PuroJazz

(I) BILL FRISELL – HARMONY (II) HARRY BABASIN – JAZZ IN HOLLYWOOD (III) CAROLINE DAVIS – ANTHEMS

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BILL FRISELL – HARMONY

Harmony es el debut de Blue Note Records del guitarrista Bill Frisell, que abarca toda la gama desde lo tradicional estadounidense hasta Elvis Costello y el jazz clásico. También ofrece una configuración poco ortodoxa sin batería el violonchelo de Hank Roberts, Luke Bergman en guitarra acústica, guitarra barítona y bajo, así como a Petra Haden en voz.

La calidad tonal general del álbum se resume en una de las piezas más destacadas de la grabación, “Deep Dead Blue”. Construida alrededor de letras poéticas de Costello y delineada por las notas de Frisell.

Particularmente conmovedor aquí y en todas partes es el estilo vocal de Petra Haden, hija de la del contrabajista Charlie Haden, cuyo sonido alargado y minimalista se mezcla fluidamente con el enfoque altamente atenuado de Frisell.

Otra pieza ilustrativa es la interpretación inquietante de la canción popular estadounidense de finales del siglo XIX “Hard Times”, que se grabó por primera vez en 1905 y sirve como una ventana al ángulo progresista de conciencia social de Frisell. Otras selecciones notables incluyen “There is a Dream” de Charlie Haden; el clásico de Billy Strayhorn “Lush Life”; y una versión hermosa y truncada de “Where Have All the Flower’s Gone”.

Bill Frisell Harmony – 2019

Deep Dead Blue, Hard Times, There in a Dream, Lush Life, Where Have All the Flowers Gone?

Bill Frisell: guitar; Petra Haden: voice; Hank Roberts: cello, voice; Luke Bergman: baritone guitar, acoustic guitar, bass, voice.

HARRY BABASIN – JAZZ IN HOLLYWOOD

Harry Babasin fue un bajista creativo e innovador. También fue el primero en grabar solos de jazz en el violonchelo en 1947. También se le atribuye haber sido uno de los primeros músicos de jazz en trabajar en el estilo brasileño de bossa nova, y ser uno de los únicos bajistas de su generación en convertirse en líder de banda. Realizó giras con los grupos de Gene Krupa, Boyd Raeburn, Woody Herman y otros. Se mudó a Los Ángeles en 1945 y terminó uniéndose a la Orquesta de Benny Goodman, con quien hizo muchas grabaciones. En Hollywood conoció al guitarrista brasileño Laurindo Almeida, y junto con el baterista Roy Harte y el saxofonista Bud Shank, grabaron las primeras mezclas de música brasileña y jazz estadounidense en 1954.

Harry Babasin Quintet Jazz in Hollywood – Hollywood, CA,

April 18, 1954 Skylark, It’s easy to remember

Bob Enevoldsen (v-tb,b) Harry Babasin (cello,b,ldr) Larry Bunker (vib) Jimmy Rowles (p) Roy Harte (d)

July 14 & 18, 1954 Fast buck, My old flame, Lulu’s back in town

Bob Enevoldsen (v-tb) Marty Paich (p) Howard Roberts (g) Harry Babasin (b) Don Heath (d) –

CAROLINE DAVIS – ANTHEMS

Persona, el nombre del el nuevo conjunto de la saxofonista Caroline Davis y del pianista Rob Clearfield proviene del título de la película de Ingmar Bergman. En la que una actriz muda que está al cuidado de una enfermera, que comienza a asumir las características de su paciente. La narrativa subyacente de la película plantea la cuestión de si hay dos personajes separados o un personaje con dos personalidades. O quizás estos dos personajes comparten una conciencia común.

