PuroJazz

CHARLIE VENTURA – PLAYS HIFI JAZZ

Charlie Ventura, un saxofonista tenor orientado al swing, es mejor recordado por su intento de popularizar el bebop durante el final del apogeo de la música de mediados a finales de los años 40. Su primer instrumento fue el saxo en Do, optó por el alto antes de decidirse por el tenor. Ventura dejó su trabajo diario en el Philadelphia Navy Yard en 1942 para unirse a la banda de Gene Krupa en cuya banda se convirtió en un solista destacado entre 1942 y 46 y alcanzó considerable popularidad mientras estaba con Krupa, ganando un premio de la revista Down Beat como mejor saxofonista tenor en 1945. Comenzó su propia gran banda en 1946 con resultados medios. Tuvo más éxito al frente de una pequeña banda,

En 1956, Ventura ya no tenía una banda regular y estaba a la deriva hacia el semi-retiro. De hecho, el LP “Plays HiFi Jazz” fue una de sus grabaciones finales. Junto con el entonces desconocido pianista Dave McKenna, el guitarrista Billy Bean, el bajista Richard Davis (al comienzo de su carrera) y el baterista Mousey Alexander, Ventura cambia entre saxofones tenor, alto, barítono y bajo. El repertorio es de estándares de swing y dixieland, incluyendo una nueva versión del viejo éxito de Ventura con Gene Krupa “Dark Eyes”). Sus interpretaciones están llenas de espíritu y swing.

Charlie Ventura Plays HiFi Jazz – New York, July 18 & 19, 1956

Dark eyes, Bill Bailey, Sweet Lorraine

Charlie Ventura (as,ts,bar) Dave McKenna (p) Billy Bean (g) Richard Davis (b) Mousie Alexander (d)

DAVE SAMUELS – BETWEEN EARTH & MARS

Dave Samuels, fue un vibrafonista ganador de un Grammy conocido por su trabajo durante tres décadas con la banda de fusión Spyro Gyra. Antes de eso, Samuels fue miembro del sexteto del saxofonista Gerry Mulligan, acompañándolo en su legendario concierto de reunión del Carnegie Hall de 1974 con el trompetista Chet Baker. También fue un profesional independiente que trabajó con personajes como Carla Bley, Frank Zappa, David Friedman y Paul McCandless, y lanzó varios álbumes bajo su propio nombre durante las décadas de 1980 y 1990. En el disco Between Earth & Mars Samuels, se une al pianista Andy LaVerne para tocar estándares y temas originales con arreglos contemporáneos. “Blue In Green” es especialmente llamativo en este formato, tomada un poco más rápido que el original.

Dave Samuels & Andy LaVerne Between Earth & Mars – New York, November, 1998

On Green Dolphin Street, Retrospect, Blue in green

Dave Samuels (vib) Andy LaVerne (p) Jay Anderson (b)

CHICO FREEMAN – ELVIN

El saxofonista Chico Freeman le debe el inicio de su carrera al innovador baterista Elvin Jones, quien lo llevó a sus giras iniciales por Europa y los principales clubes de jazz de EE. UU., y por aparecer en su primera grabación como líder, Beyond the Rain, en 1978. Es el pretexto para armar un formidable cuarteto, agregar la estrella invitada y el segundo tenor Joe Lovano en dos pistas, y sumergirse en algunas de las canciones que la percolación suelta y de múltiples miembros de Elvin ayudó a hacer icónico en el canon de jazz.

Esta es una cita directa que vuelve a saborear la energía y el drama que Jones agregó a los conjuntos dirigidos por los saxofonistas Wayne Shorter, Joe Henderson y, por supuesto, John Coltrane. Algunas de las canciones, como la interpretación de “Mahjong” de Shorter, del disco JuJu, son fieles a los originales.

