PuroJazz

(I) DAVE BRUBECK – JAZZ AT OBERLIN — (II) BOBBY TIMMONS – SOUL TIME — (III) STANLEY TURRENTINE – IN MEMORY OF

(I) TAD SHULL QUINTET – DEEP PASSION — (II) RED GARLAND – AUF WIEDERSEHEN — (III) RICH HALLEY – TERRA INCOGNITA

(I) ALEX SIPIAGIN – GENERATIONS – DEDICATED TO WOODY SHAW —- (II) RANDY WESTON – PIANO-A-LA-MODE —- (III) SCOTT COLLEY – SUBLIMINAL …

(I) MILES DAVIS – VOLUME 2 —– (II) GUILLERMO KLEIN Y LOS GUACHOS – FILTROS —-(III) MARKUS HOWELL – GET RIGHT!

(I) HOUSTON PERSON – I’M JUST A LUCKY SO AND SO

(II) JULIAN LAGE – LOVE HURTS

(III) BOOKER LITTLE – TEDDY CHARLES NEW DIRECTIONS QUARTET— JAZZ IN THE GARDEN

(I) ROXY COSS – QUINTET —– (II) PAUL MOTIAN – ON BROADWAY, VOL. 4 —- (III) JACKIE MCLEAN & TINA BROOKS – JACKIE’S BAG

==================

ROXY COSS – QUINTET

La saxofonista y compositora Roxy Coss se ha convertido en una de las artistas más singulares e innovadoras de hoy; es una voz definitoria del Movimiento Milenario en el Jazz. Ganadora de un Premio ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composer 2016 y los últimos cuatro años, la Encuesta de Críticos del Downbeat la catalogó como “Estrella en ascenso” en el saxofón soprano. Es una artista que escribe y actúa con una intención innegable. Después de las elecciones de 2016 buscó fusionar su música con el activismo y fundó la organización Women in Jazz, un grupo destinado a abordar las inequidades en la música así como apoyar a mujeres músicos.

Ahora, con un nuevo álbum simplemente llamado Quintet, Coss presenta canciones tomadas principalmente de su catálogo anterior.

Roxy Coss -Roxy Coss – Quintet c 2019

Don’t Cross The Coss, All Or Nothing At All, Females Are Strong As Hell

Roxy Coss (st.ss) Miki Yamanaka (p,rhodes) Alex Wintz (g) Rick Rosato (b) Jimmy Macbride (dr) PAUL MOTIAN – ON BROADWAY, VOL. 4

Rebecca Martin era una niña en 1988 cuando dejó Rumford, su pueblo rural en el estado de Maine para seguir sus ambiciones musicales en Nueva York.

En 2005, Martin grabó con el baterista / compositor Paul Motian como vocalista destacada en el disco de Motian On Broadway Vol. 4, convirtiéndose en la primera cantante en acompañar a Motian en una de sus grabaciones. “La experiencia de hacer música con Paul cambió mi vida y me puso en un camino completamente nuevo en la forma en que abordaba mi propia música”, comentó Martin. Después de que se lanzó el álbum en 2006, Motian la invitó a que actuara con él en el Carnegie Hall y después para interpretaron música del proyecto durante dos semanas en el club The Village Vanguard.

Paul Motian On Broadway, Vol. 4 New York, November 21-23, 2005

The last dance, Tea for two (rm vcl), Never let me go, Brother can you spare a dime (rm vcl)

Rebecca Martin (vcl) Chris Potter (ts) Masabumi Kikuchi (p) Larry Grenadier (b) Paul Motian (d)

JACKIE MCLEAN & TINA BROOKS – JACKIE’S BAG

El 17 de abril de 1960, Jackie McLean ingresó al estudio de Rudy Van Gelder a una sesión del sello Blue Note con Blue Mitchell, Walter Bishop, Paul Chambers y Art Taylor. El resultado fue “Capuchine Swing”, sesión que debe haber complacido a todos los interesados porque Blue Note trajo al mismo conjunto al estudio (con la excepción de Kenny Drew en lugar de Bishop) el 1 de septiembre bajo el liderazgo de McLean y el saxo tenor Tina Brooks. Es esa sesión, presentada en su totalidad y en el orden de grabación, la que compone el álbum Jackie’s Bag, también editado como Street Singers, que escucharemos a continuación.