El sonido de la banda Persona es la fusión de las identidades musicales únicas de Davis y Clearfield. La nueva grabación del conjunto, Anthems, es su declaración de propósito, similar al innovador Ornette Coleman en This Is Our Music. Mientras que la música de Coleman siguió el camino de la libertad musical, la revolución de Persona está más en línea con la creación de piezas con fuertes declaraciones personales, ya sean melodías declarativas de lirismo urgente o conceptos rítmicos cíclicos innovadores.

Anthems – lanzamiento del 27 de Sept, 2019

People Look Like Tanks, Bots, Anthem, Miss Ann, A Sooth

Jazzistas chilenos se despiden de PuroJazz

CAMILA MEZA – AMBAR

Camila Meza & The Nectar Orchestra : Camila Meza (vcl,g) acc by Eden Ladin (p,keyboards,cel) Tomoko Omura, Fung Chern Hwei (vln) Benjamin von Gutzeit (viola) Brian Sanders (cello) Noam Wiesenberg (b) Keita Ogawa (d,perc)

  Brooklyn, NY, June 12 & 13, 2017

CLAUDIO RUBIO – MÚSICA PARA ASCENSORES

Claudio Rubio (st), Rodrigo Espinoza (b), Carlos Cortés (dr), Nicolás Vera (g), Oscar Pizarro (p).

FRANCESCA ANCAROLA- ESPEJO DE LOS SUEÑOS

Álbum compilatorio con una selección de canciones  en la voz y pluma de Francesca, escritas entre los años 1996 y 2005 editado el 2015.

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MELISSA ALDANA – VISIONS

La saxofonista y compositora se inspiró en la artista  Frida Kahlo para crear su CD  Visions, junto a un quinteto estelar   Sam Harris (p), Pablo Menares (b),  Tommy Crane (dr), Joel Ross (vin).

DIEGO RIEDEMANN – 4M

 “4M” Es el tercer CD de Diego Riedemann, se grabó en Munich entre 2017 y 2018 con diferentes músicos de la escena del jazz de Alemania.

CARMEN PAZ GONZÁLEZ – COLORES

Con música  y arreglos de Carmen Paz (La Kuki) grabado en Barcelona, en julio de 2011.

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ITALO AGUILERA – CÍRCULOS

El disco Círculos de Italo Aguilera, guitarrista que se ha concentrado principalmente en el swing pero también navega en el bebop.

NATALIA BERNAL –  – SUEÑOS Y DELIRIOS

Natalia y su versátil grupo La Voz de Tres, explora música brasileña, Billy Strayhorn,   Duke Ellington y otros.

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Estimados amigos, es posible que esta sea la última sesión de PuroJazz. Son palabras que me es difícil pronunciar.  Cómo acostumbrarse a no escuchar la señal de Radio Beethoven? Hace pocas semanas que recibí el aviso oficial que la radio se había vendido y que el viernes 29 de noviembre seria la fecha final para escuchar PuroJazz, el programa que he producido  y conducido desde 1997.  Haber tenido el privilegio de hacerlo me llena de gran satisfacción. Y todo se lo debo a que Adolfo Flores, el dueño de Radio Beethoven en esa época, se arriesgó a darme espacio en su emisora, que sin duda es, aún en esta difícil etapa final, la más prestigiosa del país.

Adolfo tuvo confianza en que yo, un aficionado sin ninguna experiencia en radio, con tiempo podría crear un programa dedicado al jazz que se haría popular. Sin falsa modestia, pienso que su decisión ha probado haber sido la correcta. Mis más de 23 años con Radio Beethoven me proporcionaron no solo la oportunidad de compartir con los auditores mi música sino que me incentivaron a descubrir más acerca de este genero que nos fascina.

En esta aventura, de gran influencia fueron mis dos gurús: Lucho Córdoba y Pepe Hosiasson.

Erik Rojas, Pepe Oplustil, María Isabel Bravo y, especialmente, Sergio Díaz, mis compañeros de la radio, profesionales con años de experiencia, fueron generosos conmigo, especialmente al inicio cuando más necesitaba su orientación y consejos. Sergio me adiestró en la parte técnica de cómo producir un programa y durante todo el tiempo que PuroJazz ha estado al aire fue él quien se encargó de mejorar el sonido y subirlo a la planilla de la radio. Eternamente agradecido, Sergio.

