Con su mezcla de soul, música urbana y unos toques clásicos abrió las puertas a los nuevos sonidos del rhythm and blues que comenzaban a dominar las ondas de radio.

Logró su emancipación con el álbum Pacific Ocean Blue, un testimonio de su vida al límite y un disco de culto que quedaría como único legado antes de su trágico final.

Con su estreno discográfico, el grupo de Bristol entregó uno de los trabajos más influyentes del siglo pasado y una tendencia, el trip-hop, que marcaría una época en la música bailable y electrónica.

El primer disco de la banda, hecho a pulso y con urgencia, aún brilla como una proeza de la música y como uno de los grandes hitos de la cultura popular.

Grabado en 1960, con las mínimas condiciones tecnológicas posibles, este disco fue clave en el revival de la música folk que más tarde se transformaría en la punta de lanza del movimiento contracultural de Estados Unidos.

Con trazos de music hall y pop barroco, el disco homónimo apenas fue considerado por la misma crítica que, años después, no dejaría de alabar al camaleón del rock.

El quinteto, que escoltó a Bob Dylan en la segunda etapa de su carrera, fue uno de los grandes exponentes del rock americano, en una época donde la moneda común era la sicodelia

De paso, desbancó a productos fetiches de la industria como Britney Spears y Christina Aguilera y supo recoger con un gusto único la tradición musical norteamericana.

Fue un trabajo vanguardista e incomprendido en su época, pero terminaría siendo uno de los álbumes más influyentes y una inspiración para el movimiento punk e indie que surgió después.

Su debut en 1994, los hizo favoritos en un público que encontró afinidad en sus ritmos hipnóticos, sus guiños al cool jazz y rhythm & blues y la voz de Beth Gibbons, una cantante más cercana al folk que se transformaría en el sello absoluto de la banda de Bristol.