« La signature entre M3lo World et Atlantic, c’est pas un deal d’argent c’est un deal de vision » 👀

Nous affirme Alassane Konaté, boss des labels rap chez Warner Music France

Originaire du Havre, il s’essaye au rap à la fin des années 90 avec le groupe Ness & Cité qui évolue au sein du collectif La Boussole. Meneur d’hommes naturel, il finit par se mettre en retrait afin de mettre en avant les artistes de son entourage et lance le label Din Records au début des années 2000. Il y développera la carrière d’artistes comme Bouchées Doubles, composé de Brav et Tiers, Médine et plus récemment Oumar, Alivor ou Pirate.

En presque 20 ans, il devient une figure incontournable du rap indépendant, porté principalement par la carrière de Médine et les nombreuses amitiés qu’il a pu nouer dans l’industrie. 

En 2018, il décide de monter sur la capitale pour développer son réseau et saisir de nouvelles opportunités. Il lance notamment le studio Grand Paris, avec Proof son acolyte de toujours. 

Quelques mois plus tard, il est recruté par Alain Veille, nouveau boss de Warner Music France, pour lancer la cellule de distribution : ADA. Il relèvera le défi avec succès en multipliant les signatures : menace Santana, Niaks, La Fève, TIF, DALI… Une arrivée remarquée dans le « game », pour un acteur de l’indépendance, qui lui a permis d’être choisi début 2024 pour devenir le responsable des labels rap de la major.

Il se retrouve maintenant à la tête de 3 labels : ADA, pour la distribution, REC. 118 le label rap historique et Atlantic France qu’il lance en grande pompe avec la signature de Tiakola. 

On revient sur son parcours, sur son passage de l’indépendance à la maison de disque, des difficultés qu’il a traversé avec Din Records, des raisons de son succès chez Warner, des défis qui l’attendent, de sa vision de l’évolution du game et de sa relation aux autres. 

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« Beaucoup de gens me reprochait de manager un artiste comme Damso en tant que femme » ❗️

Nous confie Anissa Jalab, manageuse d’artistes et consultante !

Après un master de journalisme à Bruxelles, elle fait une arrivée remarquée dans l’industrie en devenant manager d’un jeune artiste prometteur : Damso. Pendant 5 ans, jusqu’à la sortie de l’album certifié diamant « QALF », elle l’accompagnera dans sa fulgurante ascension.

Elle s’essaye ensuite à la production mais décide plutôt de développer la scène marocaine en accompagnant les succès du rappeur star ElGrandeToto et de la chanteuse Manal qu’elle manage.

En parallèle de son activité de manageuse, elle offre du consulting à des artistes de renom notamment par son expertise du développement international et de sa capacité à créer des ponts entre l’Europe et le Monde Arabe. Elle collabore entre autres la super-star Hamza ou encore le rappeur palestinien Saint Levant. 

Une conversation sincère où on parle de sa carrière de manageuse, de ses volontés de transmission, des difficultés rencontrées dans sa carrière, de sa vision de la musique au Maroc, de la différence entre producteur et manageur et de sa vision du développement d’artiste.

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TIMELINE :

• 00:00:00 : Introduction
• 04:17:20 : Damso
• 00:22:20 : El Grande Toto
• 00:41:29 : Manal
• 00:45:28 : Son activité de consulting
• 00:50:43 : Son expérience en tant que productrice
• 00:52:05 : Sa vision du business de la musique
• 00:58:16 : Ses formations en ligne
• 01:02:12 : Conclusion

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« Le modèle d’avenir c’est des labels indépendants qui se structurent de plus en plus » 🏢

Nous affirme le jeune boss, Lucas Chassagne, D.A chez AllPoints, qui à seulement 27 ans collectionne les grosses signatures.

Il commence sa carrière en 2017 en rejoignant Lacrim pour devenir Label Manager de sa structure Plata-o-Plomo, il y développe l’ensemble du roaster, dont Guy2Bezbar ou encore Rimkus.

Au bout d’un an, il décide de partir faire ses armes au sein d’une plus grosse structure afin de prendre plus vite en compétences. Sollicité par plusieurs labels, il finit par partir chez Believe convaincu par la vision d’Henri Jamet et Romain Vivien et devient chef de projet dans leur label maison : AllPoints.

Il passera par la suite directeur artistique au sein du label et interviendra sur les signatures d’artistes comme Meryl, Werenoi, Hamza ou plus récemment RK et So La Lune.

