PuroJazz

Este es el tercero y último de los programas dedicados al saxofonista LEE KONITZ, quien falleció de complicaciones del corvid-19 el 15 de abril.

 

Konitz durante la década de 1990 se mantuvo entre el jazz convencional, la libre improvisación  y las exploraciones entre géneros, a veces con grupos de cámara, conjuntos de cuerdas, orquestas sinfónicas y sonetos.

Y con music’s tan variados como Bill Frisell, Richie Beirach, Kenny Barron y el pianista Dan Tepfer.

 

Rhapsody – New York, June 20, 1993 Lo-Ko-Mo-and Frizz Lee Konitz (sop,as,ts) Joe Lovano (alto-cl,sop,ts) Bill Frisell (g) Paul Motian (d)

 

Live “Village Vanguard”, New York, March 31 & April 1, 2009 Subconscious-Lee Lee Konitz (as) Florian Weber (p) Jeff Denson (b) Ziv Ravitz (d)

 

Knowinglee – Zerkall, Germany, May, 2010 Hi Beck Lee Konitz (as,sop) David Liebman (ts,sop) Richie Beirach (p)

 

A Sixty-Year Reunion…How Cool Is That? London 2011 317 East 42nd Street Lee Konitz (alto saxophone), Peter Ind (bass), Rod Youngs (drums)

 

Konitz fue cofundador del cuarteto sin líder Enfants Terribles (con  Joey  Baron en batería, el guitarrista Bill Frisell y el bajista Gary Peacock). Grabaron Morphing Live at the Blue Note (2012). 

 

Enfants Terribles – Live, “Blue Note”, New York, June 4 & 5, 2011 What Is This Thing Called Love Lee Konitz (as) Bill Frisell (g) Gary Peacock (b) Joey Baron (d)

 

A finales de 2017,  se presentó  junto al  trío de Kenny Barron en Frescalalto . Konitz alto y voz. Konitz consideraba que para tener total  comprensión de una melodía se debe comenzar con vocalizar antes de colocar los dedos en el lugar correcto en el instrumento.

 

Frescalalto – New York, November 30 & December 1, 2015 Darn That Dream Lee Konitz (as,vcl) Kenny Barron (p) Peter Washington (b) Kenny Washington (d)

 

Old Songs New c. 2019 Foolin’myself Caroline Davis (fl,alto-fl) Christo Knoche (cl) Denis Lee (b-cl) Lee Konitz (as) Ohad Talmor (ts) Judith Insell (viola) Mariel Roberts, Dimos Goudaroulis (cello) Chris Tordini (b) George Schuller (d)

 

Para celebrar una década de intensa colaboración musical y amistad, Konitz y el pianista Dan Tepfer, de 36 años, lanzan Decade. Habían estado actuando ampliamente a lo largo de los años, pero su sentido maduro de improvisación se ve reforzado a lo largo de estas 15 melodías cortas espontáneas. 

 

Decade – New York, July 2015-February 2016 Body and soul Lee Konitz (as,sop,voice) Dan Tepfer (p)

 

Con las improvisaciones de Lee Konitz junto al pianista Dan Tepfer, cerramos esta serie de programas dedicados a Lee Konitz. Uno de los beneficios de este ejercicio es algo que siempre recomiendo: escuchar a un músico en muchas grabaciones. Sin darnos cuenta aprendemos su estilo, su sonido, y cómo aproxima diferentes situaciones. Espero que haya sido así.

 

 

 

 

Este es el segundo de tres programas dedicados al saxofonista LEE KONITZ, quien falleció de complicaciones del corvid-19 el 15 de abril.

 

Nació en 1927 en Chicago. Comenzó a hacerse notar por sus solos con Claude Thornhill y su orquesta en 1947, cuyo principal arreglista era Gil Evans. Konitz participó con Miles Davis en el seminal LP ‘Birth of the Cool’ con Evans nuevamente como arreglista.

 

Las grabaciones de Konitz van desde los estilos cool bop hasta improvisaciones libres reflexivas, y sus duetos son clásicos. 

