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VERA MENARES LECAROS – NÓMADA —– (II) LUCKY THOMPSON – ACCENT ON TENOR SAX —– (III) CONTE CANDOLI & LOU LEVY – WEST COAST WAILERS

VERA MENARES LECAROS – NÓMADA

El Trío conformado por el guitarrista Nicolás Vera, el bajista Pablo Menares y el baterista Félix Lecaros, lleva tocando juntos más de 15 años, tanto en Chile como en el extranjero, incluso después de que Menares y Lecaros se mudaran a Nueva York en 2009 y 2012, respectivamente, de hecho, el 2016, grabaron su primer disco “La Rueda Del Tiempo” en Nueva York.

Durante dos años el Trío continuó presentando material de ese proyecto en festivales y clubes, de ahí el título del segundo CD Nómada, que contiene 8 composiciones de Vera más “Work” de Thelonious Monk.

Nómada se publicó el 30 de Agosto en Spotify, Apple Music, Bandcamp, Tidal y todas las plataformas digitales.

Vera / Menares /Lecaros Nómada, Santiago enero de 2019

Nómada, Work, Arlequín / La Sombra Misteriosa

Nicolás Vera (g) Pablo Menares (b) Félix Lecaros (dr)

LUCKY THOMPSON – ACCENT ON TENOR SAX

El saxofonista tenor Lucky Thompson colmó la brecha entre el dinamismo del swing y las complejidades cerebrales del bebop, emergiendo como uno de los principales practicantes de su instrumento y un estilista por excelencia. Poco después de su llegada a Nueva York, Thompson reemplazó a Ben Webster durante su actuación habitual en el club de la calle 52, los Tres Deuces: Webster, Coleman Hawkins, Lester Young y Art Tatum asistieron al concierto debut de Thompson, quien, a pesar de que consideró que la actuación fue un desastre (Thompson era un notorio perfeccionista), rápidamente se ganó el respeto de sus compañeros y fue nombrado miembro del club. Después de una temporada con el bajista Slam Stewart, Thompson hizo giras con Lionel Hampton antes de unirse a la banda, de corta duración, del cantante Billy Eckstine que incluía a Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Art Blakey, en otras palabras, el crisol del bebop. Una de sus primeras grabaciones la hizo con el septeto de Charlie Parker, junto a Miles Davis y otros en Hollywood, CA, March 28, 1946.

Lucky Thompson Accent On Tenor Sax – New York, October, 1954

Where or when (jh out), Mr. EZ

Jimmy Hamilton (cl) Lucky Thompson (ts) Billy Taylor (p) Sidney Gross (g1) Oscar Pettiford (b) Osie Johnson (d)

CONTE CANDOLI & LOU LEVY – WEST COAST WAILERS

El trompetista Conte Candoli y el pianista Lou Levy trabajaron juntos en muchas ocasiones durante sus largas y prestigiosas carreras, sin embargo, solo tuvieron ocasionales oportunidades de trabajar como líderes, es lo que hacen en esta sesión de 1955. Agruparon un quinteto con el saxofonista Bill Holman, Leroy Vinnegar y Lawrence Marable en bajo y batería. La canción “Lover Come Back to Me” estableció rápidamente que, no importa qué nombre aparece en la portada, es el grupo el que está actuando, y todos también tienen la oportunidad de brillar, y es lo que hacen en West Coast Wailers.

Conte Candoli / Lou Levy West Coast Wailers – Los Angeles, August 17, 1955

Lover come back to me, Comes love, Lover man, Pete’s alibi

Conte Candoli (tp) Bill Holman (ts) Lou Levy (p) Leroy Vinnegar (b) Larance Marable (d)

(I) GEORGE COLEMAN – AMSTERDAM AFTER DARK —- (II) LEO GENOVESE – ARGENTINOSAURUS —-

(III) GIL EVANS  – GREAT JAZZ STANDARDS

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GEORGE COLEMAN – AMSTERDAM AFTER DARK

George Coleman fue reemplazado en el quinteto de Miles Davis por Wayne Shorter y así uno de los grandes músicos de jazz se perdió de vista durante buena parte de su carrera.

El LP ‘Amsterdam After Dark’, grabado más de una década después, documenta exactamente lo que el jazz había estado en peligro de perder: un músico de alto nivel que, mientras se mantuvo dentro de la tradición del hard bop, estaba lleno de perspicacia e inventiva y su  tono de sutiles sonidos. Este álbum saca a relucir la maravillosa interpretación de George Coleman.

