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FATS WALLER – JAM SESSION 

 

El pianista Fats Waller y el trombonista Jack Teagarden se hicieron amigos desde que Teagarden llegó a Nueva York desde su Texas natal en 1927; naturalmente encontró su camino a Harlem. La combinación natural de destreza, técnica y sentimiento de blues lo ataron inmediatamente a Waller y al saxofonista Coleman Hawkins. Entre 1929 y 1931, Waller y Teagarden se unieron en cuatro fechas de grabación y en una famosa radio jam… una sesión magistral… que los juntó con tres brillantes músicos: en batería el pionero de Nueva Orleans Zutty Singleton, el guitarrista de Chicago y bandleader Eddie Condon y el bajista Arlie Shapiro. El hermano de Teagarden, Charlie, hace un buen trabajo en trompeta, pero las verdaderas joyas fluyen del clarinetista Pee Wee Russell y del saxofonista tenor Bud Freeman, ambos eran insuperables en el mundo del jazz por su originalidad. 

 

Fats Waller – WNEW radio Jam Session, New York, November 23, 1938

Honeysuckle rose (fw vcl), China boy, Blues (jt vcl)

Charlie Teagarden (tp) Jack Teagarden (tb,vcl) Pee Wee Russell (cl) Bud Freeman (ts) Fats Waller (p,vcl) Eddie Condon (g) Artie Shapiro (b) Zutty Singleton (d)

 

 

TOMMY FLANAGAN – SUPER-SESSION

 

Thomas Lee Flanagan fue un pianista y compositor, inicialmente influenciado por pianistas como Art Tatum, Teddy Wilson y Nat King Cole, y luego por los nuevos músicos bebop. A los pocos meses de mudarse a Nueva York en 1956, había grabado con Miles Davis y en el emblemático Coloso de saxofón de Sonny Rollins. Las grabaciones bajo varios líderes, incluidos los pasos históricamente importantes Giant Steps de John Coltrane y The Incredible Jazz Guitar de Wes Montgomery, continuaron hasta 1962, cuando se convirtió en el acompañante de tiempo completo de la vocalista Ella Fitzgerald.

 

Después de dejar Fitzgerald en 1978, Flanagan trabajó principalmente en tríos bajo su propio liderazgo. En su carrera discográfica de 45 años, grabó más de tres docenas de álbumes bajo su propio nombre y más de 200 como acompañante. 

 

“Super-session”, una sesión que une a tres “super” músicos: Flanagan con el bajista Red Mitchell y el baterista Elvin Jones. Los músicos se comunican bastante bien (Flanagan y Jones habían tocado juntos a mediados de los años 50 en Detroit) y a menudo piensan como uno solo. 

 

Thomas FlanaganSuper-session – New York, February 4, 1980

Django, Minor perhaps, I love you

Tommy Flanagan (p) Red Mitchell (b) Elvin Jones (d)

 

 

BRANFORD MARSALIS QUARTET  – THE SECRET BETWEEN THE SHADOW AND THE SOUL

 

La longevidad y la consistencia son raras en los grupos de jazz. El Cuarteto Branford Marsalis es una excepción. El saxofonista lo formó en los años 80, cuando él y su hermano Wynton estaban a la vanguardia del movimiento Young Lions, y lo ha mantenido desde entonces. La formación actual, una de las mejores y más atrevidas del jazz, no ha cambiado durante la última década, con el baterista Justin Faulkner como el más reciente en unirse en 2009, mientras que el pianista Joey Calderazzo y el bajista Eric Revis han estado con Marsalis por más de 20 años.

Su último álbum, The Secret Between The Shadow and The Soul, fue grabado en Australia en medio de una gira mundial y refleja la nitidez e intensidad de una unidad con años de experiencia. 

 

Branford Marsalis – The Secret Between The Shadow And The Soul – Australia, 2018

Snake hip waltz, Cianna, Dance of the evil toys  

Branford Marsalis (ts,sop) Joey Calderazzo (p) Eric Revis (b) Justin Faulkner (d)

 

BENNY CARTER – CLASSIC CAPITOL JAZZ SESSIONS LOS ANGELES MAY 21, 1944

Durante más de seis décadas, Benny Carter ocupó un lugar único en la música estadounidense. Como solista, Carter, junto con Johnny Hodges, fue el modelo para los saxos alto de la era del swing. Como arreglista, ayudó a trazar el rumbo del jazz de big band, y sus composiciones, como “When Lights Are Low” y “Blues In My Heart”, se han convertido en estándares de jazz. Carter también hizo importantes contribuciones musicales al mundo del cine y la televisión. Nacido en Nueva York en 1907, Frankie Trumbauer fue una inspiración para el joven Benny, que fue en gran medida autodidacta. A los quince años, Carter ya tocaba en los locales nocturnos de Harlem.

