Hoje vamos falar sobre a evolução da música eletrônica no Brasil, um tema que tem despertado o interesse de muitas pessoas nos últimos anos. A música eletrônica tem uma história rica e diversificada, e o Brasil desempenhou um papel fundamental em sua evolução.

A história da música eletrônica no Brasil começou na década de 1980, quando o gênero começou a se espalhar pelo mundo. A primeira festa de música eletrônica no Brasil aconteceu em 1988, na cidade de São Paulo, e foi organizada pelo DJ Mau Mau.

Nos anos 90, a música eletrônica começou a ganhar cada vez mais popularidade no Brasil, e surgiram novos estilos como o techno, trance e house. Muitos DJs brasileiros começaram a ganhar destaque internacionalmente, como DJ Marky, DJ Patife e DJ Anderson Noise.

Muitos utilizam o Home Studio como um meio de viabilizar uma carreira musical de sucesso. Vamos dar uma olhada nos principais pontos que você precisa ficar atento para conseguir ter o seu próprio estúdio de gravação em casa e começar a produzir seus produtos de áudio a fim de conquistar o seu espaço no mercado musical. Confira!

A distribuição é uma parte crucial para a promoção da música. Anteriormente, a distribuição física era a única forma das editoras e artistas apresentarem a sua música aos ouvintes. Com a chegada dos canais digitais foi total a mudança nas formas de consumo de música e, em 2015, o digital superou as vendas físicas pela primeira vez.

Ser artista musical em 2022 é um rolê que envolve mais que música, ser independente ainda é algo muito mais desafiador.

É fato que a distribuição é uma etapa fundamental que desafia muitos artistas independentes, porém, uma distribuição inteligente é o segredo de um case de sucesso, e este ponto é mais ligado a praticidade na comunicação do que simplesmente lançar em uma grande gravadora.

O cenário da música eletrônica independente cresce à medida que a tecnologia coloca à disposição do artista várias ferramentas que facilitam o processo de criação, gravação e distribuição. Torna-se cada vez mais praticável gravar e lançar fora dos estúdios profissionais e sem precisar das grandes gravadoras.

Fazer música com ferramentas digitais não precisa ser caro.

Na verdade, você pode fazer praticamente todas as tarefas importantes em produção musical usando software livre.

Você já deve ter visto efeitos VST gratuitos e instrumentos virtuais disponíveis online.

Com certeza você vai precisar de uma boa seleção, mas a primeira e mais importante ferramenta para fazer música é o seu DAW.

Porém, encontrar um DAW gratuito que faça tudo o que você precisa para o seu fluxo de trabalho pode ser um desafio. Há muitos deles por aí, cada um com características e limitações diferentes.

Mesmo assim, há muitas opções de DAW freeware, se você souber procurar.

Neste podcast, vou falar dos melhores DAWs gratuitos e ajudar você a encontrar o ideal.

Quando o assunto é produção musical, cada produtor tem as suas preferências. Enquanto alguns gostam do Ableton Live, outros preferem o Logic Pro. Há quem goste de VSTs e há quem não abre mão de gravar os próprios instrumentos. E, é claro, temos o grupo que produz com fones de ouvido e o time que prefere os monitores de referência.

Depois que a Apple Music aumentou abruptamente o preço de seus planos individuais para US$ 10,99/mês, o Spotify sugeriu que eles estão considerando tomar medidas semelhantes.

A inflação atingiu uma alta de 40 anos na maior parte de 2022, e até agora aparentemente nada estava a salvo dos aumentos de preços, exceto pelos cachorros-quentes Costco e sua assinatura do Spotify.

Infelizmente, no caso do Spotify, os dias do plano de referência individual de US$ 9,99/mês para clientes dos EUA podem em breve ser coisa do passado.

O SoundCloud está lançando seu próprio bot  Discord .

A nova integração permitirá que os proprietários de servidores Discord adicionem o bot para que seus usuários possam descobrir músicas com mais facilidade na plataforma social de mensagens instantâneas. Os usuários do Discord poderão ouvir faixas recentes de que gostaram no SoundCloud, transmitir músicas de artistas que seguem na plataforma e descobrir novas músicas por meio de seu algoritmo de descoberta baseado em tags, gêneros e humores.

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O Beat Scholar by Modalics está dando maior controle criativo aos produtores musicais quando se trata de manipular os meandros do sequenciamento de bateria.

SYNKii e Un:hurd impressionaram os jurados com suas soluções exclusivas adequadas para a era digital pós-pandemia.

odo produtor musical já passou pela experiência de estar em algum lugar fora do estúdio e de repente ter uma ideia excelente e não conseguir botar em prática naquele momento. Na maioria das vezes, a ideia acaba se perdendo. Alguns ainda tentam gravar no celular uns sons com a boca, mas não é a mesma coisa.Pensando nessa questão que a Ableton desenvolveu o Note, um APP para iOS que permite ter facilidade e praticidade na criação musical, e o melhor de tudo, em qualquer lugar na palma da sua mão. Desta maneira, nunca mais uma ideia musical será perdida novamente.

Como nós já te contamos lá no nosso texto sobre os maiores gêneros do Beatport, o techno é uma das vertentes favoritas dos amantes da dance music.

E isso não é à toa; além de estar entre os precursores, ele também é extremamente versátil, servindo como forma de expressão para clubbers de todos os gostos e estilos.

Mas, você conhece a história do techno? Sabe onde tudo começou? Quem foram os pioneiros? Essas são algumas das informações que o nosso podcast traz para você na coluna desta semana!

Se você, assim como nós, também ama o techno, este texto foi feito pensando em você. Continue a leitura e entenda como foram os primeiros passos do gênero!