Ahora pienso en lo importante que para mí fueron Uds., los auditores que me escribieron y apoyaron desde el principio. No tengo espacio para mencionar más que a unos pocos, algunos han sido mis amigos durante años: Juan Eduardo Matthews, Enrique Hurtado, Paula Alvarado, Alfredo Cáceres, Victoria Maldonado, Alberto Duarte, Paulina Munita, Jorge Abarca y su hija Ignacia (11) que escuchan desde Constitución y Eliana Solis que escuchó y comentó de Valdivia desde las primeras sesiones. Gracias también a los cientos que me han escrito estos últimos días, algunos largas y emotivas cartas de apoyo. Sin duda, estos años han sido de los más felices de mi vida.

Creo que una organización que nos ha proporcionado diariamente durante casi 4 década

(I) MILT JACKSON BAGS AND FLUTES (II) MIGUEL FERNÁNDEZ AFRIKAN BLUES (III) ARTHUR BLYTHE EXHALE

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MILT JACKSON BAGS AND FLUTES

Los comienzos musicales de Milt Jackson fueron como pianista, guitarrista, violinista, percusionista y cantante en las iglesias evangélicas de su vecindario, eventualmente se decidió por el vibráfono cuando ingresó a la escuela secundaria. Se mudó a Nueva York, donde en 1945 junto a John Lewis, Ray Brown y Kenny Clarke, formó parte de la sección rítmica de la big band de Dizzy Gillespie. En 1951 Jackson grabó con Lewis, Clarke y Brown para luego formar el legendario MJQ The Modern Jazz Quartet. Durante los siguientes 50 años, el sonido del vibráfono de Jackson sería la firma del MJQ e inspiraría a generaciones de seguidores.

Milt Jackson Bags And Flutes – New York, May 21, 1957

Bags’ new groove, Connie’s blues

Bobby Jaspar (fl) Milt Jackson (vib) Tommy Flanagan (p) Kenny Burrell (g) Percy Heath (b) Art Taylor (d)

MIGUEL FERNÁNDEZ AFRIKAN BLUES

Afrikan Blues es el primer disco del saxofonista Miguel Fernández para el sello Sax On, un sello afiliado a una tienda del mismo nombre donde él vende, repara y modifica saxofones. Ha tocado con luminarias como Joe Lovano y Paquito de Rivera, vive en Barcelona desde el 2004, donde lidera sus propias bandas y ha grabado varios álbumes. Fernández con su quinteto sigue la ruta de los sesenta con brillantes interpretaciones de composiciones de peso. La trompeta de su compañero Jason Palmer y su saxo a menudo se funden en un distinto tercer timbre. Con el veterano Joe Hunt, que tocó con Stan Getz, Bill Evans y George Russel, en la batería.

Miguel Fernandez Afrikan Blues – New York, January 24 & 25, 2013

The opener, Afrikan blues, Mellow one

Miguel Fernandez (ts) Jason Palmer (tp) Leo Genovese (p) Chris Lightcap (b) Joe Hunt (d)

ARTHUR BLYTHE EXHALE

El saxo alto de Arthur Blythe se escuchó por primera vez en combinación con la tuba de Bob Stewart a fines de los años 70 en los primeros álbumes de Blythe. Exhale, que fue lanzado en 2003, fue el 14º álbum de Blythe en presentar a Stewart cuyo virtuosismo y musculoso enfoque es particularmente adecuado para la interacción con el saxo alto de Blythe. El álbum incluye con brillantes interpretaciones de “Just Friends” y, la mejor de todas, “Equinox”.

