PuroJazz

PHIL WOODS – SUGAN

El CD Sugan, de la serie Fantasy Original Jazz Classics, es esencialmente una bebop jam session. El saxo alto Phil Woods y el trompetista Ray Copeland interpretan tres composiciones de Charlie Parker y tres originales de Woods y, como sucede en el bebop, las melodías se descartan rápidamente en favor de los solos. Woods y el muy subestimado Copeland trabajan muy bien juntos; el pianista Red Garland, no solo es un gran acompañante sino un eximio solista. El contrabajista Teddy Kotick y el baterista Nick Stabulas completan el quinteto.

Phil Woods Quintet With Red Garland Sugan – New York, July 19, 1957

Steeplechase, Sugan

Ray Copeland (tp) Phil Woods (as) Red Garland (p) Teddy Kotick (b) Nick Stabulas (d)

JOHNNY COLES – THE WARM SOUND

Johnny Coles fue un estupendo trompetista, con un sonido distintivo y la habilidad de decir mucho con pocas notas. Tocó en algunas de las mejores bandas de R&B, incluidas Eddie “Cleanhead” Vinson y Earl Bostic; estuvo en el grupo de James Moody y apareció en varios registros de Gil Evans entre 1958-1964. Probablemente su asociación más significativa fue con el Sexteto de Charles Mingus de 1964, con el que recorrió Europa. También en el grupo estaban Eric Dolphy, Clifford Jordan, Jaki Byard y Dannie Richmond. En el LP “The Warm Sound”, Coles hizo su debut discográfico como líder, encabeza un excelente cuarteto con Kenny Drew o Randy Weston en piano, Peck Morrison y Charli Persip en bajo y batería.

Johnny Coles The Warm Sound – New York, April 10, 1961

Room 3 (1), Where (2), Come rain or come shine (1), If I should lose you

Johnny Coles (tp) Kenny Drew (p-1) Randy Weston (p-2) Peck Morrison (b-1) George Tucker (b-2) Charlie Persip (d)

JEFF WILLIAMS – ANOTHER TIME

Si bien el baterista Jeff Williams ha sido una voz importante en la escena del jazz durante cuatro décadas, se ha mantenido ligeramente fuera del radar porque sus créditos a menudo son de un músico de apoyo en lugar de líder. Su lugar en el jazz lo hizo como miembro fundador de la banda de gran alcance Lookout Farm a principios de los años 70. Para “Another Time “, el primer disco lanzado bajo su nombre desde 1995, Williams reunió un cuarteto sin piano que ocasionalmente se apoya en el sonido inicial de Ornette Coleman, aunque no se ata a una sola influencia.

Jeff Williams Another Time – Brooklyn, NY, September 12, 2010

Double life, Purple blue and red

Duane Eubanks (tp) John O’Gallagher (as) John Hebert (b) Jeff Williams (d)

FREDDIE HUBBARD – OPEN SESAME

Freddie Hubbard fue uno de los grandes trompetistas de los últimos 50 años. Nació en Indianápolis y fue asesorado por su vecino, el guitarrista Wes Montgomery. Hubbard se mudó a Nueva York en 1958 y rápidamente saltó a la fama como miembro de los Jazz Messenger de Art Blakey. Su técnica era extraordinaria, además de un impulso progresivo y gran sentimiento. Grabó con algunas de las estrellas más innovadoras de su época: John Coltrane, Sonny Rollins, Ornette Coleman y Herbie Hancock entre ellos.

Para su debut Open Sesame, congregó un quinteto de lujo: el saxofonista tenor Tina Brooks, el emergente pianista McCoy Tyner, el bajista es Sam Jones y en la batería está Clifford Jarvis. El LP demuestra que incluso en esa etapa inicial, Hubbard tenía el potencial de ser uno de los grandes del jazz.

Freddie Hubbard Open Sesame – Englewood Cliffs, N.J., June 19, 1960

Open Sesame, All or Nothing at All, One mint julep Freddie Hubbard (tp) Tina Brooks (ts) McCoy Tyner (p) Sam Jones (b) Clifford Jarvis (d)

VICTOR GOULD – EARTHLINGS

Victor Gould, pianista oriundo de Los Ángeles cuya licenciatura la hizo en el Berklee College of Music, donde recibió la Beca Presidencial Herbie Hancock. Inmediatamente después de graduarse, Victor asistió al prestigioso Instituto de Jazz Thelonious Monk y recibió su Máster. En 2006 fue semifinalista en The Thelonious Monk International Piano Competition. Durante su carrera, Gould ha trabajado con varios nombres importantes, incluidos Donald Harrison, Wallace Roney y Jeremy Pelt. Earthlings es su segundo álbum como líder.