Benny Carter – Classic Capitol Jazz Sessions – Los Angeles, May 21, 1944

I can’t escape from you, I’m lost (dg vcl), I can’t get started, I surrender dear (1) John Carroll, Karl George, Edwin “Youngblood” Davis, Milton Fletcher (tp) Alton “Slim” Moore, J.J. Johnson, John “Shorty” Haughton, Bart Varsalona (tb) Benny Carter (as,tp-1,arr) Porter Kilbert (as) Willard Brown (as,bar) Eugene Porter, Bumps Myers (ts) Gerald Wiggins (p) W.J. Edwards (g) Charlie Drayton (b) Max Roach (d) Dick Gray (vcl)

RUFUS REID/MICHAEL MOORE – THE INTIMACY OF THE BASS

Cualquier grabación que consista solo en dúos de bajo no solo es un desafío para los músicos, sino también para el oyente. Afortunadamente, Rufus Reid y Michael Moore son dos de los mejores en el negocio, y su segundo CD dúo está lleno de música memorable. No solo han dominado sus instrumentos, sino que cada hombre anticipa intuitivamente hacia dónde se dirige su compañero y proporciona la línea complementaria perfecta. Los arreglos de estándares como “Sweet Lorraine”, “Someone to Watch Over Me” y “Look for the Silver Lining” son fascinantes e intrincados hacen que este sea un álbum excepcional.  

Rufus Reid / Michael Moore – The Intimacy Of The Bass – Ringwood, N.J., March 5, 6 & 8, 1999

Sweet Lorraine, Someone to watch over me, Lotus blossom, Four

Rufus Reid, Michael Moore (b)

SAM NOTO – ENTRANCE!

Sam Noto, trompetista, es conocido como músico de big band, lo hizo con Stan Kenton (1955-1958), Louie Bellson (1959), y d con Count Basie . Pasó gran parte de 1969-1975 trabajando en Las Vegas, donde se familiarizó con Red Rodney. Rodney usó a Noto en una grabación de 1974 y, aunque se mudó a Toronto en 1975 (donde trabajó en los estudios y regularmente con la Boss Brass de Rob McConnell a principios de los años 80).

Con su LP Entrance!, Noto a los 44 años en 1975 finalmente tuvo la oportunidad de liderar su propia fecha de grabación, aquí aparece junto al pianista Barry Harris, con Leroy Vinnegar y Lenny McBrowne en bajo y batería; el rendimiento de Noto es puro bebop en una mezcla de composiciones originales con estándares en temas como “Fats Flats”, “Entrance” y “Nostalgia”.

Sam Noto – Entrance ! – New York, March 2, 1975

Fats’ flats, Lover man, Entrance, Make believe, Nostalgia

Sam Noto (tp) Barry Harris (p) Leroy Vinnegar (b) Lennie McBrowne (d)

 

JAKOB BRO – RETURNINGS

Jon Christensen, uno de los grandes bateristas del jazz moderno y la improvisación, murió ayer a los 76 años. De joven, el autodidacta Christensen perfeccionó su oficio trabajando en los clubes de Oslo con una larga lista de visitantes estadounidenses, comenzando con Bud Powell e incluyendo a Don Ellis, Ben Webster, Stan Getz, Kenny Dorham y Dexter Gordon. Dexter animó a Jon a tener fe en su propia creatividad: “No eres de Harlem y tienes 20 años, ¡toca como te sientes!” A mediados de la década de 1960, Jon trabajó con George Russell e hizo importantes contribuciones a un nuevo y creciente movimiento de jazz que cobraba impulso en Noruega, junto con Jan Garbarek, Terje Rypdal y Arild Andersen. Su última grabación para ECM fue Returnings, con Jakob Bro, Palle Mikkelborg y Thomas Morgan, lanzada en 2018.

Jakob Bro – Returnings – Oslo, Norway, July, 2016

View, Lyskaster

Palle Mikkelborg (tp,flhrn) Jakob Bro (g) Thomas Morgan (b) Jon Christensen (d)

CLARK TERRY – PORTRAITS

El fliscornista Clark Terry grabó con bastante frecuencia en la década de 1980, y su consistencia fue impresionante. El buen humor de Terry, el sonido alegre e inmediatamente distintivo y las ideas creativas y orientadas al bop se combinan para formar un estilo muy accesible. En el CD Portraits C.T. es acompañado por el pianista Don Friedman, el bajista Victor Gaskin y el baterista Lewis Nash por una variedad de estándares superiores y “Finger Filibuster” el único original de Terry. Todas las canciones rinden homenaje a varios trompetistas, como “Pennies from Heaven”, “Little Jazz” y “I Don’t Wanna Be Kissed”.