 

En la década de 1980, Konitz trabajó extensamente con los pianistas Marcial Solal y Michel Petrucciani, e hizo un álbum fascinante con un octeto sueco dirigido por el pianista Lars Sjösten, en memoria de las composiciones de Gullin, algunas de las cuales originalmente se habían dedicado a Konitz desde su colaboraciones en la década de 1950. Con el pianista Harold Danko, Konitz produjo música de notable frescura, incluida la osada y no premeditada Wild As Springtime grabada en Glasgow en 1984.

 

Star Eyes, Hamburg, November 11, 1983

It’s you

Lee Konitz (as) Martial Solal (p)

 

Dedicated to Lee – Stockholm, Sweden, November 8, 1983

Dedicated to Lee

Lars Sjosten Octet Featuring Kee Konitz  

 

Art Of The Duo – Villingen, Black Forest, Germany, June 8-10, 1983

Hot Hut, Creole love call

Albert Mangelsdorff (tb) Lee Konitz (as)

 

 

 

Konitz amaba los  dúos, los consideraba que eran conversaciones íntimas e improvisada. Con el pianista Harold Danko, Konitz produjo música de notable frescura, incluida la no premeditada Wild As Springtime grabada en Glasgow en 1984, que  revela  cuánto material espontáneo  podía crear con las mismas melodías (Alone Together y Ezz-thetic eran unas de sus favoritas) . A veces actuando como un dúo, a veces dentro de cuartetos y quintetos, la pareja Konitz / Danko se convertiría en uno de las más productiva de las relaciones musicales de Konitz.

 

Wild As Springtime – Glasgow, Scotland, March 29, 1984

Ezz-thetic

Lee Konitz (as) Harold Danko (p)

 

Ideal Scene – Milan, Italy, July 22 & 23, 1986

Chick came around

Lee Konitz (as) Harold Danko (p) Rufus Reid (b) Al Harewood (d)

 

The New York Album – New York, August 18 & 19, 1987

Everybody’s song but my own

Lee Konitz (as,sop) Harold Danko (p) Marc Johnson (b) Adam Nussbaum (d)

 

Alone Together – Live “Jazz Bakery”, Los Angeles, December 21 & 22, 1997

‘Round midnight

Lee Konitz (as) Brad Mehldau (p) Charlie Haden (d)

 

Strings For Holiday – New York, March 18 & 19, 1996

I cried for you

Lee Konitz (as) Mark Feldman, Cenovia Cummins, Jill Jaffe (vln) Ronald Lawrence (viola) Erik Friedlander, Daniel Pezzotti (cello) Michael Formanek (b) Matt Wilson (d)

 

 

Lee Konitz nació en 1927 en Chicago, se inició estudiando clarinete para eventualmente optar por el saxo alto. Tras los primeros trabajos con Jerry Wald, llamó la atención por sus solos con Claude Thornhill y su orquesta en 1947, cuyo principal arreglista era Gil Evans. Konitz participó con Miles Davis en el seminal  ‘Birth of the Cool’ con Evans como arreglista.

Después, algo que tuvo gran impacto en su carrera e influenció su concepto y enfoque de la improvisación, fueron sus estudios con el pianista y compositor Lennie Tristano.

Junto con el sexteto de Tristano grabó desde 1949. Son grabaciones que incluyen las dos primeras libre-improvisaciones documentadas. En ese grupo Konitz se mezcló muy bien con el tenor de Warne Marsh (sus unísonos especialmente en “Wow” son milagrosos) y tuvo varias reuniones con Tristano y Marsh a través de los años, pero también estaba interesado en encontrar su propio camino. A principios de los años 50 comenzó a separarse de la escuela Tristano y se dedicó principalmente a ser líder a partir de entonces. 

 

Sus grabaciones van desde los estilos cool bop hasta improvisaciones libres reflexivas, y sus duetos son clásicos. 

 

Konitz fallació de complicaciones del corvid-19 el 15 de abril.

 

En el sitio purojazz.com he publicado información más en detalle acerca de la carrera de Konitz a través de los años.