Chico Freeman Elvin – New York, c. 2012

Elvin (1), Inner urge, Mahjong

Chico Freeman (sop,ts) Joe Lovano (ts-1) Martin Fuss (ts-2,bar-2,fl-2) George Cables (p) Lonnie Plaxico (b) Winard Harper (d)

ODEAN POPE – ODEAN’S THREE

El saxofonista Odean Pope en Odean’s Three, como su título lo indica, es un trio de saxo, bajo y batería que no es una formación muy común. Pope es un saxofonista frenético, estridente y siempre vigoroso, no es ni fácil o suave. Tampoco lo es la música libre de Odean Three, aunque las melodías son largas y sueltas, parecen variar de coro a coro. Como trío, el saxo es aquí responsable de todos los deberes melódicos y la mayoría de la improvisación. A lo largo del registro, exhibe la capacidad de desafiar al oyente con sorprendentes pequeños escapes de creatividad. Sus solos se extienden sin restricciones de acordes o tempo. Este es jazz creativo y poderoso: el producto de un músico con confianza en su visión.

Odean Pope Odean’s Three – Exton, PA, December 12, 2011

Phrygian a’trois, Blues for eight, You and me

Odean Pope (ts) Lee Smith (b) Billy Hart (d)

NELSON ARRIAGADA – MOONLIGHT SERENATA

Tras 20 años dedicado al contrabajo su instrumento, Nelson Arriagada el 2016 , lanzó su primer álbum como líder: “Moonlight serenata” (Discos Pendiente) pero lo hizo usando su primer amor: el violonchelo, su instrumento desde que era niño. Durante sus estudios en Alemania, se vió obligado a optar por el contrabajo para ganarse la vida, ya que no había mucho trabajo para chelistas. Su instrumento principal desde entonces ha sido el contrabajo, aunque nunca dejó de practicar el chelo. Cuando se unió al trío de Mario Feito retomó el chelo y paulatinamente ha alternado entre los dos instrumentos.

En “Moonlight lo acompañaron Nicolás Vera en guitarra y Félix Lecaros en batería. El repertorio que eligió son standards a los que les quedaba bien un sonido de cello. El trío grabó las bases en una tarde, con Arriagada en bajo y luego sumó las melodías y los solos de improvisación como cellista.

Nelson Arriagada Moonlight Serenata – 2016

Infant Eyes, Moonlight Serenata, Whisper Not

Nelson Arriagada (ch, b) Nicolás Vera (g) Félix Lecaros (dr)

FREDDIE HUBBARD – READY FOR FREDDIE

El trompetista Freddie Hubbard en “Ready For Freddie” sesión de 1961 para el sello Blue note realmente se destaca. Se ha rodeado de un grupo de estrellas: en saxo tenor Wayne Shorter, McCoy Tyner en elpiano, el bajista es Art Davis y el baterista Elvin Jones, además en Weaver of Dreams aparece de Bernard McKinney en eufonio o bombardino

un instrumento de viento con pistones, además de esta lírica balada, Hubbard presenta dos de sus mejores composiciones “Birdlike” y “Crisis”. Esta sesión memorable y probablemente uno de sus álbumes más gratificantes.

Freddie Hubbard Ready For Freddie – Englewood Cliffs, NJ, August 21, 1961

Weaver of dreams (1), Birdlike, Crisis

Freddie Hubbard (tp) Bernard McKinney (euphonium 1) Wayne Shorter (ts) McCoy Tyner (p) Art Davis (b) Elvin Jones (d)

OLD DOG BY ANY OTHER NAME

Este es el primer lanzamiento de Old Dog, un nombre apropiado para una banda compuesta por veteranos músicos de jazz, con Karl Berger en vibráfono y piano, Louie Belogenis en tenor, Michael Bisio en bajo y Warren Smith en batería. Bueno, en realidad no son tan viejos, y ciertamente no cuando los escuchamos tocar. La música tiene impulso, vigor, aventura y maravillosa expresividad. La mitad de las composiciones fueron escritas por Michael Bisio, quien es extremadamente prolífico en estos días, sus composiciones son freebop, con un tema y ritmo claros, y se alternan con improvisaciones de cuarteto más abierto. Las improvisaciones son igualmente excelentes. Estos son cuatro músicos que están infravalorados y subexpuestos y la conciencia pública de ellos es inversamente proporcional a sus habilidades y valor.