Clark Terry – Portraits – New York, December 16, 1988

Pennies from Heaven, Autumn leaves, Little Jazz

Clark Terry (tp,flhrn,vcl) Don Friedman (p) Victor Gaskin (b) Lewis Nash (d)

ROY HAYNES – OUT OF THE AFTERNOON

Out of the Afternoon es un espléndido LP de 1962 del Cuarteto del baterista Roy Haynes, que, en ese momento, consistía en Henry Grimes en el bajo, Tommy Flanagan en el piano y Roland Kirk en saxos, manzello, stritch y flautas. El álbum es una estupenda combinación de técnicas de arreglo y actuación, con todos los músicos entregando un trabajo excelente. La batería de Haynes es absolutamente maravillosa aquí, bailando ligeramente alrededor de los otros instrumentos; el piano de Flanagan es igualmente ligero y delicado; el trabajo de bajo de Grimes es sobresaliente (en “Raoul” nos ofrece la oportunidad de escuchar uno de los pocos solos de bajo con arco en los discos de esa época); y no hay nada más que decir sobre el trabajo de saxo y flauta de Kirk que no se haya dicho cientos de veces, aparte del hecho de que los solos de flauta en “Snap Crackle” ayudan a que este corte emerja como particularmente sobresaliente.

Roy Haynes – Out of the Afternoon – Englewood Cliffs, N.J., May 16 & 23, 1962

Snap crackle (1,2,3,4,5,spoken intro), Moon Ray (1,2), Fly me to the moon (1,2,*), Raoul (1,2)

Rahsaan Roland Kirk (ts-1,manzello-2,stritch-3,c-fl-4,nose-fl-5) Tommy Flanagan (p) Henry Grimes (b) Roy Haynes (d)

HERBIE MANN – LIVE AT NEWPORT 

 

La mayoría de las sesiones de Herbie Mann de la década de 1960 para el sello Atlantic son de las mejores y más populares  del flautista. Mann y su grupo habitual de la época, que incluye al vibrafonista Dave Pike, el pianista Don Friedman, el guitarrista Attila Zoller, el bajista Ben Tucker y el baterista Bob Thomas con los percusionistas Willie Bobo y Potato Valdez en algunos temas, están muy animados en este concierto durante el Festival de Jazz de Newport de 1963. Curiosamente, “Desafinado” de Antonio Carlos Jobim lo tocan en 4/4 sin los percusionistas y a un tempo más rápido, suena como una nueva canción.   

 

Herbie Mann Live At Newport Jazz Festival, Newport, Rhode Island, July 7, 1963

Soft winds, Desafinado

Herbie Mann (fl) Dave Pike (vib) Don Friedman (p) Attila Zoller (g) Ben Tucker (b) Bobby Thomas (d) Carlos “Patato” Valdes (cga) Willie Bobo (perc)

 

 

MEL LEWIS – THE MEL LEWIS SEXTET

 

Mel Lewis, quien en 1957 era músico de estudio de la costa del Pacífico, tuvo una rara oportunidad de liderar una sesión de grabación  para el sello MOD (Música del día). Con arreglos de Bob Brookmeyer, Marty Paich y Bill Holman, Lewis y su sexteto (que presenta a Charlie Mariano en alto y tenor, Bill Holman en tenor y barítono, el trompetista Jack Sheldon, el pianista Marty Paich, el bajista Buddy Clark y el líder en la  batería) ofrecen originales de los tres arreglistas y de Sheldon, además del estándar “You Took Advantage of Me”. Esta es música que se acerca al bebop, y es típica de esa costa.

 

Mel Lewis – The Mel Lewis Sextet – Hollywood, CA, June 5, 1957

Brookside (2), You took advantage of me (1), Zig zag (1)

Jack Sheldon (tp) Charlie Mariano (as-1,ts-2) Bill Holman (ts,bar) Marty Paich (p) Buddy Clark (b) Mel Lewis (d)     

 

 

VINCENT HERRING, BOBBY WATSON & GARY BARTZ  – BIRD AT 100

 

Agosto de 2020 marcará el centésimo aniversario del nacimiento de Charlie Parker, y los saxofonistas altos Vincent Herring, Bobby Watson y Gary Bartz han comenzado a celebrar con un concierto en el club Smoke. Bird At 100, es un digno tributo al hombre de apetitos insaciables que redefinió el jazz como la forma más alta de improvisación musical.

Bird At 100 es una invocación alegre del espíritu de Bird,  estos saxofonistas improvisan y ofrecen lecturas de armonía  de las vertiginosas melodías de Parker.  

  

Vincent Herring, Bobby Watson & Gary Bartz – Bird at 100 – Smoke Club NYC 2019

Lover Man, The Hymn

Vincent Herring, Bobby Watson & Gary Bartz (sa) David Kikoski (p) Yasushi Nakamura (b) Carl Allen (dr)

 

 

BILLY BANG QUINTET – ABOVE & BEYOND 

 

Este es un álbum notable en varios niveles. Grabado en una presentación del Quinteto Billy Bang en el Urban Institute for Contemporary Arts en Grand Rapids, MI el 2003  usando una computadora portátil con ProTools, fue la última aparición registrada del gran saxo tenor Frank Lowe, quien murió cuatro meses después. Bang y Lowe, habían trabajado juntos desde mediados de los años 70. Durante esta gira de dos semanas, el grupo compuesto por Andy Bemkey en el piano, Todd Nicholson en el bajo, Tatsuya Nakatani en la batería, está relajado e improvisan con un flujo natural. 

