前瞻钱瞻 X 钱钱品牌局: “传统非遗,传承古今。” 在当今商业环境下,非遗文化不再仅仅是古老技艺的传承,更是品牌营销的全新突破口,为品牌注入深厚文化底蕴的同时,也在改变着消费者的认知与市场的格局。你是否好奇,非遗文化如何在营销领域大放异彩,实现传统与现代的完美交融?
本期《钱钱品牌局》对话原ELLE/SUPERELLE全国商务总监,ELLEDECO副出版人;现幕后公关合伙人 Selina Li,共同探讨:
1、非遗文化营销在当下市场有哪些细分领域具备增长机遇?
2、品牌与非遗合作时,如何通过创新方式实现差异化竞争?
3、消费者对于非遗文化产品的需求发生了哪些显著变化?
4、品牌该如何借助媒体资源提升非遗文化营销的效果?
5、从事非遗文化营销的从业者应如何应对职场中的挑战?
共谈嘉宾介绍:Selina Li 幕后公关合伙人 原ELLE/SUPERELLE全国商务总监 ELLEDECO副出版人钱峻 《钱钱品牌局》主理人 联合主播 / M360 MSAI & 创+平台 创始人JASMINE 杨志华《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家 前百胜餐饮集团市场副总裁莫胜晖 创+100品牌榜 专家顾问 / MSAI 营销科学家Angela Luo 创+项目总监
SHOWNOTES:
2:05 媒体在做“非遗”时,本身它是具有一定的使命感的。
2:59 2011年《嘉人》杂志启动了苗绣关注保护项目。
8:51 2018年的时候,ELLE中国和腾讯的99公益日一起做“非遗”。
10:10 2021到2022年,《ELLEDECO家居廊》跟Gucci合作邀请非遗艺术家做竹节包。
18:50 非遗艺术家合作时,广告执行人员把意义讲清楚,而不是纯粹的单纯合作。
22:04 品牌筛选“非遗”项目做营销的因素:打动人。
25:57 奢侈品品牌会选择“叫好,但不一定叫卖”的非遗,因为他不需要叫卖。
29:38 非遗项目它其实要具备一定的视觉传播属性。
30:34 被传承和被做市场营销的非遗项目,离不开政府和社会的支持。
32:10 非遗贴合品牌的调性,要深入理解非遗的内涵,避免表面化。
40:09 中国品牌怎么能够带着非遗走向国际?首先非遗不是为了做而做。
49:40 消费者对非遗的文化共鸣是超乎想象的,年轻人对非遗的表达热情高涨。
59:45 非遗的AI化,可以更大程度上的去复原或加持传统工艺的制作。
一、溯源:非遗文化营销的发展脉络与关键节点
从传播的初始阶段来看,媒体在非遗文化的早期推广中扮演了重要角色。《嘉人》杂志早在 2011 年或更早便启动苗绣关注保护项目,这一举措不仅仅是公益行为,更是一次具有前瞻性的文化传播实践。通过与宋庆龄基金会合作成立嘉人女性幸福基金会,培训苗绣技术,助力苗族女性经济独立,《嘉人》杂志为苗绣传承提供了坚实的物质基础。而后,2012 年苗绣在嘉人中国风穿越国际时尚设计周的亮相,借助时尚平台强大的传播力,将苗绣推向国际视野,完成了从本土技艺到国际文化展示品的华丽转身。这一过程中,时尚媒体成为连接非遗与大众的桥梁,其专业性和影响力为苗绣的传播提供了可信度和权威性背书,符合传播的 “议程设置” 理论,即媒体通过对苗绣的重点报道和展示,引导公众关注这一非遗项目。
随着时间推移,非遗文化营销逐渐走向多元化。2018 年ELLE中国与腾讯 99 公益日合作非遗项目,借助当时流行的 H5 互动技术,让普通民众有机会登上ELLE杂志别册。这一创新的营销方式,将品牌、公益、非遗和科技元素有机融合,引发了大众的广泛参与。从传播效果来看,它利用了社交媒体的裂变传播特性,用户在参与 H5 互动的过程中,通过分享自己登上杂志的虚拟体验,实现了信息的快速扩散,极大地提升了非遗项目的曝光度,也为非遗文化营销开辟了数字化传播的新路径
二、策略:非遗文化与品牌融合的营销传播技巧
在非遗文化与品牌融合的过程中,寻找二者的契合点至关重要。以《ELLEDECO家居廊》与 Gucci 的合作为例,双方邀请众多非遗艺术家为 Gucci 竹节包进行创作。花艺师以竹节包手柄弧度为灵感,运用榫卯结构搭建竹子雕塑;先锋艺术家李乃涵用大漆制作独特的衣架;屏风大师墨痕在金屏风上绘制竹子画作等。这些作品不仅展现了非遗技艺的精湛,更将 Gucci 品牌所追求的高端、独特的气质与非遗文化中蕴含的东方美学、匠人精神完美融合。从营销传播的角度看,这是一种 “意义迁移” 策略,即把非遗文化所承载的独特意义和价值转移到品牌产品上,使消费者在购买产品时,不仅获得了物质享受,还能感受到深厚的文化内涵,从而提升品牌的附加值和消费者的忠诚度。