Lo apoyala excelente banda ‘Eastern Rebellion’ con Hilton Ruiz reemplazando a Cedar Walton en el piano, Sam Jones y Billy Higgins.

George ColemanAmsterdam After Dark  – New York, December 29, 1978

New arrival, Lo Joe, Autumn in New York

George Coleman (ts) Hilton Ruiz (p) Sam Jones (b) Billy Higgins (d)

LEO GENOVESE – ARGENTINOSAURUS

El vinilo Argentinosaurus, del trío liderado por el pianista Leo Genovese, con Esperanza Spalding y Jack DeJohnette, de inicio con  Chacarera Y Mas, una canción con música escrita por Leo con letra  del gran guitarrista argentino Ica Novo.

La canción Lamento del Limonero es una referencia ingeniosa a una frase de una reseña mixta de una actuación de este trío (actuando en el “The Spring Quartet” de Joe Lovano) donde un crítico escribió que Leo “se esforzó para tocar suficientes notas fuera de tono deliberadamente para llenar una granja de limones ”. De ahí, Lamento del Limonero.

La canción final del Lado A, Baile a lo Divino, comienza con Jack DeJohnette en melódica. Repite algunos de los temas que Leo tocó en Limonero. La rápida interacción entre Leo y Jack se desarrolla en algunos hermosos intercambios entre Leo y Esperanza con comentarios de Jack sobre los platillos.

La forma sin esfuerzo en que esta banda se desliza en la sección de solos  es indicativa  de esta sesión, una impresionante naturaleza empática.

Esta es gran música.

Leo Genovese  Argentinosaurus – New York, September 29, 2015

Chacarera y más (ES vcl), Lamento del limonero, Baile a lo divino (1)

Leo Genovese (p) Esperanza Spalding (b,voice) Jack DeJohnette (d,melodica-1,voice)

GIL EVANS  – GREAT JAZZ STANDARDS

Great Jazz Standards de Gil Evans contiene arreglos de cinco estándares de jazz más “Ballad of the Sad Young Men” y “Theme” de Evans. Usa una banda con tres trompetas, tres trombones, corno francés, la tuba de Bill Barber, el saxo soprano Steve Lacy, el  tenor Budd Johnsony una sección rítmica de cuatro piezas, Evans aporta algunos memorables pasajes  escritos para ensamble, especialmente en “Straight No Chaser” de Monk. Además de Lacy y Johnson, los solistas principales son el trompetista Johnny Coles, los trombonistas Curtis Fuller y Jimmy Cleveland, y el guitarrista es Ray Crawford.

Gil Evans Great Jazz Standards New York, 1959:

Straight no chaser

Johnny Coles, Louis Mucci, Allen Smith (tp) Bill Elton, Curtis Fuller, Dick Lieb (tb) Bob Northern (fhr) Bill Barber (tu) Al Block (reeds) Steve Lacy (sop) Gil Evans (p,arr,cond) Chuck Wayne (g) Dick Carter (b) Denis Charles (d)

Ballad of the sad young men, La Nevada (Theme)

Johnny Coles, Louis Mucci, Danny Stiles (tp) Jimmy Cleveland, Curtis Fuller, Rod Levitt (tb) Earl Chapin (fhr) Bill Barber (tu) Budd Johnson (cl,ts) Steve Lacy (sop) Eddie Caine (woodwinds) Gil Evans (p,arr,cond) Ray Crawford (g) Tommy Potter (b) Elvin Jones (d)

(I) BENNY CARTER – SAX A LA CARTER —– (II) MYRA MELFORD – SNOWY EGRET —– (III) TONY WILLIAMS – SPRING

Sax ala Carter! del saxo alto Benny Carter, fue lanzado originalmente en 1960, y producido para una amplia audiencia; las canciones son estándares populares y las interpretaciones son bastante cortas. Dicho todo esto, Carter, el pianista Jimmy Rowles, el bajista Leroy Vinnegar y el baterista Mel Lewis nos ofrecen estupendas versiones de canciones como “Far Away Places”, “I Should Care” y “Everything I Have Is Yours.” Los solos de Carter y Rowles son compactos, con ambos pegados a la línea de la melodía.