Old Dog By Any Other Name – December 27, 2007

Zephyr revisited, Swa swu sui, By any other name

Louie Belogenis (ts) Karl Berger (vib,p) Michael Bisio (b) Warren Smith (d)

DON BYRON – BUG MUSIC

Bug Music es un tributo a la música de Raymond Scott Quintette, John Kirby Sextet y Duke Ellington, encabezado por el clarinetista notablemente versátil Don Byron. Las legendarias composiciones de Raymond Scott presentan títulos de canciones excéntricas, melodías únicas y arreglos complejos que fueron originalmente memorizados en lugar de ser escritos en partituras. La marca de swing de Kirby, a menudo utilizaba temas de la música clásica que incluía solos. El CD comienza y termina con cuatro piezas de Ellington / Strayhorn que encajan bien en el idioma (particularmente “The Dicty Glide” y “Cotton Club Stomp”). Además de Byron, son clave en el proyecto el saxo alto Steve Wilson, el trombonista Craig Harris y el pianista Uri Caine, además de otros instrumentos de viento y cañas y varias secciones rítmicas.

Don Byron Bug Music Music Of The Raymond Scott Quintette, John Kirby & His Orchestra, And The Duke Ellington Orchestra – New York ?, c. 1996

Charley’s prelude (1,4,8,9), The dicty glide (1,2,3,4,5,8), The penguin (1,5,8,10) Charles Lewis (tp-1) Steven Bernstein (tp-2) James Zollar (tp-3) Craig Harris (tb-3) Don Byron (cl,bar-3,vcl,cond) Steve Wilson (as-4) Bob DeBellis (ts-5) Uri Caine (p-6) David Gilmore (g-7) Paul Meyers (bj-3) Kenny Davis (b-8) Pheeroan ak Laff (d-3) Billy Hart (d-9) Joey Baron (d-10) Dean Bowman (vcl)

ESPERANZA SPALDING – JUNJO

En la grabación debut de 2005 de la bajista y vocalista Esperanza Spalding, está inmersa en el jazz contemporáneo, pero hay sabores latinos, momentos libres y algo de swing implícito. Además, los miembros de su grupo, el pianista Aruan Ortiz y el baterista Francisco Mela, se han establecido como líderes desde entonces. En la primera pieza, una versión de Jimmy Rowles “The Peacocks”, el bajo de Spalding comienza con el sondeo de piano de Ortiz, voces sin palabras y un jam modal preceden a la melodía, seguida de una sección libre. Spalding no canta contenido lírico en absoluto; su estilo es todo natural, sensual y precioso. Junjo fue un comienzo auspicioso que llamó la atención de muchos amantes de la buena música.

Esperanza Spalding Junjo – Westwood, MA, April, 2005

The peacocks, Two bad, Mommpouana

Aruan Ortiz (p) Esperanza Spalding (b,vcl) Francisco Mela (d)

PAUL MOTIAN BAND – GARDEN OF EDEN

En su disco de 2004 Garden of Eden, la Paul Motian Band está estructurada como su Electric Bebop Band de la década de 1990. El enfoque único del grupo hacia el bebop está presente, particularmente en “Pithecanthropus Erectus” y “Goodbye Pork Pie Hat” de Charles Mingus al principio, y “Evidence” de Thelonious Monk y “Cheryl” de Charlie Parker, al final. La Elecctric Bebop Band la componen tres guitarristas, Steve Cardenas, Ben Monder y Jakob Bro, y un par de saxofonistas, Chris Cheek y Tony Malaby, con el bajista Jerome Harris acompañando a Motian. Aunque la música suena relajada, algo borrosa y airosa; no obstante, entrega sus diversos secretos en breves momentos en lugar de largos e interminables solos o enfrentamientos entre los músicos. Este set ofrece a los oyentes una mirada íntima de la complejidad y belleza en el mundo del sonido en constante evolución de Motian, un artista que fue un verdadero gigante de la música.