 

 

LEE KONITZ

 

01

Claude Thornhill: and His Orchestra 1947 – New York, September 4, 1947

Anthropology (gil evans arr)

Ed Zandy, Louis Mucci, Emil Terry (tp) Tak Takvorian, Allan Langstaff (tb) Walt Weschler, Sandy Siegelstein (fhr) Bill Barber (tu) Danny Polo, Lee Konitz (cl,as) Mickey Folus (cl,ts) Babe Fresk (ts) Billy Bushey (bar) Claude Thornhill (p,arr) Barry Galbraith (g) Joe Shulman (b) Billy Exiner (d) Fran Warren, Gene Williams (vcl) Bill Borden, Gil Evans,(arr)

 

Miles Davis Birth Of The Cool – New York, January 21, 1949

Move (jl arr)

Miles Davis (tp) Kai Winding (tb) Junior Collins (fhr) Bill Barber (tu) Lee Konitz (as) Gerry Mulligan (bar,arr) Al Haig (p) Joe Shulman (b) Max Roach (d) John Lewis (arr)

 

Subconcious-Lee  – New York, June 28, 1949

Subconcious-Lee

Lee Konitz (as) Warne Marsh (ts) Sal Mosca (p) Arnold Fishkin (b) Denzil Best (d)

 

Lennie Tristano Sextet – New York, March 4, 1949

Wow !

Lee Konitz (as) Warne Marsh (ts) Lennie Tristano (p) Billy Bauer (g) b and d unidentified, but poss. Joe Shulman (b) Jeff Morton (d)

 

Live “The Sing Song Room, Confucius Restaurant”, New York, June 11, 1955

You Go to My Head

Lee Konitz (as) Lennie Tristano (p) Gene Ramey (b) Art Taylor (d)

 

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02

 

Lee Konitz With Warne Marsh – New York, June 14, 1955

Two not one

Lee Konitz (as) Warne Marsh (ts) Sal Mosca (p) Billy Bauer (g) Oscar Pettiford (b) Kenny Clarke (d)

 

Worthwhile Konitz – Los Angeles, December 21, 1956

Don’t explain

Lee Konitz (as,ts-1) Jimmy Rowles (p) Leroy Vinnegar (b) Shelly Manne (d)

 

Lee Konitz With Warne Marsh – New York, June 14-15, 1955

There will never be another you

Lee Konitz (as) Warne Marsh (ts) Sal Mosca (p) Ronnie Ball (p-1) Billy Bauer (g) Oscar Pettiford (b) Kenny Clarke (d)

 

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03

 

You And Lee – New York, October 29, 1959

I Didn’t Know About You

Ernie Royal, Marky Markowitz, Phil Sunkel (tp) Bob Brookmeyer, Eddie Bert, Billy Byers (tb) Lee Konitz (as) Bill Evans (p) Sonny Dallas (b) Roy Haynes (d) Jimmy Giuffre (arr,cond)

 

Lee Konitz Meets Jimmy Giuffre – New York, May 12 & 13, 1959

Palo Alto

Lee Konitz, Hal McKusick (as) Warne Marsh, Ted Brown (ts) Jimmy Giuffre (bar,arr) Bill Evans (p) Buddy Clark (b) Ronnie Free (d)

 

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03

 

Motion – New York, August 29, 1961

I remember you

Lee Konitz (as) Sonny Dallas (b) Elvin Jones (d)

 

The Lee Konitz Duets – New York, September 25, 1967

Strutti

DIEGO URBANO – GRUPO

 

Diego Urbano nació en Santiago, fue un niño prodigio que creció tocando batería de rock y piano clásico, luego estudió percusión clásica en el Conservatorio Nacional de Chile, aunque finalmente encontró su propia voz a través del lenguaje del jazz. Pronto alcanzó el nivel más alto en la escena local, tocando con los mejores músicos de jazz en estilos que van desde el swing hasta el jazz contemporáneo. Luego se mudó a Buenos Aires donde se asoció con los mejores y más avanzados músicos del país. “Grupo” fue su primer proyecto como líder y compositor. En 2012, fue seleccionado por un panel compuesto por Herbie Hancock, Wayne Shorter y Kenny Burrell  para asistir al  Instituto de Jazz Thelonious Monk en Los Ángeles, California donde estudió  con luminarias del nivel de  Ron Carter, Jimmy Heath entre muchos otros.