而野兽派在非遗文化营销方面则侧重于消费者体验的打造。其端午节推出的虎镇五毒香囊,从产品设计到营销活动都围绕消费者体验展开。香囊本身融合了西禽刺绣的五毒虎元素,在视觉和嗅觉上都给消费者带来独特感受。在与同寒春堂合作的线下活动中,消费者可以参与抓药、研磨、制作香囊等环节,深度体验非遗文化的魅力。这种体验式营销符合 “参与式传播” 理念,通过让消费者亲身参与到非遗文化的创作和体验中,增强了消费者与品牌、非遗文化之间的情感连接,使消费者从被动的信息接收者转变为主动的传播者,进一步扩大了非遗文化营销的影响力。
三、受众:非遗文化营销中的消费者洞察与沟通
在非遗文化营销中,消费者的角色发生了显著变化。如今的消费者,尤其是年轻一代,对文化内涵和情感价值的追求愈发强烈。他们不再满足于产品的基本功能,而是渴望购买到具有独特文化故事和情感共鸣的产品。从传播的 “使用与满足” 理论来看,非遗文化产品为消费者提供了一种文化认同和情感寄托的途径。在社交媒体上,许多年轻人积极分享自己购买的非遗产品或参与非遗活动的经历,他们通过这种方式展示自己对传统文化的热爱,同时也在社交群体中获得认同感。
品牌和媒体在与消费者沟通时,也需要适应这一变化。纪梵希与龙鳞卷的合作就是一个成功范例。纪梵希以中国古代农林庄为灵感,将龙鳞卷这一传统装订工艺与现代设计相结合,推出黄历产品。通过精美的视觉设计和独特的文化表达,纪梵希成功吸引了国内外消费者的关注。这一案例表明,在全球化背景下,非遗文化营销需要找到一种能够跨越文化差异的传播语言,以满足不同消费者对文化多样性的追求。同时,利用品牌的国际影响力,将非遗文化推向更广阔的市场,实现了非遗文化在全球范围内的传播与交流。
四、展望:非遗文化营销的未来趋势与挑战
随着科技的不断进步,非遗文化营销将迎来更多创新机遇。元宇宙、AI 等新兴技术将为非遗文化的传播和体验带来全新变革。通过 VR 技术,消费者可以身临其境地感受非遗技艺的制作过程,如打铁花的震撼场景;AI 技术则可用于复原失传的传统工艺,为非遗传承提供新的手段。从传播的角度看,这些技术将打破时间和空间的限制,为非遗文化的传播创造更加丰富的场景和形式。
然而,非遗文化营销也面临诸多挑战。在筛选非遗项目与品牌合作时,需要综合考虑经济价值、市场需求、传播性等多方面因素。部分非遗项目由于制作工艺复杂、成本高昂,难以实现大规模商业推广;一些非遗项目在视觉呈现和传播上存在困难,导致其市场接受度较低。此外,在非遗文化与品牌融合的过程中,如何避免表面化、形式化的合作,真正实现文化内涵与商业价值的深度融合,也是亟待解决的问题。
“传统非遗,传承古今。”——这不再是对历史技艺的静态守望,而是一次商业与文化的动态重构。
在今天这个AI推动文化再定义的时代,非物质文化遗产(Intangible Cultural Heritage)正从“博物馆陈列”走向“品牌战略资产”,成为品牌进化、文化复兴与消费者情感连接的重要接口。从Gucci的竹节包联名、野兽派的香囊体验,到AI复原工艺与元宇宙沉浸展演,一场以非遗为媒介的“文化科技共创浪潮”正在加速发生。
这一转型,正重新定义品牌价值、文化传播与市场认知的边界。
TAKEAWAY 10点要义
- 非遗即未来文化资产:品牌需将非遗视为“文化资本”,而非短期营销话题,推动其成为品牌“精神内核”的一部分。
- 场景化传播是增长突破口:非遗营销不再是展览,而是通过视觉、嗅觉、交互打造“沉浸+记忆+表达”的复合体验。
- 技术是文化传承的解码器:AI、VR等技术不仅助力复原,也赋予非遗新型表现力,打开文化的“第二生命”。
- 品牌要“讲文化的故事”,而非“讲非遗的IP”:非遗合作的关键在于价值共建,而不是流量挂靠。
- 消费者是文化共创者,而非购买者:Z世代更愿意参与、表达和分享。体验化和可参与的传播方式将成为核心。
- 打造“可流通的文化产品”:从纪念品到日常用品,让非遗具备消费可能性,是商业化关键第一步。
- KOL与明星需文化认同:代言人应具备真实的文化情感与共鸣,避免文化消费中的“表演感”反噬品牌。
- 政府资源是产业支点:政策、资金与平台型支持,仍是推动非遗营销持续化、规模化的关键变量。
- 重构品牌调性表达方式:非遗文化可帮助品牌实现“再定位”,重塑其社会价值、文化深度与视觉语言。
- 非遗是国家软实力的延伸:品牌在全球扩张中,可借非遗讲好“中国故事”,推动国家文化品牌化。
在AI主导的下一阶段全球内容竞争中,“非遗”不只是文化,它是对“东方未来观”的全新定义:一种连接历史、打通技术、重建信任的系统性工具。而品牌,正站在这场文化超级进化的前沿。
下一步,不是守住遗产,而是进化遗产。
非遗的未来,不止于传承,而在于创造新生。
互动思考 欢迎评论区留言或联系 WX media360:
- 你买过带有非遗元素的产品吗?最打动你的是哪一点?
- 你觉得哪种传统技艺最适合和品牌联名?
- 在AI时代,传统非遗需要保持“纯粹”,还是积极拥抱科技?你更期待看到怎样的非遗×AI融合方式?