 

Billy Bang – Above & Beyond Live, Grand Rapids, MI, April 28, 2003

Silent observation

Frank Lowe (ts) Andrew Bemkey (p) Billy Bang (vln) Todd Nicholson (b) Tatsuya Nakatani (d)

 

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R.I.P. Lyle Mays

TIM HAGANS – BEAUTIFUL LILY

El trompetista Tim Hagans en Beautiful Lily lidera un cuarteto estelar, con el pianista Marc Copland, el bajista Drew Gress y el baterista Bill Stewart. Hagans y Copland se han cruzado antes, en Softly de Copland, que también presenta a Stewart, así como en su disco de dueto Between the Lines. Claramente tienen mucho en común, pero bajo el liderazgo de Hagans, Copland es considerablemente más extrovertido que en sus últimos lanzamientos.

Aún así, no hay duda de que el enfoque más extrovertido de Hagans y la abstracción más introvertida de Copland crean una polinización cruzada. Hagans prefiere un sonido cálido y sin vibrato, pero es más Woody Shaw que Miles. Aquí demuestra que es posible apuntar a las notas altas sin ser impetuoso.

Sin embargo, el enfoque general de Beautiful Lily queda considerablemente fuera del centro. En parte es el material: tanto Hagans como Copland son más modernistas en sus ideas armónicas y rítmicas. Pero igualmente es la interpretación del cuarteto, especialmente el enfoque abierto de Gress y Stewart, que mantiene un pulso firme que no interfiere con la música.

Tim Hagans Beautiful Lily – New York, January 20 & 21, 2005

Space dozen, Footprints

Tim Hagans (tp) Marc Copland (p) Drew Gress (b) Bill Stewart (d)

ELVIN JONES – THE ULTIMATE ELVIN JONES

Elvin Jones, uno de los grandes bateristas de todos los tiempos (acortando la brecha entre el hard bop avanzado y la vanguardia), siempre será recordado por su asociación con el clásico cuarteto de John Coltrane (1960-1965), pero también por su notable carrera como líder de banda y por ser una gran influencia en la música. Formó parte de la muy fértil escena de jazz de Detroit de principios de los años 50. Se mudó a Nueva York en 1955, trabajó con Teddy Charles y el Bud Powell Trio, y grabó con Miles Davis y Sonny Rollins. Después de períodos con J.J. Johnson (1956-1957), Donald Byrd (1958) y Harry “Sweets” Edison.

Jones fue miembro del Cuarteto de John Coltrane, empujando al innovador

saxofonista a alturas notables y apareciendo en la mayoría de sus mejores grabaciones. Cuando Coltrane agregó a Rashied Ali a su banda a fines de 1965 como segundo baterista, Jones desagradado se apartó de Coltrane. Jones luego comenzó a dirigir sus propios grupos, que en los años 90 se conocieron como Elvin Jones ‘Jazz Machine. Permaneció activo hasta bien entrada la década de 2000 y continuó presionándose musicalmente con la Jazz Machine, invitando a jóvenes leones al redil y haciendo giras regularmente.

The Ultimate Elvin Jones, grabado en 1968, es una de las mejores grabaciones del saxofonista Joe Farrell. Al usar el tenor, soprano y flauta, Farrell tuvo que demostrar su versatilidad en un trío sin piano compuesto por el bajista Jimmy Garrison y el líder Elvin Jones en batería. El grupo realiza dos estándares, tres originales de Garrison y uno de Farrell. Farrell está en forma consistentemente creativa, pero los solos ocasionales de Garrison y el acompañamiento polirrítmico de Jones también son extraordinariamente notables.

 

Elvin Jones:

The Ultimate Elvin Jones – Englewood Cliffs, N.J., September 6, 1968

Yesterdays (1), We’ll be together again (3), Raynay

Joe Farrell (ts-1,sop-2,fl-3) Jimmy Garrison (b) Elvin Jones (d)

The Prime Element – Englewood Cliffs, N.J., March 14, 1969

Ray-nay (4)

Lee Morgan (tp) Joe Farrell (ts-4) George Coleman (ts) Wilbur Little (b) Elvin Jones (d) Miovelito Valles, Candido Camero (perc)

TOMMY FLANAGAN – THELONICA

Conocido por su impecable estilo y de buen gusto, el pianista Tommy Flanagan se estableció en Nueva York en 1956, donde participó en muchas grabaciones poco después de su llegada. También participó en sesiones como líder y trabajó regularmente con notables del jazz como Oscar Pettiford, J.J. Johnson (1956-1958), Harry “Sweets” Edison (1959-1960) y Coleman Hawkins (1961). Flanagan fue el acompañante habitual de Ella Fitzgerald

BARNEY WILEN – PARIS MOODS

Barney Wilen saxo tenor y soprano y compositor de jazz, nació en Niza en 1937; su padre era dentista estadounidense y su madre era francesa. Su carrera se impulsó en 1957 cuando trabajó con Miles Davis en la banda sonora Ascensor al cadalso. Escribió la banda sonora para la película de Roger Vadim Les Liaisons Dangeureuse junto a Thelonious Monk y Art Blakey. Desde mediados de la década de 1960 se interesó en el rock y grabó un álbum dedicado a Timothy Leary. También trabajó con punk rockers antes de regresar al jazz en la década de 1990. Wilen tocó con músicos de jazz moderno hasta su muerte en 1996.