Arthur Blythe Exhale – Paramus, N.J., October 14, 2002

Equinox, Cousin Mary, Exhaust Suite Nonette, Just friends

Arthur Blythe (as) John Hicks (p,org) Bob Stewart (tu) Cecil Brooks, III (d)

(I) ALVIN BATISTE – BAYOU MAGIC (II) TAL GAMLIELI TRIO MEETS DAYNA STEPHENS – CHANGE OF HEART (III) HARRIS EISENSTADT – CANADA DAY III

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ALVIN BATISTE – BAYOU MAGIC

Alvin Batiste fue preeminente educador e influyente clarinetista. Fundó el programa del Instituto de Jazz en la Universidad del Sur en Baton Rouge y trabajó con el Centro de Nueva Orleans para las Artes Creativas. Batiste influyó en tres generaciones de músicos. Fue uno de los pocos clarinetistas que hizo un lugar para su instrumento en la vanguardia. Un evento importante en la carrera de Batiste tuvo lugar cuando, cuando era adolescente, se dirigió a la costa oeste invitado a tocar con Ornette Coleman.

Alvin Batiste Bayou Magic – New Orleans ca 1988

Picou, I want to talk about you

Alvin Batiste (cl) Emile Vinette (p) Maynard Batiste (p-1) Chris Severin (b) Herman Jackson (d)

El concepto del disco Change Of Heart fue escrito por el saxofonista Dayna Stephens y el bajista Tal Gamlieli, cuya idea era “componer nueva música para la paz … sin mencionar realmente la palabra ‘paz'”. En cambio, los dos optaron por material que ofrece un rayo de calma y belleza para nuestros tiempos frenéticos.

En cada paso el trabajo del bajo de Gamlieli conecta la interpretación frontal de Stephens con los elementos agrietados del baterista Bar Akiva y el pianista Bar David, y viceversa. Escucharlo tocar fuera y, a veces, contra el resto del conjunto es lo que le da a Change Of Heart su audaz hilo de idealismo.

Tal Gamlieli Trio & Dayna Stephens Change Of Heart c 2019

Change of Heart, Common Ancestors, Familiar Melody

Tal Gamlieli (bass) Dayna Stephens (saxophones, EWI) Chai Bar David (piano, Rhodes) Amir Bar Akiva (drums)

HARRIS EISENSTADT – CANADA DAY III

El quinteto Canada Day de Harris Eisenstadt es evidencia de que un conjunto puede ser disciplinado y caótico. Con Canada Day III, el baterista / compositor presenta ocho piezas originales que si no fuera por sus talentosos acompañantes, probablemente no podrían existir en otro lugar. Al igual que con sus fechas de quinteto anteriores, Canada Day III, el quinteto de Eisenstadt sigue siendo el mismo, excepto por el bajista Eivind Opsvik, reemplazado aquí por Garth Stevenson. So reste el trompetista Nate Wooley y su sonido único. Que es en parte perfecto del músico de cámara y parte trompetista de jazz libre, su diálogo con el saxofonista Matt Bauder es maravilloso.

Harris Eisenstadt Canada Day III 2012

Settled, A whole new amount of interactivity.

Harris Eisenstadt: drums, compositions; Garth Stevenson: bass; Chris Dingman: vibraphone; Nate Wooley: trumpet; Matt Bauder: tenor saxophone

(I) TERENCE BLANCHARD – SIMPLY STATED (II) FRED HERSCH – ALIVE AT THE VANGUARD (III) ANGELICA SANCHEZ & WADADA LEO SMITH – TWINE FOREST

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TERENCE BLANCHARD – SIMPLY STATED

Terence Blanchard trompetista nacido en Nueva Orleans, se inició en una de las últimas versiones de Art Blakey y sus Jazz Messengers. Cuando Blanchard se estableció en Nueva York, su estilo adquirió el ritmo y el tenor de la ciudad y, al parecer, comenzó a darse cuenta de dónde proviene una de sus principales influencias : Miles Dewey Davis. Cuando se grabó el CD Simply Stated de 1991, Blanchard comentó que era su carta de amor a Miles. Terence Blanchard está en plena forma en esta sesión. Se le unen el saxo tenor Sam Newsome, el pianista Bruce Barth, el bajista Rodney Whitaker, ya sea Troy Davis o Billy Kilson en batería y (en “Dear Old Stockholm”) el entonces prometedor saxo alto Antonio Hart. La música está ligada a la tradición del hard bop pero además se abre a influencias más modernas.

