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HAROLD LAND – LAND IN THE LAND OF JAZZ

En esta sesión del saxofonista Harold Land, se presenta con el trompetista Rolf Ericson, el pianista Carl Perkins, el bajista Leroy Vinnegar y el baterista Frank Butler para demostrar que el hard bop estaba muy vivo en Los Ángeles a fines de los años 50. Su tono es más frío y suave del que desarrolló más tarde, pero ya era bastante distintivo. Land interpreta tres de sus temas originales, la versión original de “Grooveyard” de Perkins (que se convirtió en un estándar), una oscura melodía de Elmo Hope y los estándares “Speak Low” y “You Don’t Know What Love Is”.

Harold Land Harold in the Land of Jazz, Los Angeles 1958

Speak Low, You Don’t Know What Love Is, Grooveyard

Harold Land (st) Rolf Ericson (t) Carl Perkins (p) Leroy Vinnegar (b) Frank Butler (dr)

NORMA WINSTONE – STORIES YET TO TELL

Norma Winstone en Stories Yet to Tell no abandona por completo su enfoque cálido y atractivo de las canciones sin palabras, un estilo que ha evolucionado desde mediados de los años 70. En las canciones sin palabras, Winstone reinventa “Lipe Rosiže”; su voz y el saxo soprano de Klaus Gesing se fusionan magnéticamente, después crea una imaginativa versión de “ballo furlano” del compositor italiano del siglo XVI Giorgio Mainerio, donde el profundo lirismo y la propulsión rítmica de Gesing subrayan el clasicismo del pianista Glauco Venier. Cuando Winstone recurre a usar la letra de las canciones, su enfoque es similar y refrescante: se concentra en la esencia de la canción, al no hacer nada para llamar la atención a sí misma.

Norma Winstone Stories Yet to Tell – Udine, Italy, December, 2009

Lipe rosize, Ballo furlano, Just sometimes

Norma Winstone (vcl) Klaus Gesing (b-cl,sop) Glauco Venier (p)

WALTER DAVIS JR. – DAVIS CUP

Walter Davis Jr. fue un pianista con una lamentablemente limitada discografía: grabó exactamente un CD para Blue Note como líder (éste). Apareció principalmente como acompañante en los registros de otras personas. El misterio es por qué no logró más con sus considerables talentos. En el LP Davis Cups, se parece mucho a Thelonious Monk. No es sorprendente, ya que Monk creaba algunas cosas notables e innovadoras a fines de la década de 1950 y muchos pianistas querían ser Monk y no es raro que Davis muestre claramente esa influencia.

En Davis Cup, se ha rodeado de un grupo ejemplar: Donald Byrd, Jackie McLean, Sam Jones y Art Taylor. Es una típica sesión onda sello Blue Note, con blues, bop y una dulce balada que suena inquietantemente similar a “Reflections” o “Pannonica” de Monk.

Walter Davis Jr. Davis Cup – Englewood Cliffs, N.J., August 2, 1959

‘S make it, Rhumba nhumba, Minor mind

Donald Byrd (tp) Jackie McLean (as) Walter Davis, Jr. (p) Sam Jones (b) Art Taylor (d)

STAN GETZ – GETZ AT THE GATE

Después de un período prolongado en Dinamarca, el saxofonista Stan Getz regresó a los Estados Unidos a principios de 1961 para encontrarse con un mundo de jazz que se parecía poco al que había dejado dos años y medio antes. Ornette Coleman llevaba la antorcha del jazz libre, Miles Davis había llevado el jazz modal a la corriente principal y John Coltrane, era el saxofonista preeminente en la escena de Nueva York. Su primer concierto en Nueva York desde que regresó de Europa fue en el Village Gate en marzo de ese año y, a pesar de su calidad, el LP Getz At The Gate fue superados específicamente por el debut de Getz en la bossa nova, y el exitoso Jazz Samba (Verve), grabado en febrero de 1962. Getz At The Gate quedó olvidado en las bóvedas y solo ahora, en junio de 2019, el álbum tiene su primer lanzamiento.

Stan Getz Getz At The Gate – New York, noviembre 1961 at Village Gate

When The Sun Comes Out, Woody ’N You

Stan Getz (st) Steve Kuhn (p) John Neves (b) Roy Haynes (dr).