Benny Carter Sax A La Carter – Los Angeles, February 5, 1960

And the angels sing, Everything I have is yours, All or nothing at all, Far away places, I should care

Benny Carter (as,sop) Jimmy Rowles (p) Leroy Vinnegar (b) Mel Lewis (d)

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MYRA MELFORD – SNOWY EGRET

La pianista, compositora, educadora y líder Myra Melford, ha establecido sus proyectos más ambiciosos en su quinteto de estrellas conocido como Snowy Egret. Cuenta con cuatro de los músicos más convincentes que trabajan actualmente en el jazz y la vanguardia: el cornetista Ron Miles, el guitarrista Liberty Ellman, el bajista Stomu Takeishi y el baterista (y MacArthur Fellow) Tyshawn Sorey. Snowy Egret es el vehículo que mejor encarna su lenguaje creativo único y evolutivo: una combinación perfecta y cambiante de composición e improvisación. El grupo ha internalizado claramente la concepción de Melford demostrando una notable intimidad en su ejecución.

Myra Melford Snowy Egret – New York, December, 2013

Language, Night of sorrow, The virgin of Guadalupe

Ron Miles (cnt) Myra Melford (p,melodica) Liberty Ellman (g) Stomu Takeishi (b-g) Tyshawn Sorey (d)

TONY WILLIAMS – SPRING

Teniendo en cuenta el talento extraordinario reunido para Spring, la segunda fecha de Blue Note de Tony Williams como líder, esta podría haber sido una sesión histórica de los miembros del Quinteto de Miles Davis (Williams, Herbie Hancock y Wayne Shorter). El álbum es probablemente recordado por ser el único encuentro registrado de Wayne Shorter y el hombre que lo precedió en el Miles Davis Quintet, Sam Rivers. En realidad, no tocan mucho juntos: “Extras” es la única canción en la que ambos improvisan en solitario (con algo de improvisación colectiva al final), es fascinante escuchar el contraste entre los dos. Rivers en “Love Song” demuestra su talento en este hermoso y hasta doloroso vals.

Tony Williams Spring – Englewood Cliffs, N.J., August 12, 1965

Extra’s (hh out), Love song (ws out)

Wayne Shorter, Sam Rivers (ts) Herbie Hancock (p) Gary Peacock (b) Tony Williams (d)

(I) JIMMY COBB – THIS I DIG OF YOU

(II) MILT JACKSON – AIN’T BUT A FEW OF US LEFT

(III) DEXTER GORDON – ONE FLIGHT UP

El icónico baterista Jimmy Cobb, a los 90 años lanza su nuevo álbum This I Dig of You, Cobb colaborador de Miles Davis, es el último músico sobreviviente del trascendental álbum de 1959, Kind of Blue.

Para el álbum This I Dig of You, Cobb congregó una banda de colaboradores: el pianista Harold Mabern, el guitarrista Peter Bernstein y el bajista John Webber. Juntos, interpretan nuevas versiones de canciones del repertorio de la primera banda de trabajo de Cobb, Cobb’s Mob. El baterista es tan vital y considerado como siempre, ya que se mueve con gran facilidad a través de estándares y composiciones contemporáneas de sus compañeros de banda. Pero lo que hace que el álbum sea tan especial no es el diseño de la lista de canciones, es la precisión y los detalles que Cobb usa para guiar cuidadosamente cada canción, respondiendo y amplificando las improvisaciones de sus solistas.

Jimmy Cobb This I Dig of You – New York c 2019

This I Dig of You, Blood Wolf Moon Blues, My Old Flame, Full House

Harold Mabern (p) Peter Bernstein (g) John Webber (b) Jimmy Cobb (dr)

MILT JACKSON – AIN’T BUT A FEW OF US LEFT

Antes de Milt Jackson, solo había dos grandes vibrafonistas: Lionel Hampton y Red Norvo. Jackson pronto los superó a ambos en importancia y, a pesar del aumento del surgimiento de otros (incluidos Bobby Hutcherson y Gary Burton), aún ganó las encuestas de popularidad a lo largo de las décadas. Jackson estuvo en la cima de su campo durante 50 años, tocando con la misma habilidad y sensibilidad. A pesar del título pesimista, Ain’t but a few of us left – solo quedamos unos pocos- todos los miembros de este cuarteto de Jackson, Oscar Peterson, Ray Brown y Grady Tate) todavía estaban activos a mediados de los 90.

