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GARY BURTON – TAKE ANOTHER LOOK

 

A los 75 años, Gary Burton, un gigante del jazz desde su adolescencia, es uno de los pocos músicos para quienes una retrospectiva de carrera de cinco discos parece demasiado pequeña. Grabó el primer álbum conceptual de Carla Bley y presentó al mundo del jazz a Pat Metheny, Mick Goodrick y Julian Lage. Y eso ni siquiera comienza a considerar su carrera como educador en Berklee. Se retiró de tocar hace un par de años.

 

Era un virtuoso, sin duda, increíblemente capaz tanto en el vibráfono como en la marimba y también un buen tecladista. Era un improvisador virtuoso, con un fraseo impecable, un sentido cinético del ritmo y la capacidad de contar historias.

 

No es sorprendente, que el álbum Take Another Look cubre seis décadas y mucho terreno estilístico. El set comienza en 1961 con un Burton de 18 años en un trío que arde  en “Joy Spring” de Clifford Brown. Algunas pistas más tarde, interpreta “Sing Me Softly of the Blues” de Carla Bley con Larry Coryell, sentando sin pretensiones las bases para el movimiento de fusión, dos años antes de que Miles Davis grabara Bitches Brew.

 

Gary Burton:

 

New Vibe Man In Town – New York, July 6, 1961

Joy Spring

Gary Burton (vib) Gene Cherico (b) Joe Morello (d)

 

Times Square – New York, January, 1978

Careful

Tiger Okoshi (tp) Gary Burton (vib) Steve Swallow (el-b) Roy Haynes (d)2 

 

Duster – New York, April 18, 20 1967

General Mojo’s Well Laid Plan, Sing me softly of the blues

Gary Burton (vib) Larry Coryell (g) Steve Swallow (b) Roy Haynes (d)

 

 

LEE MORGAN – THE RUMPROLLER 

 

Para continuar con su inesperado éxito “The Sidewinder”, el trompetista Lee Morgan grabó “The Rumproller”, pero esta vez la magia comercial no estaba allí. La etiqueta de Blue Note requirió un esfuerzo considerable para hacer “The Rumproller”. Andrew Hill no solo escribió la canción principal del álbum, sino que Wayne Shorter contribuyó con dos canciones, “Edda” y la canción extra del CD “Venus Di Mildew”. La banda de Morgan es excepcional: Joe Henderson, Ronnie Matthews, Victor Sproles y Billy Higgins, las estrellas más brillantes del sello. Al igual que con “The Sidewinder”, es el talento musical y la fuerza de las otras canciones del álbum lo que hace que “The Rumproller” sea un clásico, aunque la canción principal no llega a los top 40. Desde la magnífica línea de melodía de “Desert Moonlights”, hasta el abrasador ritmo de calipso de “Eclipso”, la brillante sensación de día soleado de “Edda”, hasta la conmovedora balada de Rudy Stevenson “The Lady” (escrita para Billie Holiday), todo estas canciones son tan buenas a su manera como el funky “Rumproller”.

 

Lee Morgan – The Rumproller – Englewood Cliffs, N.J., April 21, 1965

The rumproller, The lady

Lee Morgan (tp) Joe Henderson (ts) Ronnie Mathews (p) Victor Sproles (b) Billy Higgins (d)

 

 

PAT MARTINO – FORMIDABLE

 

Pat Martino, guitarrista, comenzó a tocar profesionalmente a los 15 años después de mudarse a la ciudad de Nueva York, donde después trabajó con los principales  organistas del jazz, a saber Charles Earland, Richard “Groove” Holmes, Jack McDuff, Don Patterson, Jimmy Smith y Joey DeFrancesco.

 

Un aneurisma en 1980 lo dejó con amnesia y sin recuerdos ni conocimiento de su carrera o de cómo tocar el instrumento que lo hizo exitoso. El incidente casi fatal lo obligó a tener que volver a aprender su instrumento desde cero. Lo hizo escuchando y memorizando sus viejas grabaciones, afortunadamente, recuperó su técnica legendaria y su gusto permanecen intactos.