JOHN ABERCROMBIE 39 STEPS

Hay una familiaridad entre los participantes en el CD 39 Steps del cuarteto del guitarrista John Abercrombie. Marc Copland, Drew Gress y Joey Baron, han tocado juntos en varias situaciones durante décadas. En el caso de Abercrombie y Copland, su asociación se remonta unos 40 años al quinteto de Chico Hamilton y la banda fusión Dreams. Tanto Baron como Gress han tocado con el guitarrista y el pianista esporádicamente desde los años 90. En 39 Steps predominan las baladas lineales postbop, piezas tituladas por las películas de Alfred Hitchock. 39 Steps ofrece el sonido de un cuarteto veterano tocando a la altura de la habilidad intuitiva y colectiva de sus miembros individuales.

John Abercrombie 39 Steps – New York, April, 2013

Vertigo, Spellbound, 39 steps

Marc Copland (p) John Abercrombie (g) Drew Gress (b) Joey Baron (d)

GRACHAN MONCUR, III – EVOLUTION

El trombonista Grachan Moncur III obtuvo su primera exposición importante en la innovadora sesión de 1963 de Jackie McLean, One Step Beyond. Hacia el final del año, la mayoría de los mismos músicos se reunieron para el debut de Moncur como líder, Evolution; McLean, el vibrafonista Bobby Hutcherson y el baterista Tony Williams están de vuelta, con Bob Cranshaw en el bajo y una voz extra en el trompetista Lee Morgan, alejándose de su maravilloso estilo de hard bop. Si bien Moncur toma un poco más de espacio en sus solos, el énfasis principal está en su talento como compositor. Hutcherson proporciona su acompañamiento cordal característico, que es crucial para la textura general; además, el álbum presenta algunas de las interpretaciones más extrañas de McLean, y algunas de las más avanzadas de Morgan, ya que aprovecha al máximo una situación en la que anhelaba participar más a menudo. “Monk in Wonderland” es la pieza más memorable.

Grachan Moncur, III Evolution – Englewood Cliffs, N.J., November 21, 1963

Air raid, Monk in wonderland

Lee Morgan (tp) Grachan Moncur, III (tb) Jackie McLean (as) Bobby Hutcherson (vib) Bob Cranshaw (b) Tony Williams (d)

STAN GETZ – GETZ AT THE GATE Después de un período prolongado en Dinamarca, el saxofonista Stan Getz regresó a los Estados Unidos a principios de 1961 para encontrarse con un mundo de jazz que se parecía poco al que había dejado dos años y medio antes. Ornette Coleman llevaba la antorcha del jazz libre, […]

HAMPTON HAWES – ALL NIGHT SESSION VOL 1

ADAM CRUZ – MILESTONE

MIGUEL ZENON – SONERO

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Originalmente emitido en tres LP, “All Night Session de Hampton Hawes!” se grabó en Los Ángeles la noche del 12 de noviembre y hasta la mañana siguiente, en 1956. Esta sesión trascendió las convenciones de la producción de estudio al pasar de una melodía a la siguiente como un concierto en vivo sin tomas alternativas. Aquí está la el Bop de la costa Pacífico en su forma más espontánea y emocionante. Antes, Hawes había grabado principalmente con su trío. La incorporación del guitarrista Jim Hall le abrió más posibilidades rítmicas.

Hampton Hawes All Night Session Vol 1 – Los Angeles, November 12, 1956

Groovin’ high, Takin’ care, Broadway

Hampton Hawes (p) Jim Hall (g) Red Mitchell (b) Bruz Freeman (d)

ADAM CRUZ – MILESTONE

Quizás la más conocida de las bandas de bateristas de jazz moderno es la de Art Blakey. Elementos del modelo Blakey están presentes en Milestone del baterista Adam Cruz. Primero, ha reunido a una gran banda, los saxofonistas Miguel Zenón, Steve Wilson y Chris Potter y el pianista Edward Simon, todos interpretando brillantemente en todo momento. Lo que hace que este proyecto sea realmente especial es la selección de canciones: todas son sólidas composiciones originales escritas por Cruz, que demuestran su sorprendente profundidad y madurez para este su debut como líder.