Milt Jackson Ain’t But A Few Of Us Left – New York, November 30, 1981

Stuffy, A time for love

Milt Jackson (vib) Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Grady Tate (d)

DEXTER GORDON – ONE FLIGHT UP

Cuando se expatrió a Escandinavia justo antes de que se grabara esta sesión en París, Dexter Gordon dijo que fue liberado de muchas maneras, como músico de jazz y como ser humano. Esto se refleja en la larga duración de las canciones de este álbum, un testimonio de esa libertad recién descubierta, que aborda las restricciones que la escena musical estadounidense impuso a los artistas para crear éxitos musicales de dos a tres minutos. Con “Tanya” de casi 18 minutos, Gordon y su quinteto, con el trompetista Donald Byrd, pudieron tocar sin pensar en ser editados, y prolongaron por completo sus variaciones instrumentales de una manera que a pocos otros músicos de jazz se les permitiría.

Dexter Gordon One Flight Up Paris, France, June 2, 1964

Tanya

Donald Byrd (tp) Dexter Gordon (ts) Kenny Drew (p) Niels-Henning Orsted Pedersen (b) Art Taylor (d)

(I) ITALO AGUILERA – CÍRCULOS —-

(II) DIANE SCHUUR & COUNT BASIE —–

(III) CLARK TERRY – LIVE AT THE VILLAGE GATE

 

El disco Círculos del guitarrista Italo Aguilera, se acaba de publicar. Aguilera se ha concentrado en su carrera de artista principalmente en el swing y estilos más tradicionales, pero también navega en el bebop. Su principal influencia ha sido el legendario Charlie Christian, sobre quien basó sus tesis de grado universitario. El disco Círculos es su segundo trabajo como líder de un conjunto de jazz. Participan además de Italo en guitarra, arreglos y composiciones, Maximiliano Flynn en contrabajo y el baterista es Matías Mardones.

Italo Aguilera Círculos – Santiago c 2019

Te estoy recordándome, Night and Day, 20 de febrero

Italo Aguilera (g) Maximiliano Flynn (b) Matías Mardones (dr).

DIANE SCHUUR & COUNT BASIE

Este CD presenta una combinación lógica: la cantante Diane Schuur con la Big Band de Count Basie. En la que sería la última actuación del guitarrista Freddie Green, Schuur y la banda fantasma de Basie (bajo la dirección de Frank Foster) interpretan material que incluye sus estándares (como “Deedles ‘Blues” y “Everyday I Have The Blues” asociado a Joe Williams. Desafortunadamente, la banda de Basie se usa principalmente en el acompañamiento sin solos significativos, pero Schuur suena bastante cómoda en este formato y su voz está en su mejor forma.

Diane Schuur Diane Schuur And The Count Basie Orchestra – Hollywood, CA, February 26, 1987 Deedles’ blues, Caught a touch of your love, Trav’lin’ light, I just found out about love, Traveling blues, Everyday, I loves you Porgy

Diane Schuur (vcl) acc by Sonny Cohn, Melton Mustafa, Bob Ojeda, Byron Stripling (tp) Clarence Banks, Bill Hughes, Mel Wanzo, Dennis Wilson (tb) Danny House, Danny Turner (as) Frank Foster, Eric Dixon, Kenny Hing (ts) John Williams (bar) Tee Carson (p) Freddie Green (g) Lynn Seaton (b) Dennis Mackrel (d)

CLARK TERRY – LIVE AT THE VILLAGE GATE

El Flugelhornista Clark Terry, tres semanas antes de cumplir 70 años en esta presentación en vivo en el Village Gate, está en gran forma. En equipo con su viejo amigo Jimmy Heath, que dobla en tenor y soprano, el pianista Don Friedman, el bajista Marcus McLauren y el baterista Kenny Washington, (mas el invitado Paquito D’Rivera en saxo alto “Silly Samba”), Terry interpreta ocho temas originales poco conocidos y bastante básicos, pero inspiran a estos talentosos músicos a algunas de sus mejores interpretaciones.