Victor Gould Earthlings – Brooklyn, NY, September 19, 2017

Farewell to dogma (1), Love vibrations, Earthlings (1)

Tim Warfield (sop-1) Victor Gould (p) Dezron Douglas (b) Eric McPherson (d) Kahlil Kwame Bell (perc)

ERIC WATSON FULL METAL QUARTET

En sus propios proyectos, el pianista Eric Watson prefiere formatos de solista y trío, y rara vez se asocia con trompetistas o saxofonistas; su colaboración con Steve Lacy es la única excepción. Para la sesión de ‘Full Metal Quartet’, el saxo tenor Bennie Wallace reemplazó al trombonista Ray Anderson en el último minuto. Algunas hermosas baladas proporcionan el telón de fondo perfecto para la interpretación de Wallace. El estilo único del contrabajista Mark Dresser le da un carácter adicional al proyecto, y el baterista Ed Thigpen, cuyos discretos acentos solo son superados por sus habilidades para escuchar, nos recuerda constantemente que su apodo es “Mr. Taste”. El señor del buen gusto.

Eric Watson Full Metal Quartet, Pernes les Fontaines, France. December 4-5-6, 1999 and January 10-11, 2000

Tryst, Dragonfly, Stitches

Mark Dresser (b) Ed Thigpen (dr) Eric Watson (p) Bennie Wallace (st)

Johnny O’Neal – In Good Hands

Johnny O’Neal es un pianista y vocalista con un estilo único, inspirado por Oscar Peterson, Art Tatum y Bud Powell. O’Neal no aprendió a leer música, pero realmente no necesitaba hacerlo, después impresionó a Ray Brown, luego encontró su camino en el grupo de Milt Jackson y otros trabajos importantes con Sonny Stitt, Eddie “Lockjaw” Davis y Buddy DeFranco. Se mudó a Nueva York y pronto grabó su debut con Concord. Después de tocar regularmente con Clark Terry, se unió a Jazz Messenger de Art Blakey (1982-1983) y desde entonces ha liderado principalmente a sus propios grupos.

Johnny O’Neal In Good Hands – Ann Arbor, MI, October 9 & 10, 2001

In good hands, Born to be blue, What is there to say, Tricrotism

Johnny O’Neal (p) Peter Washington (b) Lewis Nash (d)

RENEE ROSNES – BELOVED OF THE SKY

La pianista / compositora canadiense en su catálogo tiene 18 grabaciones como líder, nueve de ellas para el sello Blue Note, incluyendo un dúo con su esposo Bill Charlap, Double Portrait. En “Scorned As Timber, Beloved of the Sky”, el soprano de Chris Potter se entrelaza alrededor de las exuberantes y reverberantes líneas de Rosnes. La pianista tocó muchos años con el difunto vibrafonista Bobby Hutcherson como parte del SFJAZZ Collective, y en en “Mirror Image” comparte un sentido particularmente íntimo e intuitivo de melodía y flujo con el vibrafonista Steve Nelson. Es una canción escrita específicamente para Hutcherson. Peter Washington en el bajo y el legendario baterista Lenny White proporcionan un potente aunque discreto pulso.

Renee Rosnes Scorned As Timber, Beloved of the Sky – Brooklyn, NY, October 16 & 17, 2017

Elephant dust, Scorned as timber, beloved of the sky, Mirror image

Chris Potter (ts,sop,fl) Steve Nelson (vib) Renee Rosnes (p) Peter Washington (b) Lenny White (d)

SEBASTIAN GRESCHUK – PAISAJE

En el CD Paisaje, el sonido del trompetista Sebastian Greschuk a menudo recuerda el suave funk de Clifford Brown y la frescura de Chet Baker, en sus influencias también recuerda a Ambrose Akinmusire y Phillip Dizack. Le acompaña el bajista Sebastián de Urquiza, que proviene de una familia de músicos de jazz; su padre, Juan Cruz de Urquiza, es uno de los trompetistas más influyentes de la ciudad y fue maestro de Greschuk. Durante el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires de 2018, Greschuk presentó esta música antes de llevarla al estudio. El CD fue lanzado el 26 de julio de 2019.

