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JIMMY RANEY QUINTET – COMPLETE RECORDINGS 1954-1956

Jimmy Raney era un guitarrista genial; un solista de bop fluido con un sonido tranquilo con gran emotividad interior. Trabajó con grupos locales en Chicago antes de pasar nueve meses con Woody Herman en 1948. Desde entonces estuvo en asociaciones junto a Al Haig, Buddy DeFranco, Artie Shaw y Terry Gibbs. Su trabajo con Stan Getz (1951-1952) es histórico. Las grabaciones de 1954 a’56 en el Van Gelder Sudios, Hackensack, Nueva Jersey, establecieron a Raney (1927-1995) como un destacado guitarrista e introdujeron a talentos jóvenes potencialmente importantes: el trompetista John Wilson, el baterista Joe Morello y el saxo alto Phil Woods.

Jimmy Raney Jimmy Raney Quintet – Hackensack, NJ, August 11, 1954

GARY BURTON – CRYSTAL SILENCE

Para Crystal Silence, la primera de varias grabaciones del pianista Chick Corea y el vibrafonista Gary Burton durante la década de 1970, seleccionaron composiciones modernas de Steve Swallow, Mike Gibbs o el mismo Corea. Es un proyecto mayormente discreto, que permite a cada artista estirarse y tocar solos muy melódicos sobre acordes que a menudo son difíciles. Siguiendo la mayoría de los lanzamientos del sello ECM, hay una presencia distintiva de elementos europeos en las improvisaciones. Hay pocas frases de blues o bebop.

Gary Burton / Chick Corea Crystal Silence – Oslo, Norway, November 6, 1972

MIKE GIBBS BAND – PLAYING THE MUSIC OF MIKE GIBBS AND JOHN SCOFIELD.

Mike Gibbs Band: Symphony Hall, Birmingham, 1991 … Interpretando la música de Mike Gibbs y John Scofield. Este tipo de álbum solo aparece ocasionalmente y es una grabación casi perfecta de un concierto, en una mezcla de estéreo de calidad de estudio, que tuvo lugar en el Symphony Hall de Birmingham el viernes 18 de octubre de 1991, con la participación de virtuosos como Steve Swallow, John Scofield, Kenny Wheeler, John Taylor y otros. Gibbs, nacido y criado en Zimbabwe pero residente en Gran Bretaña durante años, es una especie de líder de banda peripatético, que utiliza orquestas de todo el mundo. Comenzó a hacer olas en 1970 con su álbum debut homónimo que lo catalogó en cierta medida como un rockero de jazz.

El tema “Don’t Overdo It” es el canto de Gibbs a la era de las grandes bandas. Scofield abre su solo con una breve cita de “St Thomas” y otra después de “I’m Beginning To See The Light.”

El concierta cierra con “Fat Lip,” de Scofield, que nos recuerda a George Russell en su modo más funky. Mientras que Gibbs proporciona el color tonal y armónico a estos ilustres arreglos de grandes bandas, Scofield agrega un complemento perfecto de guitarra cruda e intransigente.

Mike Gibbs Band Playing the Music of Mike Gibbs and John Scofield – Symphony Hall, Birmingham, 1991

FREDDIE HUBBARD/WOODY SHAW – THE ETERNAL TRIANGLE

Los grandes trompetistas Freddie Hubbard y Woody Shaw en The Eternal Triangle están en en gran forma, difieren al sonido personalizado de cada uno con tremendo swing, apoyados por una banda igualmente talentosa con el siempre maravilloso pianista Mulgrew Miller, el bajista Ray Drummond y el baterista Carl Allen. El factor X es el saxofonista alto Kenny Garrett, recién llegado del quinteto de Miles Davis de la época, fines de los ’80, quien completa el sonido y aporta un elemento armónico vital a las espadas de doble filo que ejercen Hubbard y Shaw.

