Radio Lab

Objet incontournable du quotidien, l’écran cristallise de nombreuses critiques adressées à l’évolution des nouvelles technologies. Symbole de la captation des attentions et des addictions contemporaines, l’écran colonise les imaginaires. La série dystopique Black Mirror, qui explore les scénarios d’une société façonnée par les réseaux sociaux ou l’intelligence artificielle, fait de l’écran l’un des catalyseur de ce futur inquiétant. Fenêtre ouvrant sur le monde, l’écran est aussi un moyen d’interroger les mutations du monde actuel, en ce qu’il influence nos perceptions, nos désirs, nos connaissances et les formes artistiques. À travers l’étude d’extraits choisis de la série Black Mirror, le philosophe Mauro Carbone, spécialiste de la culture des écrans, partagera ses réflexions sur cet objet et sur l’intelligence artificielle aux côtés d’Amélie Cordier.

Avec Amélie Cordier (Hoomano), Mauro Carbone (Université Jean Moulin Lyon 3) et Samuel Bellaud (Pop'sciences)

L’Europe n’est plus ni le centre ni « le maître à penser » du monde, et c’est tant mieux ! À rebours de la grosse fatigue démocratique et du mouvement de régression qui ont saisi nos démocraties occidentales, l’Afrique est irriguée de forces vives, jeunes, créatives, inspirantes.

Les philosophies africaines, riches d’influences diverses, explorent des voix originales, défendues avec passion par Séverine Kodjo-Grandvaux. Des utopies façonnent de nouvelles représentations et formes d’actions politiques, sociales, économiques. Avec les ateliers de Dakar, co-créés par Felwine Sarr, des intellectuels et artistes du Continent et de ses diasporas réfléchissent sur le présent et les devenirs d’une « Afrique planétaire » au cœur des transformations du monde contemporain. Ni afro-pessimiste ni euphorique, cette « laeticia africana » (joie africaine) selon l’expression de Nadia Yala Kisukidi délaisse la mélancolie pour l’activité créatrice.

Avec Nadia Yala Kisukidi (Université Paris 8), Felwine Sarr (Université Gaston Berger), Séverine Kodjo-Grandvaux (GEMASS) et Jean-Marie Durand (Les Inrockuptibles)

Beyond the definition problem posed by the name «smart city», this concept seems to be running out of steam. As we look around the world for new ways to build and invent the city of tomorrow, this catch-all terminology is more of a marketing concept than a reality that can improve the citizen’s everyday life. In a study conducted in 2014, the European Parliament estimated that 90% of European cities with more than 500,000 inhabitants could claim the qualifier of smart city. Among them, Amsterdam was in a good position, alongside Lyon in tenth place, thanks to the Confluence neighborhood and its positive energy buildings, cars and other smart meters. Long termed a pioneer in this field, the municipality of Amsterdam is today making a significant change in perspective on how to grasp the issues of territory and urbanity.

It is by empowering citizens, in a bottom-up logic, that the city reinvents itself. In the north of the city, Buiksloterham is a model urban laboratory. Self-managed, resilient, collaborative and decentralized, this neighborhood governed by hacker-dwellers offers another face of the smart city, focused more on those who live there. While Amsterdam is at the forefront of these regeneration issues in certain neighborhoods, other similar initiatives are taking place in other European cities such as Athens and its resilience approach and with the SynAthina platform.

With Martijn De Waal (The Hackable City), Anthi Christou (Resilient Athens), Charlot Schans (Pakhuis de Zinger)et Michel Lussault (École Urbaine de Lyon)

À l’image du phénomène des podcasts, l’essor des webradios partout en Europe témoigne de nouvelles pratiques d’écoute et de nouvelles modalités d’expression. Se détachant des formats imposés, une nouvelle génération d’auditeurs exigeants s’emparent de plus en plus de ces nouveaux médias.

Les webradios répondent aussi à l’éclatement des identités artistiques : chacun peut désormais trouver la chaîne qui correspond à ses affinités et ses goûts.

Les nombreuses webradios qui éclosent d’Amsterdam à Düsseldorf, en passant par Lyon, Kiev, Paris ou Lisbonne sont souvent portées par de jeunes acteurs souhaitant proposer un concept, une idée ou des formats innovants.

Cette multiplication favorise la diversité artistique et l’émergence de talents en même temps qu’elle permet une plus grande représentativité de courants musicaux parfois peu entendus.

Loin de radios « traditionnelles » qui peinent à se réinventer, les webradios forment ainsi de formidables terrains d’expérimentations sonores et artistiques.

Avec Arif Kornweitz (Ja Ja Ja Nee Nee Nee), Orpheu de Jong (RedLight Radio), Lucas Bouissou (LYL Radio), Laurent Bassols(RINSE France) et Vincent Cavaroc (Tropismes)

Les trois utopies contemporaines qu’examine le philosophe Francis Wolff dans son dernier essai sont trois manières distinctes d’imaginer l’avenir de l’humanité. L’utopie posthumaniste d’un homme augmenté par la machine, développée par les entreprises de la Silicon Valley, est un idéal de puissance et d’immortalité. L’utopie animaliste remet en question la supériorité de l’homme sur l’animal. À ces deux horizons contradictoires, Francis Wolff en préfère un troisième : le renouveau du cosmopolitisme qui inclut l’accueil des étrangers, l’égalité de tous les humains, l’horizon d’une gouvernance mondiale. Ni dieu, ni bête, l’homme est un citoyen du monde, le monde réunissant « tous ceux qui peuvent se parler ». Humaniste et révolutionnaire !