Paul Motian Garden Of Eden – New York, November, 2004

Pithecanthropus Erectus, Goodbye Pork Pie Hat, Evidence, Cheryl

Chris Cheek (ts,as) Tony Malaby (ts) Steve Cardenas, Ben Monder, Jakob Bro (el-g) Jerome Harris (el-b) Paul Motian (d)

GERRY MULLIGAN & PAUL DESMOND – QUARTET

Tres años después de que Gerry Mulligan se sentara inicialmente con el Cuarteto Dave Brubeck, el saxo barítono llegó a un punto en el que se sentía cómodo para actuar junto al saxo alto de Brubeck, Paul Desmond. Cuando se resolvieron los problemas legales, los dos saxofonistas produjeron un maravilloso programa de estándares y originales. La interacción entre el saxo corpulento pero ágil de Mulligan y la suavidad definitiva, pero en este caso animada y llena de energía del saxo de Desmond es más que mágica; es una combinación fluida, alegre y deliciosa. El baterista de Mulligan Dave Bailey y el bajista de Brubeck Joe Benjamin semejan estupendamente bien en este típico cuarteto sin piano de Mulligan, haciendo su trabajo y dejando que los co-líderes tengan el foco de atención. Este es realmente otro buen ejemplo de ese año definitivo de 1957.

Gerry Mulligan / Paul Desmond Quartet – New York, August 27, 1957

Blues in Time, Line for Lyons, Fall Out

Paul Desmond (as) Gerry Mulligan (bar) Joe Benjamin (b) Dave Bailey (d)

OLIVER NELSON – SOUL BATTLE

Esta intrigante sesión coincide con tres poderosos tenores: Oliver Nelson, King Curtis (en una rara salida de jazz) y Jimmy Forrest. Con el excelente trabajo de respaldo del pianista Gene Casey, el bajista George Duvivier y el baterista Roy Haynes, los tenores luchan por un empate en un conjunto de blues y material básico (incluida una excelente versión de “Perdido”). Fácilmente recomendado para los fanáticos de los tenores de tonos grandes y el swing directo.

Oliver Nelson / King Curtis / Jimmy Forrest Soul Battle – Englewood Cliffs, N.J., September 9, 1960

Anacruses, Perdido

Oliver Nelson (as,ts) King Curtis, Jimmy Forrest (ts) Gene Casey (p) George Duvivier (b) Roy Haynes (d)

 

LOU RAWLS – LIVE!

Desde el gospel y el R&B hasta soul jazz, blues y pop, Lou Rawls fue un maestro consumado de la música vocal afroamericana cuya versatilidad lo ayudó a adaptarse a los tiempos musicales cambiantes una y otra vez, sin dejar de ser inconfundible. Bendecido con un rango vocal de cuatro octavas, y la suave elegancia de Rawls, una especie de mezcla entre Sam Cooke y Nat King Cole, impregnaba casi todo lo que cantaba, sin embargo, nunca se apartó de la pasión de sus primeros días de gospel. Hizo su nombre como cantante, primero en el jazz, luego pasando al soul a mediados de los años 60, y culminó la fase más comercial de su carrera durante la segunda mitad de los 70.

Lou Rawls Live, Los Angeles, February 1, 1966

Stormy Monday, St. James infirmary, Going to Chicago Blues

Lou Rawls (vcl) Tommy Strode (p) Herb Ellis (g) James Bond (b) Earl Palmer (d)

CYRUS CHESTNUT – JOURNEYS

Cyrus Chestnut Trio: Journeys

Durante una carrera de 20 años, Cyrus Chestnut se ha convertido en uno de los pianistas de jazz más apreciados y productivos. En su CD Journeys se presenta con su trío con quien actúa regularmente con su trío en grabaciones y conciertos. El bajista es Dezron Douglas y el baterista Neal Smith.

Después de su aprendizaje con la incomparable vocalista Betty Carter, Chestnut desenvolvió un estilo y virtuosismo técnico que lo han comparado con las leyendas del jazz desde Jelly Roll Morton a Oscar Peterson y Tommy Flanagan. No asociado con un estilo particular, muestra una amplia gama con sus raíces en la música de la iglesia, plantada por su padre, que era pastor.

