牽手之聲-靜靜過生活

#紅樓夢中夢 (21)_紅樓夢裡元宵夜的榮枯
在紅樓夢裡，元宵節從來不只是節令。它像一面鏡子，一年一年地懸在賈府上空，映照出光亮，也照出裂痕；照出繁華，也照出將來的灰飛湮滅。
第一回一個終生遺憾的故事開始，甄士隱在人群與燈火中失去了愛女英蓮，接著第十八回元妃省親哭了一路。第五十三回，宗祠祭祀，元宵夜宴。第二十二回，正月燈謎遊戲，看似風雅，實則殘酷，在在透露著悲涼痛惜的讖語。第五十四回，花廳的豪宴，隱隱透露著盛極必衰的預示。後四十回，元宵節再次降臨，卻再無玻璃世界。
元宵節在《紅樓夢》裡，是一座觀測站。曹雪芹最深的慈悲。沒有用說教告訴我們「成住壞空」，而是讓我們看一個節日如何慢慢失去光。讓我們在最熱鬧的夜晚，聽見未來的弦外之音。留言告訴我你對這一集的想法：

#山居歲月 山城的節氣生活(1)驚蟄
今天想來聊聊山城的驚蟄。這幾天在山中小徑看到一些「不安分」，想起韋應物筆下那場洗淨萬物的微雨，揣想著紅樓夢裡大觀園的驚蟄，也想分享我在廚房裡燉煮的那一鍋清甜。
如果你也正感到生活裡有些騷動、有些想出發的衝動，別擔心，那是大自然的律動在敲你的門。現在，請跟我一起推開山居的這扇窗，聽聽這個春天，最細碎也最頑強的聲音。留言告訴我你對這一集的想法：

心藝嚮往 _蜷川實花的彼岸之光此岸之影
聊完了歷史博物館的“綻放”展，我們從古典進入當代。來看另一檔更絢麗的展覽。
如果你現在走在台北街頭，看到一幅色彩濃郁到快要溢出來、充滿鮮艷花卉與金魚的作品，你腦海中第一個浮現的名字是誰？沒錯，就是日本當代藝術教主——蜷川實花。
​很多人說，蜷川實花的風格是「視覺的暴力」，但這種暴力美學卻讓全世界都為之瘋狂。今年，她再次帶著大型展覽來到台北。我不只要帶大家去看她在台北華山文創園區的最新展覽，更要深度拆解：為什麼一個攝影師的作品，可以從幾萬塊的商品到幾百萬的藝術拍賣，同時通殺商業與藝術市場。
這次的展名《彼岸之光，此岸之影》，用的是一組很東方、也很哲學性的語言。最讓台灣觀眾驚艷的，就是蜷川實花如何看待「台北」。她花了半年時間秘密來台，深入大稻埕、龍山寺，甚至就在那些普通到不行的下雨巷弄裡取景。
蜷川實花曾說，她覺得台北的生命力比日本更「飽滿」。在那種新舊交替的混亂中，台北有一種不服輸的、強韌的生命力。
展場中，眼睛忙著對焦，但是身體卻來不及安放。如果這是一趟「內在對話」的旅程，那麼它顯然發生在一個，並不利於對話的場域中。因此，當觀看被壓縮成瞬間，當感官被過度填滿，我們是否還有餘裕，真正讓作品「入眼又入心」？這的確是個考驗喔!
​#蜷川實花 #彼岸之光此岸之影 # 繁花迷人眼 #色彩心理學 #物哀

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心藝嚮往 _靈魂的轉世—埃貢·席勒與文森·梵谷的跨時空對話
在藝術史上，有些天才的相遇不需要透過肉體，而是透過靈魂。
接續上一段綻放展覽的延伸，我想再多聊一會兒 20 世紀初維也納最狂放不羈的藝術家——埃貢·席勒（Egon Schiele）。
席勒的一生短暫而燦爛，僅僅 28 歲就離開了世界。但他在生前曾留下一個驚人的自白：他深信自己是文森·梵谷（Vincent van Gogh）的轉世。席勒如何承接轉化梵谷的情緒？從二人的臥室、向日葵到自畫像，他自認是梵谷的接力者，但他跑得更遠，直接跑進了人類潛意識的禁區。​席勒曾在日記裡寫下：「為了藝術和我的愛人，我願意忍受一切，但我感到了那種梵谷式的絕望。」
席勒真的梵谷的轉世嗎？在科學上我們無法證實，但在藝術的維度裡，這確實是一場壯麗的傳承。席勒從梵谷那裡學會了「誠實」，學會了如何把內心的痛苦毫不留情地攤開在世人面前。一位是追求光明的燃燒者，一位是凝視陰影的解剖者。當這兩顆星辰在時空中交會，我們才得以看見生命最完整的樣貌。
#梵谷 #席勒 #轉世

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心藝嚮往 _「綻放」特展的聽覺導覽
​這檔展覽一共有六十件跨越兩百年的名作，不只是花卉的紀錄，更是一部關於人類如何觀看自然的微縮歷史。​看展時，請試著想像，我們正漫步在一座不斷變形的維也納花園裡。
在過去的藝術世界裡，靜物畫其實位居「鄙視鏈」的最底端。然而，正是因為位階卑微，它反而成了藝術家最自由的實驗室。畫家們開始在花叢裡藏進密碼，將美麗的靜物轉化為「虛無」的微型宣講的道場，試圖用細節的深度來對抗位階的輕蔑。毛毛蟲、蝴蝶、銀杯、檸檬，甚至是蒼蠅，都有其暗喻。
​這些畫作共同勾勒出一條清晰的路徑：花卉在藝術家筆下，從巴洛克的「神聖秩序」，演變為畢德麥雅的「科學觀察」，最終成為現代主義中「內在情感」的出口。
#綻放特展 #維也納美景宮 #巴洛克時期 #畢得麥雅時期 #分離派 #鄙視鏈 #靜物畫 #博物畫