En parallèle de son activité avec Believe, il co-fonde en 2020 le label Blue Magic et participera à la formidable remontada de Guy2Bezbar dont le premier album distribué par Sony est certifié disque d’or en moins d’un an.

Une discussion instructive où on revient sur son parcours impressionnant : ses débuts dans la musique, son expérience avec Lacrim, son rôle de D.A chez Believe, les secrets de ses signatures mais aussi son activité de producteur indépendant.

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« Dans la production de spectacle, tu perds de l’argent plus vite que tu en gagne » 💸

C’est ce que nous explique Morgan Antonutti dans le douzième épisode de RapBoss. Il est plus connu sous le pseudo de Morgan d’Auguri, nom du tourneur dont il était le responsable du pôle urbain avant de lancer sa structure il y a quelques semaines. 

Morgan est, d’après Télérama, « l’un des cinq agents qui comptent dans le rap », il a commencé sa carrière dans le monde du spectacle il y a 20 ans en écumant les scènes underground du rap et du reggae. Il a rejoint CO2 Activity, où il a pu travailler sur les tournées de Lino, A2H ou encore du groupe La Smala.

Il est ensuite repéré par Auguri, un des géants du secteur détenu par FIMALAC. Il les rejoint en 2017 pour y développer le pôle rap. Mission réussie, le virage amorcé par Auguri leur permettent d’avoir un des plus beaux roaster du moment avec notamment : Tiakola, Gazo, Josman ou encore Niska.

Morgan s’est principalement impliqué dans la réussite des tournées de Josman, Sofiane Pamart, Tiakola et BB Jacques. Tout en continuant de développer d’autres activités de son côté, comme le management du groupe 47Ter et la production des fameuses « Mouse Party ».

En 2024, après 7 ans chez Auguri, il décide de lancer sa propre structure, NON STOP, avec son associé Simon, toujours en partenariat avec FIMALAC.

Une conversation riche où on va parler de l’économie de la tournée, de sa vision du développement des artistes et des raisons qu’ils l’ont poussé à lancer sa propre structure 7 ans après avoir quitté l’indépendance.

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00:00:00 Introduction

00:02:34 Ses débuts

00:19:16 Auguri

00:38:39 Sa structure "Non Stop"

00:47:40 Le business de la tournée

00:55:55 La place des artistes en festival

01:00:21 Les Mouse Party

01:04:45 Conclusion

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« Alter K m’a proposé un poste, des sous et la possibilité de signer les artistes que j’aime ! » ✍️

C’est ce qu’Anaïs Lawson, fondatrice et dirigeante de Jeune à Jamais, nous a raconté de la création de son label avec Alter K, un gros éditeur indépendant.

Figure de la nouvelle scène du rap français, Anaïs commence sa carrière en multipliant les expériences : bénévole dans un festival, chroniqueuse radio, chargée de communication chez Yuma Productions, talent scout chez Spinnup, manager de beatmakers et rappeurs,..

En 2017, elle s’associe avec un puissant éditeur indépendant : Alter K, pour lancer le label Jeune à Jamais avec pour objectif de développer, en éditions et phono, des artistes à l’esthétique différente du rap mainstream ! 

Précurseur, le label signe des artistes comme Wit., BabySolo33, Selug, Zuukou Mayzie et plus récemment Freeze Corleone leur permettant d’obtenir leur première certification avec son album « Attaque des Clones »

Un échange captivant où on détaille son parcours, ce qui l’a motivé à créer un label en intrapreunariat avec Alter K, des spécificités de Jeune à Jamais, de la difficulté à résister aux majors une fois que cette niche est devenue plus mainstream, de la signature de Freeze Corleone un des top artistes de ces dernières années et son expertise du développement d’artistes !

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« On aurait aimé garder des parts dans Yard mais on a pas trop eu le choix pour se développer » 💰

C’est ce qui a poussé Tom Brunet et Yoan Prat, les fondateurs de Yard, à vendre à Sid Lee une des plus grosses agences créatives au monde.

Après un passage par la chaîne OFive, sorte de MTV à la française, ils lancent en 2014 en association avec MK2 Agency la société Yard. Une entité hybride : média, magazine papier, agence de communication et d’événementiel spécialisée sur les « jeunes urbains ».