Cyrus Chestnut Journeys – South Orange, NJ, May 14 & 15, 2010

Smitty’s joint, Eyes of an angel, Journeys

Cyrus Chestnut (p) Dezron Douglas (b) Neal Smith (d)

ARCHIE SHEEP – FOUR FOR TRANE

Four For Trane de 1964, fue la primera cita de Archie Shepp como líder. Como era de esperar del título, presenta cuatro canciones de John Coltrane, su mentor, su mayor influencia y su líder de banda. El hecho de que este álbum se siga considerando como el mejor que casi cualquiera de los discos de Shepp después de 55 años de ser lanzado mucho tiene que ver con la banda que eligió para esta sesión, y todo que ver con las habilidades de organización del trombonista Roswell Rudd. La banda aquí es Shepp en tenor, John Tchicai en alto, Rudd en trombón, el bajista de Coltrane Reggie Workman y el baterista de Ornette Coleman Charles Moffett.

Archie Shepp Four For Trane – Englewood Cliffs, N.J., August 10, 1964

Syeeda’s song flute, Mr. Syms, Cousin Mary

Alan Shorter (flhrn) Roswell Rudd (tb) John Tchicai (as) Archie Shepp (ts) Reggie Workman (b) Charles Moffett (d)

THE NEW YORK HARD BOP QUINTET – A WHISPER AWAY

“The Whisper Away” del The New York Hard Bop Quintet nos ofrece, además de las credenciales, las variadas experiencias proporcionan sofisticación y energia. Con una estelar linea delantera de Joe Magnarelli (t) y Jerry Weldon (st), la fórmula se encuentra dentro de las escuelas del Hard-Bop de los Jazz Messenger y el Clifford Brown / Max Roach quintet. El legendario ingeniero de grabación Rudy Van Gelder maneja su magia y agrega su experiencia a una nítida experiencia auditiva. El New York Hard bop Quintet no se trata de super-estrellas o egos. Este es un asunto de comunidad y se nota.

The New York Hard Bop Quintet The Whisper Away – Englewood Cliffs, NJ September 30, 1997 & October 1, 1997

A Whisper Away Three for Amanda Basia’s Dream

Joe Magnarelli (t) Jerry Weldon (st) Bim Strasberg (b) Keith Saunders (p) Clifford Barbaro (dr)

NEAL SMITH – SOME OF MY FAVORITE SONGS ARE…

Las grabaciones debut pueden dar una impresión engañosamente positiva de un líder, ya que se muestra en su mejor momento. Muchos artistas no pueden igualar ese esfuerzo inicial y ser víctimas de la temida maldición del segundo disco. El baterista Neal Smith ha confundido ese escenario al lanzar su segunda grabación junto con la primera. Ambas demuestran que Smith es un baterista multifacético que se encuentra en casa en una variedad de entornos. Aunque hay una sentimiento de blues en su elección de música y en estas interpretaciones, su inclinación hacia el hardbop es evidente.

Neal Smith Some Of My Favorite Songs Are… New York, November 11, 2004

The cup bearers Holy land (1) A shade of Jade Blues for Jackie

Richard Germanson (p) Mark Whitfield (g-1) Peter Washington (b) Neal Smith (d)

BEN PEROWSKY – UPSTREAM

El trío de Ben Perowsky (dr) Chris Speed (st) y John Medeski (org) surgió de los callejones oscuros y lugares llenos de humo del centro de Nueva York y Brooklyn; se encontraron reuniéndose regularmente en las montañas Catskill del sud este del estado de Nueva York para respirar aire fresco y eliminar el óxido de sus asociaciones musicales entrelazadas por más de 25 años. Si bien han estado involucrados en impulsar su música con bandas auto dirigidas, han colaborado también individualmente con una lista de íconos del jazz. Dania, composición de Jaco Pastorius, abre el disco; Medeski trajo al estudio la partitura escrita a mano por Jaco, con quien él tocó regularmente en su juventud en Florida. Perowsky también tuvo encuentros con Jaco cuando era adolescente en los clubes de Nueva York, donde escuchó esta composición muchas veces.