 

Diego Urbano – Grupo, Buenos Aires el 15 de agosto de 2010

Regocijo, Camino del Sueño, Preludio

Diego Urbano (vib) Hernán Jacinto (tcl Jerónimo Carmona (b) Sergio Verdinelli (dr)

 

 

THE GREAT JAZZ TRIO – SOMEDAY MY PRINCE WILL COME 

 

Los hermanos Hank Jones y Elvin Jones se reunieron relativamente pocas veces en sesiones de grabación  durante sus largas carreras, Elvin se hace cargo de la batería en el   Great Jazz Trio de su hermano pianista. El trío inicial se juntó por primera vez en el club The Village Vanguard en Nueva York durante una semana, recibió su nombre del propietario Max Gordon y consistió en Jones, el baterista Tony Williams y el bajista Ron Carter. Estos músicos de tres generaciones vinculados a Miles Davis formaron un vínculo único para tocar y originales de cada miembro de la banda. Desde la muerte de Tony Williams, el personal del trío ha cambiado, pero Hank Jones siempre lo ha encabezado. Entre algunos de los músicos queHank ha empleado están los bajistas Buster Williams, Eddie Gomez, John Patitucci y Richard Davis, junto con los bateristas Al Foster y Jack DeJohnette. La banda en una configuración u otra ha durado más de cuatro décadas, grabando en promedio un álbum por año. En “Someday My Prince Will Come”, el bajista Richard Davis y los hermanos Jones  están en plena forma y ofrecen música que nos es muy familiar. Los polirritmos de Elvin parecen encender a su hermano  en “Caravan”, que abre el disco. Davis nos recuerda al difunto Milt Hinton con su línea imaginativa en apoyo del piano  de Hank, junto con el impecable trabajo de plumillas de Elvin en el elegante tratamiento del líder de la hermosa balada “A Child Is Born” (escrito por su difunto hermano Thad) que aquí adquiere un sentimiento diferente.  

 

The Great Jazz Trio – Someday My Prince Will Come, New York, May 12 & 13, 2002

Caravan, Softly, as in a morning sunrise, A child is born

The Great Jazz Trio : Hank Jones (p) Richard Davis (b) Elvin Jones (d)

 

 

LEE MORGAN – CHARISMA 

 

Charisma es un disco grabado en 1966 y reeditado en CD en 1997; es una de las grabaciones menos conocidas de Blue Note del trompetista Lee Morgan, pero igualmente es notable, especialmente por el sexteto que Morgan reunió para la sesión. Lo forman el saxo  alto Jackie McLean, Hank Mobley en tenor, el pianista Cedar Walton, el bajista Paul Chambers y el baterista Billy Higgins. Interpreta originales de Morgan, Walton y Duke Pearson, incluidas versiones particularmente pegadizas del funky “Hey Chico” y La memorable “Sweet Honey Bee” de Pearson (que debería haber sido en un éxito). Los tres metales tienen sonidos individuales, y cada uno tiene sus momentos de  brillo, y el resultado es un estupendo hard bop de mediados de los 60.

 

Lee Morgan – Charisma, Englewood Cliffs, N.J., September 29, 1966

Sweet honey bee, The Murphy man

Lee Morgan (tp) Jackie McLean (as) Hank Mobley (ts) Cedar Walton (p) Paul Chambers (

MILES DAVIS – AND THE MODERN JAZZ GIANTS

A pesar de la buena música aquí, este álbum siempre se conocerá como “Cuando Miles se encontró con Monk”. Había cierta tensión en el aire [*] . Siempre es curioso escuchar la discusión al comienzo de “The Man I Love” (Toma 1) y la insistencia de Miles en que los comentarios caprichosos de Monk se dejen en la grabación. También es bien sabido que en muchas de las canciones Miles le dijo a Monk que no lo acompañara durante sus solos, sin embargo, en ‘Bemsha Swing’ Miles comienza a tocar unos riffs burdos y Monk responde con otros muy inspirados en su comping o apoyo. Sin lugar a dudas, a pesar de la fricción, ambos conocían el lenguaje musical del otro y hay respeto cuando alguien se interese tanto en su música.