Jackie McLean / Tina Brooks Jackie’s Bag – Englewood Cliffs, N.J., September 1, 1960

Melonae’s dance, Appointment in Ghana, Medina

Blue Mitchell (tp) Jackie McLean (as) Tina Brooks (ts) Kenny Drew (p) Paul Chambers (b) Art Taylor (d)

(I) LEE KONITZ – FIGURE AND SPIRIT —- (II) ARI HOENIG – CONNER’S DAYS — (III) MARIO PAVONE ‎– BLUE DIALEC

El saxo alto Lee Konitz, en su LP Figure and spirit dobla en soprano, se une a Ted Brown, Albert Dailey, Rufus Reid y Joe Chambers, en tenor, piano, bajo y batería para esta sesión. Las seis canciones (originales basadas en los estándares de Konitz, Brown y Lennie Tristano) se interpretaron en una sola toma y, aunque hay algunos errores menores, la música es excitante y espontánea. Brown fue el mejor sustituto posible de Wayne Marsh (la elección original de Konitz para el disco) y suena en su mejor forma.

Lee Konitz Figure and spirit – New York, October 20, 1976

Figure and spirit, Dream stepper, Smog eyes

Lee Konitz (as) Ted Brown (ts) Albert Dailey (p) Rufus Reid (b) Joe Chambers (d)

ARI HOENIG – CONNER’S DAYS

El baterista Ari Hoenig es un maestro de la modulación métrica, superponiendo patrones rítmicos desplazados sobre los preexistentes. El trío entra y sale sin esfuerzo de cada cambio mientras suena muy relajado, algo raro para una música rítmicamente tan densa. Hoenin es autor de libros con los textos definitivos sobre el tema. En Conner’s Days lo apoyan Nitai Hershkovits, pianista israelí conocido por su colaboración con el bajista Avishai Cohen, y el bajista es Or Bareket con sus influencias latinas y del norte de África. Ambos tiene la capacidad inusual de mantenerse a la altura de Hoenig mientras él maneja y esculpe el pulso de la música.

Ari Hoenig Conner’s Days Brooklyn, New York, on November 22, 2017

All the Things You Are, Anymore, Prelude to a Kiss

Nitai Hershkovits (p) Or Bareket (b) Ari Hoenig (dr)

MARIO PAVONE ‎– BLUE DIALECT

El contra-bajista Mario Pavone ha sido durante cinco décadas una figura central del jazz más desafiante e intransigente tocado en los Estados Unidos. Participó en muchos de los momentos clave de esta música, ya sea con Paul Bley, Bill Dixon, Anthony Braxton o Wadada Leo Smith entre muchos otros. En “Blue Dialect”, lo encontramos en un trío convencional de piano, bajo y la batería, creando lo que mejor hace: música no convencional y exploratoria con post-bop como referencia. Junto a él hay dos improvisadores con ideas afines, el pianista Matt Mitchell y el baterista Tyshawn Sorey en un flujo interminable de ideas y argumentos, pero siempre con un destino enfocado y consciente del punto de partida.

Mario Pavone Blue Dialect – Brooklyn, NY on August 20 and 21, 2014.

Suitcase In Savannah, Two One, Zine

Mario Pavone (b), Matt Mitchell (p), Tyshawn Sorey (d) ‎

(I) BRAD TURNER – JUMP UP —- (II) AKIKO-HAMILTON-DECHTER – EQUAL TIME —- (III) ANDY FUSCO – VORTEX

=============

BRAD TURNER – JUMP UP

Jump Up es una grabación de una sola sesión en un club de Vancouver que se hizo hacia el final de un temporal de nieve que duró tres días. El trompetista Brad Turner aprovechando al máximo una pequeña ventana del tiempo, alcanzó a registrar nueve temas hardbop originales junto al saxo tenor Seamus Blake. Si bien el concierto fue solo un fin de semana y la sesión un solo día, hay gran familiaridad entre los cinco músicos. Turner, ya sea en trompeta o flugelhorn, emplea originales armonías junto al potente y a veces estridente tenor de Blake.