Barney Wilen Paris Moods – Paris, July 11 &12, 1990

Latin Alley, I’m A Fool To Want You, Ask Me Now

Barney Wilen (ts, ss) Jacky Terrasson (p) Gilles Naturel (b) Peter Gritz (d)

BILLY LESTER – FROM SCRATCH

El pianista Billy Lester, de 73 años, es uno de esos artistas casi completamente desconocido pero que, una vez que lo escuchamos, permanece en nuestra mente. Como la mayoría de los músicos de jazz, comienza con la melodía de una canción, luego la lleva en direcciones inesperadas, deambulando por callejones inexplorados mientras conserva un lirismo sin pretensiones. Lester mantiene sus raíces en un profundo conocimiento del jazz e inspirado en el pianista de improvisación libre Lennie Tristano y su acólito Sal Mosca, quien enseñó a Lester durante muchos años. En su LP From Scratch se le une el tipo de sección rítmica ágil y de primera categoría que siempre mereció pero que rara vez disfrutó, y los resultados son fascinantes. (El bajista es Rufus Reid y el baterista Matt Wilson).

Billy Lester From Scratch – New York, May 17 & 18, 2018

You’d be so nice to come home to, These foolish things, Scrapple from the apple

Billy Lester (p) Rufus Reid (b) Matt Wilson (d)

DELFEAYO MARSALIS’ UPTOWN JAZZ ORCHESTRA – JAZZ PARTY

Durante la mayor parte de una década, el aclamado trombonista, productor y compositor Delfeayo Marsalis ha pasado la noche de los miércoles en residencia con su Uptown Jazz Orchestra en el club Snug Harbor en Nueva Orleans. Con Jazz Party, el séptimo álbum de Marsalis como líder, ofrece composiciones original de música que muestra la misma energía exuberante de esos espectáculos, completa con giros modernizados de las tradiciones musicales del cancioneros de Nueva Orleans, swing y groove- homenajes infundidos por las contribuciones de los maestros del jazz moderno.

Delfeayo Marsalis Jazz Party Uptown Jazz Orchestra – Snug Harbor, Nueva Orleans Blackbird Special, Raid on the Mingus House Party, So New Orleans

Terrance Taplin, Delfeayo Marsalis, Christopher Butcher, T.J. Norris – trombone

Khari Allen Lee, Amari Ansari, Roderick Paulin, Scott Johnson, Roger Lewis, Trevarri Huff-Boone – saxophones; Gregory Agid – clarinet; Scott Frock, Andrew Baham, Dr. Brice Miller, John Gray, Michael Christie – trumpets; Tonya Boyd-Cannon, Karen Livers, Dr. Brice Miller, UJO – vocals; Kyle Roussel, Ryan Hanseler – piano; David Pulphus – bass; Joseph Dyson, Jr.; Alexey Marti; Willie Green; Raymond Weber, Jr. – percussion, drums; Detroit Brooks – guitar”

NICOLE MITCHELL – ARTIFACTS

La flautista Nicole Mitchell, la violonchelista Tomeka Reid y el baterista Mike Reed son tres de los miembros más destacados de la tercera generación de la Asociación para el Avance de la Músicos Creativos (AACM). Cada uno es un músico consumado; igualmente experto en componer e improvisar y han forjado audazmente con un sonido único reconocible al instante.

El álbum colaborativo Artifacts es una obra que incrementa sus innovadores estilos individuales con una camaradería casi telepática. El trío reconstruye el “Munkt Munk” del pianista Muhal Richard Abrams con tensas y cristalinas estructuras armónicas. De este marco musical tenso y angular surgen toques de disonancia que fluyen libremente.

 

Nicole Mitchell Artifacts – Chicago, IL, unidentified d

MIKE DIRUBBO – THRESHOLD

El saxofonista alto con sede en Nueva York Mike DiRubbo es una de las fuerzas más reconocibles y formidables en el mundo del jazz actual. DiRubbo, ex alumno del fallecido gran icono del jazz Jackie McLean y miembro de la escena del jazz de Nueva York, no es un novato. Tiene una discografía sustancial y experiencia en actuar con algunos de los mejores jugadores del mundo. El aventurero Threshold es el octavo álbum del artista como líder donde, con la excepción del clásico de Charlie Parker, “Bloomdido” de Bebop, DiRubbo presenta un paisaje de música original nueva y fresca, magníficamente interpretada por la última encarnación de su quinteto oscilante.