Clark Terry Clark Terry Quintet – Live “The Village Gate”, New York, November 19 & 20, 1990

Silly samba (1), Pint of bitters

Clark Terry (tp,flhrn,vcl) Paquito D’Rivera (as-1) Jimmy Heath (ts,sop-2) Don Friedman (p) Marcus McLaurine (b) Kenny Washington (d)

(I) STEVE TURRE – COLORS FOR THE MASTERS

(II) STAN GETZ / KENNY BARRON – PEOPLE TIME

(III) CHRISTIAN MCBRIDE – NEW YORK TIME

 

 

En Colors for the Masters, el trombonista Steve Turre es apoyado por maestros de autoridad singular como el pianista Kenny Barron que tiene esa combinación perfecta de fuego y gracia melódica y Ron Carter en el bajo y el baterista Jimmy Cobb, todavía proporciona un tremendo swing y pulso con 87 años cuando se realizó esta sesión.

Los temas escritos por Turre cubren mucho terreno estilístico: “Taylor Made” es uno de esos tempos lentos que se desenvuelven fácilmente, mientras que “Quietude” es una hermosa balada con una melodía persistente. La canción del título presenta un vamp modal creado por Barron que encuentra a Turre en líneas angulares a través del rango de su instrumento.

Steve Turre Colors for the Masters – New York, February 25, 2016

Quietude, Taylor made (1)

Steve Turre (tb) Javon Jackson (ts-1) Kenny Barron (p) Ron Carter (b) Jimmy Cobb (d)

STAN GETZ / KENNY BARRON – PEOPLE TIME

En marzo de 1991, tres meses antes de su muerte, el saxofonista tenor Stan Getz se presentó junto al pianista Kenny Barron en el Café Montmartre de Copenhague. Está claro que Getz estaba muy enfermo; a menudo tenía que hacer una pausa para recuperar el aliento, de hecho se vió obligado a cancelar la octava y última salida por razones de salud.

El set original de dos CD, People Time, ofreció 14 de las 48 presentaciones de la semana. Años después todas se publicaron en una caja de siete CD, People Time: The Complete Recordings, un disco para cada uno de las siete salidas. El tono de Getz es tan hermoso como siempre, sus líneas se habían vuelto aún más limpias y finas, esculpidas por pausas en frases de puro lirismo. Su versión de “First Song” de Charlie Haden es lo más destacado, pero ninguna de las 48 actuaciones es menos que genial. Una brillante grabación de despedida de un maestro de jazz.

Stan Getz / Kenny Barron People Time – Live “Montmartre Jazzhouse”, Copenhagen, Denmark, March 3, 1991

First song, Gone with the wind, Stablemates

Stan Getz (ts) Kenny Barron (p)

CHRISTIAN MCBRIDE – NEW YORK TIME.

Después de pasar la mayor parte desde finales de los años 90 inmerso en elementos pop, funk, rock y fusión en sus álbumes de jazz progresivo, el bajista Christian McBride regresa al jazz acústico tradicional en “New York Time” de 2006. Trabaja aquí con los experimentados gigantes de la sección rítmica del pianista Cedar Walton y el baterista Jimmy Cobb, así como con el igualmente atractivo saxofonista tenor contemporáneo Javon Jackson. En “New York Time”, McBride ha creado un álbum que regresa a lo básico.

Christian McBride New York Time – New York, January 31, 2006

My shining hour, Notes in three, Grove

Javon Jackson (ts) Cedar Walton (p) Christian McBride (b) Jimmy Cobb (d)

(I) ONE FOR ALL – THE LINEUP (II) BEN WALTZER – IN METROPOLITAN MOTION (III) OLIVER NELSON – LEONARD FEATHER’S ENCYCLOPEDIA OF JAZZ ALL STARS

ONE FOR ALL – THE LINEUP

El sexteto One for All lanzó sus primeros dos discos en Sharp Nine a finales de los 90. En 2006, la banda volvió al sello con The Lineup, una sesión con música principalmente original de la banda. Los cambios de personal han sido mínimos a lo largo de los años, haciendo de esta una unidad inusualmente cohesiva: Eric Alexander, Jim Rotondi, Steve Davi, David Hazeltine, John Webber y Joe Farnsworth. Son solistas talentosos y músicos experimentados que aportan claridad a cada arreglo y dinamismo en sus solos. El programa comienza con dos partituras de Alexander: la vivaz y armónica “Anatolia” y el atractivo midtempo “Little Lucas”. Hazeltine se hace notar con la melodía y excelente solo con un rítmico “Sweet and Lovely”, el único estándar del álbum. Este es un representativa sesión del supergrupo de hard-bop de Nueva York.

