The Gaze (Matthijs Van Mierlo) onthult hoe hij kunst toegankelijk maakte voor miljoenen mensen, zijn eigen mediasysteem bouwde zonder algoritme-trucs en waarom goede storytelling belangrijker is dan snelheid, AI of views.

Matthijs Van Mierlo, beter bekend als The Gaze, is een content creator en storyteller die kunst, film en visuele cultuur vertaalt naar TikTok, Instagram en YouTube. Met meer dan 1 miljoen volgers wereldwijd werkt hij samen met musea als The National Gallery (Londen), het KMSKA en het Rubenshui en toont hij hoe persoonlijkheid en verhalen altijd winnen van het algoritme.

Hij legt uit:

◼️ Waarom traag vertellen soms beter werkt dan snelle content

◼️ Hoe je shortform maakt dat mensen écht uitkijken

◼️ Wat retentiegrafieken je wél en vooral níét vertellen

◼️ Waarom je als maker je eigen systeem moet bouwen

◼️ Hoe je samenwerkingen doet zonder je stijl of geloofwaardigheid te verliezen

◼️ Waarom AI een tool is en persoonlijkheid het echte verschil maakt

00:00 Intro – Wie is The Gaze?

00:32 Het ontstaan van The Gaze

01:46 Kunst uitleggen met humor en storytelling

03:25 Hoe The Gaze 1 miljoen volgers bereikte

05:11 Welke kunstenaars werken het best online?

06:00 Waarom Van Gogh altijd werkt

09:07 Het boek Stupid Faces on Stunning Paintings

11:02 Hoe een The Gaze-video wordt opgebouwd

12:52 De konijntjes-video die viraal ging

14:45 Shortform vs longform content

15:23 Waarom Netflix niet nodig is

16:43 Geld verdienen met YouTube

17:40 Fulltime leven van content

19:00 Hoe ziet een werkweek eruit?

19:46 Team The Gaze

20:24 Werken met The National Gallery

22:18 Je stijl en merk beschermen

23:18 Van idee tot upload: hoe lang duurt één video?

25:51 Gaat AI kunst veranderen?

26:28 Kan AI creators vervangen?

27:50 Content als voeding: junk vs gezond

32:05 Droomsamenwerkingen

32:49 Wat analytics écht vertellen

34:56 Hoe het YouTube-algoritme werkt

36:42 De best presterende video

39:08 Eén gouden advies voor makers

In deze aflevering van Rabona Talk hebben we Ender Scholtens te gast, youtuber, content creator, podcasthost en één van de bekendste online gezichten van Vlaanderen.We praten over hoe hij het begon met een simpele timelapse, hoe zijn vlogs en Gossip Guy-podcast uit de hand liepen en hoe hij vandaag een volwaardige studio runt met meerdere producties.

00:00 – Introductie

01:05 – Zijn eerste stappen op YouTube

03:14 – De geboorte van Gossip Guy

05:50 – Van vriendeninterviews naar BV’s

07:13 – Volledige focus op content creatie

10:16 – Waarom Gossip Guy stopte

12:29 – De overstap naar live shows

15:10 – Zijn debuut op televisie

16:20 – De toekomst van tv

20:50 – Hoe bouw je een groot publiek op?

22:35 – De impact van De Verraders

24:42 – Pionier op social media

29:26 – Overzicht over zijn contentmachine

30:46 – AI, Sorra en de creator-revolutie

33:34 – Hoe ziet zijn team eruit

34:34 – Ender als ondernemer

36:21 – Kun je écht leven van content?

39:46 – Werken voor topmerken

42:40 – Ambities voor de komende jaren

47:58 – Vlaamse creatorlandschap

49:18 – Een opvallende gewoonte

51:03 – Praktische tips voor jonge makers

Twintig jaar lang stond Marc Fauconnier aan het roer van één van de meest invloedrijke reclamebureaus van België: LG&F, later FamousGrey, vandaag AKQA. Een man die de reclamewereld niet alleen zag veranderen, maar ze ook mee vormgaf.

In deze nieuwe aflevering van Rabona Talk blikken we met Marc terug op de tijd waarin campagnes nog massaal besproken werden en kijken we vooruit naar een wereld waarin merken zich moeten bewijzen in een versnipperd digitaal landschap.

Marc spreekt openhartig over:
De gouden jaren van Belgische reclame.

De impact van digitalisering en AI op bureaus.

En hoe merken vandaag wel nog écht relevant kunnen blijven.

Van zijn eerste pitch voor AXA tot de overname door WPP en de komst van AKQA. Marc deelt inzichten en lessen die elke marketeer, creative en ondernemer aan het denken zetten. 

“Creativiteit is niet het doel van ons bestaan, maar wel de reden waarom we bestaan.” 

Hoe maak je een documentaire in de meest extreme omstandigheden ter wereld? Voor Milan en zijn team betekende dat: zes dagen in de Sahara, met zand in de lenzen en Average Rob en Arno The Kid die tot het uiterste gingen.

Milan volgde Rob en Arno tijdens de loodzware Marathon des Sables en keerde terug met een verhaal dat op voorhand niet te bedenken was.

In dit gesprek blikken we terug op dat avontuur. We hebben het over de fysieke en mentale strijd in de woestijn, de rol van de makers achter de camera en de haast onmogelijke uitdaging om in amper één maand tijd een bioscoopwaardige documentaire af te werken.

Maar ook breder: wat betekent dit soort storytelling in een mediasector die onder druk staat? Milan geeft een uniek kijkje achter de schermen.

De Vlaamse mediasector staat vandaag onder druk.

Streamingreuzen, veranderend kijkgedrag en technologische revoluties zetten klassieke businessmodellen zwaar op de proef.

Toch liggen er ook enorme kansen: van creatieve formats die wereldwijd scoren tot nieuwe vormen van reclame en samenwerkingen met content-creators.

Om te begrijpen waar de toekomst van onze media ligt, gingen we in gesprek met Tom Evens, professor media-economie aan de UGent en auteur van De Mediamachine.

We hebben het over polycrisis, Netflix, TikTok, AI, en de vraag: hoe kunnen Vlaamse mediabedrijven relevant blijven in een wereld die razendsnel verandert?

Met een gemiddeld bereik van meer dan 1 miljoen kijkers per aflevering, blijft De Mol een zeldzaam televisiefenomeen in Vlaanderen. Terwijl we tegenwoordig vooral scrollen en swipen, slaagt dit programma er nog altijd in om kijkers collectief voor hun scherm te kluisteren op zondagavond.

In onze zoektocht naar de succesformule van bingeworthy content, willen wij uiteraard meer weten over het geheim achter De Mol.

Daarom nodigden wij Gilles De Coster uit voor een fijn gesprek over televisie, storytelling, AI, TikTok, YouTube en wat we kunnen leren van 20 jaar in het vak.