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練習自己的思辨
藝術家邱子晏的《偽飛行場》，靈感來自於一座舊日本軍事基地，那裡的碉堡和假飛行場，最初是在日本殖民統治臺灣期間為欺敵而建。
這樣一架飛機被搬進美術館，它不再欺敵，也無法起飛，只剩下一個問題，留給站在地面仰望的我們：如果一個東西，只是為了被誤看而存在，那麼，我們在觀看歷史時，是否也常常站在一個錯置的位置上？
《我的雙眼仍在流淚》藝術家歐馬說他的靈感來自於傳教士漢娜•澤勒於1870年出版《巴勒斯坦之花》（Flowers of Palestine），書中收錄54幅當地植物的彩色插圖，結合植物科學知識與殖民視角，呈現當時巴勒斯坦的自然與人文面貌。
我想Omar Mismar這件作品，目的不在於單純欣賞，而是要「解構」其中的殖民敘事，將這些植物從歷史的「殖民檔案」中提取出來，重新連結到巴勒斯坦真實的土地與政治現狀中。
歐馬的作品，其實是不讓人安心的。它不邀請我們說「我懂了」，而是讓人停在一個尚未確定的位置。也許在這裡，我們可以允許自己不要立刻對號入座，不要急著把某種朵花，變成某一段集體記憶、或某一種共識的符號。而是提問：在這樣的觀看裡，我站在哪裡？我所相信的「看見」，從何而來？
也許，當問題停在這裡，這件作品才真正開始發聲。
北美館期望這次雙年展可以從台灣出發，與世界溝通。所以，我們看見了外國策展人如何解讀台灣。但是，他們的理解思考您會認同嗎？
透過雙年展，我有些了解，外國人眼中的台灣原來是這樣啊！
除了戲夢人生、我的弟弟康雄和單車失竊記，是不是有更能貼切的展現你所理解認同的台灣文化發展脈絡呢？這些是沒有標準答案的，您認同策展人用這個脈絡來理解台灣，並且讓台灣以此解讀方式展現在世界面前嗎？
北美館雙年展：地平線上的低吟，還有好多很棒但沒有提到的作品，值得細細觀看思量，雖然展件真的很好拍照打卡，希望大家能有更深入的思考看見的練習，才不枉這些國際級藝術家的精彩創作。
#從台灣出發與世界溝通 #對號入座 #有沒有更符合你對台灣歷史脈絡更貼切的敘事作品留言告訴我你對這一集的想法：

雙年展部分展件介紹
2011年富春山居圖在台灣故宮合體展出，北美館雙年展策展人對這件作品有高度的興趣，藝術家如何將這個故事導入他們的作品呢？
展件中，有多個與有關植物的其他展件，園藝療癒成為創作，非常能撫慰人心。
#富春山居圖 #葡萄牙雙關語雜草 #此處 #雷鬼音樂 #大理石材質 #留言告訴我你對這一集的想法：

如何回扣三元素和觀看典藏品與展件的對話
展場中，是如何將三元素串起動線中與當代藝術作品的對話？
策展人如何運用多件北美館典藏品與當代作品進行呼應、對話，或是重新詮釋？
#趙無極是哪國人 #出生與血緣 #巴勒斯坦 #我的雙眼仍在流淚 #石肉 #席德進 #陳進的野邊 #活畫 #北美館典藏品#留言告訴我你對這一集的想法：

這一集心藝嚮往專題，想來聊聊現在正在北美館展出的雙年展：地平線上的低吟，Whispers on the Horizon。
這次雙年展的展件和規模都比以往的來得多而且大。展廳從地下樓、一樓到二樓，幾乎館內外的空間都用上了，我覺得這是一個不多看幾回，沒法子真切掌握策展主題的貫穿想法和每個展件深刻的思考探究。
這回特別商請身為北美館資深導覽志工的好朋友楊逸楓，來為我們做個清晰輪廓的描述，好讓想去看展的朋友們，可以先有個概念，這樣才不會像我一樣，在裡頭穿梭來去，琢磨許久，才得到些許心得
心藝嚮往 _北美館雙年展：地平線上的低吟的策展理念
此展是雙策展人，為國際知名雙人組：山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾．法爾拉特（Till Fellrath），他們自2022年起擔任柏林漢堡車站國家當代藝術美術館館長。他們曾多次受邀擔任威尼斯雙年展不同國家館的策展，以及許多重要的其他地區雙年展和個展。
「思慕」（Yearning）是 2025 台北雙年展 的核心策展主題。「思慕」的意思是什麼呢？
「思慕」為主題，核心源於三件代表台灣的物件：侯孝賢電影《戲夢人生》的「尪仔」、陳映真小說〈我的弟弟康雄〉的「日記」與吳明益小說《單車失竊記》的「單車」。這三元素分別象徵延續性、內在世界與追尋，交織出對歷史、身份與失落的深層思索。
還有，展場空間規劃有什麼巧思和用意呢？留言告訴我你對這一集的想法：

心藝嚮往 _藝術家林舜龍對台灣藝術祭的觀察與實踐
林舜龍老師對於台灣的地方藝術活動有哪些觀察呢？
藝術是否能改變地方？藝術創生需要哪些元素呢？
#浪漫台三線 #利他 #心想事成需要努力不懈 #藝術創生vs地方創生
#感動是一回事撼動又是另外一回事留言告訴我你對這一集的想法：