Freddie Hubbard / Woody Shaw The Eternal Triangle – Englewood Cliffs, N.J., June 11& 12, 1987

ERROLL GARNER – NIGHT CONCERT

“Night Concert” es el descubrimiento de un concierto completo perfectamente grabado en 1964 por uno de los pianistas más virtuosos de la música, junto a Art Tatum, luego vino Oscar Peterson y finalmente Erroll Garner. Era llamativo, famoso por sus largas y confusas presentaciones, estaba en su apogeo en este concierto ante una audiencia de 2,000 personas en el Royal Concertgebouw, Amsterdam, el 7 de noviembre de 1964. Antes de que se pusiera en marcha, el baterista Kelly Martin preguntó nerviosamente al bajista Eddie Calhoun sobre la lista de canciones para la noche. “Hombre, no puedo decirte nada”, dijo Calhoun. “Simplemente subimos y tocamos. No sé qué va a hacer este cat”. El programa es bastante típico, abrumadoramente estándar, en cada número el maestro da algo diferente; de eso se trata su genio en y es verdaderamente maravilloso que este concierto nos lo recuerde.

Erroll Garner Night Concert- Royal Concertgebouw, Amsterdam, el 7 de noviembre de 1964

MILES DAVIS QUINTET – LIVE AT THE 1963 MONTEREY JAZZ FESTIVAL.

Cuando John Coltrane se separó de Miles Davis en 1960, e trompetista pasó por muchos cambios de saxofonistas antes de decidirse por Wayne Shorter, además del descubrimiento de Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams para formar uno de los más grandes de todos los quintetos de jazz modernos. Dos meses después del LP “Antibes Jazz Festival Miles Davis en Europa”, el concierto que vamos a escuchar enseguida fue documentado en el Festival de Jazz de Monterey en setiembre de 1963. Aunque él y el saxofonista de turno, George Coleman, no siempre están sincronizados, la sección rítmica arde, liderada por un sólido Carter, el creativo Hancock de mente fértil y Williams, increíble a pesar de que solo tenía 17 años en ese época.

Miles Davis Miles Davis Quintet – Live at the 1963 Monterey Jazz Festival

ERIC ALEXANDER – SECOND IMPRESSION

Para su CD Second Impression, Eric Alexander reunió a un trío de amigos y colegas de toda la vida. El pianista Harold Mabern y el baterista Joe Farnsworth han sido pilares en varios de los álbumes anteriores de Alexander, mientras que el bajista Bob Cranshaw, el “recién llegado” con ochenta y tres años, trabajó junto a Mabern desde sus días en Chicago en los años 50 y trae una rica experiencia al proyecto. No hace falta decir que Alexander no tuvo dudas sobre la inclusión de Cranshaw en el equipo.

Eric Alexander “Second impression” – Paramus, NJ, March 14, 2016

BILL CHARLAP TRIO – UPTOWN, DOWNTOWN

BILL CHARLAP, es uno de los grandes pianistas de jazz, ha actuado y grabado con muchos de los principales artistas de nuestro tiempo, desde los maestros Phil Woods y Wynton Marsalis hasta los cantantes Tony Bennett y Barbra Streisand. Desde 1997, lidera el Bill Charlap Trio con el bajista Peter Washington y el baterista Kenny Washington, hoy reconocido como uno de los principales grupos de jazz.

Bill Charlap Trio “Uptown, Downtown” – New York, March 13-16, 2017

ANAT COHEN & FRED HERSCH

La clarinetista Anat Cohen y el pianista Fred Hersch, son dos de los artistas más prolíficos y célebres del jazz de hoy, muestran cualidades que tienen en abundancia: empatía, instintos rápidos y un enfoque sin ego de la música. Grabado en vivo en el Festival de Jazz de Healdsburg, Healdsburg CA, 11 de junio de 2016

Anat Cohen / Fred Hersch “Live, Healdsburg Jazz Festival”, Healdsburg, CA, June 11, 2016 Isfahan, Mood Indigo

ANAT COHEN & ANZIC ORCHESTRA

Anat Cohen es solista junto a la Orquesta Anzic y los magníficos arreglos de Oded Lev-Aria.

Anat Cohen & Anzic Orchestra “Noir” – New York, August, 2006

Eric Alexander “Second impression” – Bill Charlap “Uptown, Downtown” – Anat Cohen / Fred Hersch “Live”

TONY BENNETT & DIANA KRALL – LOVE IS HERE TO STAY

Love Is Here to Stay es un álbum colaborativo de Tony Bennett y Diana Krall, apoyados por el trío de Bill Charlap. Las canciones del álbum fueron compuestas por George Gershwin, con letras de Ira Gershwin. Bennett y Krall han sido amigos por más de dos décadas. Anteriormente, Krall participó en la grabación de dos álbumes de Bennett, Duets: An American Classic (2006) y Playin ‘with My Friends: Bennett Sings the Blues (2001). Este disco es su primer proyecto integral juntos.