 

El disco “Formidable” encuentra a Martino al frente de un trío compuesto por su grupo habitual con el organista Pat Bianchi y la

DEXTER GORDON – A SWINGING AFFAIR

Dexter Gordon estaba inspirado en 1962; grabó A Swingin ‘Affair y dos días antes, junto al mismo cuarteto su álbum clásico Go !; la banda incluía al pianista Sonny Clark, el bajista Butch Warren y el baterista Billy Higgins. Gordon escribió dos de las seis canciones del set, la primera, la “Soy Califa” tiene un sabor afrocubano. También hay tres estándares, “Don’t Explain” lo introduce Clark indicando los acordes luego entra Gordon con un romántico y sensual enfoque. En “You Stepped Out of a Dream”, Gordon y Clark cogen la melodía y la invierten en el puente mientras Higgins toca ritmos latinos. “The Backbone”, de Warren, es un hard bop con sabor a bossa nova. Esta osuna edición especial de Rudy Van Gelder que presenta un vinilo con magnifico sonido.

Dexter Gordon – A Swinging Affair Englewood Cliffs, N.J., August 29, 1962

Soy Califa, Don’t explain, You stepped out of a dream

Dexter Gordon (ts) Sonny Clark (p) Butch Warren (b) Billy Higgins (d)

HORACE PARLAN TRIO – WE THREE

Horace Parlan fue pianista y compositor de hard bop y post-bop. Su mano derecha fue parcialmente afectada por la polio en su infancia, pero Parlan superó la discapacidad física y prosperó como pianista a pesar de ello. Hizo que las frases frenéticas y muy rítmicas de la mano derecha formaran parte de su estilo característico, contrastando con los acordes llamativos de la mano izquierda. También infundió influencias de blues y R&B en su estilo, tocando de una manera severa, a veces sombría. Participó en las grabaciones de Charles Mingus Mingus Ah Um y Blues & Roots; cita a Ahmad Jamal y Bud Powell como influencias principales. Se estableció en Copenhague en 1973, donde obtuvo reconocimiento internacional por algunos álbumes impresionantes en Steeplechase, incluyendo un par de excelentes sesiones de dueto con Archie Shepp. También grabó con Dexter Gordon y Frank Foster.

The Horace Parlan Trio – We Three – Copenhagen, Denmark, June 18 & 19, 1997

Us three, Summertime, Solar, Bags’ groove

Horace Parlan (p) Mads Vinding (b) Ed Thigpen (d)

 

NELSON OLIVA – MASTERMIND

Baterista cuyo paso por agrupaciones como Nexus (con el saxofonista alto Patricio Ramírez) o en la resurrección del antiguo Swing and Company (con Danuel Lencina y Federico Dannemann), además de sus permanentes actuaciones como sideman, lo convirtieron en uno de los bateristas chilenos más solicitados.

En la universidad de Western Michigan, conoció al saxofonista Ben Schmidt-Swartz con quien comparte intereses similares, especialmente la “tradición” del jazz y optaron por unirse en una sesión en el estudio que resultó en el CD Mastermind, una proyecto de hard bop que toma a Art Blakey y sus Jazz Messenger como guía.

Ben Schmidt-Swartz/Nelson Oliva Group- Mastermind – Kalamazoo, MI, May 20 & 22, 2012

Free for all, Daily bird (ja,eb out), Hard boil

Jon Allabouni (tp) Eric Bowman (tb) Ben Schmidt-Swartz (ts) Mike Jallick (p) Sam Weber (b) Nelson Oliva (d) –

HAROLD MABERN – MABERN PLAYS MABERN

Harold Mabern fue un pianista, compositor y maestro cuyo estilo rico en armonía y pasión lo convirtió en un músico muy solicitado, especialmente por algunos de los principales líderes del jazz. A partir de 1960, Mabern grabó más de dos docenas de álbumes como líder, pero también contribuyó a bandas dirigidas por luminarias como el trompetista Lee Morgan, el guitarrista Wes Montgomery y la vocalista Betty Carter.

Su estilo era exuberante y poderoso, a menudo interpretado en acordes de bloque a dos manos en los que la armonía, la melodía y el ritmo se unen. También era conocido por sus composiciones, melodías como “The Beehive” y “Richie’s Dilemma” construidas a partir de la sofisticación armónica, sentido de los blues y ritmo de swing fuertemente acentuado.

El álbum Live at Smoke captura una actuación en el club Smoke de Nueva York, con los saxofonistas Eric Alexander y Vincent Herring, se une al el trombonista Steve Davis además de John Webber y Joe Farnsworth en bajo y batería.

