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En entrevista con Eduardo Rivero, el escritor y académico Hugo Burel habló sobre su nueva novela, El desterrado, centrada en los años que Joaquín Torres García vivió en Nueva York.

El libro reconstruye los dos años que Torres García pasó en Nueva York, entre 1920 y 1922, en una ciudad atravesada por el jazz, la Ley Seca, los nuevos medios de transporte, la arquitectura y el crecimiento de la industria.

Uno de los puntos de partida de Burel fue advertir la escasa presencia que este período tiene en la autobiografía del artista. Torres García dedicó apenas unas 30 páginas a sus años en Nueva York, pese a la importancia que aquella experiencia tuvo en su vida y en su obra.

A partir de ese vacío, Burel construye una novela que se acerca al artista también desde sus contradicciones. Según explicó, Torres García era un hombre que dudaba y que podía sostener ideas diferentes al mismo tiempo. Para el escritor, esa capacidad de cuestionarse y revisar sus propias certezas no era una debilidad, sino parte de su búsqueda y de su manera de entender el arte.

La relación de Burel con Torres García comenzó mucho antes de esta novela. A los 17 años estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de UTU, donde tuvo profesores vinculados al Taller Torres García. Aquella experiencia inicial se transformó, con los años, en un interés profundo por la obra, las ideas y la trayectoria del artista.

Durante la entrevista con Rivero, Burel también destacó la dimensión universal de Torres García y lo definió como el mayor artista uruguayo de la historia. Su importancia, sostuvo, no se limita a su producción pictórica, sino que también alcanza su pensamiento, su producción intelectual y la influencia que ejerció como maestro.

El desterrado ya se encuentra disponible en librerías y en la tienda del Museo Torres García.

Construida en Gran Bretaña en 1927, la hermosa locomotora a vapor Vulcan Foundry N.º 3925, bautizada como “La 39 Grande”, encabezó durante décadas los mayores trenes expresos de pasajeros en la Argentina.

Después de quedar abandonada por casi 20 años, fue rescatada por un grupo de voluntarios que la trasladó, desarmó y restauró durante más de dos décadas, hasta conseguir que volviera a encender su caldera, hacer sonar el silbato y recorrer las vías en forma segura, a su máxima velocidad.

Conversamos con Adrián Olivieri, integrante del Ferroclub Argentino y parte del enorme equipo que llevó adelante esta extraordinaria recuperación.

¿Cómo se devuelve la vida a una maquinaria gigantesca y casi centenaria? ¿Cómo se producen u obtienen los repuestos necesarios? ¿Cómo se financia un proyecto tan romántico durante 20 años ?

Una historia de conocimiento, perseverancia y amor por el patrimonio que también puede inspirarnos a rescatar otras maravillas que seguramente haya a lo largo y ancho de nuestro país.

Hay una manera cómoda de contar la crisis alimentaria que se viene, y es echarle la culpa al clima.

Europa perdió la cosecha por la sequía, dirá el titular, y no será falso. Pero es insuficiente, y de una manera que importa.

Porque el cierre del estrecho de Ormuz interrumpió alrededor de un tercio del fertilizante nitrogenado del mundo, y sin nitrógeno no hay rendimiento, llueva o no llueva.

Es decir: la próxima crisis alimentaria no la va a producir el clima solo ni la guerra sola. La va a producir el punto donde las dos se cruzan —y ese punto está en un insumo del que, a diferencia del petróleo, ningún país guarda una reserva estratégica.

De eso trata este programa: de por qué el hambre de 2027 se está fabricando hoy en un estrecho del Golfo Pérsico, y de por qué a un país que vive de exportar alimentos eso no le conviene tanto como parece.

Recibimos al director y productor general de Llamale H, el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género de Uruguay, que celebra 21 años de trayectoria.

Con una programación que reúne cine, conversatorios, espectáculos y actividades educativas, el festival vuelve a extenderse más allá de Montevideo y llega a distintos puntos del país.

Romero destacó una edición marcada por las identidades trans, la participación de artistas nacionales e internacionales y una selección de más de 60 títulos realizada a partir de cientos de obras visionadas durante el año. También habla sobre el desafío de sostener un festival independiente, la importancia de la accesibilidad y la necesidad de continuar generando espacios de reflexión sobre diversidad y derechos humanos durante todo el año.

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Un destino que combina mar, cultura, sabores y una identidad única, donde cada rincón tiene algo diferente para descubrir.

A propósito, conversamos con la Sra. Iris Carrasco, Coordinadora de la Oficina de Turismo de Curaçao, quien nos contará las bondades del destino y qué experiencias no nos podemos perder.

Además, les presentamos “De faraones a sultanes”: un viaje para descubrir la historia, vivir el presente y conectar dos mundos.

Dos destinos fascinantes: Egipto y Estambul, recorriendo las huellas de grandes civilizaciones, su historia, su cultura y los vínculos que unen Oriente y Occidente.

Una propuesta que tiene entre sus grandes imperdibles al nuevo Gran Museo Egipcio.

Martín Piñeyro es diseñador gráfico y artista visual. Nacido en Montevideo en 1977, dibuja desde niño y desde hace más de dos décadas desarrolla su trayectoria profesional en el mundo del diseño. En 2003 fundó Creatorstudio, desde donde trabaja en proyectos de identidad y comunicación para Uruguay y el exterior, y también tuvo un rol activo en la promoción del diseño a nivel nacional.

Después de más de veinte años creando imágenes para otros, en 2020 sintió la necesidad de abrir un espacio propio de exploración y volver a una práctica más libre y personal. Su encuentro con el taller de Gustavo Tabares marcó el comienzo de una nueva etapa, en la que comenzó a profundizar en la pintura, el collage, la serigrafía y otras formas de experimentación.

En su obra conviven el arte y el diseño, pero también la memoria personal y la memoria colectiva. Martín recupera imágenes que marcaron a toda una generación, dibujos animados, publicidades, personajes, marcas, envases, música y objetos de los años 80 y 90, y las reinterpreta desde una mirada contemporánea.

El collage ocupa un lugar central en esta búsqueda: recortar, desarmar y volver a componer imágenes para generar nuevos sentidos. Una práctica que, para el artista, tiene algo de juego, de memoria y de descubrimiento, y que también permite conectar recuerdos íntimos con experiencias compartidas.

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Conversamos con el gran pianista Alberto Reyes, niño prodigio formado en Montevideo y luego en el extranjero. Laureado en prestigiosos concursos internacionales, actuó junto a destacadas orquestas en importantes escenarios del mundo.

Su nuevo libro, “El patrimonio perdido”, reconstruye más de un siglo de historia y abre algunas preguntas incómodas: ¿la oferta de música clásica que tenemos logra conectar con las nuevas generaciones como ocurre en otros países? ¿Cuál es el verdadero nivel técnico de nuestras orquestas cuando se las compara internacionalmente? ¿Lo que nos falta se explica por razones presupuestarias o ese reclamo es una simplificación?

Una conversación sobre instituciones, educación, aprovechamiento de las infraestructuras, búsqueda de la excelencia y el orgullo de hacer las cosas bien en un país de recursos acotados.

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