De todos modos, mientras el lírico Miles y el abstracto Monk parecen ofrecer visiones musicales competitivas para estas melodías, los otros tres músicos se desenvuelven de manera estelar. El vibrafonista Milt Jackson, en particular, con potente swing en sus solos canaliza la energía frustrada de la sesión en su enérgico enfoque. Los momentos favoritos en el álbum son los solos mínimos de Monk en “The Man I Love” y sus abstracciones hiper rápidas en “Swing Spring”.

 

[*] Davis sintió que Monk debería abstenerse de tocar durante los solos del trompetista. Ira Gitler, quien estuvo presente en la sesión y escribió las notas del álbum, disipa el mito de que los dos músicos se enfrentaron físicamente, aunque hubo discusiones durante toda la sesión. La primera versión de “The Man I Love” tiene un comienzo falso causado por Monk preguntando cuándo debería comenzar a tocar, y un exasperado Davis le dijo al ingeniero Rudy Van Gelder: “¡Rudy, pon esto en el registro, hombre, todo!” “. En su autobiografía, Davis recuerda: “Cuando escuché historias que decían que él y yo estábamos a punto de pelear en ‘Bags’ Groove ‘, me sorprendió, porque Monk es demasiado grande y fuerte para que yo siquiera estuviera pensando en pelear […] Todo lo que hice fue decirle que se abstuviera de acompañarme cuando yo tocaba, tenía más que ver con música que con amistad”.

Miles Davis – Miles Davis And The Modern Jazz Giants -Hackensack, NJ, December 24, 1954 The Man I Love, Swing Spring, Bemsha Swing

Miles Davis (tp) Milt Jackson (vib) Thelonious Monk (p) Percy Heath (b) Kenny Clarke (d)

MARC COPLAND – ALL BLUES AT NIGHT

El pianista Marc Copland es uno de esos curiosos artistas que han tenido una oportunidad en dos carreras musicales. Comenzando como saxofonista en los años 70, finalmente soltaría el instrumento y se movería exclusivamente al piano, el instrumento que finalmente definió su carrera, ya que desarrolló un estilo tan distintivo en su atención al detalle como en su lirismo innato que, sin embargo, siempre evita lo obvio. Además optó por mudar de nombre de Cohen a Copland.

Copland es un músico verdaderamente colaborativo; trabaja con un número cada vez mayor de músicos en formatos de dúo, trío, cuarteto y quinteto. El hecho que muchas de sus colaboraciones adquieren una vida propia a más largo plazo es un testimonio de la capacidad de Copland para moldearse en cualquier contexto, aunque siempre conserva su propia personalidad y enfoque.

Marc Copland – All Blues At Night – New York, September, 1990

All blues, Lunar

Tim Hagans (tp,flhrn) Marc Copland (p) Gary Peacock (b) Bill Stewart (d)

DUANE EUBANKS – SECOND TAKE

Duane Eubanks, trompetista / compositor / arreglista / productor de jazz es una fuerza con múltiples talentos cuyo dulce sonido distintivo desafía categorización. Hay un alma y pasión que captura enfáticamente sus raíces de Filadelfia, hogar de Lee Morgan, Clifford Brown y John Coltrane; es donde todo comenzó para Duane a los 11 años. No consideró la música como una carrera hasta entrar la universidad. Mientras estudiaba para obte

RODRIGO ESPINOZA – SIETE FLORES NEGRAS

“Siete flores negras”, del contrabajista Rodrigo Espinoza, es uno de los discos más interesantes del jazz chileno actual. Espinoza, que vive en Santiago de Chile, convidó al pianista argentino Leo Genovese, que vive en Nueva York y al baterista chileno Gabriel Puentes, instalado hace 20 años en Ciudad de México. Espinoza le comentó a musicapopular.cl: “Cuando supe que Leo y Gabriel vendrían a Chile, conseguí la sesión de grabación y me puse a escribir durante tres semanas material para tocar con ellos. La música está pensada en características propias de los dos”. “Siete flores negras” es un lanzamiento de 2018 del sello Discos Pendiente.

