Después de emigrar a Inglaterra, el trío noruego se anotó un éxito mundial con Take on me, que sonó hasta el cansancio en radio y televisión.

La mezcla de pop y soul de bajas pulsaciones terminaría conquistando el mercado norteamericano e inglés de mediados de los ochenta.

Pero, a diferencia de otros artistas de la escena indie de Nueva York como Patti Smith, Blondie o los Ramones, el grupo del recientemente fallecido Tom Verlaine no logró un reconocimiento comercial y apenas quedaría para la posteridad como una banda de culto.

Con su disco homónimo, se transformó en una sensación a nivel mundial con un estilo híbrido que mezclaba el hip-hop, el dub, el reggae y los ritmos afrolatinos.

Editado el año 2004, los convirtió en una de las bandas claves del nuevo milenio y los validó ante sus pares, además de recibir elogios de David Bowie, uno de sus ídolos.

Como una declaración de independencia y, de paso, convirtió a Paul en uno de los primeros artistas en aplicar procesos de grabación y producción que adelantarían la ética indie.

El grupo norteamericano que estaba llamado a convertirse en la gran sensación de su época, fue ignorado por la gran mayoría, aunque su música terminaría influenciando a los actos más emblemáticos del indie que surgieron después.

La satisfacción que le dio su nueva banda, su delirio amoroso y su adicción a la heroína, potenciaron uno de los trabajos más emblemáticos de la carrera del guitarrisa británico.

En 1993 entregó al mundo su primer álbum, llamado precisamente “Debut”, que funcionó como una bocanada de aire fresco en la escena pop.

Liderados por Chrissie Hynde, una de las primeras mujeres en cambiar los estereotipos al frente de una banda de hombres, editaron un primer álbum que remeció los cimientos de la industria musical.