Sebastian Greschuk Paisaje – Buenos Aires c 2018

Tabula Rasa, Moñongo (intro) Moñongo-Cherry

Sebastián Greschuk (t/flg) Nicolas Boccanera (p/rhodes) Sebastián de Urquiza (b) Matias Crouzeilles (dr)

SONNY CRISS – SONNY’S DREAM (BIRTH OF THE NEW COOL)

El saxofonista de alto William “Sonny” Criss se mudó a Los Ángeles desde Memphis a la edad de 15 años, y a los 19 tocó en la banda de Howard McGhee con Charlie Parker y Teddy Edwards. Parker ejerció una gran influencia en el estilo de Criss. “Sonny’s Dream (Birth Of The New Cool)” fue una cita inusual de Criss, dirige un noneto con arreglos y composiciones de Horace Tapscott. Si bien los arreglos son desafiantes, son complementarios al estilo de Criss, quien está en plena forma en los seis originales de Tapscott. Criss conoció a Tapscott cuando eran estudiantes de Samuel Browne, al igual que Dexter Gordon, Chico Hamilton y otros estudiantes del Jefferson High School en Los Angeles.

Sonny Criss Sonny’s Dream (Birth Of The New Cool) Los Angeles, California on May 8, 1968

Sonny’s Dream, The Black Apostles

Sonny Criss (sa/ss) David Sherr (sa) Teddy Edwards (st) Pete Christlieb (bari) Conte Candoli (t)

Dick Nash (tmb) Ray Draper (tub) Tommy Flanagan (p) Al McKibbon (b) Everett Brown Jr. (dr”

KEITH JARRETT & CHARLIE HADEN – JASMINE

El pianista Keith Jarrett y el bajista Charlie Haden, que no habían tocado juntos en más de 30 años, se llevaron muy bien mientras participaban en un documental y decidieron grabar más en el estudio de Jarrett sin un resultado final en mente. Las cintas permanecieron durante tres años antes de que se tomara la decisión de publicar algunas. Jasmine es una colección de canciones de amor; la mayoría son estándares interpretados por dos improvisadores estelares. La profundidad de la emoción en “Where Can I Go Without You” de Peggy Lee y Victor Young abre el mundo del amante desamparado, y el solo de Haden parece hacer que ella o él hable. “Don’t Ever Leave Me” de Oscar Hammerstein cierra el set. Por la forma en que se toca, esta melodía no es una súplica, sino una afirmación poética entre los amantes.

Keith Jarrett/Charlie Haden Jasmine – Oxford, NJ, March, 2007

Where can I go without you?, Goodbye, Don’t ever leave me

Keith Jarrett (p) Charlie Haden (b)

JORIS TEEPE IN THE SPIRIT OF RASHIED ALI

In The Spirit of Rashied Ali es una nueva grabación del bajista holandés con sede en Nueva York Joris Teepe, quien fue miembro del grupo de Ali desde 2000 hasta la muerte del baterista. Teepe quería tocar con los “pesos pesados” en Nueva York; lo hizo trabajando con Sonny Fortune, Benny Golson, Billy Hart y Randy Brecker. Sin embargo, solo cuando conoció a Ali mudó su estilo y enfoque. A Ali se le asocia a la vanguardia (especialmente debido al álbum de duetos “Interstellar Space” con John Coltrane. Pero el CD deja en claro que Ali se mantuvo sobre las líneas divisorias del jazz. El disco incluye obras de Don Cherry, Ornette Coleman, Thelonious Monk, Frank Lowe, Teepe y Ali.

Joris Teepe In The Spirit Of Rashied Ali – Gronigen, The Netherlands c. 2018

Holland America, Turnaround, Alphabet (1,2)

Michael Moore (as-1) Johannes Enders (ts) Wayne Escoffery (ts-2) Freddie Bryant (g) Joris Teepe (b) John Betsch (d)

DAVID NEWMAN LIVE – FIRE

Cuando era adolescente, David Newman tocó profesionalmente en Dallas y Fort Worth con Ornette Coleman. En 1952, Newman formó su asociación musical más importante y duradera con Ray Charles. Luego se mudó a Nueva York, donde grabó con King Curtis y Eddie Harris; También tocó con Red Garland y Herbie Mann. Para esta excelente cita, David “Fathead” Newman y una fina sección rítmica se unen al saxofonista tenor Stanley Turrentine y al altoista Hank Crawford.

