PuroJazz
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PuroJazz episodes

  • P Jazz 26 abril
    LOU DONALDSON – NEW FACES, NEW SOUNDS Lou Donaldson ha sido durante mucho tiempo un excelente saxo alto influenciado por Charlie Parker, pero con un estilo más basado en el blues. Su tono distintivo se ha escuchado en una variedad de entornos de grupos pequeños,...
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  • P Jazz 25 mayo
    THELONIOUS MONK – BIG BAND AND QUARTET Esta es una de las mejores grabaciones del pianista-compositor Thelonious Monk y representa un punto álgido en su carrera. Actuando en el Philharmonic Hall en Nueva York, Monk es  con su cuarteto (que tenía a Charlie Rouse en...
    1 hr
  • P Jazz 22 mayo entrevista Oscar Giunta completa
    OSCAR GIUNTA EN SUBIDA
    – Buenos Aires, February 24-26, 2003 En Subida
    Juan Cruz de Urquiza (tp,flhrn) Rodrigo Dominguez (saxes,cl) Diego Schissi (p,el-p) Guillermo Delgado (b) Oscar A. Giunta (d,perc)
    OSCAR GIUNTA APALÀP!
    – Recorded at Bacque Recording Studios, NYC , USA, april 23rd & 24th , 2019. E.C.T Apalàp! San Andres Sus Ojos se cerraron
    Hernan Jacito (p) Flavio Romero (b) Oscar Giunta (dr)
    44 min
  • P Jazz 22 mayo con entrevista Oscar Giunta editada
    Oscar Giunta, baterista de Buenos Aires, conversó con Puro Jazz acerca de su interesante carrera, que incluye numerosas actuaciones con algunos de los próceres del jazz como Wayne Shorter y otros. Además escucharemos algo del exitoso QUINTETO URBANO y “Apalàp!” el nuevo disco de su...
    1 hr
  • P Jazz 21 mayo
    MILES DAVIS – E.S.P. Al igual que muchos músicos de jazz que enfrentan la edad madura, Miles Davis revitalizó su sonido al contratar a un grupo de acompañantes jóvenes que aportaron nuevas ideas y energía juvenil a su sonido. Kind Of Blue, así como otros...
    1 hr
  • P Jazz 20 mayo
    Wallace Roney, un virtuoso de la trompeta, fue el único verdadero protegido de Miles Davis lo que de cierto modo le abrió una destacada carrera en el jazz. Sin embargo, antes de eso, Roney ya era una voz líder en lo que se llamó el...
    59 min
  • P Jazz 19 mayo
    ELLIS MARSALIS – WHISTLE STOP Ellis Louis Marsalis Jr. nació en Nueva Orleans en 1934. Se graduó de la Universidad de Dillard en Nueva Orleans en educación musical, y ese fue el campo al que se dedicó. A pesar de tocar con músicos de jazz...
    1 hr
  • P Jazz18 mayo
    PAUL MOTIAN – LE VOYAGE “Le Voyage”, es la segunda excursión del trío de Paul Motian a finales de los 70 con Charles Brackeen en saxofones y Jean-François Jenny Clark en el bajo sin disminución de calidad desde la primera, pero definitivamente un cambio de...
    1 hr
  • P Jazz 15 mayo
    WYNTON MARSALIS QUARTET – LIVE AT BLUES ALLEY     Este álbum doble presenta al gran trompetista Wynton Marsalis y su cuarteto de 1986, formado por el pianista Marcus Roberts, el bajista Robert Hurst y el baterista Jeff “Tain” Watts. Aunque Marsalis durante este período...
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  • P Jazz 14 mayo
     
    WARNE MARSH – STAR HIGHS 
     
    Los saxofonistas  Lee Konitz y Warne Marsh fueron los alumnos más exitoso de Lennie Tristano. Marsh, a diferencia de Konitz, pasó la mayor parte de su carrera explorando la improvisación cordal a la manera de Tristano. Marsh, saxo tenor de tonos fríos, tocó con  Hoagy Carmichael a mediados de los años 40 y con Buddy Rich en 1948 antes de trabajar con Lennie Tristano entre 1949 y 1952. Sus grabaciones con Tristano y Konitz  suenan notables aún hoy, con unísonos que hacen que los dos saxos suenen como uno. Marsh tuvo reuniones ocasionales con Konitz y Tristano a través de los años, pasó períodos fuera de la música pero se mantuvo fiel a sus objetivos musicales.
     