Ben Perowsky, Chris Speed y John Medeski Upstream Woodstock NY on 5/13/14

Dania, Kanape, Sidecar

Ben Perowsky (dr) Chris Speed (st) y John Medeski (org)

CHRIS SPEED – RESPECT FOR YOUR TOUGHNESS

Desde su llegada a Nueva York a principios de la década de 1990, Chris Speed ​​se ha convertido en uno de los músicos de improvisación más vitales en la escena a través del trabajo que siempre ha variado desde una base en el jazz a través de diversas formas de música.

En los últimos seis años, ha trabajado con su versátil trío con el bajista Chris Tordini y el baterista Dave King. En sus diversas bandas y colectivos, Speed ha explorado muchos híbridos rigurosos que ubican su sonido en melodías que adaptan hábilmente las ideas del folk europeo, la música electrónica de baile y el rock, Sin embargo, con el trío explora otros caminos sin dejar de lado el conocimiento que ha recogido durante el desarrollo de su carrera. El grupo ha llegado a nuevos niveles con esas ideas en su último proyecto “Respect for Your Toughness “.

Chris Speed Respect for Your Toughness – Brooklyn, November 29, 2018

Can This Be Love?, Attention Flaws, Respect for Your Toughness

Chris Speed (st) Chris Tordini (b) Dave King (dr)

THE V.I.P. TRIO – STANDARD ALBUM

Originalmente lanzado en 1988 bajo el nombre de V.I.P. Trio, esta grabación destinada exclusivamente al mercado japonés, finalmente recibió distribución mundial. El veterano bajista Pat Senatore produjo el disco Standards, lo que lo coloca en la legendaria compañía del pianista Cedar Walton y el baterista Billy Higgins.

A mediados de la década de 1980, Cedar Walton se había mudado a California, y Billy Higgins, residente de Los Angeles, era el baterista preferido de Walton y había sido el baterista de la casa de Pasquale el club de jazz de Senatore en la playa de Malibú, también aquí en Los Angeles.

Aunque Senatore es el líder del registro, respetuosamente agregó a Walton y a Higgins al título del álbum bajo el nombre de The V.I.P. Trío. El piano magistral de Walton, el bajo lírico de Senatore y las baquetas bailarinas de Higgins hicieron una combinación mágica que brilla en un programa de estándares de jazz, grabado con un sonido de alta calidad.

Cedar Walton The V.I.P. Trio – Standards, Los Angeles, March 7 & 8, 1988

Easy Walker, It Might As Well Be Spring, I Should Lose You

Cedar Walton (p) Pat Senatore (b) Billy Higgins (dr).

ART BLAKEY – A NIGHT AT BIRDLAND

Cuando Art Blakey fundó los Jazz Messenger, su objetivo inicial era no solo dejar su huella en la escena del hard bop, sino también atraer siempre a músicos más jóvenes, nutrirlos y enviarlos como líderes por derecho propio. El quinteto previo a los Mensajeros que se escuchó en este primer volumen de fechas de clubes en vivo en Birdland en Nueva York proporciona evidencia sólida de la afirmación de que este conjunto era un grupo único que no se escuchó hasta mediados de los años sesenta. Lo formaron el pianista Horace Silver, el trompetista Clifford Brown y el saxofonista Lou Donaldson, todos artistas ya establecidos, pero se dispararon al estrellato cuando dejaron a Blakey.

Esta grabación, así como las ediciones posteriores de estas actuaciones, lanza a Blakey y al jazz moderno en general, y define la forma en que la música de jazz se escuchó durante décadas a partir de entonces. A los verdaderos aficionados del jazz les cae el deber tener copias de todos los volúmenes de A Night at Birdland.