Mabern muestra la misma intuición de estilista y el espíritu desenfrenado que lo llevó a las filas con contemporáneos como Charles Lloyd y Steve Coleman, y lo tuvo en muchas sesiones notables con, entre otros, Freddie Hubbard, Archie Shepp y Sarah Vaughan. Tenía 81 años cuando en 2018 subió al escenario de Smoke para celebrar la música con el impulso que seguramente sorprenderá a muchos.

Harold Mabern- Mabern plays Mabern – Live “Smoke”, New York, January 7, 2018

Mr. Johnson, The Beehive

Eric Alexander (ts) Vincent Herring (sa) Steve Davis (ton) Harold Mabern (p) John Webber (b) Joe Farnsworth (d)

CHARLES MINGUS – BLUES & ROOTS

En respuesta a la crítica de que su ambiciosa y sugerente música de alguna manera no tenía suficiente swing, Charles Mingus regresó a las fuentes más antiguas y terrenales de la expresión musical negra, a saber, el blues, el gospel y el antiguo jazz de Nueva Orleans. El LP resultante, Blues and Roots, no es ecléctico como muchos de sus otros discos, pero ciertamente es el más alegre de Mingus. Trabajando con formas simples, Mingus aumenta la complejidad de la música al armar nueve piezas y organizar múltiples líneas para que se toquen simultáneamente, algo similar a los conjuntos Dixieland de antaño, pero con un sabor muy moderno. Aparentemente la sesión de grabación fue muy desorganizada, pero tal vez eso probablemente ayudó a darle a las actuaciones la sensación adecuada, ya que terminaron tan relajadas y libres. Con una formación que incluye a John Handy y Jackie McLean en saxo alto, Booker Ervin en tenor, Pepper Adams en barítono, con Jimmy Knepper y Willie Dennis en trombones, entre otros. Los solistas de Blues and Roots hacen que el álbum sea quizás el más emotivo de la discografía de Mingus.

Charles Mingus – Blues And Roots – New York, February 4, 1959

Wednesday night prayer meeting, Moanin’, My jelly roll soul

Jimmy Knepper, Willie Dennis (tb) Jackie McLean, John Handy (as) Booker Ervin (ts) Pepper Adams (bar) Horace Parlan (p) Mal Waldron (p-1) replaces Parlan, Charles Mingus (b) Dannie Richmond (d)

 

CONTE CANDOLI – CONTE CANDOLI QUARTET

El trompetista Conte Candoli fue un excelente estilista en el mundo del bop y el jazz cool de la costa delPacífico. Cuatro años más joven que su hermano Pete, que tocaba la trompeta de manera similar, Secondo “Conte” Candoli nació en 1927. Inicialmente se inspiró en trompetistas como Harry James, Roy Eldridge y Dizzy Gillespie, y luego descubrió a Miles Davis y Clifford Brown. Su primer trabajo fue a los 16 años, cuando su hermano lo recomendó para un concierto de verano con la Thundering Herd de Woody Herman; después de graduarse de la escuela secundaria, se unió a Herman a tiempo completo. Luego tocó con varias otras bandas, incluida la de Stan Kenton, a quien dejó en 1954 para formar su propio conjunto. Después de liderar algunas fechas de grabación

FRANK LACY & THE SMALLS LEGACY BAND: LIVE AT SMALLS

 

Durante los años 80 y 90, la mayoría de los mejores trombonistas de jazz se inclinaron por el jazz libre: Albert Mangelsdorff, Craig Harris y Steve Swell, entre ellos. Otros, como Frank Lacy, se colocaron entre las formas vanguardistas y convencionales. Lacy ha tocado con los mejores paragons de jazz libre, pero también a colaborado con artists mas tradicionales como Dizzy Gillespie y Abdullah Ibrahim. De hecho, Lacy pasó un año y medio como director musical de los Jazz Messengers de Art Blakey y tocó con la banda Horizon de Bobby Watson, lo que confirma sus credenciales del be bop.

 

El lanzamiento Frank Lacy Live At Smalls -un sótano en Greenwich Village donde se presentan los mejores artists del jazz, demuestra que el trombonista aprendió de su guru Blakey cómo crear una potente banda de jóvenes emergentes, lo hizo aquí con el trompetista Josh Evans, el saxofonista tenor Stacy Dillard y el pianista Theo Hill, ellos y Lacy están inspirados y llenos de ideas.