Adam Cruz Milestone – New York, September 15 & 16, 2010

Outer reaches, Bird of paradise

Steve Wilson (sop) Miguel Zenon (as) Chris Potter (ts) Edward Simon (p,el-p) Steve Cardenas (g) Ben Street (b) Adam Cruz (d)

MIGUEL ZENON – SONERO

Es una grabación de estudio realizada durante dos días en marzo de este año en Waterford, Connecticut, fue lanzada esta semana por Miel Music. El personal es el clásico cuarteto de Miguel Zenón que existe desde hace años. Sonero: La música de Ismael Rivera podría ser el álbum más fuerte de Miguel Zenón hasta el momento, y eso es mucho decir. Para su duodécimo álbum como líder, Zenón y su cuarteto ofrecen un homenaje a un músico que lo influenció desde la infancia: Ismael Rivera, que creció en Santurce, no lejos del territorio de Zenón. Conocido familiarmente como Maelo, es un héroe popular en Puerto Rico hoy, incluso más de 30 años después de su muerte.

Miguel Zenón Sonero – marzo 2019, Waterford, Connecticut

El negro Bembón, Caras lindas

Miguel Zenón, (sa) Luis Perdomo, (p) Hans Glawischnig, (b) Henry Cole, (dr)

BILLY HIGGINS – ONCE MORE

Desde finales de la década de 1950, cuando hizo su nombre tocando en las primeras grabaciones de Ornette Coleman, Billy Higgins fue uno de los músicos de jazz más sensibles, con un swing ligero pero firme, un delicado sonido de platillos y un estilo melódico de tocar. Aunque Once More fue lanzado en CD en 1995, es una de las primeras sesiones del baterista como líder, esta grabada en 1980. Lidera un cuarteto que incluye a Cedar Walton, Bob Berg y el bajista Tony Dumas.

Billy Higgins Once More – Live “Music Center”, Bologna, Italy, May 25, 1980

Lover man, Sabia, Amazon

Bob Berg (ts) Cedar Walton (p) Tony Dumas (b) Billy Higgins (d)

BOBO STENSON TRIO – CONTRA LA INDECISIÓN

Contra la Indecision es la primera grabación del trío de Bobo Stenson en seis años. En el anterior, Indicum de 2012, incorporó al baterista Jon Fält, mientras que la asociación musical entre el pianista y el bajista / compositor Anders Jormin ha existido durante casi tres décadas. Los dos álbumes son similares con una advertencia notable: en el segundo el trío ha madurado mucho y son más flexibles, seguros y hasta especulativos. Jormin aporta cinco nuevas canciones, especialmente Thou The Stars inspirada en Hamlet y la íntimo Three Shades of a House; Stenson contribuyó una melodía: la encantadora pero abstracta balada “Alice”.

Bobo Stenson Contra La Indecision – Lugano, Switzerland, May, 2017

Doubt thou the stars, Three shades of a house, Alice

Bobo Stenson (p) Anders Jormin (b) Jon Falt (d)

JOSH EVANS – HOPE AND DESPAIR

Josh Evans, se sintió atraído por la trompeta después de escuchar una grabación de Roy Eldridge y Dizzy Gillespie a la edad de 10 años. Con 14 años, comenzó sus estudios con el famoso saxofonista / compositor y educador Jackie McLean. La experiencia le abrió el camino para actuaciones con McLean en Nueva York y Boston. En 2014 Evans lanzó su tercer álbum como líder. Se presenta regularmente en Small Jazz Club en Nueva York.

Josh Evans Hope And Despair – November 17 & 18, 2014

Steps Passin’, Hope and despair, Nji lule

Josh Evans (tp) Abraham Burton (ts) David Bryant (p) Rashaan Carter (b) Eric McPherson (d)

AL GREY & BUDDY TATE – JUST JAZZ

Uno de los tenores más individuales que surgió de la era del swing, fue Buddy Tate quien hizo fama cuando reemplazó a Herschel Evans en la Orquesta de Count Basie. Con Basie Tate trabajó junto a tenores importantes como Lester Young, Don Byas, Illinois Jacquet, Lucky Thompson y Paul Gonsalves. Después de un período de trabajo independiente con gente como Hot Lips Page, Lucky Millinder y Jimmy Rushing, Tate dirigió su propio grupo durante entre 1953 y 1974. En su LP Just Jazz se desenvuelve perfectamente con el trombonista Al Gray.

AL Grey / Buddy Tate Just Jazz – Englewood Cliffs, N.J. April 28th 1984

Just Jazz, Blues In My Heart, Straighten Up & Fly Right

Al Grey (tbn) Buddy Tate (cl /st) Richard Wyands (p) Major Holley (b) Al Harewood (dr).