Terence Blanchard Simply Stated – New York, 1991

Dear old Stockholm (2), Glass J

Terence Blanchard (tp) Sam Newsome (ts) Antonio Hart (as-2) Bruce Barth (p) Rodney Whitaker (b) Troy Davis (d)

FRED HERSCH – ALIVE AT THE VANGUARD

El pianista y compositor Fred Hersch, es uno de los músicos más influyentes que actúan actualmente, ha hecho contribuciones innovadoras en una variedad de formatos. Alive at the Vanguard (2012): es la tercera grabación de Hersch en el club más prestigioso del jazz, The Village Vanguard de Nueva York. En Alive, Hersch presenta una química de trío y un programa brillantemente versátil con composiciones que abarcan desde Ornette Coleman, Sonny Rollins y Thelonious Monk hasta joyas del repertorio del jazz y, por supuesto, muchas propias de Hersch.

Fred Hersch Live “Village Vanguard”, New York, February 7-12, 2012

The Peacock, Wee See, Solo Encore

Fred Hersch (p) John Hebert (b) Eric McPherson (d)

ANGELICA SANCHEZ & WADADA LEO SMITH – TWINE FOREST

Los dúos en el jazz y en la música en general, exigen el tipo de comunicación que requiere a cada músico expresarse sin tener el apoyo de interacción grupal. El dúo de la pianista Angélica Sánchez y el trompetista Wadada Leo Smith es una relación especial. Sánchez ha sido parte de dos proyectos liderados por Smith, el Golden Quartet y Organic, y su relación en dúo surgió naturalmente de sus encuentros anteriores. Después de varios conciertos improvisados, Sánchez y Smith han creado Twine Forest su primer álbum juntos con un resultado deslumbrante de la comunión de improvisación en el estudio.

Angelica Sanchez / Wadada Leo Smith Twine forest – Brooklyn, NY, April 7, 2013

Retinal sand, Light black birds

Wadada Leo Smith (tp) Angelica Sanchez (p)

(I) DIZZY REECE – STAR BRIGHT — (II) ANTONIO ADOLFO – HYBRIDO FROM RIO TO WAYNE SHORTER — (III) JASON STEIN – THREE LESS THAN BETWEEN

DIZZY REECE – STAR BRIGHT

El trompetista británico Dizzy Reece en su LP Star Bright se beneficia de un estupendo y distintivo cuarteto de hard bop que incluye a Hank Mobley en el tenor, Wynton Kelly en el piano, Paul Chambers en el bajo y Art Taylor en la batería. La interpretación de Mobley es fantástica, como en todas sus sesiones para el sello Blue Notes, su presencia lleva el set a otro nivel. Sus solos en las pistas más difíciles son geniales, que incentivan a Reece mucho más de lo habitual.

Dizzy Reece Star Bright Englewood Cliffs, N.J., November 19, 1959

The rake, I’ll close my eyes, The rebound

Dizzy Reece (tp) Hank Mobley (ts) Wynton Kelly (p) Paul Chambers (b) Art Taylor (d)

ANTONIO ADOLFO – HYBRIDO FROM RIO TO WAYNE SHORTER

Wayne Shorter saxofonista y compositor, adquirió gran importancia a fines de la década de 1950 como miembro y eventualmente compositor principal de los Jazz Messenger de Art Blakey. Muchas de las composiciones de Shorter se han convertido en estándares de jazz. Por su lado, el compositor y pianista brasileño Antonio Adolfo con más de treinta álbumes a su nombre, en Hybrido – From Rio To Wayne Shorter ha rinde un tributo a Shorter con una selección de pistas que demuestran cuán clave ha sido Shorter para el jazz.