 

Frank Lacy – Frank Lacy Live At Smalls, New York, October 16 & 17, 2012

Think on me, The spirit monitor

Frank “Ku-umba” Lacy (tb) Josh Evans (tp) Stacy Dillar (ts) Theo Hill (p) Rashaan Carter (b) Kush Abadey (d)

 

 

STEVE KUHN – LIFE’S MAGIC 

 

El pianista Steve Kuhn es conocido por su toque lírico y su sofisticado sentido del swing.

 

Nació en Brooklyn, y se educó en la Universidad de Harvard, asistió a la famosa Escuela de Música Lenox junto con otros estudiantes como Ornette Coleman y Don Cherry. Mientras estaba en Lenox, Kuhn conoció al trompetista Kenny Dorham, quien seleccionó al pianista para un período de un año en su banda. Dejó el grupo de Dorham en 1960 para unirse a un nuevo cuarteto formado por John Coltrane, Kuhn, de 21 años, se unió al cuarteto durante la  famosa estadía en la antigua Jazz Gallery de Nueva York. Después de una temporada con Stan Getz, Kuhn formó su propio trío.

 

En “Life’s Magic”, Kuhn lidera un trío de estrellas con el bajista Ron Carter y el baterista Al Foster en esta recopilación de actuaciones de 1986 grabadas durante varias noches en Village Vanguard, es uno de los aspectos más destacados de la vasta discografía del pianista. Comenzando con una versión lúdica y juguetona de “Little Old Lady”, seguida de un blues “Two by Two” y la lírica “Jitterbug Waltz” de Fats Waller, que muestra el intrincado bajo de Carter y el ligero toque de Foster en plumillas.

 

Steve Kuhn Trio- Life’s Magic – Live “Village Vanguard”, New York, March 28-30, 1986Little old lady, Two by two, Jitterbug waltz

Steve Kuhn (p) Ron Carter (b) Al Foster (d)

 

 

ELVIN JONES – MR. JONES 

 

Después de sus seis años con el legendario cuarteto de John Coltrane, el poderoso baterista Elvin Jones firmó con Blue Note Records en 1968 e hizo una serie de 10 álbumes fantásticos, incluido el Mr. Jones de 1972, con los saxofonistas Dave Liebman, Steve Grossman y Pepper Adams, Thad Jones on flugelhorn, el pianista Jan Hammer, el bajista Gene Perla y los percusionistas Carlos “Patato” Valdés, Frank Ippolito y Albert Duffy que incluye una versión apasionada de la balada “Soultrane” de Tadd Dameron en dedicación a Coltrane.

 

Esta edición de vinilo Blue Note 80 es totalmente analógica, masterizada por Kevin Gray de las cintas maestras originales y presionada en vinilo de 180 g por el grupo  Optimal. 

 

Elvin Jones – Mr. Jones – Englewood Cliffs, N.J., July 12-13, 1972

Soultrane, New breed

Thad Jones (flhrn) David Liebman (sop,ts) Steve Grossman (ts) Pepper Adams (bar) Jan Hammer (p,el-p) Gene Perla (b,el-b) Elvin Jones (d)

JOHN SNEIDER – THE SCRAPPER

“The Scrapper” Es el primer álbum del trompetista John Sneider como líder en veinte años. Sneider en un quinteto de primer nivel, ya que todos, excepto el saxofonista tenor Joel Frahm, estuvo presente en la grabación anterior de Sneider hace unas dos décadas. Eso significa que ha vuelto a alistar toda la sección rítmica que la componen el organista Larry Goldings, el guitarrista John Hart y el baterista Andy Watson. Sneider escribió tres de los nueve números del álbum, uno saludando su apodo, “The Scrapper”, los otros personificando el clima político y social actual: “Mindfield” y “Unpresidented”, que es un tratado tosco y a menudo desarticulado. La lírica balada “Solar” de Miles Davis sirve para demostrar los talentos del vocalista invitado Andy Bey.

John Sneider – The Scrapper – New York, June 8 & 9, 2019

Mindfield, Unpresidented, Solar (ab vcl)

John Sneider (tp) David Sneider (tp-1) Joel Frahm (ts) Larry Goldings (org) John Hart (g) Andy Watson (d) Andy Bey (vcl)

FRANK ROSOLINO – THE LEGEND OF FRANK ROSOLINO

Después de tocar la guitarra, Frank Rosolino optó por el trombón en su adolescencia.