MAL WALDRON – FREE AT LAST

Mal Waldron es un pianista cuyo estilo es melancólico, rítmico e introvertido; su interpretación es lo suficientemente flexible para encajar en entornos de hard bop y libre improvisación. Influenciado por el uso del espacio por Thelonious Monk, Waldron crea sus propias voces de acordes distintivos. Trabajó con Charles Mingus en 1954 a 1956 y fue acompañante habitual de Billie Holiday durante sus últimos dos años. Después de la muerte de Holiday, lideró principalmente sus propios grupos, pero además formó parte del Eric Dolphy-Booker Little Quintet. Un dato poco conocido es que el primer lanzamiento del sello ECM fue del trío de Waldron.

Mal Waldron Free At Last – Ludwigsburg, Germany, November 24, 1969

Balladina, 1-3-234, Willow, weep for me

Mal Waldron (p) Isla Eckinger (b) Clarence Becton (d)

SCOTT ROBINSON – PLAYS THE COMPOSITIONS OF THAD JONES

Este CD del multi-instrumentista Scott Robinson, que comprende un programa completo de composiciones que Jones escribió, es un bien concebido tributo al trompetista bop y e ícono progresivo de las grandes bandas. Aunque Robinson no tocó con Thad Jones, fue miembro de la Orquesta Mel Lewis que continuó después de que Jones falleció.

Scott Robinson Plays the Compositions of Thad Jones – NYC September 17, 1992 & October 27, 2005 To you, Interloper, Three and One, All my Yesterdays

Mike LeDonne, B-3) Organ Richard Wyands (p) Dennis Mackrel, Theremin, Klaus Suonsaari (dr) Pat O’Leary (b) Scott Robinson: Bells, Clarinet (Alto), Flugelhorn, Flute, French Horn, Liner Notes, Primary Artist, Producer, Sarrusophone, Sax (Bass), Sax (C-Melody), Sax (Mezzo-Soprano), Sax (Tenor), Sound Effects

ART PEPPER PRESENTS “WEST COAST SESSIONS” VOLUMES 2

Art Pepper Presents “West Coast Sessions” son grabaciones hechas originalmente para el sello japonés Atlas, con el invitado destacado de Pepper como líder para poder sortear sus contratos con Fantasy. Fue reeditado como High Jingo: con Pepper y otro saxofonista alto Lee Konitz. Pepper y Konitz no habían grabado juntos antes de esta sesión de 1982. Es fascinante escuchar el tono seco de Konitz y el cálido sonido de Pepper, particularmente en su composición High Jingo y en el estándar Cherokee. La re-edicion incluye dos versiones alternativas inéditas: ‘S Wonderful y Whims of Chambers.

Art Pepper / Lee Konitz Lee Konitz & His West Coast Friends – Hollywood, CA, January 18 & 19, 1982

A minor blues in F, High jingo, Cherokee, Whims of chambers,

Lee Konitz (as) Art Pepper (as,cl-1) Mike Lang (p) Bob Magnusson (b) John Dentz (d)

AARON PARKS – FIND THE WAY

En Find the Way, el pianista Aaron Parks toca jazz en un trío donde el bajo y la batería tienen la misma importancia en la música. A veces, como en la apertura del álbum “Adrift”, que hace que la música suene un poco como pop. Parks elabora una melodía suave mientras el bajista Ben Street y el baterista Billy Hart ofrecen una especie de contrapunto rítmico / melódico. Pero donde la música pop tiende a reforzar sus ideas a través de la repetición, Parks y compañía están más interesados en las variaciones, improvisando con suficiente libertad que cada voz permanece distinta.

Aaron Parks Find The Way – Pernes-les-Fontaines, France, October, 2015

Adrift, Melquiades, Find the way

Aaron Parks (p) Ben Street (b) Billy Hart (d)

MARQUIS HILL – THE WAY WE PLAY

El estilo del grupo Blacktet del trompetista Marquis Hill, está orientado al hip-hop y a la en la tradición del jazz moderno. Esencialmente, Hill equilibra ambos en The Way We Play, tocando en gran parte las canciones del canon de jazz reorganizadas en su propio y fluido estilo, demostrado aquí por su versión afrocubana de “Fly Little Bird Fly” de Donald Byrd. “. También ofrece una versión lánguida de “Maiden Voyage”” de su conciudadano de Chicago Herbie Hancock.

En The Way We Play, Hill lidera su Blacktet, formado por un grupo de habituales colaboradores que incluye al saxofonista Christopher McBride, al vibrafonista Justin Thomas, al baterista Makaya McCraven y el bajista Joshua Ramos.