David “Fathead” Newman Fire ! Live At The Village Vanguard – New York, December 22 & 23, 1988

Old devil moon, Slippin’ down (2,3), Lonely Avenue (3)

David “Fathead” Newman (ts) Stanley Turrentine (ts-2) Hank Crawford (as-3) Steve Nelson (vib) Kirk Lightsey (p) David Williams (b) Marvin “Smitty” Smith (d)

KENNY WERNER – CHURCH ON MARS

La banda presentada en el LP de Newvelle Records “Church on Mars” se estableció en el Berklee School of Music, donde enseñan Kenny Werner, Dave Liebman y Terri Lyne Carrington. En una sesión improvisada para el Berklee Global Jazz Institute, donde el cuarteto tocó música en su mayoría de libre improvisación.

Durante la actuación, Kenny se encontró tocando sonidos e ideas que nunca había escuchado antes. Fue entonces cuando supo que tenía que grabar a banda.

Kenny Werner Church on Mars – 2018

Feel Good, Church on Mars, Think of One

Kenny Werner — Piano, Fender Rhodes and Hammond B3 Organ; Dave Liebman — Tenor and Soprano Saxophones and Flute; James Genus — Bass; Terri Lyne Carrington — Drums

JOE HARRIOTT: FREE FORM AND ABSTRACT

Ya a fines de la década de 1930, músicos europeos creaban sus propias innovaciones. Lo mismo puede decirse del bop, hard bop y la ‘cool school’, que tenían sus capaces acólitos europeos en la década de 1950. El saxofonista alto nacido en las Indias Occidentales Joe Harriott fue uno de los boperos más convincentes fuera de los EE. UU. En un momento en que la música aún era fresca, aunque a fines de la década de 1950 exploraba música más libre. A medida que avanzó la década de 1960, Harriott también demostró ser un pionero en el campo de la fusión, en la forma en que fusionó el jazz y la música clásica india en colaboración con el violinista John Mayer.

Joe Harriott Quintet Free Form – London, November 23 & 30, 1960

Calypso, Coda

Shake Keane (tp,flhrn) Joe Harriott (as) Pat Smythe (p) Coleridge Goode (b) Phil Seamen (d)

TUBBY HAYES – “GRITS, BEANS AND GREENS”

Edward Brian “Tubby” Hayes, nacido en Londres, podría ser el equivalente del Reino Unido al ícono estadounidense del bebop Charlie Parker. “Grits, Beans And Greens”, la sesión recientemente descubierta grabada en 1969, presenta a Spike Wells en la batería, junto con el pianista Mick Pyne y el bajista Ron Mathewson y Hayes, cuya fluidez y síncopa están inmersas en el modernismo estadounidense mientras el aireado vibrato y lirismo en sus baladas se nutre del legado de Stan Getz.

Tubby Hayes Grits, Beans And Greens – Londres Mayo de 1969

For Members only, Grits, Beans And Greens, Rumpus

Tubby Hayes (ts) Mick Pyne (p) Ron Mathewson (b) Spike Wells (d)

OSCAR PETERSON TRIO: VANCOUVER, 1958

El trío de Oscar Peterson con Ray Brown y Herb Ellis duró desde 1953 hasta 1959 y está bien documentado en los registros. La publicación en 2003 del concierto inédito de 1958 en el Teatro Orpheum de Vancouver es una joya. Animados por una audiencia receptiva y siempre con ganas de tocar lo mejor que pueden, los músicos se superan en todo el set. Fue grabado cerca del final del período de Ellis con sus dos compañeros. Tres jóvenes maestros absolutos de sus instrumentos, en una rutina de giras. Vancouver, 1958 es definitivamente una de las mas fascinantes actuaciones en vivo del trio Petertson/Ellis/Brown.

Oscar Peterson Vancouver, 1958 – Orpheum Theatre, Vancouver, August 4, 1958.