Después del servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial, tocó en una sucesión de grandes bandas, y en 1948 fue uno de los varios músicos influenciados por bebop que tocó en la gran banda de Gene Krupa. Lideró brevemente su propio grupo antes de unirse a Stan Kenton en 1952. Al dejar a Kenton se estableció en California, donde dividió su tiempo entre el trabajo de estudio y tocar jazz. Grabó con Dexter Gordon, Stan Levey, Conte Candoli y muchos de los músicos que frecuentaban el famoso club de Hermosa Beach “Lighthouse”.

Rosolino fue uno de los mejores trombonistas de su tiempo y uno de los pocos practicantes en el instrumento para adaptarse completamente al bebop.

The Legend Of Frank Rosolino, la sesión que vamos a escuchar sigue siendo el cenit de la producción grabada de Rosolino. Junto con un grupo estelar con el pianista Vince Guaraldi, el tenor Richie Kamuca, el bajista Monty Budwig y el baterista Stan Levey, Rosolino no solo ofrece algunos de los solos más deslumbrantes de su carrera, sino que también demuestra ser un compositor talentoso, contribuyendo con canciones originales que se ajustan cómodamente a estándares como “How Long Has This Been Going On?” de Gershwin.

Frank Rosolino – The Legend Of Frank Rosolino – Los Angeles, June 1957

Cherry, Let’s make it, How long has this been going on ?, Fallout

Frank Rosolino (tb) Richie Kamuca (ts) Vince Guaraldi (p) Monty Budwig (b) Stan Levey (d)

JACK DEJOHNETTE – MADE IN CHICAGO

En Puro Jazz se escuchan todos los estilos del jazz, algunos son mas fáciles de asimilar y otros muy difíciles, estos raramente los programares, sin embargo creo que es importante de vez en cuando compartir algunas actuaciones que me fascinan y que pienso que habrá muchos de Uds que también las disfruten. Comentarios por favor a [email protected]

Primero una breve explicación de los estilos Free Jazz y Avant-Garde.

Free Jazz es un estilo totalmente radical. La música ya no es una forma libre continua, sino que los músicos gozan de libertad completa en sus solos para crear cualquier sonido que les parezca adecuado. Aunque este estilo ha sido oscurecido por otros desde los ‘70, es todavía una opción viable para los improvisadores, y sus innovaciones continúan influyendo indirectamente en la corriente moderna del jazz.

El Avant-Garde se diferencia del Free Jazz en que sus ensembles actúan dentro de una cierta estructura, aunque las improvisaciones en general son igualmente libres de las reglas convencionales. Obviamente existen elementos básicos que comparten ambos estilos, y gran parte de los músicos identificados como seguidores de un estilo incursionan en el otro. En las mejores actuaciones de Avant-Garde es difícil determinar cuando termin

BOBBY HACKETT – CHAMBER MUSIC SOCIETY OF LOWER BASIN STREET & “CHAMBER MUSIC OF LOWER BASIN STREET”

 

Bobby Hackett (1915-1976) fue uno de los músicos más respetados de su generación. Su ídolo y amigo fue Louis Armstrong. Originalmente guitarrista, Hackett tenía un dominio de la armonía que excedía a muchos de sus compañeros, y sin esfuerzo entrelazaba notas sorprendentes en sus solos.  Lo escucharemos en tres breves pero dignos ejemplos de Hackett como invitado en radios comerciales, el primero es BODY AND SOUL, tocado con el respaldo de una banda de estudio.  Los siguientes dos títulos provienen de una transmisión de Paul Whiteman que presenta la pequeña banda que Hackett lideraba en el club Nick’s en Greenwich Village en una versión memorable de EMBRACEABLE YOU y un MUSKRAT RAMBLE con mucho swing junto al clarinetista Pee Wee Russell y al trombonista y arreglista Brad Cowans.