One For All The Lineup – New York, February 20, 2006

Anatolia, Little Lucas, Sweet and lovely

Jim Rotondi (tp) Steve Davis (tb) Eric Alexander (ts) David Hazeltine (p-1,el-p-2) John Webber (b) Joe Farnsworth (d)

BEN WALTZER – IN METROPOLITAN MOTION

Para su tercer CD, el pianista Ben Waltzer continúa expandiendo sus horizontes compositivos y estilísticos, ha invitado nuevamente al bajista Chris Lightcap y al baterista Gerald Cleaver. Bill McHenry regresa en saxo tenor y aparece en algunos cortes y el percusionista Mohammed Naseehu Ali agrega un toque étnico. Con McHenry, la banda se especializa en post-bop con los ritmos de Ali y líneas en unísono de tenor y piano, especialmente en “Bass Line”. Waltzer continúa desarrollando su voz individualista mientras se afirma con una corriente principalmente progresista.

Ben Waltzer In Metropolitan Motion – Paramus, N.J., October 6 & 7 & December 11, 1999

El abandono, La ville tentaculairem Par[Nas]se, Bass line, Layla’s dream

Bill McHenry (ts) Ben Waltzer (p) Chris Lightcap (b) Gerald Cleaver (d) Mohammed Naseehu Ali (talking-d,djimbe)

OLIVER NELSON – LEONARD FEATHER’S ENCYCLOPEDIA OF JAZZ ALL STARS

Oliver Nelson fue un distintivo solista en alto, tenor e incluso soprano. A principios de 1947, tocó en las big bands de St. Louis. En 1951, fue arreglista y el segundo saxo alto en la banda de Louis Jordan, y después de mudarse a Nueva York, Nelson trabajó brevemente con Erskine Hawkins, Wild Bill Davis y Louie Bellson. Además de tocar con la orquesta de Quincy Jones. Entre 1959 y 1961, Nelson grabó seis álbumes de grupos pequeños y una cita para una big band con los que obtuvo reconocimiento y respeto en el mundo del jazz. Blues and the Abstract Truth (de 1961) se considera un clásico y ayudó a popularizar la canción “Stolen Moments”. Pero a pesar de lo bueno que era como saxofonista, Nelson tenía más demanda como arreglista para las sesiones de estudio de Jimmy Smith, Wes Montgomery y Billy Taylor, entre otros. En 1967 se mudó a Los Ángeles, donde trabajó principalmente en los estudios, escribiendo para televisión y películas. Ocasionalmente apareció con una big band, y grabó jazz infrecuentemente. Falleció los 43 años de un ataque cardíaco.

Oliver Nelson Leonard Feather’s Encyclopedia Of Jazz All Stars – Englewood Cliffs, N.J., November 3, 1966

St. Louis blues, I remember Bird

Ernie Royal, Burt Collins, Joe Newman, Joe Wilder, Clark Terry (tp) Snooky Young (tp,flhrn) J.J. Johnson, Jimmy Cleveland (tb) Bob Brookmeyer (v-tb) Tony Studd (b-tb) Phil Woods (as,cl) Jerry Dodgion (as,cl,fl) Zoot Sims (ts) Jerome Richardson (ts,sop,fl) Danny Bank (bar) Albert Dailey (p) Eric Gale (g) Ron Carter (b) Grady Tate (d) Phil Kraus (mallets,perc) Oliver Nelson (arr,cond)

FREDDIE REDD – MUSIC FROM “THE CONNECTION”

DUANE EUBANKS – THING OF THAT PARTICULAR NATURE

GRANT GREEN – BORN TO BE BLUE

Freddie Redd – Music From “The Connection”

Un pianista be bop y compositor de melodías inquietantes, Freddie Redd ha tenido una carrera episódica, con puntos altos seguidos de períodos en los que mantuvo un perfil bajo. Actuó con grupos de jazz y grupos de R&B, grabó su debut como líder en 1955, apareció en fechas dirigidas por Gene Ammons y Art Farmer. Encontró su mayor fama cuando escribió la música para la obra The Connection. Actuó y tocó en el programa emblemático en Nueva York, Londres y París, estuvo en la película y grabó la música para Blue Note, la primera de sus tres sesiones para el sello. Redd se mudó a Europa, donde actuó regularmente pero se mantuvo desapercibido en Estados Unidos. En 1974 se mudó a Los Ángeles y hoy, con 91 años, todavía toca a pesar de no obtener el nivel de reconocimiento que sin duda merece.