Antonio Adolfo Hybrido – From Rio To Wayne Shorter – Rio de Janeiro, Brazil, December, 2016

Footprints, Prince of Darkness, Speak No Evil

Jesse Sadoc (tp) Serginho Trombone (tb) Marcel Martins (fl,sop,ts) Antonio Adolfo (p,arr) Claudio Spiewak (g-1) Lula Galvao (el-g) Jorge Helder (b) Rafael Barata (d,perc) Andre Siqueira (perc) Ze Renato (vcl)

JASON STEIN – THREE LESS THAN BETWEEN

En este segundo lanzamiento de su grupo Locksmith Isidore, Jason Stein continúa redefiniendo el clarinete bajo como instrumento principal. Ha desarrollado su propia voz personal en un instrumento que muy pocos dominan. Su dedicación al legado del ícono de clarinete bajo Eric Dolphy es evidente, aunque el enfoque de Stein es claramente suyo. En Three Less Than Between, con Jason Roebke en el bajo (reemplazando al titular Kevin Davis en el violonchelo) y Mike Pride en la batería, las composiciones de Stein exhiben un espectro completo, desde el clásico trío de jazz hasta la experimentación.

Jason Stein Locksmith Isidore – Three Less Than Between – Chicago, IL, May 10 & 11, Laced up with air, Isn’t your paper clip

Jason Stein (b-cl) Jason Roebke (b) Mike Pride (d)

(I) VINNIE SPERRAZZA – PLAY BENNY GOLSON — (II) DARREN JOHNSTON – THE EDGE OF THE FOREST — (III) REZ ABBASI – OASIS

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VINNIE SPERRAZZA – PLAY BENNY GOLSON

Vinnie Sperrazza es un baterista versátil y altamente calificado que ha participado en todo tipo de grabaciones en los últimos años. Co-líder del grupo 40Twenty y un trío con el pianista Jacob Sacks y el bajista Masa Kamaguchi, y es miembro Hush Point con el veterano trompetista John McNeil y el saxofonista Jeremy Udden. Ha colaborado con Jon Irabagon, Ellery Eskelin, Ralph Alessi y muchos otros músicos de vanguardia de Nueva York. Su CD Play Benny Golson con Sacks y Kamaguchi se editó el 2017.

Vinnie Sperrazza Play Benny Golson – Brooklyn, NY, January 27, 2017

Along came Betty, Are you real ?, Blues march

Jacob Sacks (p) Masa Kamaguchi (b) Vinnie Sperrazza (dr)

DARREN JOHNSTON – THE EDGE OF THE FOREST

El canadiense Darren Johnston, fue elegido recientemente por la revista Down Beat como uno de los 25 trompetistas del futuro. Actualmente trabaja en la nueva y fértil escena musical del Área de la Bahía de San Francisco, Johnston es un excelente ejemplo de la interpretación ecléctica de la nueva generación de la tradición del jazz. Después de adquirir su máster en composición, Johnston continuó perfeccionando su oficio con músicos como Fred Frith, Myra Melford y el cuarteto Rova. Además de las grabaciones de su trabajo colaborativo, The Edge of the Forest es su primera sesión como líder, es un brillante ejemplo de hacia dónde se dirige el jazz: aventurero e impredecible, pero siempre accesible. Darren Johnston es definitivamente uno de los mejores trompetistas del futuro.