Tony Bennett & Diana Krall “Love Is Here to Stay” – New York, c. 2018

MARC COPLAND “ANOTHER PLACE”

Marc Copland se une a un trío de veteranos experimentados, el guitarrista John Abercrombie, el bajista Drew Gress y el baterista Billy Hart en esta sesión de estudio de 2007. La química entre los cuatro es evidente desde el principio, se ilustra en “Like You” la balada introspectiva de Copland quien demuestra con frecuencia la influencia de Bill Evans en sus ideas líricas.

Marc Copland “Another Place” – Munich, Germany, July, 2007

FRANK KIMBROUGH “MONK’S DREAMS: THE COMPLETE COMPOSITIONS OF THELONIUS SPHERE MONK.”

Para el álbum de seis CD del pianista Frank Kimbrough “Monk’s Dreams: The Complete Compositions Of Thelonius Sphere Monk”, Kimbrough y sus compañeros de banda trabajaron en 45 canciones de Monk, que grabaron en siete sesiones seguidas durante una semana en Mayo de 2018. El saxofonista Scott Robinson, quien también toca la trompeta un par de temas, aunque tiene su propio sonido capta claramente el enfoque de Charlie Rouse, el saxo tenor de Monk. Ambos Rufus Reid en el bajo y el baterista Billy Drummond proporcionan un firme pulso a la música de Monk.

Frank Kimbrough “Monk’s Dreams: The Complete Compositions Of Thelonius Sphere Monk.” – Maggie’s Farm, Pipersville, PA, May 24, 2018

TONY BENNETT & DIANA KRALL – LOVE IS HERE TO STAY

Love Is Here to Stay es un álbum colaborativo de Tony Bennett y Diana Krall, apoyados por el trío de Bill Charlap. Las canciones del álbum fueron compuestas por George Gershwin, con letras de Ira Gershwin. Bennett y Krall han sido amigos por más de dos décadas. Anteriormente, Krall participó en la grabación de dos álbumes de Bennett, Duets: An American Classic (2006) y Playin ‘with My Friends: Bennett Sings the Blues (2001). Este disco es su primer proyecto integral juntos.

Tony Bennett & Diana Krall “Love Is Here to Stay” – New York, c. 2018

MARC COPLAND “ANOTHER PLACE”

Marc Copland se une a un trío de veteranos experimentados, el guitarrista John Abercrombie, el bajista Drew Gress y el baterista Billy Hart en esta sesión de estudio de 2007. La química entre los cuatro es evidente desde el principio, se ilustra en “Like You” la balada introspectiva de Copland quien demuestra con frecuencia la influencia de Bill Evans en sus ideas líricas.

Marc Copland “Another Place” – Munich, Germany, July, 2007

FRANK KIMBROUGH “MONK’S DREAMS: THE COMPLETE COMPOSITIONS OF THELONIUS SPHERE MONK.”

Para el álbum de seis CD del pianista Frank Kimbrough “Monk’s Dreams: The Complete Compositions Of Thelonius Sphere Monk”, Kimbrough y sus compañeros de banda trabajaron en 45 canciones de Monk, que grabaron en siete sesiones seguidas durante una semana en Mayo de 2018. El saxofonista Scott Robinson, quien también toca la trompeta un par de temas, aunque tiene su propio sonido capta claramente el enfoque de Charlie Rouse, el saxo tenor de Monk. Ambos Rufus Reid en el bajo y el baterista Billy Drummond proporcionan un firme pulso a la música de Monk.

Frank Kimbrough “Monk’s Dreams: The Complete Compositions Of Thelonius Sphere Monk.” – Maggie’s Farm, Pipersville, PA, May 24, 2018

Tony Bennett & Diana Krall “Love Is Here to Stay” – Tony Bennett & Diana Krall “Love Is Here to Stay” – Frank Kimbrough “Monk’s Dreams”

Billie Holiday “Live Storyville Club” – Eliot Zigmund “Trio Ez” – Steve Davis “Update”