PARKER CLARINET TRIO – BOB’S PINK CADILLAC

Pocos instrumentos parecerían tan inadecuados como el clarinete, con su tono frágil y digitación complicad al clima estridente y de alto volumen de la vanguardia de los años sesenta. Sin embargo, Perry Robinson se hizo un hueco en ese período tocando con personajes como Archie Shepp y Carla Bley. Que más de cuatro décadas después todavía tiene las habilidades para seguir el ritmo de una nueva generación de progresistas es evidente a medida que avanza en un papel destacado con el bajista, compositor e empresario William Parker. La sesión de trío, el conjunto completado por el baterista Walter Perkins, ofrece mucho espacio para improvisar sin restricciones, y cada miembro aprovecha el formato al máximo.

William Parker’s Clarinet Trio Bob’s Pink Cadillac – Brooklyn, NY, January 2001 & New York, August 1, 2001

Bob’s Pink Cadillac

Perry Robinson (cl) William Parker (b) Walter Perkins (d)

HARRY SWEETS EDISON – SWEETS

Ni un innovador ni un iconoclasta, Harry “Sweets” Edison fue simplemente uno de los trompetista de jazz con muy buen gusto. Fue un acompañante consumado que trabajó de manera constante a lo largo de su carrera, creó música que siempre reflejó su estética y su infalible sentido del swing. Grabado en 1956, Sweets es uno de los álbumes de Edison por excelencia que muestra al ex miembro de la banda Count Basie en la cima de sus habilidades con un conjunto estelar de otros Basie-ites, incluido el saxofonista tenor Ben Webster, el guitarrista Barney Kessel, el pianista Jimmy Rowles, el bajista Joe Mondragon y el baterista Alvin Stoller.

Harry “Sweets” Edison Sweets – Los Angeles, September 4, 1956

Opus seven-eleven, Willow, weep for me, Love is here to stay

Harry “Sweets” Edison (tp) Ben Webster (ts) Jimmy Rowles (p) Barney Kessel (g) Joe Mondragon (b) Alvin Stoller (d)

ERIC ALEXANDER WITH STRINGS

Eric Alexander With Strings es un álbum realmente fantástico del saxo tenor Eric Alexander, un músico que parece estar abriendo su música en los últimos años. Aquí Eric con el apoyo de un trío base familiar que incluye a David Hazeltine en el piano, John Webber en el bajo y Joe Farnsworth en la batería, es aumentado por una sección de cuerdas con los realmente hermosos arreglos de Dave Rivello. Las potentes líneas del tenor, y una sensibilidad que recuerda a los clásicos de los años 60 indica que hay una calidad madura y un nuevo lado sofisticado de la música de Alexander. Los títulos incluyen “Lonely Woman”, “Some Other Time” y “The Thrill Is Gone”.

Eric Alexander Eric Alexander With Strings – c. 2019

Some other time, Lonely woman, The thrill is gone

Eric Alexander (ts) David Hazeltine (p) John Webber (b) Joe Farnsworth (d) + strings,fl,fhr, Dave Rivello (arr,cond)

JEFF DENSON – BETWEEN 2 WORLDS

El bajista estadounidense Jeff Denson y el guitarrista francés Romain Pilon no solo se conocieron profesionales, sino también se hicieron grandes amigos cuando comenzaron sus estudios en el Berklee College of Music a finales de los años 90. En Between Two Worlds elebran sus veinte años de colaboración intermitente; el mago de batería Brian Blade completa el trío de estructuras en su mayoría claras y una interacción altamente melódica entre todos los involucrados.

Entre temas memorables y solos cortos, el álbum se enfoca especialmente en la gran química en cuestión, exponiendo a tres individuos que obviamente se divierten explorando estructuras compositivas más o menos lineales en sus bordes más externos.  

Si bien Blade no necesita un ritmo rápido para mostrar cuánto swing puede agregar su mano derecha a la mezcla, en “Listen Up” de Denson lo demuestra perfectamente.

Jeff Denson Between Two Worlds – 2019

Sucre, Listen Up, Azur

Jeff Denson (b) Romain Pilon (g) Brian Blade (dr).

AARON NOVIK – O+O+

Es una suite de música inspirada en los antiguos álbumes del sello Impulse! que contenían 5 canciones; discos que alimentaron el amor por el jazz del clarinetista Aaron Novik. Álbumes como Cresent y A Love Supreme de John Coltrane, donde cada canción es un movimiento dentro de una pieza mayor.

Después de mudarse a Nueva York, decidió probar algo nuevo. El jazz basado en el swing era un estilo que nunca antes había abrazado por completo y quería hacer las cosas de manera diferente, por lo que el estilo que eligió es una especie de “Dixieland Minimalist Atonal”, en una serie de frases angulares repetidas libremente, en capas y constantemente cambiando y evolucionando.

Se inspiró en los videos de YouTube de Wynton Marsalis hablando sobre swing y nueva música, y decidió abordar la escritura de música que tenía swing pero que no estaba necesariamente inmersa en la armonía del jazz y se centró exclusivamente en el clarinete b bemol, en lugar de su instrumento que es el clarinete bajo.

El resultado