Darren Johnston The Edge of the Forest 2019

Be the Frog, Cabin 5, Apples

Darren Johnston (t) Ben Goldberg (cl) Sheldon Brown (st/bcl) Devin Hoff (b) Smith Dobson (dr)

REZ ABBASI – OASIS

Oasis, la nueva grabación del galardonado guitarrista Rez Abbasi y la cautivadora harpista francesa Isabelle Olivier, hace que el emparejamiento de sus respetados instrumentos suene predestinado. La confluencia entre el arpa y la guitarra ofrece oportunidades únicas en armonía, ritmo y textura, que captan para crear un sonido personal. Junto a los dos líderes altamente empáticos se encuentran los talentosos percusionistas Prabhu Edouard en tabla y David Paycha en batería. El álbum fue lanzado el 15 de noviembre de 2019 por Enja / Yellowbird; el grupo apoyará el álbum con actuaciones en París, Chicago, Washington, DC y Nueva York.

Rez Abbasi / Isabelle Olivier Oasis, 2019

My Favorite Things, Lemongrass, Dodeca

Rez Abbasi (g) Isabelle Olivier (harpa) Prabhu Edouard (tabla) David Paycha (dr)

(I) ENRICO RAVA JOE LOVANO – ROMA — (II) MAREIKE WIENING – METROPOLIS PARADISE — (III) ANDY LAVERNE – SHANGRI-LA

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ENRICO RAVA JOE LOVANO – ROMA

Grabado en vivo para ECM en 2018 en el Auditorio Parco Della Musica de Roma, Roma es la atractiva colaboración debut entre el trompetista Enrico Rava y el saxofonista Joe Lovano. Rava, quien comenzó su carrera tocando jazz libre, abrazó aún más su amor por el lirismo al estilo Chet Baker. Por el contrario, Lovano, un pilar de la tradición acústica post-bop, continuó expandiendo su enfoque, moviéndose hacia paisajes impresionistas. Aportan toda esta experiencia variada a la Roma, tocando junto a una sección intuitiva de ritmo transatlántico con el pianista asociado habitual de Rava Giovanni Guidi, el bajista miembro del trío de Cyrus Chestnut, Dezron Douglas, y el baterista Gerald Cleaver.

Enrico Rava / Joe Lovano Roma – Auditorio Parco Della Musica de Roma 2018

Interiors, Secrets

Enrico Rava (flg/t) Joe Lovano (st/ss) Giovanni Guidi (p) Dezron Douglas (b) Gerald Cleaver (dr)

MAREIKE WIENING – METROPOLIS PARADISE

Mareike Wiening, baterista alemana, lanza su primer álbum: Metropolis Paradise. Su lenguaje es parte de jazz de cámara, parte rock, parte improvisación libre. En la sesión estableció una relación con un grupo de músicos que están en sintonía con su enfoque y también entre ellos. El quinteto lo componen Rich Perry en tenor, Dan Tepfer, Alex Goodman y Johannes Felscher. En este programa demuestra los talentos como compositora, baterista y directora de banda. Sus composiciones son ricas y variadas. El pianista Tepfer fue un reemplazo ya que el pianista regular de Wiening Glenn Zaleski sufrió un accidente de bicicleta y la sesión tuvo que continuar porque era la última oportunidad de grabar en el histórico Systems Two Studio de Brooklyn antes de que el estudio cerrara. Metropolis Paradise es un debut impresionante.

Mareike Wiening Metropolis Paradise – Brooklyn, NY, June 21 & 22, 2018

2 in 1, Relations

Rich Perry (st) Dan Tepfer (p) Alex Goodman (g) Johannes Felscher (b) Mareike Wiening (dr)

ANDY LAVERNE – SHANGRI-LA

El pianista Andy LaVerne es un experimentado líder de banda, compositor y educador de jazz que estudió en privado con Bill Evans y se graduó del Juilliard School of Music. La banda que reunió para esta fecha incluye al bajista Mike Richmond, quien ha sido un acompañante frecuente desde mediados de los 70, mientras que su amistad con el saxofonista tenor Jerry Bergonzi se remonta incluso antes. El trompetista Alex Sipiagin y el baterista Jason Tiemann también han trabajado previamente con el pianista. El álbum incluye originales, la mayoría de los cuales parecen estar recién escritos para la sesión.