Avec Francis Wolff (Philosophe) et Jean-Marie Durand (Les Inrocks)

“Art is not a mirror held up to society, but a hammer with which to shape it.” These words, penned by German playwright Bertolt Brechtont, remain as significant and astute as at any point since they were first written at the start of the twentieth century. In a world being threatened from all sides – by ecological and climate-related challenges, the migrant crisis, growing inequalities – art can serve both as a mode of expression and protest, and as a tool for transformation.

Often working outside the limitations of museums, a new wave of artists are making their voices heard by appropriating public places and inventing their own spaces for expression and creation across Europe.

With Judith Depaule (Atelier des artistes en exil), Máret Ànne Sara (Artist), Nikola Ljuca (Heartefact) et Guttorm Andreasen(Journalist)

Anti-abortion laws, gagging of journalists, revisions of the past, intimidation of the opposition and dissenting voices: democracy has been turning increasingly sour in Poland ever since the ultra-conservative Law and Justice (PiS) came to power in 2015. But all too often, when the echoes of this retreat from democracy reach us, they are muffled, fragmented and quite possibly deformed. So, what’s the real story here? We shine a light on Poland, disentangling the truth through the contributions of personalities and activists from the country’s cultural and media spheres.

With Grażyna Plebanek (Author), Gosya Plysa (Unsound festival), Agnieszka Wiśniewska (Political Critique) et Marie-Cécile Naves (Chronik)

DAF est un élément fondamental de l’histoire des musiques électroniques. Gabi Delgado-López et Robert Gorl (aux côtés du légendaire producteur Conny Plank) ont dessiné le plan homoérotique de la techno pour la « wasted youth » de l’Europe de l’Ouest des 80’s. Depuis le monde a bien changé, culturellement, politiquement et socialement. DAF reste pourtant plus que jamais d’actualité. Prescripteur et provocateur, DAF continue d’être à l’avant-garde artistique et de diffuser sa critique d’une société toujours plus individualiste et matérialiste dans laquelle la jeunesse peine toujours à trouver sa place. Réunis avec Jennifer Cardini, Robert Gorl et Gabi Delgado échangeront sur la contre-culture en Europe, son histoire, ses luttes perdues, sa récupération par l’industrie musicale, sa perte d’identité, le retour de hype de l’esthétique sonore des années 80, le changement de son business model et son avenir à travers un destin européen commun.

Avec D.A.F (artistes), Jennifer Cardini (artiste) et Thomas Venker(Kaput Magazine)

Dans son best-seller Utopies réalistes (Le Seuil, 2017), aujourd’hui traduit dans 23 langues, le journaliste néerlandais Rutger Bregman, oppose à l’impuissance et au déclin, l’audace de l’imagination et les ressources de l’histoire. Il démontre que de nouvelles utopies, comme l’élimination de la pauvreté, la semaine de 15 heures, le revenu de base universel, la taxation des flux financiers ou l’ouverture des frontières ne sont pas de doux rêves mais des idées éprouvées par des expérimentations très concrètes et des travaux d’économistes réputés.

Dans Notre France (Allary éditions, 2016), Raphaël Glucksmann plonge lui aussi dans l’histoire pour composer le récit d’une France humaniste et cosmopolite, libérée des impasses et du repli dans lesquels les réactionnaires veulent la confiner.

C’est aux nouvelles utopies que Raphaël Glucksmann consacre le premier numéro du Nouveau Magazine Littéraire. Au sommaire, un long portrait de Rutger Bregman. L’essayiste français et le journaliste néerlandais font front commun contre les déclinistes et les tenants du « c’était mieux avant », pour débloquer l’avenir et revitaliser une pensée progressiste, humaniste, post-fataliste.

Avec Raphaël Glucksmann(Nouveau Magazine Littéraire), Rutger Bregman (De Correspondent) et Anne-Caroline Jambaud (European Lab)

Largely considered as purely a form of financial tender due to the fame of its most iconic application - the bitcoin -, the blockchain actually holds the key to a world of uses beyond cryptocurrencies. This technology, deemed to be ‘revolutionary’ by numerous experts, is so multi-dimensional that it is perhaps more appropriate to talk about it in the plural.

From live streaming to festival coordination and contracts, the cultural sector is one of many areas of society to be affected by blockchains, which have the potential to reinvent both economic models and uses. In various instances, cultural operators are becoming techno-activists by shaking up the systems in place and decentralising value, often to the benefit of independent artists. But to what extent can the blockchain deliver actual utopias, and how can it revolutionise a rapidly changing cultural sector?

With Maxime Faget (SeaNaps festival), Tyler Tyldesley (Resonate), Xavier Lavayssière (ECAN)and Lisa Blanning (Journalist)