＜ＬＦＡ＞

●自力創作俳優は、かなり究極的な存在であるため、もう少し現実的なレベルで考えてみる。

●アクション俳優に代わる、別角度からの名称案。

●＝最少フェイクの俳優：Least Fake Actor

●単純に吹き替えの使用を最小限に止めることを信条として、実行する俳優のこと。

●全く使わないわけではないが、可能な限り限界ギリギリまで自分で演ずることを宣言して、それを周囲に認めさせている俳優。

●それを契約に盛り込むことができる、そういった権利を俳優が有するレベルまで徹底する。

そんな話をしています。

＜イノベーション＞

●アクション解体論

●アクションの主導権を俳優に取り戻す。

●演技プランを自分で作るように、アクション表現も自分で作る。

●できないところ、足りないところをスタッフがサポートする。

●これを自力創作俳優とする＝self-made actor、または self-created actor

●このようにすることで、アクション業界そのものを解体してしまう案。

そんな話をしています。

＜ＶとＭAX＞

●過剰化バイオレンスは、等身大MAXと逆向きのベクトル。

●バイオレンスの過剰化、過激化は、安易な思考の暴走。

●それは等身大MAXの原則と、技術性、思考性などが欠如し、不能化しているため。

●それは同時に、作品パターンの限界性でもある。

●同様に身体表現性の低下が拍車をかけている。

そんな話をしています。

＜演技と運動＞

●イノベーションにおける統合と分離の構成要素について、用語を統一する。

●一方は、俳優の演技。これを演技と略す。 →actoring：アクトリング

●もう一方は俳優に要求される演技の中で必要とされる高度な身体運動。これを運動と略す。→ motioning：モーショニング

●構成要素についてなので、特別な用語が必要。

そんな話をしています。

＜ビジョン＞

●ビジョン＝来年度以降の展望をについて考えてみる。

●基本はライフサイクル。

●まずは、分業＝分離と表記してきたたものを、分離に統一する。

●アクション表現のライフサイクルは、統合と分離の繰り返しである。

●二つの切り替わりで、イノベーションが起きている。

●過去のイノベーションを探ることで、近い将来起きるであろうイノベーションを予測する。

そんな話をしています。

＜昨日の続き＞

●だからこそ等身大MAXを基本形とすることで、専門家の戦いはさらに高度なものとなるわけで、専門家としての本物の技術や技を持ってくればいいというものではない。

●なのは、等身大だからこそ、観客の共感や、格闘の過程に対する臨場感もマックスになるという点である。

●専門家なら勝って当たり前、できて当たり前、と思われてしまうわけで、そのためには別途アイデアが必要となる。

●このようなことを一切無視して、または知らずにアクション表現を構築するから、最近のアクションシーンは面白くないのである。

●また、アクションの打撃技に「殴り」しかないのも、やはり基本が等身大だからだと考えられる。

＜中庸性＞

●アクションの立ち位置、その基本が中庸である。

だからそのことをアクションの中庸性という。

●等身大MAXは、中庸性の代表と言える。

●専門性について考えるなら、これも中庸が正しいあり方。

●＝つまり、例えば格闘技術について、専門家レベルで取り組むことは、表現に対してマイナス効果を生むというのは、これまで語ってきたこと。

●しかし、やらなさすぎるのも問題がある。それは基本的な技の完成度が不十分であるということ。すなわちツールレベルに止まり、ウェポンに達していないということ。

●技の完成度が不十分ということは、アクション的にはモビリティが不足しているということなので、モビリティを過不足ないレベルまで引き上げるところまでは、異分野練習として技に取り組んでもよい。むしろプロならばやるべきだろう。

●ただし方法論を誤ってはいけない。

●アクションにおけるウェポンレベルとは、まさに等身大MAXの拡張レベルであるから、それを抑えることで等身大MAXで表現することは、たやすいのである。

●むしろレベルを落とすだけだから、余裕ができるため表現がたやすくなるわけだ。

そんな話をしています。

＜等身大MAX＞

●等身大MAXとは、アクション表現の基本形。

●＝身体運動による表現の上限を等身大の限界に設定すること。

●専門性を排除することで、等身大の人間が火事場の馬鹿力的能力を発揮したり、知恵と勇気で困難を乗り越えるところに、感動の原点があると考える概念。

●これが手と密接な関係にある。

●優れた手とは、真正面からぶつかっては到底敵わない相手に対し、どのような戦法で勝つのかということを面白さと説得力をもって表現したものである。

●つまり強大な敵＝専門家が持っている格闘セオリーにない戦い方をその場でクリエイトすることで、相手の意表をついて勝つというプロセスの表現が、殺陣師の腕の見せ所である。

●すなわち等身大MAXだからこそ、優れた手が要求され、またそれは単なる面白さだけではない説得力が不可欠となる。

●これがアクション表現における、殺陣師と手と俳優の健全な関係を構築するのである。だからどれが欠けても、優れた表現とはなり得ない。

そんな話をしています。

＜専門化の弊害＞

●アクションが異分野練習するのは、モビリティを高めるため。

●それが逆転して異分野の専門訓練を受けた者が参入してきた。

●しかしそれは単純すぎる発想で、誰でも考えつく。＝素人でも「空手とかやってるんですか？」

●強固に身体化された専門性は、何をやってもその分野の表現にしかならない。

●＝それはアクション表現にとって致命的である。

●アクションにおける異分野技術習得の上限は、NLPでいうところの「意識的有能」段階。専門家はその先の「無意識的有能」段階。

●もちろんアクション表現の独自技術＝アクション・アビリティは「無意識的有能」段階まで高めることで、フィーリング対応が可能となる。

そんな話をしています。

＜マペット化＞

●＝現在アクションは、やらされているマペット・アクション。

●まさに操り人形の象徴。

●ゲームとの親和性は、操ること。

●＝しかしそれは自分がプラットフォームに操られていることでもある。

●＝なぜなら、設定された範囲の自由さしかないから。

●アクション表現とは、主導権争い。

●実力者の排除は、主導権の剥奪。

●日本人トップ3が、早期に排除された現実。

●時代の流れでは片付けられない、仕掛けられたものである。

そんな話をしています。

＜限界設定論＞

●逸脱したマンガ・アクションが一般化。

●その弊害は、物理的限界を越えた非現実的な動きが主流になること。

●＝これがマンガ・アクション。

●それは必然的に身体表現から逸脱し、撮影技法に依存したものとなる。

●だから身体表現＝成熟したアクションへの回帰が、別の方向性として必要。

●ゆえにアクション表現自体に、限界を設定する必要があるだろう。

●これによって、アクションが本来持っている自由度を取り戻すことができる。

●＝マンガ・アクションは、不自由アクション。

そんな話をしています。