Wat als bereik niet langer de belangrijkste metric is in marketing?In deze aflevering van Rabona Talk gaan we in gesprek met Nora Van der Schrik, Head of Native, Creative & Strategy bij DPG Media, over hoe merken vandaag nog relevant kunnen blijven in een versnipperd medialandschap.Want waar reclame vroeger vooral draaide om zoveel mogelijk mensen bereiken, verschuift de focus vandaag naar relevantie, context en langetermijn-branding.Zoals reclamemaker Craig Davis het verwoordde:“We need to stop interrupting what people are interested in, and be what they are interested in.”Samen met Nora praten we over de toekomst van advertising, native content en de rol van media in een wereld waar iedereen content maakt.In deze aflevering ontdek je:00:00 Intro02:10 Wat Nora precies doet bij DPG Media07:45 Waarom relevantie belangrijker is dan bereik12:30 De evolutie van branded content en native advertising18:40 Waarom de klassieke reclamespot niet verdwijnt25:15 Branding vs performance marketing32:20 Hoe sterke partnerships tussen merken en media werken39:50 De rol van creativiteit in effectieve campagnes45:10 Waarom merken moeten durven investeren op lange termijnOver Nora Van der Schrik:Nora Van der Schrik is Head of Native, Creative & Strategy bij DPG Media, waar ze samen met haar team merken en media samenbrengt in creatieve branded content-concepten.DPG Media bereikt dagelijks miljoenen mensen via merken zoals VTM, HLN, Qmusic, HUMO en meer.

Kan je vandaag nog duurzaam content maken zonder jezelf te verliezen aan cijfers?

Podcast- en documentairemaker Petra De Pauw geeft een eerlijk en ongefilterd antwoord.In deze aflevering van Rabona Talks gaan we in gesprek met Petra over wat het vandaag écht betekent om onafhankelijke media te maken.

Van Radio 2 en VRT tot haar eigen podcast: Frietcast.Petra bouwde stap voor stap een trouw publiek op, zonder mee te gaan in clickbait, polarisatie of snelle formats.Vanuit haar ervaring in radio, televisie en podcasts deelt ze haar visie op verhalen vertellen, audience building en waarom vertrouwen belangrijker is dan bereik.

We praten over hoe podcasts ruimte geven aan nuance, waarom longform blijft werken en hoe je als maker relevant kan blijven in een wereld die steeds sneller gaat.

Samen duiken we achter de schermen van podcasting en media, ver weg van de hype, de likes en de oppervlakkige cijfers.

In dit gesprek ontdek je onder andere:

🎙️ Waarom een podcast een langetermijninvestering is

🎙️ Hoe je een trouw publiek opbouwt zonder marketingtrucs🎙️ Waarom longform gesprekken meer impact hebben dan snippets

🎙️ Hoe je als maker samenwerkt met merken zonder geloofwaardigheid te verliezen

🎙️ Waarom ze haar gasten bewust beschermt tegen framing

🎙️ Hoe je trouw blijft aan je eigen stem

Een eerlijk gesprek over media, creativiteit, onafhankelijkheid en wat het vandaag écht betekent om impact te maken als contentmaker.

Moet een merk vandaag verkopen… of eerst leren vertellen?

In de nieuwste aflevering van Rabona Talks gaan we in gesprek met Tom Desplechin, creator en storyteller, actief op het snijvlak van content, merken en de creator economy.

Tom werkt samen met merken als Delhaize, Samsung en Orange, bouwt tegelijk aan zijn eigen personal brand en deelt ongefilterd hoe hij kijkt naar storytelling, AI, social media en het creatieve leven.

Samen duiken we in wat er écht nodig is om op te vallen in een wereld die constant evolueert op vlak van content, algoritmes en artificiële intelligentie.
In deze aflevering ontdek je onder andere:
📹 Waarom storytelling belangrijker is dan ooit voor merken
📹 Waarom je geen tienduizenden volgers nodig hebt om met grote merken te werken
📹 Waarom verkopen op social media niet werkt, maar vertrouwen wel
📹 Hoe Tom AI inzet als tool, niet als vervanging van creativiteit
📹 Waarom de kwaliteit belangrijker is dan dekwantiteit van views

Tom praat open over creatief leven, vrijheid, samenwerken met merken en agencies, de rol van passie in contentcreatie en waarom je jezelf nooit mag verliezen in cijfers en algoritmes.