 

Bobby Hackett:

“Chamber Music of Lower Basin Street”, NBC studios, New York, June 23, 1940

Body and soul

Bobby Hackett (cnt) Henry Levine (tp) Jack Epstein (tb) Alfie Evans (cl,as) Rudolph Adler (ts) Mario Janarro (p) Tony Colucci (g) Harry Patent (b) Nat Levine (d)

 

“Chesterfield Time” program, CBS studios, New York, August 17, 1938

Muskrat ramble

Bobby Hackett (cnt)  Brad Gowans (v-tb) Pee Wee Russell (cl) Dave Bowman (p) Eddie Condon (g) Clyde Newcombe (b) Andy Picard (d)

 

 

NEW FACES – STRAIGHT FORWARD

 

 Los músicos de este disco, denominados colectivamente “New Faces”, es un proyecto de  Marc Free el productor del sello  Posi-Tone de crear una muestra de la misión del sello, utilizando una selección de jóvenes líderes  para permitir al artista la capacidad de publicar material de manera más consistente, a través de la supervisión de Free y el ingeniero Nick O’Toole. El título del álbum, Straight Forward, resume las cualidades esenciales de la visión Posi-Tone: aquí no hay sorpresas, ya que la música es muy directa, y colectivamente hábilmente interpretada

 

New Faces – Straight Forward – Brooklyn, NY, September 22, 2017

Happy juice, West Village, King Cobra, Vortex

Josh Lawrence (tp) Roxy Coss (ts) Behn Gillece (vib) Theo Hill (p) Peter Brendler (b) Vinnie Sperrazza (d)

 

 

ARCHIE SHEPP – ST. LOUIS BLUES 

 

A finales de los años 90, el saxo tenor Archie Shepp ya no era un revolucionario, sino que se había establecido como un excelente intérprete de blues, estándares y piezas originales. Para este lanzamiento, lo apoya una destacada sección  rítmica sin piano del bajista Richard Davis y el baterista Sunny Murray, con el percusionista invitado Leopoldo Fleming. Todos los elementos característicos de Shepp están aquí: el vibrato, las interpretaciones de los estándares ligeramente emocionales, las improvisaciones algo extendidas y su voz profunda y conmovedora de barítono que se escucha en “St. Louis Blues”, y nunca deja de impresionar. Shepp es un maestro y uno de los grandes saxofonistas del jazz.

 

Archie Shepp – St. Louis blues, Austria, June 1, 1998

St. Louis blues, Et moi, Steam, Limbuke

Archie Shepp (ts) Richard Davis (b) Sunny Murray (d) Leopoldo Fleming (perc)

 

STEFON HARRIS & BLACKOUT – SONIC CREED 

 

El prodigioso  del vibrafono y la marimba Stefon Harris, un maestro que ha grabado como miembro del SF Jazz Collective y The Classical Jazz Quartet, renueva el grupo Blackout en su primera grabación desde 2009, Urbanus, nominado al Grammy.

 

El disco Sonic Creed, una reflexión sobre la vida afroamericana en nuestros tiempos, explora  inspiradoras canciones de maestros como Bobby Timmons, Horace Silver, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson y Abbey Lincoln, además de un homenaje a Michael Jackson y un par de composiciones originales que van perfectamente bien con el resto del material.

 

El funk absorbente y los ritmos latinos reviven el “Dat Dere”, de Timmons, con vibrantes texturas inducidas por la guitarra de Mike Moreno y el teclado de James Francies, con  percusionista invitado Pedrito Martinez.

 

“Cape Verdean Blues” de Horace Silver es un número bailable con ritmos cruzados afro-latinos e improvisaciones brillantes de Casey Benjamin en saxo alto, que muestra habilidad en rango, tono e idioma; y el propio Harris, que suena preciso mientras articula melodías fluidas.

El disco concluye con Harris sin acompañamiento en la balada “Gone Too Soon” de  Michael Jackson.

 

Stefon Harris – Sonic Creed c.2018

Dat Dere, The Cape Verdean Blues, Gone Too Soon

Stefon Harris (vib/marimba) James Francies (p/tcl) Joshua Crumbly. (b) ; Terreon Gully (dr) Casey Benjamin (sa) Mike Moreno (g) Pedrito Martinez (perc) Felix Peikli (cl/b-cl Elena Pinderhughes (fl).

 

 

FELIPE RIVEROS TRIO – PIANO SONGS 

 

Felipe Riveros inició estudios de piano clásico, para mas tarde interesarse por el jazz. 