Rodrigo Espinoza – Siete flores negras – Santiago, 2018

Jauaria, Jauria (cont)

Rodrigo Espinoza (b) Leo Genovese (p) Gabriel Puentes (dr)

JOE HENDERSON – “IN N’ OUT”

El saxofonista Joe Henderson ganó reconocimiento por su trabajo con Kenny Dorham, un veterano trompetista que lo defendió y ayudó a firmar un importante contrato con Blue Note. Henderson apareció en muchas sesiones del sello como líder y como acompañante. Estuvo durante un tiempo en el quinteto de Horace Silver y en la banda de Herbie Hancock. Desde el principio tenía un sonido y un estilo muy distintivos que, aunque influenciados por Sonny Rollins y John Coltrane, también contenían muchas ideas completamente nuevas. Continuó trabajando independientemente y enseñando mientras grababa para Blue Note, pero fue cuando se conectó con Verve que de repente se hizo famoso.

“In N’ Out” es el tercer lanzamiento para Blue Note de Henderson, coincide con su antiguo jefe Kenny Dorham y una sección rítmica inmejorable: son el pianista McCoy Tyner, el bajista Richard Davis y el baterista Elvin Jones. Henderson siempre tuvo la capacidad de hacer que una pieza de bop de rutina pareciera compleja y la improvisación libre más complicada parecer lógica, como lo demuestra en “In N’ Out”.

Joe Henderson – In ‘N Out – Englewood Cliffs, N.J., April 10, 1964 In’ ‘n out, Short story, Serenity Kenny Dorham (tp) Joe Henderson (ts) McCoy Tyner (p) Richard Davis (b) Elvin Jones (d) 

WYNTON KELLY – KELLY AT MIDNITE

“Kelly At Midnite” de 1960, fue una sesión del trío de primer nivel del pianista Wynton Kelly a quien la productora le proporcionó el espacio para demostrar sutileza y estilo, precisión armónica, brillo melódico y diversidad rítmica. Fue respaldado por un par de dínamos rítmicos, el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones. Si bien una sesión de LP de menos de 33 minutos es un poco corta, no hay quejas sobre la belleza de la música.

Wynton Kelly Trio – Kelly at Midnite – New York, April 27, 1960

Weird lullaby, On stage, Pot luck

Wynton Kelly (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d)

KENNY BARRON & DAVE HOLLAND – WITHOUT DECEPTION

“Without Deception” [Sin engaño], es una grabación debut íntima y aventurera del trío de Kenny Barron / Dave Holland con Johnathan Blake. El álbum amplía la fructífera relación forjada por los dos íconos del jazz en el transcurso de más de tres décadas con la rejuvenecedora incorporación del magistral joven baterista Jonathan Blake.

Si bien se cruzaron a menudo a lo largo de sus primeros años, finalmente disfrutaron de la oportunidad de grabar juntos por primera vez en 1985, en el emocionante álbum trío de Barron “Scratch”. Se volvieron a reunir en 2012 para una serie de presentaciones en dúo en Europa y Estados Unidos que culminaron con el lanzamiento del aclamado álbum de dúo “The Art of Conversation”.

“Without Deception” profundiza la comunicación empática a través de la presencia de Blake, un compañero de Filadelfia que ha trabajado extensamente con Barron en los últimos años. Extraído de una nueva pieza poderosa aportada por Barron, el título captura la absoluta honestidad y la simplicidad engañosa del diálogo entre el piano sensible de Barron y el contrabajo musculoso pero ágil de Holland, dorado por el toque rítmico hábil y sutil de Blake.

Kenny Barron & Dave Holland – Without Deception c 2019

Porto Alegre; Second Thoughts; Without Deception

Kenny Barron: piano; Dave Holland: bass; Johnathan Blake: drums.

TUBBY HAYES – TUBBS

Tubby Hayes fue uno de los mejores músicos y compositores de jazz de Gran Bretaña. Lideró varios cuartetos distinguidos y fue el primer contemporáneo británico en aparecer a intervalos regulares en los Estados Unidos.

Su sed por la vida, el vicio y por la libertad de la música, fue una consecuencia lógica de convertirse en una de las fuerzas liberadoras de la juventud de la posguerra inglesa que intentaba ansiosamente encontrar su voz en la conservadora sociedad británica. Hayes dirigió el quinteto de hardbop inglés The Jazz Couriers con su compañero londinense, el ilustre saxofonista inglés y dueño del club Ronnie Scott entre 1957-59.