Daahoud, I Like to Recognize the Tune, Patricia

Oscar Peterson (p) Herb Ellis (g) Ray Brown (b)

JOE NEWMAN QUINTET AT COUNT BASIE’S

Joe Newman, uno de los pocos músicos (además de Freddie Green) que tocó durante largos períodos con las orquestas de Count Basie de los años 1940 y 50, tenía un estilo en la trompeta inclasificable. Influenciado al principio por Louis Armstrong y más prominentemente por Harry “Sweets” Edison, Newman era un músico convencional que era lo suficientemente versátil como para defenderse con los acompañantes más jóvenes (y generalmente bopperos) de Basie. Después de dejar la banda, Newman recorrió la Unión Soviética con Benny Goodman (1962) y trabajó por cuenta propia en Nueva York. En años posteriores, Newman participó en las sesiones improvisadas de Newport en Nueva York en 1972, en giras con Benny Carter.

Joe Newman Live “Count Basie’s Club”, New York, 1961

Love is here to stay, Someone to love, Wednesday’s blues

Joe Newman (tp) Oliver Nelson (ts) Lloyd Mayers (p) Art Davis (b) Ed Shaughnessy (d)

JOE MAGNARELLI – IF YOU COULD SEE ME NOW

If You Could See Me Now, la canción que da título al nuevo álbum del trompetista Joe Magnarelli, es una composición de Tadd Dameron hecha famosa por la cantante Sarah Vaughan. Todos los temas del disco son composiciones de Dameron. Magnarelli abre la retrospectiva con, quizás, la más interpretada de las composiciones de Dameron, “Lady Bird”. Esta versión se parece a la de Art Blakey y los Jazz Messengers en “Live at Café Bohemia” en 1955. Magnarelli y Ralph Moore (saxo tenor) ofrecen solos que hacen más que justicia a sus contrapartes históricas.

Joe Magnarelli If You Could See Me Now – New York, March 23, 2018

Lady bird, The Tadd walk, If you could see me now

Joe Magnarelli (tp,flhrn) Ralph Moore (ts) Anthony Wonsey (p) Dezron Douglas (b) George Fludas (d)

HAL GAYLOR – THE TRIO

A principios de los años 60, el bajista Hal Gaylor fundó un grupo notable pero efímero que se llamó El Trío, con Walter Norris en piano acústico y Billy Bean en guitarra eléctrica. Gaylor prefirió un formato sin batería que recordaba al trío de Nat King Cole de la década de 1940. Si bien el Nat King Cole Trio fue una influencia, Norris está lejos de ser su imitador. Lamentablemente, Gaylor y Bean optaron por dejar el mundo de la música. Norris, afortunadamente, nunca dejó el jazz y aún se mantiene activo.

Hal Gaylor The Trio – New York, June 6 & 30, 1961

Grooveyard, Smoke gets in your eyes, The end of a love affair

Walter Norris (p) Billy Bean (g) Hal Gaylor (b)

JOHN JENKINS – JENKINS, JORDAN & TIMMONS

John Jenkins, saxo alto, inicialmente estudió clarinete en la escuela secundaria, pero prefirió el saxofón después de seis meses. Tocó con Art Farmer en 1955 y dirigió su propio grupo en Chicago ese mismo año. En 1957 tocó con Charles Mingus y grabó dos álbumes como líder. Después dejó el jazz para primero trabajar como mensajero en Nueva York y luego se dedicó a diseñar y vender joyas en ferias y mercados de la ciudad. En 1983 comenzó a practicar nuevamente y volvió a tocar en vivo en las esquinas.

En el LP Jenkins, Jordan & Timmons, Jenkins, suena inspirado tanto por Charlie Parker como por Jackie McLean, aquí se une con el saxo tenor Clifford Jordan y el pianista Bobby Timmons en improvisaciones orientadas al bop.

John Jenkins Jenkins, Jordan & Timmons – Hackensack, NJ, July 26, 1957

Cliff’s edge, Tenderly, Princess

John Jenkins (as) Clifford Jordan (ts) Bobby Timmons (p) Wilbur Ware (b) Dannie Richmond (d)

RALPH MOORE – WHO IT IS YOU ARE

Para esta sesión, el saxo tenor Ralph Moore presenta su tono atractivo y sus ideas melódicas con material en su mayoría estándares subestimados. La sección rítmica del pianista Benny Green, el bajista Peter Washington y el baterista Billy Higgins es tan solidaria y de buen gusto como cabría esperar, con Green creando excelentes solos.