Roberto Lecaros y George Abufhele fueron sus primeros maestros en el lenguaje del swing y la improvisación, para que a los 18 años inicie su carrera en los escenarios del Club de Jazz y el Hotel Sheraton, participando en jams con músicos destacados de la década de los 80 como Daniel Lencina, Moncho Romero y Alejandro Espinosa. En 1991, se instala en Boston y en 1995 se traslada a Nueva York donde empieza a tocar en los clubes mientras estudiaba en la Manhattan School of Music. En 2000 comenzaron los éxitos como líder de grupos de jazz. Fue sideman del saxofonista Mike Dopazo en el club Blue Note y de la cantante Rhede de Ville en el Mandarin Oriental Hotel. Como líder editó  Piano songs (2002), para trío acústico),  

 

Felipe Riveros – Piano Songs – Brooklyn, NY, June 22, 2000, New York, November 27, 2001

Lennie’s pennies, Working day, Lush life (p solo)

Felipe Riveros (p) Jay Anderson, Jon Flaugher (b) Dan Weiss (d)       –

 

 

ART TAYLOR – A.T.’S DELIGHT

 

Aunque Art Taylor fue uno de los bateristas activos, trabajó con Coleman Hawkins, Donald Byrd, John Coltrane y muchos otros, solo lanzó seis álbumes bajo su propio nombre, de los cuales AT’s Delight fue el tercero. Y de hecho es una delicia, brillante y percusiva, y cuando el conguero Carlos “Patato” Valdés se une a Taylor y al pianista Wynton Kelly y al bajista Paul Chambers en tres cortes (“Epistrophy”, “Move” de Thelonious Monk y un original con inflexión de calipso de Taylor llamado “Cookoo and Fungi”), el enfoque rítmico se abre para que Stanley Turrentine en saxo tenor y Dave Burns en trompeta se expresen en brillantes improvisaciones. “Move” hace exactamente eso, se mueve y a un ritmo vertiginoso. “Epistrophy” de Monk, en parte gracias a Valdés, revela sus raíces en la rumba.  

 

Art Taylor – A.T.’s Delight – Englewood Cliffs, N.J., August 6, 1960

Syeeda’s song flute, Move (1), Epistrophy (1)

Dave Burns (tp) Stanley Turrentine (ts) Wynton Kelly (p) Paul Chambers (b) Art Taylor (d) Carlos “Patato” Valdes (cga-1)

GIL EVANS – AND TEN

Aunque el arreglista Gil Evans había estado activo en el jazz desde mediados de los años 40 y había participado en las famosas grabaciones de Birth of the Cool de Miles Davis, Gil Evans & Ten fue su primera oportunidad de grabar como líder. El conjunto presenta una unidad de 11 piezas típicamente inusual que consta de dos trompetas, John Carisi, Jake Koven, el trombonista Jimmy Cleveland, Bart Varsalona en trombón bajo, el corno francés Willie Ruff, Steve Lacy en soprano, el altoista Lee Konitz, Dave Kurtzer en fagot, el bajista Paul Chambers y Nick Stabulas o Jo Jones en batería, además del escaso piano del líder. Como una buena introducción a su trabajo, este programa incluye diversas composiciones que van desde Leadbelly hasta Leonard Bernstein, más el propio “Jambangle” de Evans. El uso inventivo del arreglista de las voces de sus acompañantes más bien únicos hace de este un conjunto memorable.

Gil Evans – Gil Evans & Ten – Hackensack, N.J., September 27 & October 10, 1957

Remember, Ella speed, Big stuff (1)

John Carisi, Jake Koven (tp) Jimmy Cleveland (tb) Bart Varsalona (b-tb) Willie Ruff (fhr) Lee Konitz (as) [as Zeke Tolin (as) ] Steve Lacy (sop) Dave Kurtzer (bassoon) Gil Evans (p,arr,cond) Paul Chambers (b) Jo Jones (d) Louis Mucci (tp 1) Nick Stabulas (d 1 )

JED LEVY – EVANS EXPLORATIONS

Jed Levy es un veterano saxofonista de la escena del jazz de Manhattan, que grabó con Jaki Byard, Don Friedman y Peter Leitch, además de dirigir sus propias sesiones. En Evans Explorations, una fecha de estudio de 2007, el lírico Levy explora diez canciones escritas o grabadas por el pianista Bill Evans, reclutando al ex baterista de Evans Eliot Zigmund y al bajista Francois Moutin. Levy es muy consciente del uso del espacio y la interacción de los tríos de Evans, aunque al omitir un piano, el saxofonista se da mucha más libertad, como lo ilustra su versión muy alegre del generalmente impresionista “Blue in Green”.