    Marsh y el pianista Hank Jones no habían actuado juntos antes de encontrarse en el estudio con el bajista George Mraz y el baterista Mel Lewis. En “Star Highs” Marsh toca con más brío del que cabría esperar de él; el material es más fresco de lo habitual, incluye cuatro canciones menos conocidas del líder, una de Jones, “Moose the Mooche” y “Victory Ball”).
     
    Warne Marsh – Star Highs – Monster, Holland, August 14, 1982
    Hank’s tune, Moose the mooche, Switchboard Joe
    Warne Marsh (ts) Hank Jones (p) George Mraz (b) Mel Lewis (d)
     
     
    HORACE SILVER – THE CAPE VERDEAN BLUES 
     
    Después del éxito de LP Song for My Father, Horace Silver quiso rendir otro homenaje a su padre, además de mencionar la conexión con algunas de sus raíces. El padre de Silver nació en la nación isleña de Cabo Verde (cerca de la costa de África occidental) para después emigrar a Estados Unidos, y esa es la inspiración detrás de The Cape Verdean Blues. No todas las pistas están directamente influenciadas por la música de Cabo Verde (aunque algunas incorporan el gusto de Silver por el exotismo liviano). La alineación, con el saxofonista tenor Joe Henderson (un remanente de las sesiones de Song for My Father) y el trompetista Woody Shaw, es una de las de Silver más inclinadas a la modernidad. El grupo empuja a Silver a un territorio más avanzado del que normalmente  acostumbraba, con ligeras disonancias, especialmente por parte de Henderson. Además, el legendario trombonista del bop J.J. Johnson aparece en tres pistas, y Silver suena inspirado de finalmente trabajar con un colaborador que había estado persiguiendo durante algún tiempo. Johnson maneja hábilmente el desafiante  material, como la melancólica  “Bonita” y los complejos ritmos de “Nutville”. Sin embargo, lo más interesante es la canción del título, que evoca el sabor de las islas con una mezcla de ritmos latinos y melodías de calipso que, sin embargo, no suenan bastante caribeñas. 
     
     
    The Horace Silver Quintet – The Cape Verdean Blues- Englewood Cliffs, N.J., October 1, 1965
    The Cape Verdean blues, Nutville, Bonita, Mojo
    Woody Shaw (tp) Joe Henderson (ts) J.J. Johnson (tb) Horace Silver (p) Bob Cranshaw (b) Roger Humphries (d)
     
     
    DIEGO MANUSCHEVICH – YELCHO
     
    Nacido en Santiago de Chile en 1984, el saxofonista, clarinetista y compositor DIEGO MANUSCHEVICH ha sido un músico activo y respetado en la escena del jazz chileno durante años. Se inició en la música durante su juventud  en Nueva York, inspirado por los maestros del jazz, y al mismo tiempo atento a la música clásica y contemporánea. Ha compuesto y organizado numerosas formaciones desde el swing tradicional hasta la vanguardia, y ha participado en numerosos proyectos de música improvisada.  Se mudó a Estrasburgo en 2013 para continuar sus estudios en la Academia de Música  y mantenerse involucrado en la escena musical de Europa.  
     
    Diego Manuschevich – Yelcho – Santiago de Chile, 18 y 19 de agosto, 2013
    Yelcho
    Diego Manuschevich (st/ss) Alfredo Tauber (tbn) Jasper Huysentruyt (p) Roberto C. Lecaros (b) Cristobal Massi
    1 hr

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Podcast del programa PuroJazz que dirige y presenta Roberto Barahona para Radio Beethoven de Santiago de Chile