Hayes, quien podría decirse que fue el multiinstrumentista de jazz más prodigiosamente talentoso que las Islas Británicas haya producido. Tocaba vibraáfono, flauta, saxos soprano, alto y barítono, piano, clarinete, clarinete bajo y tímpano, pero era más conocido por su trabajo en saxo tenor.

Tubby Hayes – Tubbs in Ny – New York, October 3 & 4, 1961

You for me, Airegin (2), Doxy (2)

Tubby Hayes (ts) Horace Parlan (p) George Duvivier (b) Dave Bailey (d) Eddie Costa (vib-2)

 

URI CAINE – SPHERE MUSIC

El compositor pianista Uri Caine aprendió su oficio tocando jazz mientras estudiaba composición con George Rochberg y George Crumb en la Universidad de Pennsylvania. Los ecos de una herencia clásica se pueden escuchar en sus reelaboraciones de jazz de Wagner, Mahler, Schumann y, por supuesto, Bach.

“Sphere Music”, su debut en 1992, presenta su versión caleidoscópica del jazz, coloreándolo con influencias clásicas y yiddish. Junto con el clarinetista Don Byron, Caine rejuvenece “Round Midnight” de Thelonious Monk con una gracia ambiciosa y fluida. Una gira ecléctica a través de diferentes estados de ánimo y estilos musicales, Sphere Music es un trabajo atractivo y prometedor.

Uri Caine – Sphere Music, New York, April & May 1992

Mr. B.C. (2), ‘Round midnight (db,uc duo)

Don Byron (cl-2) Uri Caine (p) Kenny Davis (b) Ralph Peterson (d)

 

STEPHEN RILEY – OLEO

– February, 2018

Ornithology, Oleo

Joe Magnarelli (tp) Stephen Riley (ts) Jay Anderson (b) Adam Nussbaum (d)

KEITH JARRETT – NUDE ANTS

– Nude Ants Live “Village Vanguard”, New York, May, 1979

New dance

Jan Garbarek (sop,ts) Keith Jarrett (p) Palle Danielsson (b) Jon Christensen (d,perc)

JEFF RUPERT – THE RIPPLE

c.2019

Stardust, Detour Ahead , Beauty Becomes Her, Lester Left Town

Jeff Rupert, George Garzone,(st) ; Richard Drexler, (p) ; Jeremy Allen, (b); Marty Morell, (dr)

BENNY POWELL – NEXTEP

– West Orange, N.J., February 9 & 10, 2007

Free to be me, Another blue, I tried and tried

Benny Powell (tb) T.K. Blue (as,sop,fl) Sayuri Goto (p) Essiet Okon Essiet (b) Billy Hart (d)

LARRY WILLIS – BLUE FABLE

– Englewood Cliffs, N.J., October 2, 2006

Rhythm-a-ning, Nardis, Blue fable (1)

Steve Davis (tb-1) Joe Ford (as-1) Larry Willis (p) Eddie Gomez (b) Billy Drummond (d)

DAVE SCOTT – AMBIGUITY

– December 2018

Special Sauce. Diligence

Gary Versace, (p) Rich Perry (st) Dave Scott (t) John Hebert (b) Billy Mintz (dr)

TINA BROOKS – BACK TO THE TRACKS 

– Englewood Cliffs, NJ, October 20, 1960

Back to the tracks, For heaven’s sake, The blues and I

Blue Mitchell (tp) Tina Brooks (ts) Kenny Drew (p) Paul Chambers (b) Art Taylor (d)

 

 

LENNIE TRISTANO – THE DUO SESSIONS NEW YORK, 

– NYC 1967,1968 & 1970

Out Of A Dream (Popkin), Concerto, Pt. 1 (Crothers), Minor Pennies (Mancuso)

Lenny Popkin (st) Lennie Tristano, Connie Crothers, (p); Roger Mancuso, dr.

 

FRANK TIBERI – TIBERIAN MODE 

– Brooklyn, NY, January 15 & 16, 1999

Retrospect (2), The champ (1,3)

Frank Tiberi (ts,sop) Joe Lovano, George Garzone (ts) Dave Riekenberg (bar-3) Andy Laverne (p-1) James Williams (p-2) Ray Drummond (b) Adam Nussbaum (d)