Kun je vandaag nog leven van muziek?

Producer, songwriter en artiest Luis Oscar, beter bekend als OSKI, geeft een eerlijk en ongefilterd antwoord.

In deze aflevering van Rabona Talks gaan we in gesprek met OSKI over wat het vandaag écht betekent om muzikant te zijn. Hij werkt als producer voor artiesten als Camille en Laura Tesoro, terwijl hij tegelijk zijn eigen carrière uitbouwt als popartiest. Vanuit die dubbele rol deelt hij zijn kijk op succes, creativiteit en overleven in een wereld van Spotify, TikTok en AI.

Samen duiken we achter de schermen van de muziekindustrie, ver weg van de clichés, de likes en de oppervlakkige cijfers.OSKI vertelt open waarom streaming alleen geen duurzaam verdienmodel is, waarom een uitverkochte zaal belangrijker kan zijn dan miljoenen streams en hoe hij balanceert tussen werk voor anderen en zijn eigen artistieke ambities.

We praten over onafhankelijk werken, labels, radio, social media en de impact van algoritmes op creativiteit.

In dit gesprek ontdek je onder andere:💿 Waarom je geen winst kan maken op muziek via streaming alleen💿 Waarom 200 tickets verkopen meer zegt dan miljoenen streams💿 Hoe OSKI balanceert tussen producer en artiest zijn💿 Zijn kijk op AI-artiesten en de toekomst van muziek💿 Waarom impulsiviteit soms sterker is dan uitgekiende strategie💿 Waarom “doe wat je leuk vindt” geen cliché is, maar een overlevingsstrategie

Een eerlijk gesprek over creativiteit, vrijheid, cijfers en wat het vandaag écht betekent om succesvol te zijn in de muziekwereld.

00:00 Intro – Wie is OSKI?

00:25 Hoe het allemaal begon

03:20 Muzikant zijn vandaag: droom vs realiteit

05:10 Werken in verschillende muziekgenres

08:05 Kan je leven van Spotify?

11:13 Onafhankelijk blijven of tekenen bij een label?

14:10 Is TikTok onmisbaar voor artiesten?

17:39 Structuur en discipline als creatieveling

19:32 Zo verloopt een samenwerking met een artiest

22:07 Fees, auteursrechten & eerlijke afspraken

25:10 Heeft radio nog impact in 2026?

26:55 Spotify & de opkomst van AI-artiesten

29:37 Waarom vinyl weer populair is

31:30 Filmmuziek maken voor Team Spirit

34:04 Nieuw album: wat mogen we verwachten?

38:40 De ultieme gouden raad voor jonge artiesten

Jonas Lips vertelt hoe hij met HLN en VTM Nieuws een nieuwe generatie bereikt en waarom jongeren het nieuws vandaag anders consumeren dan ooit.

In deze aflevering van Rabona Talks duiken we in de wereld van TikTok, journalistiek en jongerencommunicatie en we ontdekken we hoe nieuws relevant blijft in een tijdperk van scrollen, algoritmes en constante prikkels.

Jonas Lips is het gezicht achter het TikTok-kanaal van HLN en VTM Nieuws. Met meer dan een half miljoen volgers bereikt hij dagelijks honderdduizenden jongeren en bouwt hij mee aan een nieuwe vorm van journalistiek: snel, betrouwbaar en volledig afgestemd op hoe jongeren vandaag media consumeren.Hij vertelt open over hoe dat kanaal werd opgebouwd, waarom klassieke nieuwsformats niet meer werken voor Gen Z en hoe je als redactie relevant blijft zonder je geloofwaardigheid te verliezen.