Art Blakey Live “Birdland”, New York, February 21, 1954

Wee dot, Now’s the time, Lou’s blues

Clifford Brown (tp) Lou Donaldson (as) Horace Silver (p) Curly Russell (b) Art Blakey (d)

 

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Vic Juris, un guitarrista cuya amplitud estilística, fluidez técnica y aplomo desinteresado lo convirtió en un acompañante de primer nivel durante más de 40 años, así como un educador influyente y un artista solista perennemente subestimado, murió en la madrugada del 31 de diciembre en el Centro Médico Saint Barnabas en Livingston, NJ. Tenía 66 años.

Nate Chinen WBGO 31 12 2019

Su esposa, la cantante de jazz Kate Baker, dijo que la causa fueron complicaciones del cáncer.

Juris alcanzó la mayoría de edad junto a una generación de guitarristas ampliamente versados en el lenguaje del jazz, pero también profundamente informados por el rock, el soul y una miríada de música clásica. Dentro de esa cohorte de mente abierta, tenía alta estima. “No hay nada mejor”, dijo el difunto John Abercrombie sobre él. Otro compañero notable, Pat Metheny, una vez comentó que “Vic Juris ha sido un monstruo total desde que los dos llegamos a la escena aproximadamente al mismo tiempo en los años 70, tocando muy bien sin importar el escenario”.

Dave Stryker, quien durante los últimos 20 años ha vivido al otro lado de la calle de Juris en West Orange, NJ, caracteriza a su amigo como “músico de músico”. Stryker agregó: “No conozco a nadie que no considere a Vic como uno de los maestros “.

Pero la excelente reputación de Juris entre sus compañeros músicos fue desproporcionada con su perfil público discreto, a pesar de una serie de álbumes en solitario que se remontan a finales de los años 70. Fue compañero del saxofonista Richie Cole durante esa década y también grabó con los organistas del Hammond B-3 Don Patterson y Jimmy Smith, los bajistas Steve LaSpina y Gary Peacock, y la tecladista Peggy Stern. Es más conocido por su larga relación con el saxofonista, flautista y maestro David Liebman; comenzaron a grabar juntos en 1991.

“Debería haber sido más famoso”, le dice Liebman a WBGO. “Tocó increíblemente. No era un tipo llamativo, como persona o como músico. Y era tan ecléctico: podía hacer muchas cosas, de izquierda a derecha, musicalmente. Cuando alguien es tan ecléctico, puede aparecer como menor a los ojos del público, cuando realmente es más “.

Por su parte, Juris se enorgullecía de la versatilidad. “Quería ser un acompañante y tocar en la mayor cantidad de situaciones posible”, le dijo a Claire Daly, en una entrevista de 2017 para DownBeat. “Todavía lo hago. Me parece gratificante. El inconveniente es que no construyes un perfil como líder. Siempre estás por debajo del radar y eso es básicamente lo que pasó conmigo “.

Al mismo tiempo, Juris tenía una residencia bien considerada en el Bar 55 en Greenwich Village, generalmente tocando con el organista Brian Charette y el baterista Anthony Pinciotti. Y sacó unas dos docenas de álbumes, más de la mitad de ellos en el sello holandés SteepleChase.

Su más reciente, de 2019, es Two Guitars; El título es un guiño a su uso de una acústica con cuerdas de acero y una eléctrica de cuerpo hueco. El álbum, que presenta un trío as con el bajista Jay Anderson y el baterista Adam Nussbaum, también es un escenario para las composiciones de Juris, incluido un homenaje de Abercrombie titulado “To John” y la canción de apertura armónicamente sofisticada, “Cerise”.

Victor E

PuroJAZZ 31 Diciembre

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HARRY CARNEY AND THE DUKE’S MEN TWO FROM DUKE

Harry Carney And The Duke’s Men Two From Duke Boston, September 16, 1960

Tree of hope, Rock me gently, Jeepers creepers

Willie Cook, Ed Mullens, Ray Nance (tp) Booty Wood (tb) Paul Gonsalves (ts) Harry Carney (bar) Rollins Griffith (p) Aaron Bell (b) Sam Woodyard (d)

JOHN COLTRANE – COLTRANE ’58 THE PRESTIGE RECORDINGS

Hackensack, NJ, March 26, 1958

Rise and shine, I see your face before me, Little Melonae

John Coltrane (ts) Red Garland (p) Paul Chambers (b) Art Taylor (d)