Brad Turner Jump Up – Vancouver, BC, December 30, 2018

Jump up, Cedar

Brad Turner (t,fl) Seamus Blake (st) Bruno Hubert (p) André Lachance (b) Dylan Van Der Schyff (dr)

AKIKO-HAMILTON-DECHTER – EQUAL TIME

Equal Time une a tres virtuosos, dos estrellas en ascenso, la organista Akiko Tsuruga y el guitarrista Graham Dechter, y el aclamado baterista Jeff Hamilton para formar un clásico organ trío. Aunque han trabajado juntas antes en otros grupos, Equal Time captura completamente la camaradería y la telepatía musical que han desarrollado como equipo.

Akiko Tsuruga

Tras mudarse de Osaka a los EE. UU., la organista Tsuruga ha lanzado numerosos álbumes como líder aclamados por la crítica. Dechter, nacido en California, es miembro de la Orquesta de Jazz Clayton-Hamilton desde que tenía diecinueve años y ha trabajado con Wynton Marsalis, Jimmy Heath, Nancy Wilson, Kurt Elling, Eliane Elias y Michael Buble. Y

el baterista Jeff Hamilton, que ha tocado con las grandes bandas de Woody Herman y Count Basie, y como miembro del popular L.A. 4, así como de Ella Fitzgerald, Ray Brown y Oscar Peterson. Además de su trabajo con la Orquesta de Jazz Clayton-Hamilton, Hamilton ha aparecido con Diana Krall tanto en presentaciones como en grabaciones. Es protagonista de numerosas grabaciones con su trío Jeff Hamilton.

Akiko Tsuruga Equal Time – c. 2018

Mag’s groove, Orange coals, Moment’s notice, This could be the start of something big

Akiko Tsuruga (org) Graham Dechter (g) Jeff Hamilton (d)

ANDY FUSCO – VORTEX

El último lanzamiento del veterano saxofonista alto Andy Fusco, Vortex, lo encuentra en compañía de Walt Weiskopf, Joe Magnarelli y John Mosca en tenor, trompeta y trombón para generar energía casi como una big band.

Esta claro que Fusco encabeza el grupo con un tono seguro y un claro sentido de enfoque, lo que también permite un poco más de libertad en los otros músicos, de ahi el éxito de esta sesión.

Andy Fusco Vortex – December 2017

Vortex, Friends and Neighbors, When Lights Are Low

Andy Fusco (sa), Walt Weiskopf (st), Joe Magnarelli (t), John Mosca (tb), Peter Zak (p), Mike Kahn (b), Jason Tiemann (dr)

 

(I) GERRY MULLIGAN – WHAT IS THERE TO SAY? —–> (II) HANK ROBERTS – CONGERIES OF ETHEREAL PHENOMENA ——–> (III) ANDREW D’ANGELO – SKADRA DEGIS

GERRY MULLIGAN – WHAT IS THERE TO SAY?

El último de los álbumes de cuarteto sin piano que Gerry Mulligan grabó en la década de 1950 es uno de los mejores, con la trompeta complementaria de Art Farmer, el bajista Bill Crow y el baterista Dave Bailey junto al barítono / líder. Aunque la grabación es un poco escasa, con temas bastante cortos, cada selección es memorable, “What Is There to Say” y “As Catch Can” son los puntos que resaltan. Muy recomendable tanto para los coleccionistas de Mulligan como para los oyentes de jazz que acaban de descubrir al gran barítono.

Gerry Mulligan What Is There To Say – New York, December 17,18 & 23, 1958

What Is There To Say?, As catch can, Blueport

Art Farmer (tp) Gerry Mulligan (bar) Bill Crow (b) Dave Bailey (d)

HANK ROBERTS – CONGERIES OF ETHEREAL PHENOMENA

El violonchelista Hank Roberts completa la Cuarta Temporada del sello Newvelle con un vinilo de música original junto al pianista Jacob Sacks y al baterista Vinnie Sperrazza. Hank ha sido una pieza clave de la escena de Nueva York durante décadas, ha grabado 10 discos para el icónico sello Winter and Winter, y aparece en el disco que ganó un Grammy “Unspeakable” de Bill Frisell. Este trío extiende los límites del jazz tradicional, con un lirismo tanto personal como osado.