Jed Levy – Evans Explorations – New York, January, 2007

Blue in green, Laurie, Twelve tone tune

Jed Levy (ts) Francois Moutin (b) Eliot Zigmund (d)

JIM SNIDERO – WAVES OF CALM

De Waves of Calm [Ondas de calma], el saxo alto Jim Snidero ha dicho que la música está informada por la lucha de su padre con la enfermedad de Parkinson, y que se autoeditó a propósito, eligiendo permitir que exista más espacio donde debería de haber notas. Es un enfoque que se adapta bien a Snidero en estas ocho pistas, que presentan a Jeremy Pelt, trompeta; Orrin Evans (piano y Fender Rhodes), Nat Reeves (bajo) y Jonathan Barber (batería). No todas las pistas son baladaa, pero incluso en esas melodías más rápidas, tarda un poco más en desarrollarse.

Jim Snidero – Waves of calm – c. 2018

I fall in love too easily, Dad song (1), Estuary (1)

Jeremy Pelt (tp-1) Jim Snidero (as) Orrin Evans (p,el-p) Nat Reeves (b) Jonathan Barber (d)

JACKIE MCLEAN – NEW WINE IN OLD BOTTLES 

 

Fue una idea inspirada hacer coincidir el saxofonista alto Jackie McLean con el Great Jazz Trio, dirigido por el destacado pianista Hank Jones, junto con dos músicos de primera, el bajista Ron Carter y el baterista Tony Williams. Aunque la palabra “otra vez” se agrega a los dos originales de McLean, “Appointment in Ghana again” y “Little Melonae”, no son muy diferentes en concepto de sus versiones anteriores.   El enfoque avanzado de Jones puede ser una revelación para algunos que no se dan cuenta de lo libre y amplio que puede ser un pianista. 

 

Jackie McLean New Wine In Old Bottles – New York, April 6 & 7, 1978

Appointment in Ghana again, ’Round midnight, Little melonae again, Confirmation

Jackie McLean (sa) Hank Jones (p) Ron Carter (b) Tony Williams (dr)

 

 

JAKI BYARD  – LIVE AT LENNIE’S 

 

Las grabaciones en vivo de Jaki Byard durante un período en 1965 en el club Lennie’s-on-the-Turnpike se encuentran entre sus más emocionantes grabadas para Prestige. Live At Lennie’s , vol. 1 presenta al ecléctico pianista con una banda que incluye al saxofonista tenor Joe Farrell, el bajista George Tucker y el baterista Alan Dawson. “Doce”, el blues de Byard hace que las cosas tengan un gran comienzo, con Farrell aportando solos tanto en   tenor como en soprano, y el líder lo incentiva con progresiones y gritos de aliento. Su balada “Denise” presenta al trio sin Farrell, con una hermosa interacción entre Byard y Tucker. Las cuatro pistas de este set en vivo  están incluidas en la compilación del CD Prestige Live!

 

Jaki Byard Live “Lennie’s-on-the-Turnpike”, – West Peabody, Mass., April 15, 1965

Twelve, After you’ve gone Just strolling along, King David

Joe Farrell (ts,sop) Jaki Byard (p) George Tucker (b) Alan Dawson (d)

 

 

THE FABULOUS FATS NAVARRO VOL. 1

 

The Fabulous Fats Navarro, vol. 1, compuesto principalmente  por grabaciones hechas por  Fats Navarro con el pianista Tadd Dameron,  destaca el fluido e inventivo trompetista bebop en nueve tomas maestras y varias versiones alternativas. Desde las dos fechas dirigidas por Dameron en 1947 y 1948, tenemos actuaciones clásicas de Navarro como “The Chase”, “Our Delight” “The Squirrel,” y Lady Bird “. Los solos estelares de Navarro aquí se complementan con intervenciones igualmente impresionantes del saxofonista alto Ernie Henry y los saxofonistas tenores Wardell Gray y Charlie Rouse. Los bateristas Shadow Wilson y Kenny Clarke brindan un excelente apoyo rítmico en todo momento, y Chino Pozo (primo de Chano Pozo) proporciona en congas una estupenda textura adicional en algunos números.

 

Fats Navarro The Fabulous Fats Navarro, Vol. 1 – New York, September 26, 1947

The squirrel, Our delight, Dameronia

Fats Navarro (tp) Ernie Henry (as) Charlie Rouse (ts) Tadd Dameron (p,arr) Nelson Boyd (b) Shadow Wilson (d)