Freddie Redd Music From “The Connection” – Englewood Cliffs, N.J., February 15, 1960

Who killed Cock Robin ?, Music forever, Time to smile

Jackie McLean (as) Freddie Redd (p) Mike Mattos (b) Larry Ritchie (d) – –

Duane Eubanks – Thing Of That Particular Nature

Esta es una sesión relajada, llena de optimismo y empuje exploratorio, endurecido por desafiantes líneas melódicas y tenues bronces que a veces nos recuerdan a los Jazz Messengers, mostrando la influencia, quizás, del difunto pianista y ex Mensajero Mulgrew Miller, a quien Duane Eubanks. el líder, cita como mentor y modelo a seguir. En lugar de deslumbrarnos con grandilocuencia, el trompetista / flugelhornista Eubanks y sus compañeros confían en la imaginación y la destreza musical para extraer nueva belleza de lo que de otra manera parecen contextos convencionales. Eubanks deja su huella como compositor, ya que escribió nueve de las diez canciones del álbum,

Duane Eubanks Thing Of That Particular Nature – Paramus, NJ, July 8, 2014

Purple, blue and red, Rosey, Anywhere’s paradise

Duane Eubanks (tp,flhrn) Abraham Burton (ts) Steve Nelson (vib) Marc Cary (p,elp) Dezron Douglas (b) Eric McPherson (d)

Grant Green – Born To Be Blue

Grant Green nació en St. Louis en 1931, aprendió su instrumento en la escuela primaria y tocaba profesionalmente a la edad de trece años con un grupo de gospel. Su amplia base en R&B se combina con un dominio del bebop y la simplicidad que ponen la expresividad por encima de la técnica. La interpretación de Green es inmediatamente reconocible, quizás más que cualquier otro guitarrista. Lamentablemente ha sido ignorado casi sistemáticamente, y solo recientemente ha comenzado a ser apreciado por su increíble musicalidad. Quizás ningún guitarrista haya manejado estándares y baladas con la brillantez de Green. Mosaic, el principal sello de reedición de jazz, emitió una maravillosa colección The Complete Blue Note Recordings con Sonny Clark, presentando los mejores álbumes Green de principios de los 60.

Grant Green Born To Be Blue – Englewood Cliffs, N.J., March 1, 1962

Someday my prince will come, If I should lose you, My one and only love

Ike Quebec (ts) Sonny Clark (p) Grant Green (g) Sam Jones (b) Louis Hayes (d)

GEORGE COLLIGAN – – AGAIN WITH ATTITUDE

El George Colligan Trio con Lenny White y Buster W. es un grupo clásico moderno con músicos que tienen bases profundas en la historia y experiencia del jazz.

El pianista Colligan, ganador de la Encuesta de Críticos de DownBeat Magazine 2015 (teclados), ha tenido una larga asociación con la leyenda del jazz Jack DeJohnette, y también ha trabajado con Cassandra Wilson, Don Byron, Ravi Coltrane, entre otros.

El baterista Lenny White es mejor conocido por su trabajo en Return To Forever de Chick Corea y por ser uno de los padres fundadores de la fusión de jazz.

The Penguin Guide to Jazz en CD declaró a Buster Williams. “uno de los contrabajistas clave en el jazz moderno” con “una base sólida en armonía, contrapunto y orquestación. La armonía de Buster es impecable y tiene un sentido rítmico que es infalible, sintiendo y completamente original “.

Lenny White ha formado recientemente IYouWe, un colectivo musical que promueve la música en un terreno cultural en constante cambio. El sello lanzó la primera grabación del trío “Again with Attitude” el 1 de febrero de 2019.

George Colligan Again With Attitude – Clifton, NJ, unidentified date, c. 2019

L’s bop, Lost on 4th Avenue, Again with attitude, Waltz 1

George Colligan (p) Buster Williams (b) Lenny White (d)

JOE CHAMBERS – LANDSCAPES

Como intérprete, Joe Chambers desempeña varios papeles en Landscapes es vibrafonista y baterista. En “Havana” agrega bongos, marimba y congas a la mezcla. Es además un compositor formidable. Grabó las pistas de batería junto con el pianista Rick Germanson y el bajista Ira Coleman, dejando espacio para el vibráfono que se superimpuso después. “Epistrophy” comienza con un ritmo bembé seguido por el bajo de Coleman.