Mike DiRubbo Threshold – Brooklyn, NY, December 12, 2013

Threshold, Where there’s a Willis there’s a way, Bloomdido

Josh Evans (tp) Mike DiRubbo (as) Brian Charette (p) Ugonna Okegwo (b) Rudy Royston (d)

PAT METHENY / BRAD MEHLDAU – QUARTET

Nonesuch lanzó la segunda colaboración entre el guitarrista Pat Metheny y el pianista Brad Mehldau — Quartet — el 2007. El disco presenta siete pistas escritas por Metheny, tres por Mehldau y una melodía escrita conjuntamente. Los compañeros de banda de Mehldau, el baterista Jeff Ballard y el bajista Larry Grenadier, tocan en siete de las canciones, mientras que las tres restantes son duetos.

Quartet sigue el lanzamiento de 2006 Metheny / Mehldau, que fue principalmente un disco a dúo (con Ballard y Grenadier en dos pistas). Dice Metheny: “He seguido de cerca la carrera de Brad, ya que se ha convertido en el principal joven músico de jazz de su generación”.

Mehldau está de acuerdo: “Cuando haces un proyecto colaborativo con alguien, algo que esperas es que ninguno tenga que adaptarse demasiado radicalmente para que la otra persona se sienta cómoda. En esta situación con Pat, fue todo lo contrario ”.

Pat Metheny / Brad Mehldau Quartet – 2007

Unrequited, Say the brother’s name (1), Annie’s bittersweet cake

Brad Mehldau (p) Pat Metheny (g,synt-g,bar-g) Larry Grenadier (b-1) Jeff Ballard (d-1)

PETE LA ROCA – SWING TIME

El baterista Pete La Roca (que ha vuelto a su nombre original de Pete Sims) tuvo la oportunidad en 1997 de liderar su primera sesión en 30 años. Sims, que había vuelto al jazz nuevamente después de un largo período fuera de la música, formó una banda particularmente fuerte para este CD, utilizando tanto a Dave Liebman como a Lance Bryant en saxo soprano, el trompetista Jimmy Owens, el tenor Ricky Ford, el pianista George Cables, y el bajista Santi Debriano. Owens y Liebman, aparecen especialmente inspirados. Ford muestra un tono más original del que le conocemos, aunque la influencia de Dexter Gordon todavía se percibe en algunas de sus frases. La música es esencialmente hard bop avanzado con mucha variedad.

Pete Sims [Pete LaRoca] Swingtime – New York, February 28, 1997

Body and soul, Amanda’s song

Jimmy Owens (tp) David Liebman (sop) Ricky Ford (ts) George Cables (p) Santi Debriano (b) Pete LaRoca (d) [aka Pete Sims]

MUHAL RICHARD ABRAMS – SPECTRUM

Sin profundizar demasiado en la historia, desde la década de 1950 y el advenimiento de la música de Third Stream, las reuniones entre música ‘clásica’ y ‘jazz’ (ambos términos bastante anticuados) han provocado un debate, que a menudo genera más calor que luz . Los defensores partidistas de ambos lados a veces han estado demasiado preparados para estereotipar la otra música, con el fin de sumar puntos en el debate “el jazz se caracteriza como baja cultura, clásico como alta cultura, jazz como suelto, clásico como rígido, etc.”

Eso es relevante para el contenido de Spectrum. Sin considerar donde se encuentren los oyentes en relación al debate, aquellos que encuentran el álbum completo a su gusto pueden ser la minoría. Oiremos la pieza improvisada, ‘Romu’, con Muhal Richard Abrams y Roscoe Mitchell sin acompañante. Los do

THE ORIGINAL CHICO HAMILTON QUINTET – IN HIFI

Chico Hamilton, baterista nacido en Los Ángeles, fue acompañante en conocidas bandas a lo largo de la década de 1940 y, posteriormente, como miembro del trío de Lena Hornes durante varios años, realmente no entró en acción como líder hasta 1955, cuando formó su quinteto. Su impacto inicial fue indudablemente ayudado por la curiosa, en esa época, instrumentación de sus quintetos. Con Chico en la batería, Buddy Collette en flauta, clarinete y saxofón, Fred Katz, violonchelo, Jim Hall, guitarra y Carson Smith, bajo, presentaron un sonido innovador. Nunca dominaron, ni utilizaron altos decibeles como sustituto de la inventiva. En poco más de un año el quinteto se estableció como una de las pequeñas unidades de jazz de mejor diseño de la época.

Chico Hamilton The Chico Hamilton Quintet In Hi-fi – Los Angeles, January 4, 1956

Jonalah, Chrissie, The wind, Gone lover

Buddy Collette (fl,as,ts,cl) Fred Katz (cello) Jim Hall (g) Carson Smith (b) Chico Hamilton (d)

CHET BAKER –   MONTMARTRE Vol.2

“Someday My Prince Will Come” del trio de Chet Baker es un álbum en vivo del trompetista / vocalista grabado en 1979 en el Jazzhus Montmartre. Este es uno de una serie de grabaciones que Chet hizo con un trío de guitarra y bajo. Es relajado e íntimo, Chet parece que ha recuperado parte de la inspiración de sus años mozos. Neils Pederson y Doug Raney ofrecen acompañamiento sensible y excelentes solos.