Ralph Moore Who It Is You Are – New York, April 5 & 6, 1993

Skylark , Sunday in New York, Some other time

Ralph Moore (ts) Benny Green (p) Peter Washington (b) Billy Higgins (d)

FLASH TRÍO! OBTURADOR

Flash Trío! es una agrupación de jazz formada en 2018 por Gonzalo Ostornol, Nelson Vera y Tomás Reyes. Ostornol es guitarrista y compositor. Su carrera se ha desarrollado en importantes clubes de jazz, radios, restaurantes y eventos de Chile, Argentina y Cuba. Desde el 2014, retorna a Chile donde se dedica a la docencia en diversas instituciones.

El CD Obturador es una propuesta jazzística del Flash Trío! que explora el rock, pop y ritmos africanos, además de aportar al repertorio de la música nacional

Flash Trío! Obturador – Santiago 2019

Contemplando, El Jodo

Gonzalo Ostornol (g) Nelson Vera (b) Tomás Reyes (dr)

THE NEW JAZZ COMPOSERS OCTET – THE TURNING GATE

El trompetista David Weiss estudió con Tommy Turrentine y Bill Hardman, comenzó a trabajar en Nueva York a mediados de los años 80, tocando con Jaki Byard, Frank Foster y Jimmy Heath y dirigiendo sesiones improvisadas apodadas “After Hours” en el club Blue Note. En 1996, formó el New Jazz Composers Octet con una variedad de jóvenes músicos y compositores de Nueva York, y el grupo debutó en el registro de 1999 First Steps into Reality. Aunque los miembros de NJCO han grabado bajo sus propios nombres, la fama principal de la formación actual proviene de una larga lista de aclamados conciertos. Turning Gate muestra lo mejor del NJCO, tanto en sonido como en visión; el material muestra la amplia gama de tonos y texturas del grupo.

The New Jazz Composers Octet The Turning Gate – Brooklyn, NY, January 19 & December 20, 2005

New, David and Goliath, Bad alchemy, The doubtful (2)

David Weiss (tp,flhrn) Steve Davis (tb) Myron Walden (as) Jimmy Greene (ts,sop,fl-2) Norbert Stachel (bar,b-cl) Xavier Davis (p) Dwayne Burno (b) Nasheet Waits (d)

CHARLES MCPHERSON – FIRST FLIGHT OUT

El saxofoista Charles McPherson, discípulo de Charlie Parker,  ha sido una importante figura en el jazz durante más de 60 años. Tocó en Detroit a mediados de los años 50 y en 1959 se mudó a Nueva York donde empezó trabajando con Charles Mingus. En 1978, se mudó a San Diego donde aún reside. En la película Bird dirigida por Clint Eastwood, McPherson interpretó algunos de los solos de Charlie Parker.

Charles McPherson First Flight Out – New York, January 25 & 26, 1994

Blues for Chuck, Well you needn’t (th out), Karen (th out)

Tom Harrell (tp,flhrn) Charles McPherson (as) Michael Weiss (p) Peter Washington (b) Victor Lewis (d)

GREG TARDY – BILL FRISELL  – MORE THAN ENOUGH

El sello Newvelle Records, permite que sus artistas elijan y exploren su música sin ninguna restricción. En su último lanzamiento More Than Enough, el saxofonista Greg Tardy  trabaja con el guitarrista Bill Frisell en una mezcla ecléctica de canciones de Monk, Ellington y Strayhorn; así como las composiciones de Tardy y de Frisell. Antes de esta grabación, ambos han trabajado juntos a lo largo de los años en grupos más grandes, tocando principalmente en entornos del jazz libre.

Gregory Tardy / Bill Frisell More Than Enough – NYC, junio de 2018

Single Petal Of A Rose, Monk’s Mood, Blood Count, Ask Me Now, Hard Times

Gregory Tardy (sa) Bill Frisell (g)

AXEL FILIP – EL EQUILIBRIO SECRETO DE LAS COSAS

Axel Filip baterista y compositor, egresó del Conservatorio Superior de Musica Manuel de Falla. Ha trabajado con la Boris Big Band, Juan Cruz de Urquiza, Ernesto Jodos, Jim Rotondi, entre otros. Con su último proyecto, El equilibrio secreto de las cosas, el personaje episódico y ecléctico de la primera canción, “El Olvido”, con texto de la saxofonista Camila Nebbia, es una continuación de un linaje de jazz argentino que usa lo característico tanto del género como de la ciudad misma. Todas las composiciones y letras son de Filipi.

