JOÃO GILBERTO – GETZ / GILBERTO

João Gilberto, uno de los principales creadores de la bossa nova, la íntima música brasileña que se convirtió en una importante exportación cultural, ha muerto. Tenía 88 años.

Comenzando con su single “Chega de Saudade” de 1958, Gilberto, se convirtió en el intérprete por excelencia de las canciones de bossa nova matizadas de la armónica y rítmicamente compleja y con matices líricos, escritas por Antônio Carlos Jobim, João Donato, Vinicius de Moraes y otros. Uno de los álbumes de jazz más vendidos de todos los tiempos es Getz / Gilberto con dos de los grandes innovadores de la bossa nova: João Gilberto y Antonio Carlos Jobim quienes llegaron a Nueva York en marzo de 1963 para grabar con Stan Getz. El mercado del jazz se había inundado de álbumes de bossa nova, y la sobreexposición comenzaba a hacer que la música pareciera una moda pasajera. Getz / Gilberto convirtió a la bossa nova en una parte permanente del panorama del jazz. El mismo Getz nunca ha estado más lírico, mientras que Gilberto y Jobim logran la sofisticación armónica y rítmica de las canciones con un encanto cálido y relajado.

Stan Getz / Joao Gilberto Getz/Gilberto – New York, March 18 & 19, 1963

JOE RESTIVO – WHERE’S JOE?

El debut en solitario del guitarrista Joe Restivo, Where’s Joe? se originó en ese espacio híbrido, el nexo de Memphis: jump blues, rhythm & blues y jazz, en su mayoría guiados por composiciones originales. La canción principal, ‘Where’s Joe’, es un homenaje a los guitarristas de blues / bop / R & B de posguerra como Bill Jennings, Billy Butler, Tiny Grimes y Calvin Newborn, artistas poco conocidos. Restivo congregó al bajista Tim Goodwin y al baterista Tom Lonardo, una sección rítmica de Memphis que ha trabajado de forma conjunta durante más de cuarenta años, tocando junto a los más importantes artistas de jazz. La guitarra de Restivo es una Epiphone Zephyr Deluxe de fines de los años 40.

Joe Restivo Where’s Joe? 2018 Memphis, TN

KENNY GARRETT – GARRET 5

La carrera de Kenny Garrett como saxofonista despegó en 1978 cuando se unió a la Orquesta de Duke Ellington , dirigida por el hijo de Duke, Mercer Ellington. Durante su carrera, Garrett ha actuado y grabado con muchos grandes del jazz como Art Blakey, Joe Henderson, Elvin Jones y Mulgrew Miller, aunque Garrett es más conocido por los cinco años que pasó tocando con Miles Davis durante el período eléctrico de Davis. Como líder, su música ha variado estilísticamente, desde jazz y post-bop hasta soul y R&B.

Kenny Garrett Garrett 5 – New York, September 21, 22 & 23, 1988

THE BILL HOLMAN BAND – HOMMAGE

Bill Holman ha sido durante mucho tiempo uno de los arreglistas más creativos del jazz. En el CD Hommage, rinde homenaje a Woody Herman con una versión enormemente modernizada de “Woodchopper’s Ball” y “Milwaukee Nights” con Bob Efford en el papel de Herman en el clarinete. Los arreglos son más complejos de lo que normalmente tocaría Herman. Holman revitaliza además tres estándares, “Raincheck” es particularmente memorable.

Bill Holman Band Hommage – Los Angeles, May 26, 2006

(*)( Músicos de la banda de Holman en el Kirk Douglas Theater en LA el 13 de julio, 2019)

JEREMY UDDEN – THREE IN PARIS

Durante los últimos años, el saxofonista / compositor Jeremy Udden se concentra en la música con un enfoque más directo y simple. Esto lo llevó a trabajar en conciertos en solitario, los que, a su vez, lo incentivaron a regresar a una de sus principales influencias, el gran saxofonista y conceptualista musical Steve Lacy, cuyo

Jeremy Udden Three In Paris c 2018

MARK TURNER – YAM YAM

Yam Yam de 1994 es la primera sesión en el estudio del saxofonista Mark Turner. Marca un capítulo importante, especialmente en su relación con el guitarrista Kurt Rosenwinkel. Se les une el pianista Brad Mehldau, quien agrega su visión avanzada armónica a la sesión. También tienen un papel importante dos saxos tenor invitados: Seamus Blake y Terrence Dean, especialmente en una brillante interpretación en cinco / cuartos de “Moment’s Notice” de John Coltrane.

Mark Turner Yam Yam – New York, December 12, 1994

CLIFFORD BROWN / MAX ROACH

El quinteto de Clifford Brown y Max Roach fue, descrito por The New York Times como “quizás el grupo definitivo de bebop, hasta el fatal accidente automovilístico de Brown en 1956 “.

El LP Brown/Roach presenta all quinteto de Clifford Brown y Max Roach, descrito por The New York Times como “quizás el grupo definitivo de bebop, hasta el fatal accidente automovilístico de Brown en 1956. El álbum fue muy bien recibido e incluye varias pistas notables, incluidas dos que desde entonces se han convertido en estándares de jazz. Participan junto al saxofonista tenor Harold Land, al pianista Richie Powell y al bajista George Morrow en el estudio en Los Angeles en agosto de 1954 . Los puntos más altos incluyen “Stompin ‘at the Savoy”, “I Get a Kick out of you” y “Ghost of a Chance” una balada que interpreta Brown.

Clifford Brown / Max Roach “Clifford Brown/Max Roach Quintet” – Los Angeles, August, 1954

SAM JONES

Es poco común que a los contrabajistas lideren sus álbumes, incluso cuando alcanzan un nivel como el que Sam Jones ha logrado. Una posible razón es cómo presentar a un bajista sin darle un solo largo en cada número. Pero Sam, además de ser un bajista de una inventiva sin igual, es un violoncelista con considerable gusto e imaginación. Jones, en su segundo álbum como líder, The Chant de 1961, se destaca por su empuje y pulso en el contrabajo y en magnificas improvisaciones en el cello, un instrumento con mas posibilidades para un solista que el bajo.

Sam Jones “The Chant” – New York, January 26, 1961

WILL VINSON – IT’S ALRIGHT WITH THREE

Will Vinson, nacido en Londres y con sede en Nueva York, ha aparecido en escenarios de todo el mundo como director de orquesta y también con artistas de Ari Hoenig, Kurt Rosenwinkel y Miguel Zenón. Con su nuevo disco It´s Alright With Three, el saxofonista y compositor Will Vinson se presenta con el guitarrista Gilad Hekselman y el baterista Antonio Sanchez en un ambiente dinámico sin contrabajo. Cada músicos brilla a su manera, explorando un balance de temas originales y estándares con una interacción abierta y espontaneidad y mucha magia de pedales de efecto de Hekselman .

Will Vinson “It´s Alright With Three” – 2019