BRIAN SHANKAR – FOURTH DIMENSION

c 2019

Mantra, Waterdown, Rise and Fall

Brian Shankar Adler (perf) Matt Moran (vib) Jonathan Goldberger (gu) Santiago Leibson (p/keyb) Rob Jost (b)

 

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HARRY CARNEY AND THE DUKE’S MEN TWO FROM DUKE

Los solistas de Ellington capturaron el espíritu de su música, de hecho, él escribió conciertos y melodías con sus músicos en mente, permitiendo que su personalidad moldeara la estructura de la música. Se dirigió específicamente a las personalidades de sus músicos: la seducción de Johnny Hodges, la valentía de Cootie Williams, el humor de Tricky Sam Nanton, y acentuó esos atributos. Es por eso que los músicos se mantuvieron tan leales a lo largo de los años, incluso a expensas de su propia fama.

Harry Carney vivió y murió por Ellington. Después de cumplir 18 años, el saxofonista barítono se unió a la banda de Duke y se quedó con él durante 45 años hasta la muerte de Ellington. Ese día, Carney dijo: “Este es el peor día de mi vida. Sin Duke, no tengo nada por lo que vivir”. Murió cuatro meses después. Es una pena que el principal confidente de Ellington, incluso el chófer a veces, no haya recibido el tratamiento real: una canción nombrada en su honor. Sin embargo, aprovechó al máximo sus oportunidades.

Duke’s Men: Ellington’s Loyal Improvisers

Harry Carney And The Duke’s MenTwo From Duke Boston, September 16, 1960

Tree of hope, Rock me gently, Jeepers creepers

Willie Cook, Ed Mullens, Ray Nance (tp) Booty Wood (tb) Paul Gonsalves (ts) Harry Carney (bar) Rollins Griffith (p) Aaron Bell (b) Sam Woodyard (d)

JOHN COLTRANE – COLTRANE ’58  THE PRESTIGE RECORDINGS

Este es John Coltrane de la época en que era miembro del legendario quinteto de Miles Davis de los años 50 , acompañado por sus compañeros Red Garland y Paul Chambers. Este es Coltrane en un modo bop relajado, haciendo un poco de jazz con swing siguiendo la línea de Sonny Rollins y Stan Getz. Este no es el saxofonista que escupe fuego de mediados de los 60, sino un músico que estaba empezando a sobrepasar los límites, mientras que tocaba con un lirismo reflexivo e imaginativo. Con la excepción de “Little Melonae” de Jackie McLean, incluye canciones pop poco conocidas de la época.

John ColtraneColtrane ’58  The Prestige Recordings (Settin’ The Pace )- Hackensack, NJ, March 26, 1958

Rise and shine, I see your face before me, Little Melonae

John Coltrane (ts) Red Garland (p) Paul Chambers (b) Art Taylor (d)

BRIAN SHANKAR – FOURTH DIMENSION

El percusionista Brian Shankar Adler une fuerzas con Matt Moran en el vibráfono, Jonathan Goldberger en la guitarra eléctrica, Santiago Leibson en el piano y teclados y Rob Jost en el bajo en un programa de 11 composiciones que varían en humor desde introspectivo hasta sutilmente intenso. El ritmo en todo momento es controlado y deliberado, y el álbum finalmente aterriza en algún lugar entre el jazz, el blues, el rock progresivo y la música mundial.

El vibráfono y la guitarra, en particular, exponen temas y motivos cíclicos con influencias del Medio Oriente, no muy diferentes de algunas de las obras relacionadas con Masada de John Zorn.  Fourth Dimension realmente despega en varias pistas que parecen sesiones de improvisación estructuradas, con ritmos irregulares, tensión e interacción melódica sofisticada.

Brian Shankar Adler Fourth Dimension c 2019

Mantra, Waterdown, Rise and Fall

Brian Shankar Adler (perf) Matt Moran  (vib) Jonathan Goldberger (gu) Santiago Leibson (p/keyb)  Rob Jost (b)