In dit gesprek ontdek je onder andere:

◼️ Hoe HLN jongeren bereikt via TikTok en shortform video

◼️ Waarom jongeren nieuws mijden en wat wél werkt

◼️ Hoe je journalistiek brengt zonder te vervallen in sensatie

◼️ De rol van algoritmes, aandacht en snelheid in moderne media

◼️ Waarom vertrouwen belangrijker is dan views

◼️ Hoe TikTok, YouTube en televisie samenkomen in één strategie

◼️ De toekomst van nieuws voor Gen Z

Een gesprek over media, macht, vertrouwen en hoe je relevant blijft in een wereld waarin alles sneller gaat.

00:00 Introductie

00:41 De start van HLN op TikTok

02:26 Hoe snel groeide het kanaal?

03:25 Het team achter HLN op TikTok

04:58 Hoe vaak post HLN content?

05:51 Het verschil met VTM NIEUWS

06:40 Voor wie maakt HLN TikToks?

07:40 Het vaste format achter de video’s

08:26 Goed nieuws vs slecht nieuws

10:22 Positieve reacties

10:50 Een community bouwen op TikTok

13:15 Hoe ga je om met het TikTok-algoritme?

15:15 Wanneer is een video écht geslaagd?

17:05 Schermtijd en aandacht vasthouden

17:55 De kritiek en negativiteit rond TikTok

19:30 Komt er een social media ban?

20:08 De toekomst van longform video

24:35 Hoe bereik je jongeren vandaag?

28:05 Het verschil tussen tv en online

29:10 VTM GO Originals

30:25 Wat vertellen de analytics écht?

31:30 Snelheid vs correctheid in nieuws

33:40 Waar staat HLN op TikTok binnen 5 jaar?

34:36 De rol van AI in journalistiek

39:25 De ultieme gouden tip

The Gaze (Matthijs Van Mierlo) onthult hoe hij kunst toegankelijk maakte voor miljoenen mensen, zijn eigen mediasysteem bouwde zonder algoritme-trucs en waarom goede storytelling belangrijker is dan snelheid, AI of views.

Matthijs Van Mierlo, beter bekend als The Gaze, is een content creator en storyteller die kunst, film en visuele cultuur vertaalt naar TikTok, Instagram en YouTube. Met meer dan 1 miljoen volgers wereldwijd werkt hij samen met musea als The National Gallery (Londen), het KMSKA en het Rubenshui en toont hij hoe persoonlijkheid en verhalen altijd winnen van het algoritme.

Hij legt uit:

◼️ Waarom traag vertellen soms beter werkt dan snelle content

◼️ Hoe je shortform maakt dat mensen écht uitkijken

◼️ Wat retentiegrafieken je wél en vooral níét vertellen

◼️ Waarom je als maker je eigen systeem moet bouwen

◼️ Hoe je samenwerkingen doet zonder je stijl of geloofwaardigheid te verliezen

◼️ Waarom AI een tool is en persoonlijkheid het echte verschil maakt

00:00 Intro – Wie is The Gaze?

00:32 Het ontstaan van The Gaze

01:46 Kunst uitleggen met humor en storytelling

03:25 Hoe The Gaze 1 miljoen volgers bereikte

05:11 Welke kunstenaars werken het best online?

06:00 Waarom Van Gogh altijd werkt

09:07 Het boek Stupid Faces on Stunning Paintings

11:02 Hoe een The Gaze-video wordt opgebouwd

12:52 De konijntjes-video die viraal ging

14:45 Shortform vs longform content

15:23 Waarom Netflix niet nodig is

16:43 Geld verdienen met YouTube

17:40 Fulltime leven van content

19:00 Hoe ziet een werkweek eruit?

19:46 Team The Gaze

20:24 Werken met The National Gallery

22:18 Je stijl en merk beschermen

23:18 Van idee tot upload: hoe lang duurt één video?

25:51 Gaat AI kunst veranderen?

26:28 Kan AI creators vervangen?

