Su fama, que se tradujo en cien millones de discos vendidos, escondía la tragedia personal de una de las primeras artistas que permitió visibilizar el drama de la anorexia y una de sus primeras víctimas a nivel mediático.

Al frente del grupo Queen, Mercury se convirtió en una de las voces más características de la música rock y sus últimos días fueron marcados por los estragos de la enfermedad más estigmatizada del siglo veinte.

El músico, que devino en cineasta y activista humanitario, exploró con urgencia todas las variantes del arte y la creación, mientras luchaba con un cáncer que cortó su carrera y la del grupo, cuando aún quedaban rimas y discos que grabar.

Esa última entrega hacía justicia al legado de uno de los artistas esenciales de la cultura popular y a una personalidad contradictoria y fascinante que sigue mostrando su influencia en la música, el arte y la moda.

Su temprana muerte, a los 27 años, apagó el gran aullido de una generación que terminó por diluirse junto al idealismo de los años sesenta.

Al mando de su grupo T-Rex, fabricó himnos que quedaron para la posteridad e incluso vaticinó su muerte precoz que lo transformó en leyenda poco antes de los 30 años

Mientras su vida artística la llevó a la cumbre de sus posibilidades, su vida privada estuvo llena de miserias y relaciones tóxicas que la llevaron a un desenlace trágico, aunque nada de inesperado.

De paso, la banda neoyorkina fue uno de los primeros actos del nuevo milenio en lograr la fama a través de la influencia de los blogs y las redes sociales, una tendencia que se impondría con el correr de los años.

El artista siempre rehuyó de la fama. Su muerte, en octubre de 2003, terminó convertida en un puzzle policial que decoró la prensa y que, casi 20 años más tarde, sigue como un caso y sin solución.

Sus dos primeros discos son verdaderos clásicos del folk y, a pesar de no haber tenido una carrera exitosa, sus canciones sí llegaron a lo más alto en la voz de otros intérpretes.