En 10 ans, YARD s’est imposé dans le rap français. D’une part en tant que média, avec des interviews et articles fleuves ou encore avec la production du documentaire « Ballon sur Bitume » diffusée sur Netflix. Sans oublier leurs mythique Yard Party précurseur sur des artistes comme PNL ou Damso. D’autre part en tant qu’agence référence sur l’urbain en collaborant avec des marques prestigieuses comme Nike, Jordan, Beats, Netflix ou encore Kenzo. Une ascension qui amène Sid Lee, une des plus grosse agence de communication au monde, à les racheter en 2017. 

Ces dernières années Yard frappe deux grands coups : la cérémonie des Flammes, en association avec Booska-P, et leur festival Yardland, en association avec We Love Green, dont la première édition a malheureusement été annulée suite à l’affaire Nahel.

Une interview inspirante où parle de leurs parcours, de leurs débuts chez OFive, des origines de Yard, de leur rapprochement avec Sid Lee, du développement du média, du business de l’agence et bien-sûr des secrets du lancement de Yardland et des Flammes.

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« J’ai monté ma structure, je peux mettre les mêmes sommes » 💰

C’est comme ça que Pirelli a pu signer son premier contrat d’artiste, avec Stony Stone, sur son tout jeune label Good To Great !

Originaire de Mauritanie, venu en France pour ses études, il rentre dans le monde de la musique par hasard en 2020 en effectuant son stage de fin d’étude auprès d’Alvaro chez Raplume. À la fin de son stage, le rappeur Zamdane, qu’il côtoie depuis des années, lui propose de devenir son manager.

Il se retrouve à accompagner l’artiste à un moment compliqué de sa carrière et s’efforce de lui redonner confiance tout en l’aidant à créer un setup plus vertueux. Une aventure compliquée, où ils prennent tous les deux des risques financiers pour redémarrer le projet. Pari gagnant puisque Zamdane effectue une magnifique remontada avec « Couleur de ma peine ». Reconnaissant, lorsqu’il fini par se lancer en auto-production Zamdane propose à Mohamed de devenir associé dans son label « Affamés Records ».

En parallèle, il manage un autre rappeur Marseillais, S.Téban, signé dans le label de Sony A+LSO. Les boss du label, Samy et Alexandre, comprennent vite son potentiel et lui propose de les rejoindre en 2022. Trop exigeant sur ses prétentions salariales, ils lui proposent une alternative : créer son propre label indépendant, en partenariat avec A+LSO. Pirelli accepte, et décide de s’associer avec Vincent Le Nen pour monter : Good To Great, à seulement 25 ans. 

Ils y signeront des artistes comme Stony Stone, et son projet commun avec Houdi, puis BEN.C et se diversifie rapidement sur la tournée et les éditions. Un label qu’il construit avec une ambition claire : « Devenir le Quality Control français » 

Une discussion captivante où on parle de la relation des artistes au business, de la différence entre son rôle de producteur et de manager et sur les limites de l’auto-production qu’ils l’ont poussées à monter son label dans cette période si complexe !

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« J’ai pas signé Gazo pour 1 million » 💸

Nous confirme Pauline Duarte, directrice d’Epic Records (Sony), un des labels leaders du rap français à l’instar d’un Capitol (Universal) ou Rec. 118 (Warner) 

Depuis le succès de son grand frère Stomy Bugsy, Pauline sait qu’elle veut travailler dans la musique. Elle commence sa carrière en tant que stagiaire chez Columbia (Sony), où elle évoluera pendant 9 ans en développant la carrière de divers artistes français et internationaux comme Céline Dion, Tina Arena, Beyoncé… 

Elle est débauchée par Believe Digital en 2012 et y signera le rappeur Joke (Ateyaba) qui deviendra une star de la nouvelle génération. Voyant un poste ne pas lui être proposé chez Believe, elle accepte la proposition de son manager, Oumar Samaké, de les suivre chez Def Jam, le label rap d’Universal, en tant que cheffe de projet. 

Pendant plusieurs années elle évoluera au sein de Def Jam et travaillera avec les plus grandes stars de l’époque : Lacrim, Alonzo, Kaaris. Après avoir longtemps mis de côté sa vie personnelle, par peur d’être pénalisée, elle passe le cap et devient maman au moment même où elle est promue à la direction du répertoire Local du label et apprend à jongler entre ces deux rôles.

Entre succès, comme Koba La D, et signatures qu’elle assume avec humour comme « pourries », elle rate plusieurs artistes par défiance de sa hiérarchie malgré la pression. Après avoir appris soudainement une réorganisation du label, elle décide de claquer la porte et quitte Universal. L’annonce de son départ crée un appel d’air, elle reçoit énormément de propositions de la part de ses anciens concurrents. 