Andy LaVerne Shangri-La – October 2018

Noteification, Guiding Light

Andy Laverne (p) Alex Sipiagin (flg/t) Jerry Bergonzi (st) Mike Richmond (b) Jason Tiemann (dr)

(I) KIRK KNUFFKE & JESSE STACKEN – “SATIE” — (II) HORACE SILVER – JAZZ HAS A SENSE OF HUMOR — (III) BEN BRYDEN – FIGURE OF EIGHT

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KIRK KNUFFKE & JESSE STACKEN – “SATIE”

El cornetist Kirk Knuffke, autodidacta, comenzó a tocar con Butch Morris después de llegar a Nueva York en 2005, luego se unió al Cuarteto de Matt Wilson en 2009 y actualmente se presenta con Allison Miller, Mary Halvorson, además de grupos liderados por Charlie Hunter, Ben Allison, Ray Anderson y Mark Helias entre otros.

La música del vanguardista francés de principios del siglo XX Erik Satie es ideal y hace sentido para un álbum de jazz cuando sus intérpretes son Knuffke y su pianista compañero Jesse Stacken. Ambos comparten su experiencia musical en “Satie” que es nostalgia tocada con emotividad, precisión y buen gusto.

Kirk Knuffke / Jesse Stacken Satie – May 2015 & October 1, 2016

Six Gnossiennes No. 1 Lent, Trois Gymnopédies No. 3 Lent Et Grave, Trois Gymnopédies No. 1 Lent et douloureux

Kirk Knuffke (cor) Jesse Stacken (p)

HORACE SILVER – JAZZ HAS A SENSE OF HUMOR

En el álbum Jazz Has a Sense of Humor con nueve composiciones originales, el toque de Horace Silver está claramente en evidencia. Son melodías y ritmos típicos de las inconfundibles composiciones de Silver. Las frases de “Cape Verdean Blues” se introducen en el primer movimiento de la suite “The Mama Suite”, y su típico groove en 3/4 aparece en el primer tema “Satisfaction Guaranteed” como en “Where Do I Go From Here?” que cierra el disco. El estilo ligero, sobrio y conmovedor de Silver, particularmente cuando usa su mano izquierda junto al contrabajo de John Webber, es un sonido que tiene un atractivo universal, atemporal, que cruza las barreras generacionales y comerciales.

Horace Silver Jazz Has a Sense of Humor – New York, December 17 & 18, 1998 Satisfaction guaranteed, Not Enough Mama (The mama suite), Gloria, Where do I go from here ?

Ryan Kisor (tp) Jimmy Greene (ts,sop) Horace Silver (p) John Webber (b) Willie Jones, III (d)

BEN BRYDEN – FIGURE OF EIGHT

El saxofonista Ben Bryden escocés hizo su cruce transatlántico en 2009 para asistir al Manhattan School of Music, y optó por permanecer en Nueva York después de sus estudios para avanzar en su carrera. Durante la última década, ha actuado con luminarias como Will Vinson, Ben Wendel, Chris Lightcap y el legendario Les Paul. Hoy escucharemos su cuarta grabación de estudio como líder, Figure of Eight, disco lanzado la semana pasada.

Se le unen compañeros de trasplantes a largo plazo de Nueva York, los australianos Desmond White en el bajo y Rajiv Jayaweera en la batería, así como el británico Phil Robson en la guitarra, con Steven Delannoye en el saxofón tenor en una pista.

Aunque predominantemente arraigada en el jazz, Figure of Eight se basa en variadas influencias: la música folk escocesa, el post-rock y el indie.

Ben Bryden Figure of Eight – lanzamiento 8 de noviembre, 2019

Luskentyre, The Cold Shoulder, Auburn Skye, A Respectful Salute to the Socially Relevant

Ben Bryden – st Phil Robson – g Desmond White – b Rajiv Jayaweera – dr