Joe Chambers Landscapes – Paramus, NJ, October 4, 2015

Epistrophy, The outlaw, Never let me go, Havana

Rick Germanson (p) Ira Coleman (b) Joe Chambers (d,vib,perc)

NATHAN BREEDLOVE – CAPTAIN OF THE LIGHT BRIGADE

El trompetista Nathan Breedlove nació en Tacoma, Washington, en 1956. Se mudó a Nueva York en 1989, donde se sumergió en el jazz de vanguardia, recorriendo Europa con el baterista Denis Charles y el saxofonista Jemeel Moondoc. La banda grabó Captain of the Deep en 1991 en Eindhoven, Holanda. El CD fue considerado entre las diez mejores grabaciones por los críticos de Jazziz y la mejor grabación elegida por los críticos de la revista de Cadence.

Breedlove regresó a Seattle en 2005 y regresó brevemente a Nueva York para participar con Jameel Moondoc y Matthew Shipp en el Vision Festival. Hizo una nueva grabación en Space Note Records de su proyecto de 2016 Captain of the Light Brigade, con su The nu Trio junto al bajista Phil Sparks y el baterista Brian Kirk.

Nathan Breedlove Captain of the Light Brigade. Seattle, WA March 2016

Calvary, Christine

Nathan Breedlove (t) Phil Sparks (b) Brian Kirk (dr)

TED NASH – SOMEWHERE ELSE – WEST SIDE STORY SONGS

Ted Nash nació en una familia de músicos en Los Ángeles. Su padre y su tío eran músicos de jazz. El joven Ted es saxofonista tenor y alto que ha tocado hard bop y post-bop, pero también en algunas situaciones de vanguardia más experimentales. Como estudiante de secundaria, estudió improvisación de jazz con el vibrafonista Charlie Shoemake. Con 16 años fue contratado por Lionel Hampton para un concierto de una semana en Hawai. Cuando cumplió 17 años, Nash había tocado en las bandas de Quincy Jones, Louie Bellson, Toshiko Akiyoshi y Don Ellis. A los dieciocho años, se mudó a Nueva York donde lanzó su primer álbum. Desde entonces ha ganado 2 Grammys. Esta semana lanzó su décimo quinto álbum como líder SOMEWHERE ELSE con canciones de West Side Story interpretadas por su trío junto al guitarrista Steve Cárdenas y el bajista Ben Allison en celebración del centenario de Leonard Bernstein.

Ted Nash Somewhere Else – West Side Story Songs NY 2019

Jet Song, A Boy Like That, America, Something’s Coming

Ted Nash (sa/st/cl) Steve Cárdenas (g) Ben Allison (b)

STAN SULZMANN – THE JIGSAW

El saxofonista Stan Sulzmann es uno de los músicos más respetados de Gran Bretaña. Su currículum incluye trabajos con Michael Brecker y Gil Evans, pero tal vez su relación más duradera fue con el trompetista Kenny Wheeler, de hecho, el estilo de Sulzmann es, en cierto modo, el equivalente lirismo melancólico de Wheeler. The Jigsaw, es el primer disco en varios años que presenta a Sulzmann como líder y compositor principal, y pinta una imagen vívida de un artista cuyos solos cuentan historias convincentes.

Stan Sulzmann The Jigsaw – New York, January 6 & 7, 2004

Krell, Figurine

Stan Sulzmann (ts,sop,fl) Marc Copland (p) Larry Grenadier (b) Bill Stewart (d)

MILES DAVIS ALL STARS – WALKIN’

Este clásico de la era bop encuentra al trompetista Miles Davis liderando dos grupos en dos sesiones en abril de 1954. Ambos grupos se centran en una sección rítmica compuesta por el pianista Horace Silver, el bajista Percy Heath y el baterista Kenny Clarke. Pero a pesar de esta sólida base que brindan los tres, Walkin ‘se trata de bronces. El trombonista J.J. Johnson y el saxofonista de tenor Lucky Thompson ayudan a Davis a dirigir el sexteto en “Blue ‘N’ Boogie” de Richard Carpenter y “Walkin'”de Dizzy Gillespie.

Miles Davis Sextet Walkin’ – Hackensack, NJ, April 29, 1954

Walkin’, Blue ‘n’ boogie

Miles Davis (tp) J.J. Johnson (tb) Lucky Thompson (ts) Horace Silver (p) Percy Heath (b) Kenny Clarke (d)