Marquis Hill and The Blacktet The Way We Play – c2018

Fly Little Bird Fly, Maiden Voyage

Marquis Hill (t) Christopher McBride (sa) Justin Thomas, (vib) Makaya McCraven (dr) Joshua Ramos (b)

ERNIE KRIVDA: THE ART OF THE TRIO

Ernie Krivda, saxotenor, comenzó su carrera profesional en 1963 en la big band de Jimmy Dorsey, después fue el líder de la banda estable del club “Smiling Dog Saloon”. En dicho local, compartió el escenario con músicos como Chick Corea, Elvin Jones, Herbie Hancock y muchos otros. Después de trabajar y grabar con Quincy Jones, Krivda se trasladó a nueva York. The Art of The Trio es el primer trío de Krivda sin instrumento de acorde, lo hizo porque exige claridad de ejecución del saxofonista, comenta Krivda en la carátula del disco. Lo apoyan el baterista Ron Godale que ha tocado con él desde fines de la década de 1970, y el bajista Peter Domínguez asociando a Krivda desde 2002.

Ernie Krivda The Art of The Trio – Rossie, NY, June 21, 2007

Considered revisions, Porter’s riddle

Ernie Krivda (ts) Peter Dominguez (b) Ron Godale (d)

MIKE LONGO – CELEBRATES OSCAR PETERSON

El pianista Mike Longo con 75 años demostró su conocimiento del piano en su CD Celebrating Oscar Peterson. Ha tocado con una larga lista de grandes, incluidos nueve años con Dizzy Gillespie. Estudió durante lo que él llama “un intenso período” de seis meses con Peterson con él aprendió a tocar enfáticamente, y aplicar un toque más suave cuando corresponda. Su fuerte sentimiento de los blues está siempre presente, y Longo parece disfrutar de temas a medio tiempo, pero también se luce en temas rápidos como lo hace en Sweet Georgia Brown o Fascinating Rhythm.

Mike Longo Celebrating Oscar Peterson New York, June 25, 2013

Love you madly, Sweet Georgia Brown, A Child Is Born, Fascinatin’ rhythm, Daahoud

Mike Longo (p) Paul West (b) Ray Mosca (d)

MALACHI FAVORS MAGHOSTUT TRIO – LIVE AT LAST

A pesar de una carrera fructífera, el gran bajista Malachi Favors fue un músico bastante discreto, fue el pilar central del Art Ensemble de Chicago hasta su muerte en enero de 2004. Solo hizo un álbum en solitario. Unos meses antes de su muerte, Malachi Favors formó el trío que presenta el poderoso lirismo del multi-instrumentista Hanah Jon Taylor y el oído preciso del baterista Vincent Davis. Live at Last Single grabado en vivo en octubre de 2003 en la Universidad de Madison (Wi) y en el Velvet Lounge en Chicago, presenta al incondicional bajista de AEC Maghostut en un formato de trío con el que rara vez se le asocia, pero que le queda extremadamente bien.

Malachi Favors Maghostut Live At Last – October 10th 2003 – University of Wisconsin

My Babe

Malachi Favors Maghostut (bass); Hanah Jon Taylor (soprano and tenor saxophones, flute, keyboards); Vincent Davis (drums)

FATS NAVARRO QUINTETTE

El reinado del trompetista Fats Navarro en el jazz fue de corta duración. Murió en 1950 a una edad temprana. Junto con Dizzy Gillespie, Navarro fue el principal innovador de la trompetas en el estilo bebop, influyendo en Clifford Brown y a todos los que lo siguieron. Estas grabaciones de 1947-1949 destacan a Navarro (o Fat Girl como se lo refería a menudo) en su apogeo. Lidera combos en estas sesiones (algunas en vivo) que incluyen a Tadd Dameron, Charlie Rouse y Art Blakey.

Fats Navarro Fats Navarro Quintette – New York, December 5, 1947

Nostalgia, Barry’s bop, Bebop romp, Fats blows

Fats Navarro (tp) Charlie Rouse (ts) Tadd Dameron (p) Nelson Boyd (b) Art Blakey (d)

LUIS PERDOMO – LINKS

Luis Perdomo, el pianista y compositor con base en Nueva York, continúa su viaje musical con su CD Links que reúne a tres músicos con quienes el pianista tiene relaciones musicales de larga data. Con el bajista Dwayne Burno comenzaron a tocar juntos, poco después de la llegada de Luis a Nueva York via Caracas. El baterista Rodney Green a menudo participa con Luis en una variedad de conjuntos. Además, Perdomo ha sido una parte integral del innovador cuarteto liderado por el saxofonista Miguel Zenón durante los últimos 14 años. Juntos, estos cuatro maestros dan vida a un programa que consiste en música profundamente asociada con la carrera de Perdomo.

