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Nilda Castelucci, nacida en 1886 y con 91 años al momento de la conversación, ofrece el testimonio de una vida dedicada a la enseñanza en el Montevideo de principios de siglo. Relata con claridad y ternura su trayectoria desde sus primeros pasos en el Instituto Normal hasta su labor como maestra de sexto año en la antigua Escuela Reyes (actual Escuela Artigas). Sus recuerdos conjugan anécdotas personales —las caminatas desde Gaboto, el cariño por sus alumnos, la exigencia de las prácticas docentes— con la reconstrucción de una pedagogía igurosa y vocacional que marcó a varias generaciones.

El relato también dibuja el paisaje barrial de la época: calles reconocidas por los nombres de los directores escolares, colegios que eran referentes sociales, talleres y parroquias como puntos de referencia, y paseos al Prado en coche de caballos. Además, describe proyectos pioneros en educación rural y doméstica (cursos agrícolas, incubadoras, demostraciones a padres) que muestran una impresiónante combinación de innovación, compromiso social y sentido comunitario en la vida educativa uruguaya de principios del siglo XX.

¿Qué pasa cuando el amor por un proyecto artístico se enfrenta a la necesidad de vivir de ese trabajo?

Sobre esa tensión se construye "Hasta acá llegó mi amor", una comedia en la que Azulena y Rosa Mosqueta, dos cantantes de boleros que preparan el espectáculo más importante de sus carreras, lidian con imprevistos, conflictos y una confesión inesperada.

Su directora Camila Parard y la actriz Agustina Modernel nos cuentan cómo nació la obra y cómo fue el proceso de creación de una dramaturgia colectiva, construida a partir de improvisaciones, escucha y trabajo compartido.

El universo del bolero y el melodrama sirven para hablar, con humor, de cuestiones muy concretas: la autogestión, la precariedad, la amistad y los límites del llamado “amor al arte”. Camila y Agustina reivindican la risa y la amistad como espacios de encuentro y también como una posición política.

Hasta acá llegó mi amor se presenta los sábados 12 y 19 de setiembre a las 20:30 y los domingos 13 y 20 a las 18:30 horas, en Espacio Cultural Extasia, Piedras 425.

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El chocolate es uno de esos productos que forman parte de nuestra vida cotidiana, pero detrás de una barra hay mucho más que un sabor dulce. En los últimos años, el cacao de origen, la trazabilidad y las formas de producción sustentable fueron ganando espacio, mientras América Latina recupera protagonismo como productora de una materia prima de alta calidad.

La Sobremesa de hoy pone el foco en ese fenómeno: el resurgimiento del cacao como producto premium, el posicionamiento de Ecuador como referente mundial en cacao fino de aroma y la llegada a Uruguay de chocolates que buscan poner en valor el origen y las características propias del grano.

Para conocer más sobre este proceso conversamos con Santiago Peralta, fundador y CEO de Paccari, una de las principales marcas ecuatorianas de chocolate fino de aroma. Junto a él, Alexis Schol, de una empresa dedicada a la importación, exportación y distribución de alimentos y productos de tocador.

La conversación también permitió recuperar algunos conceptos que habían aparecido en una charla anterior de La Sobremesa: ¿qué diferencia realmente a un chocolate de calidad de una golosina industrial?, ¿por qué el origen del cacao importa?, ¿qué significa bean-to-bar? y ¿cómo se aprende a reconocer un buen chocolate?

El primer tema, "¿Qué peso tienen los sindicatos públicos en el sindicalismo uruguayo?", fue emitido originalmente el viernes 3 de septiembre de 2010, con Gonzalo Pérez del Castillo, Mauricio Rosencof, Carmen Tornaría y Alberto Volonté.

El segundo tema, "El Censo 2011 y la precisión de sus datos", fue emitido originalmente el viernes 2 de septiembre de 2011, con Juan Grompone, Carlos Maggi, Matilde Rodríguez Larreta y Mauricio Rosencof.

La fiesta It’s a Synth cumple 10 años y lo celebra con una edición especial el sábado 19 de setiembre en Tazú Bar, con Vera, Alicia en el Barro y la banda argentina Las Eras, que llega por primera vez a Montevideo.

Verónica Ramos y Fabián Monserrat recorren la historia de una fiesta que se convirtió en referencia de la escena electrónica alternativa montevideana, hablan de los nuevos discos "Soledad y Sangre" y "Eso es todo", del revival de los sonidos ochenteros y de la electrónica entendida como herramienta y espacio de creación. La noche también tendrá un after show con Claudio Martínez y Kevin Zirbesegger.

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Conversamos con Florencia Salvarezza, lingüista especializada en alfabetización, dislexia y neurociencias aplicadas a la educación. Directora del Instituto de Neurociencia y Educación INECO.

¿Cuántas personas son analfabetas en la actualidad? ¿Qué es el analfabetismo funcional y por qué alguien puede ser capaz de leer las palabras de un texto, pero no comprender verdaderamente su significado? ¿Qué debería suceder en nuestro cerebro mientras leemos? ¿Cuáles son las primeras señales que permiten detectar la dislexia?

Conoceremos el proceso de la alfabetización infantil y las dificultades para alcanzar una adecuada comprensión lectora, sostener el foco de atención y recordar lo leído.

Una conversación sobre los desafíos actuales de la enseñanza y las estrategias que pueden ayudar a niños y adultos a comprender mejor, sostener concentración, imaginar y desarrollar una relación más gratificante y funcional con la lectura.

La mezzosoprano española , una de las grandes figuras de la lírica internacional y estrechamente vinculada al público uruguayo, regresa al Teatro Solís para asumir nuevamente uno de los personajes más intensos de su carrera: Bernarda Alba.

La artista fue la intérprete que estrenó en 2018, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la ópera La casa de Bernarda Alba, con música del compositor español Miquel Ortega sobre el texto de Federico García Lorca. Ahora, en el marco de los 90 años de la muerte de Lorca, la obra llega por primera vez a América en una producción que adquiere una particular dimensión simbólica en Montevideo.

Dirigida escénicamente por Amelia Ochandiano y musicalmente por Martín Jorge al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la ópera reúne un elenco íntegramente femenino y propone, a través de una escritura vocal exigente y una partitura contemporánea, el retrato de las mujeres encerradas en la casa de Bernarda: sus deseos, tensiones, secretos y conflictos bajo el peso de una moral opresiva.

Las funciones serán el 8, 10 y 12 de setiembre en el Teatro Solís, en una oportunidad excepcional para descubrir una obra contemporánea que dialoga con uno de los textos fundamentales de la dramaturgia española.

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