Hank Roberts Congeries of Ethereal Phenomena – NY 2018

Blind Resonance, Welcome, Necklace, Evidence, Back Home in Indiana / Donna Lee

Hank Roberts (ch) Jacob Sacks (p) Vinnie Sperrazza (dr)

ANDREW D’ANGELO – SKADRA DEGIS

A lo largo de su carrera, Andrew D’Angelo ha sido conocido por superar los límites creativos y desafiar fronteras estilísticas. Un improvisador formidable, que lanza líneas incendiarias desde su saxo alto como su introspectivo enfoque en el clarinete bajo. Skadra Degis es el debut de su trío con el bajista Trevor Dunn y el baterista Jim Black, dos músicos también conocidos por difuminar las líneas de género y sondear la improvisación.

En poco más de cuarenta minutos, las diez melodías de Skadra Degis son concisamente concebidas y ejecutadas. Su amplitud estilística, desde el swing directo hasta la improvisación agresiva, revela que D’Angelo sabe cómo tocar siguiendo las reglas, pero igualmente las rompe.

Andrew D’Angelo Skadra Degis August, 2007

Lame, Egna Ot Waog, 25 Hits, Tune Blue

Andrew D’Angelo (as,b-cl) Trevor Dunn (b) Jim Black (d)

GEORGE GARZONE – 3 NIGHTS IN L.A.——— (II) ADAM NIEWOOD – HOME WITH YOU AT LAST —— (III) CHRISTIAN SANDS – REACH =======================

 

GEORGE GARZONE – 3 NIGHTS IN L.A. Durante tres noches lluviosas de enero en Los Ángeles a principios de este año, un cuarteto de veteranos jazzistas, que tocan juntos probablemente por primera vez, subió al escenario de Sam First con una mezcla de originales y estándares, el set de tres discos resultante es simplemente estupendo. Junto a temas clásicos, hay composiciones de cada uno, incluyendo “Dedicated To Michael Brecker” de Garzone y su elocuente “To My Papa”. Para la noche final, el conjunto está totalmente afiatado, y lo demuestra en un transcendente “Equinox,” de Coltrane.

Garzone/Erskine/Pasqua/Oles 3 Nights In L.A. Los Angeles, Jan 2019

Equinox, Dedicated To Michael Brecker

George Garzone (st) Alan Pasqua (p) Darek Oles (b) Peter Erskine (dr)

ADAM NIEWOOD – HOME WITH YOU AT LAST

El saxofonista / compositor con sede en Nueva York Adam Niewood nació en un pedigrí musical con el padre saxofonista de jazz y la madre pianista clásica. El compositor de las canciones grabadas aquí es el padre de Adam, Gerry Niewood, quien saltó a la fama en los años 70 y logró una carrera exitosa hasta su prematura muerte hace 10 años. Adam con la sección rítmica de sus sueños dedica este álbum a su padre.

Adam Niewood Home With You, At Last NYC August 2010.

Home With You, The Gentle Soul, Home With You, At Last

Adam Niewood (st/ss) John Scofield (g) John Patitucci (b) Jack Dejohnette (dr)

CHRISTIAN SANDS – REACH

La discografía del pianista Christian Sands incluye muchas sesiones dirigidas por bateristas o bajistas, y en su CD Reach explica en gran medida por qué: además de ser un músico sofisticado técnica y armónicamente, Sands es uno de los pianistas jóvenes más rítmicos del jazz de hoy. No es simplemente una cuestión de estilo. Los modismos representados en Reach van desde post-bop hasta afrocubano y funk, y la interpretación de Sands es insistentemente rítmica en todo momento. Marcus Baylor en batería con el percusionista Cristian Rivea y el bajista Yasushi Nakamura. El guitarrista Gilad Hekselman y el tenor de Marcus Strickland aparecen en algunas de las islas del álbum. Christian Sands Reach c 2019

Pointing West, Freefall

Christian Sands (p) Yasushi Nakamura (b) Marcus Strickland (st) Marcus Baylor (dr)