27:50 Content als voeding: junk vs gezond

32:05 Droomsamenwerkingen

32:49 Wat analytics écht vertellen

34:56 Hoe het YouTube-algoritme werkt

36:42 De best presterende video

39:08 Eén gouden advies voor makers

In deze aflevering van Rabona Talk hebben we Ender Scholtens te gast, youtuber, content creator, podcasthost en één van de bekendste online gezichten van Vlaanderen.We praten over hoe hij het begon met een simpele timelapse, hoe zijn vlogs en Gossip Guy-podcast uit de hand liepen en hoe hij vandaag een volwaardige studio runt met meerdere producties.

00:00 – Introductie

01:05 – Zijn eerste stappen op YouTube

03:14 – De geboorte van Gossip Guy

05:50 – Van vriendeninterviews naar BV’s

07:13 – Volledige focus op content creatie

10:16 – Waarom Gossip Guy stopte

12:29 – De overstap naar live shows

15:10 – Zijn debuut op televisie

16:20 – De toekomst van tv

20:50 – Hoe bouw je een groot publiek op?

22:35 – De impact van De Verraders

24:42 – Pionier op social media

29:26 – Overzicht over zijn contentmachine

30:46 – AI, Sorra en de creator-revolutie

33:34 – Hoe ziet zijn team eruit

34:34 – Ender als ondernemer

36:21 – Kun je écht leven van content?

39:46 – Werken voor topmerken

42:40 – Ambities voor de komende jaren

47:58 – Vlaamse creatorlandschap

49:18 – Een opvallende gewoonte

51:03 – Praktische tips voor jonge makers

Twintig jaar lang stond Marc Fauconnier aan het roer van één van de meest invloedrijke reclamebureaus van België: LG&F, later FamousGrey, vandaag AKQA. Een man die de reclamewereld niet alleen zag veranderen, maar ze ook mee vormgaf.

In deze nieuwe aflevering van Rabona Talk blikken we met Marc terug op de tijd waarin campagnes nog massaal besproken werden en kijken we vooruit naar een wereld waarin merken zich moeten bewijzen in een versnipperd digitaal landschap.

Marc spreekt openhartig over:
De gouden jaren van Belgische reclame.

De impact van digitalisering en AI op bureaus.

En hoe merken vandaag wel nog écht relevant kunnen blijven.

Van zijn eerste pitch voor AXA tot de overname door WPP en de komst van AKQA. Marc deelt inzichten en lessen die elke marketeer, creative en ondernemer aan het denken zetten. 

“Creativiteit is niet het doel van ons bestaan, maar wel de reden waarom we bestaan.” 

Hoe maak je een documentaire in de meest extreme omstandigheden ter wereld? Voor Milan en zijn team betekende dat: zes dagen in de Sahara, met zand in de lenzen en Average Rob en Arno The Kid die tot het uiterste gingen.

Milan volgde Rob en Arno tijdens de loodzware Marathon des Sables en keerde terug met een verhaal dat op voorhand niet te bedenken was.

In dit gesprek blikken we terug op dat avontuur. We hebben het over de fysieke en mentale strijd in de woestijn, de rol van de makers achter de camera en de haast onmogelijke uitdaging om in amper één maand tijd een bioscoopwaardige documentaire af te werken.

Maar ook breder: wat betekent dit soort storytelling in een mediasector die onder druk staat? Milan geeft een uniek kijkje achter de schermen.

De Vlaamse mediasector staat vandaag onder druk.

Streamingreuzen, veranderend kijkgedrag en technologische revoluties zetten klassieke businessmodellen zwaar op de proef.

Toch liggen er ook enorme kansen: van creatieve formats die wereldwijd scoren tot nieuwe vormen van reclame en samenwerkingen met content-creators.

Om te begrijpen waar de toekomst van onze media ligt, gingen we in gesprek met Tom Evens, professor media-economie aan de UGent en auteur van De Mediamachine.

We hebben het over polycrisis, Netflix, TikTok, AI, en de vraag: hoe kunnen Vlaamse mediabedrijven relevant blijven in een wereld die razendsnel verandert?