Luis Perdomo Links – Brooklyn, NY, January 20, 2013

Percy’s delight, Profundo, Enigma, Three card Molly

Miguel Zenon (as) Luis Perdomo (p) Dwayne Burno (b) Rodney Green (d)

JOHN HANDY – JAZZ / JOHN HANDY III

John Handy Jazz es el tercer álbum del saxo alto John Handy y su último para el sello Roulette (una cita de cuarteto con el pianista Walter Bishop Jr., el bajista Julian Euell y el baterista Edgar Bateman) se destacan con “From Bird” y “East of the Sun”. El sonido atractivo y ya distintivo de Handy, combinado con un estilo exploratorio, dio como resultado que esta música ofreciera muchos momentos sorprendentes. Desafortunadamente, la sesión es bastante escasa, estuvo disponible por última vez como parte de un doble LP de la Roulette que también incluye un conjunto Art Blakey. Se encuentra a veces en Ebay y otros portales que venden discos y vinilos usados.

John Handy Jazz / John Handy III New York, 1962

From Bird, Blues for M.F., East of the sun (and west of the moon)

John Handy (as) Walter Bishop, Jr. (p) Julian Euell (b) Edgar Bateman (d)

EDMOND HALL – SWINGTET

Edmond Hall trabajó en muchas bandas en Nueva Orleans antes de establecerse en Nueva York en 1928. Se unió a la orquesta de Claude Hopkins (1929-1935) como saxo barítono y solo esporádicamente en clarinete. Integró el sexteto de Teddy Wilson (1941-1944) y en 1942 no aceptó la oportunidad de ser el sucesor de Barney Bigard con la Orquesta de Duke Ellington. En 1944, Hall comenzó a trabajar con Eddie Condon además de dirigir su propio grupo en el Cafe Society, luego Hall se unió a los All-Stars de Louis Armstrong (1955-1958) con quien visitó Chile en dos ocasiones.

Edmond Hall Swingtet – New York, July 20, 1944

It’s Been So Long, I Can’t Believe That Your In Love With Me, Big City Blues, Beamin’ and steamin’.

Benny Morton (tb) Edmond Hall (cl) Harry Carney (bar) Don Frye (p) Everett Barksdale (g) Junior Raglin (b) Sidney Catlett (d)

THELONIOUS MONK WITH JOHN COLTRANE

Unas de las importantes colaboraciones de músicos influyentes en el jazz moderno, son las sesiones de Thelonious Monk y John Coltrane. Fue un momento culminante de sus vidas. El saxofonista se había unido a Monk después de ser despedido por Miles Davis, y fue durante este período que cambió su vida y su música, un período en el que Coltrane se liberó de su adicción a las drogas. La reedición del LP original se compiló con material de tres sesiones diferentes, que además incluyen tres pistas de estudio utilizables descubiertas posteriormente, todas grabadas por el Monk Quartet con Coltrane en julio de 1957 al comienzo de la residencia de seis meses de la banda en el legendario club Five Spot de Nueva York.

Thelonious Monk/ John Coltrane Thelonious Monk With John Coltrane – New York, prob July, 1957

Nutty, Ruby my dear, Trinkle tinkle

John Coltrane (ts) Thelonious Monk (p) Wilbur Ware (b) Shadow Wilson (d)

TIM HAGANS – ALONE TOGETHER

El trompetista Tim Hagans en su CD Alone together cede la selección de material al pianista, Marc Copland, cuyo trio se encarga de apoyar al trompetista, quien se comparara inevitablemente con Miles Davis usando una sordina en “Stella by Starlight”, aunque el sonido del Hagans es definitivamente suyo. Esta es fácilmente una de las mejores grabaciones de Hagans.

Tim Hagans Alone Together – Munich Germany, November, 2006

Not even the rain, Sweet peach tree, Stella by starlight

Tim Hagans (tp) Marc Copland (p) Drew Gress (b) Jochen Rueckert (d)