 

Chet Baker Trio Someday My Prince Will Come “Jazzhus Montmartre”, Copenhagen, Denmark, October 4, 1979 – Montmatre Vol 2

House of jade, This is always (cb vcl)

Chet Baker (tp,vcl) Doug Raney (g) Niels-Henning Orsted Pedersen (b)

RONNIE MATHEWS – DOIN’ THE THANG

El pianista Ronnie Mathews fue un distinguido acompañante a partir de 1960 y luego como líder durante años. Como acompañante apareció en Breaking Point de Freddie Hubbard (1964), Rumproller de Lee Morgan (1965) Drums Unlimited de Max Roach (1965) y The Homecoming (1976) de Dexter Gordon, así como en álbumes de muchas de las principales estrellas del jazz. Como líder, uno de sus mejores álbumes Doin ‘the Thang !, grabado para Prestige en diciembre de 1963. Una de las pistas del álbum se llama The Thang, el productor insistió en usar el título de un album de Horace Silver. De hecho, Mathews y Silver tenían poco en común estilísticamente. Donde Silver era percusivo, Mathews era un elegante diseñador de acordes y creativo creador de frases. La participación de Freddie Hubbard es absolutamente estelar. Hubbard ya había hecho su nombre en bastantes álbumes monumentales, incluidos The Believer de John Coltrane, Africa / Brass and Ole, Blues y the Abstract Truth de Oliver Nelson, Doin ‘Allright de Dexter Gordon e Interplay de Bill Evans.

Ronnie Mathews Doin ‘the Thang ! – Englewood Cliffs, N.J., December 17, 1963

The thang, Ichi ban (fh,cd out)

Freddie Hubbard (tp) Charles Davis (bar) Ronnie Mathews (p) Eddie Khan (b) Albert “Tootie” Heath (d)

SATOKO FUJII & TATSUYA YOSHIDA – BAIKAMO

Quince años después de su última grabación juntos, la pianista y compositora Satoko Fujii y el baterista Taysuya Yoshida reanudan la intensidad de su proyecto en dueto en Baikamo, grabado en diciembre de 2019). Fujii y Yoshida hacen música que es alegre, juguetona y llena de energía.

Satoko Fujii / Taysuya Yoshida Baikamo – Nagoya, Julio 24, 2019

Hvwebsjhoill, No Reflection, Zpajigemfluxss, Baikamo

Satoko Fujii (p) Taysuya Yoshida (dr)

BORIS ORTIZ – HOMENAJE A BENNY GOODMAN

El clarinetista Boris Ortiz, ha sido un importante participante e instigador del jazz tradicional, dixieland y swing de Chile, lo ha hecho junto a grupos como la Retaguardia Jazz Band, los Santiago Stompers y el Santiago Hot Club. Hoy en su CD homenaje a Benny Goodman presenta temas hechos famosos por el cuarteto del clarinetista en los años 30 y 40. Aquí junto a su septeto compuesto por Diego Urbano, vibráfono; Francisco Cerda, piano; Italo Aguilera, guitarra; Nelson Vera, contrabajo; Alvaro P{once, batería; y Andrea D’arriarán, voz Boris ilustra su amor por esos estilos.

Boris Ortiz Swingteto Homenaje a Benny Goodman – 2016

Slipped disc, Shivers, Airmail special, The man I love, Wholly cats

Boris Ortiz, (cl) Diego Urbano, (vib); Francisco Cerda, (p) Italo Aguilera, (g); Nelson Vera,(b) Alvaro Ponce, (bat) Andrea D’arriarán, (voz)

LARRY FULLER – OVERJOYED

Criado en Toledo, Ohio, el pianista Larry Fuller ha pasado la mayor parte de su carrera a la sombra de otros músicos más famosos. Acompañó y arregló para Ernestine Anderson, John Pizzarelli, y fue el último pianista del Ray Brown Trio. Hace tiempo que demostró su talento y la pregunta parecía ser tendría la personalidad gregaria, la autopromoción, que se requiere de un líder. Esto lo resuelve con Overjoyed, con layuda de sus amigos. Y no solo Lewis Nash y Hassan Shakur, ambos maravillosos con la batería y el bajo, respectivamente, son Stevie Wonder, Wes Montgomery y Ray Brown, cuyas composiciones interpreta elegante e ingeniosamente.

Larry Fuller Overjoyed – Paramus, NJ, August 13 & 14 & September 24, 2018

Fried Pies, The Mooch, Never Let Me Go, Got My Mojo Workin’

Larry Fuller (p) Hassan Shakur (b) Lewis Nash (d)

NOAH PREMINGER – GENUINITY

Muy a menudo, cuando un músico súper talentoso graba un disco con su propio nombre, usa a acompañantes de menor talento para no restarse importancia o porque su ego no le permitiría tocar bien. Ese nunca ha sido el caso con el saxofonista Noah Preminger. En Genuinity, su décimo disco lanzado como líder, Preminger emplea socios de igual peso. Escuchar al saxofonista y trompetista Jason Palmer nos recuerda al Sonny Rollins / Don Cherry Quartet de los años 1962 a 63 y las primeras grabaciones de Wayne Shorter y Lee Morgan. Preminger continúa afirmando que pertenece junto a los saxos tenor de primera clase. Con el hábil apoyo del bajista Kim Cass y el baterista Dan Weiss, escuchemos selección de Genuinity.