Axel Filip El equilibrio secreto de las cosas, Buenos Aires ca 2018

El olvido, Maebi, Rachita, No me cascoteen el rancho

Axel Filip – (dr/com/lyrics) Mariana Iturri – (voz) Sebastian Greschuk – (t) Camila Nebbia st) Nicolas Boccanera – (p) Juan Bayon – (b)

BENNY GOLSON – GROOVIN’ WITH GOLSON

Benny Golson es un talentoso saxofonista, compositor y arreglista que saltó a la fama con la big band de Dizzy Gillespie. Golson escribió los estándares tales como “I Remember Clifford”, “Killer Joe”, “Stablemates”, “Whisper Not”, “Along Came Betty” y “Blues March” entre 1956 y 1960. Tuvo un importante papel en el rejuvenecimiento de los Jazz Messengers de Art Blakey. Después d dejar a Blakey, se alejó gradualmente del jazz y se concentró más en trabajar en los estudios. Cuando Golson volvió a tocar activamente en 1977, su tono se había endurecido y estaba mucho más cerca del de Archie Shepp que el de Don Byas. Groovin’ With Golson es una de al menos cuatro grabaciones que lo emparejaron con el trombonista Curtis Fuller antes de la formación del Jazztet, un exitoso grupo co-dirigido por Golson y el trompetista Art Farmer. El pianista Ray Bryant, el bajista Paul Chambers y el baterista Art Blakey forman una sólida sección rítmica.

Benny Golson Groovin’ With Golson – Englewood Cliffs, NJ, August 28, 1959

I didn’t know what time it was, Yesterdays

Curtis Fuller (tb) Benny Golson (ts) Ray Bryant (p) Paul Chambers (b) Art Blakey (d)

JAMES WILLIAMS – MAGICAL TRIO, 1

James Williams pasó un largo período como pianista de Art Blakey, después comenzó el Magic Trio, grabando con Ray Brown y Art Blakey. Elvin Jones reemplazó a Blakey por el número dos, y congregó a dos jóvenes, Charnett Moffett y Tain Watts, para el tercer Magical Trio.

El The Magic Trio 1, que escucharemos encuentra a Williams Brown y Blakey, en diez pistas provocan un factor sorpresa reservado generalmente para los maestros como Tommy Flanagan y Hank Jones. Williams presenta interpretaciones de temas suyos más cuatro nuevos estándares. Los resultados espontáneos son estimulantes, especialmente con estos músicos que no tocan juntos muy a menudo.

James Williams Magical Trio, 1 – New York, June 26, 1987

Hammerin’, Buhaina Buhaina, You’re lucky to me

James Williams (p) Ray Brown (b) Art Blakey (d)

PHIL RANELIN – INSPIRATION

El trombonista Phil Ranelin comenzó su carrera como músico de sesión de Motown, para luego seguir un estilo que combina el bop post-Coltrane con ritmos y armonías afrocubanas. Con “Inspiration”, Ranelin entrega un álbum firmemente plantado en estas tradiciones, rindiendo homenaje a varias de sus influencias y colaboradores anteriores: Freddie Hubbard, Horace Silver, Eric Dolphy y, por supuesto, Coltrane. Aquí combina saxofones, clarinete bajo y flautas, para crear una rica sección de bronces y cañas que combina maravillosamente con el cálido trombón de Ranelin. El invitado saxofonista tenor Pharoah Sanders, apropiadamente, interpreta “This One’s for Trane”.

Phil Ranelin Inspiration – Los Angeles, December 16 & 17, 2003

Freddie’s groove, Horace’s scope (3), This one’s for Trane (1)

Phil Ranelin (tb,vcl,perc) Louis Van Taylor (b-cl,fl,alto-fl,sop) Zane Musa (as,sop) Michael Session (as) Keith Fiddmont (ts,sop,fl) George Harper, Jr. (ts,fl) Pharoah Sanders (ts-1) Dayna Sean Stephens (ts-3) Danny Grissett (p) Jeff Littleton (b) Lorca Hart (d) Taumbu (cga,perc)