En 2020, elle reviendra finalement chez Sony et prend la tête de la branche française du mythique Epic Records et devient la première femme noire à la tête d’un label en France. Depuis on ne compte plus les succès du label : Gazo, Ronisia, Alonzo,… Ne voulant pas être résumé à un seul genre musicale elle ouvre le label à d’autres styles avec des artistes comme Ascendant Vierge, Oxlade ou Tyla. 

Une conversation motivante, où on parle autant de sa carrière que de son parcours de femme ayant réussit à exploser les plafonds de verres !

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« J’apprend à gagner de l’argent en déposant le bilan » 💸

Nous confie Eric Bellamy, co-fondateur de Nouëva (ex-Yuma), le tourneur historique du rap français. Il nous parle sans détours de ses succès et échecs entrepreneuriaux, de l’économie de la tournée et son association avortée avec le groupe Vivendi. 

C’est au début des années 90 qu’Eric se lance dans le rap en tant que compositeur pour son groupe de l’époque IPM. Il en deviendra vite le manager et créera son label « La Lyonnaise des Flows » et commence à gérer la tournée de différents rappeurs français dont Kery James. Suite à la faillite d’un de ses partenaires il est contraint de déposer le bilan, pour ensuite créer en 2009 sa société de production de spectacles : Yuma Productions.

Pendant 10 ans, il devient le tourneur incontournable du rap français et collectionne les succès : Youssoupha, Aya, Damso, Niska, SCH,.. Une belle récompense pour lui qui s’était lancé bien avant que le rap soit à la mode chez les programmateurs de salles ou festivals, l’obligeant à supporter tous les risques financiers 

En 2019 il décide de vendre Yuma à Vivendi (groupe Bolloré), pour faire face à l’augmentation de la concurrence. Une association qui tournera court, les exigences financières d’un groupe côté en bourse et l’absence de compréhension du rap, le tout ajouté à la crise COVID, le pousseront à quitter sa propre société en 2022 en laissant la plupart des ses artistes. 

Résiliant, il remonte directement une nouvelle entreprise, cette fois-ci en association avec le géant américain Live Nation. L’objectif : faire mieux, plus agile et s’exporter à l’international. Ils démarrerons sur les chapeaux de roues avec les 3 Bercy d’Aya Nakamura complets !

Dans cet épisode on a pu parler avec Eric de l’évolution de l’économie du live, de la difficulté de gagner de l’argent en développant des artistes et encore plus de les garder, des polémiques autour de la tournée de la Sexion d’Assaut ou du Bataclan de Médine. Il nous livrera aussi une anecdote exceptionnelle sur une énorme arnaque autour d’un concert de 50 Cent en France qu’il aura organisé malgré lui. 

Une conversation passionnante sur le métier de tourneur, avec un vrai boss qui n’a pas peur de dire les termes !

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"Les artistes sont les nouveaux maîtres à jouer » 🃏

Nous explique Eros Gorse, Directeur Artistique du label de distribution de Warner : ADA France. Il nous détaille son rôle en tant que dénicheurs d’artistes, le fonctionnement de la distribution vu de sa position, les éléments importants pour valoriser le projet d’un artiste

Eros commence dans la musique en créant une agence de management, TimTimol (devenu NC-17). Début 2020, il rejoint Believe Digital, qui distribuait un de ses artistes, en tant que Talent Scout. Là-bas, il y fait ses premières armes, apprend les rouages de la distribution et de son économie, et signe ses premiers artistes : Rounhaa, Yaro ou Nakry.

Il se fera chasser un an plus tard par Alassane Konaté, lors du lancement du premier label de distribution de Warner : ADA. Nommé Directeur Artistique il signe et accompagne des nombreux projets prometteurs comme menace Santana, Bu$hi, Beendo Z, Niaks, La Fève qui lui feront prendre une toute autre visibilité et le propulseront parmi les D.A les plus pertinents de la nouvelle génération. 

Dans cet épisode on a pu parler de sa jeune carrière, de ses signatures, de son rôle en tant que D.A et de sa vision de la distribution, contrat qu’il connait très bien.

On a aussi pris le temps de comprendre le fonctionnement de la découverte d’artistes du point de vue d’un label, pour offrir des conseils précieux aux jeunes talents qui cherchent un partenaire pour les accompagner dans leur succès.

Une conversation passionnante sur le métier de DA, qui fait d’Eros le premier invité issu de la nouvelle garde de l’industrie que l’on compte bien mettre en avant dans RapBoss !

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