Noah Preminger Genuinity – Brooklyn, NY, September 15, 2017

Halfway to Hartford, The genuine one, TS and her spirit

Noah Preminger (st); Jason Palmer, (t); Kim Cass, b; Noah Preminger (ts,comp) Kim Cass (b) Dan Weiss (d)

PETER BROTZMANN FULL BLAST – RISC

Full Blast es uno de los conjuntos más excepcionales del titán de las cañas el alemán Peter Brötzmann. Este es un trío equalitario que presenta al bajista eléctrico suizo de formación clásica Marino Pliakas y al baterista Michael Wertmüller. Ambos desempeñan papeles principales y rara vez se limitan al papel de una sección rítmica. La mayoría de las piezas de Full Blast están compuestas o al menos estructuradas a lo largo de una narrativa distinta, y su estética sonora es más abierta a experimentos sonoros. Aún así, la combinación de Full Blast que dobla el género de jazz libre, musculoso, metal y ruido, sugiere que tiene sus raíces en otro grupo legendario de Brötzmann, Last Exit.

 

Full Blast Risc – Vienna Dec 2015

Cafe Ingrid, Garnison Lane

Peter Brotzmann (as,ts,tarogato) Marino Pliakas (el-b) Michael Wertmuller (d)

NATHAN BREEDLOVE – CAPTAIN OF THE LIGHT BRIGADE

(Jameel Moondoc & Nathan Breedlove. Foto: R Barahona Vision Festival, 2005 NYC)

El trompetista Nathan Breedlove nació en 1956; creció en Memphis, Tennessee. Ha refinado su distintivo sonido en la trompeta, sus notas largas brillan con vibrato y sus notas cortas son articuladas con una intensidad percusiva. Su fraseo viene directamente de la tradición del bebop. Se inició en Nueva York en 1989, donde se sumergió en el jazz de vanguardia, después recorrió Europa con el baterista Denis Charles y el saxofonista Jemeel Moondoc. La banda grabó Captain of the Deep en 1991 en Eindhoven, Holanda. El CD fue considerado por los críticos de Jazziz como una de las diez mejores grabaciones y la mejor por los críticos de la revista Cadence. Breedlove también trabajó en Europa con los saxofonistas David Murray y Ricky Ford.

En 2005 y se presentó con Jameel Moondoc y Matthew Shipp en el Vision Festival de Nueva York. El 2016 grabó Captain of the Light Brigade con su The nu Trio con el bajista Phil Sparks y el baterista Brian Kirk.

Nathan Breedlove Captain of the Light Brigade c 2016

Blue Monk, Calvary, Christine

Nathan Breedlove (t) Phil Sparks (b) Brian Kirk (dr)

ERNESTO ZEPPA – CONEXION

El baterista argentino Ernesto Zeppa oriundo de Venado Tuerto, provincia de Santa Fe, que de pequeño tuvo el primer contacto con el que sería su futuro instrumento escuchando tocar a su vecino: “Jota” Morelli, el baterista de Luis Alberto Spinetta y otras bandas míticas. Zeppa ha tenido una exitosa carrera que lo llevó a tocar con grandes nombres del jazz. Uno de ellos es José “Pepe” Angelillo que es sin duda uno de los tres mejores pianistas de jazz de la Argentina. Es además arreglista, compositor y docente.Completa el trío el contrabajista y compositor Fefe Botti.

Ernesto Zeppa Conexion 2016

When I Fall In Love, Someday My Prince Will Come, Don’t Explain (1), What Is This Thing Called Love?

Ernesto Zeppa (dr) José Angelillo (p) Fernando Botti (b) Luciana De Rissio voz (1)

 

MARK SHERMAN – MY OTHER VOICE

El pianista Mark Sherman en esta sesión aporta un enfoque post bop profundamente arraigado a un programa de originales y estándares inspirados en las grabaciones de los sellos Riverside y Blue Note. Su música es implacablemente enérgica y llena de increíbles improvisaciones de su conjunto. Sherman tiene 18 CD como lídera su haber y se mantiene involucrado en la tradición del jazz tocando piano, vibráfono y batería. Actualmente es miembro de la facultad del Juilliard School, su alma mater, así como en la Universidad de New Jersey City y en el New York Jazz Workshop. Su último Cd My Other Voice incluye a Vincent Herring en saxo alto y la trombonista Nana Sakamoto.

Mark Sherman My Other Voice – Warren, NJ, January 9, 2019

Primitive reality, Juicy Lucy, Milestones

Nana Sakamoto (tb) Vincent Herring (as) Mark Sherman (p) Ray Drummond, Dan Chmielinski (b) Carl Allen (d)