＜身体表現とアート＞

●オーセンティック・アクションの生き残る道は、身体表現。

●オーセンティックとは、本物の、正真正銘の、という意味。

●主役のためのアクション表現を中心に据えた完全な体系が、オーセンティック・アクション。

●身体表現の場合、アートの視点を入れて考えなくてはならない。

そんな話をしています。

＜100％オリジナル＞

●技術体系の100％オリジナルが理想である。

●ユニバーサル・スイングとは、立回り運動を鍛える土台であり、具体的振付け形態の表出に際して変形使用できることで、異分野の体系に依存しないことが可能となる。

●これがサンライト・アクションや、シャドー・アクションとは異なる、無空アクションである。＝無空から格闘形態を生み出し、実体的に運用できる非異分野依存型格闘表現術体系。

●オリジナル技術の比率を高めることが、独自性確立への道である。

●それは価値観としての地盤替えであり、これこそが異分野やアマチュアからの参入障壁となる。

●そのためにはディスイリュージョンメントが必要であり、その過程としてアクションU理論が要求されるのだ。

そんな話をしています。

＜ユニバーサル・スイング＞

●異分野依存脱却体系とは、格闘表現における技術を既存武術等に依存しない、独自の練習〜習得体系のことである。その中心となるのが、ユニバーサル・スイング。

●スイングとは振ること。

●多用性身体軌道トレース。

●具体的動作＝技への発展的可能性を含む普遍的軌道とスイングの発見

●それをまとめたものが、ユニバーサル・スイング

●複数の階層にまたがる習得体系の一種と考えられる

●必要最小限への絞り込みと発展

そんな話をしています。

＜脱異分野依存＞

●異分野依存からの脱却が目標

●非アクショントーラスの最小化

●無空中枢の発展＝無空シリンダー

●独自技術の発見と体系化から始まる

　・サンライト・アクションと、シャドー・アクション

　・サンライト・アクションとは、視覚的に認識できる範囲の独自表現技術。

　・シャドー・アクションとは、表向きはわからない領域での独自表現技術。

●その延長に独自メソッド＝異分野依存脱却体系が見えてくる

＜アクションの本質理論＞

●アクションとは身体能力対応表現。だから格闘表現にも身体能力の高さで対応していた。空手の導入も異分野であるがゆえ、身体能力対応の一環として位置付けられる。

●しかしその見世物化にあたって、日本の場合、チャンバラにおける立回り概念を徒手格闘にも導入。

●そこで、アクション＋立回り＝立回りアクションの誕生となった。

●双方向アプローチ

　・アクション側のアプローチとしては空手導入。

　・チャンバラ側のアプローチとしては、チャンバラ操法の徒手格闘化で対応。

●エース型＆アシスト型に分かれる。

　・アクション側＝エース型＝空手導入

　・チャンバラ側＝アシスト型＝チャンバラ徒手格闘化

●究極的には、この二系統の技術的統合と、プラス面だけを生かす体系ということになる。

そんな話をしています。

＜無空とは＞

●無空中枢構造の復習

●アクションとは、身体能力対応表現。だから本来は独自技術、独自形態なし。

●そのため異分野練習で、身体能力を高めていた。

●その目的は、機動性＝モビリティを高めること。

●その先に、制御力を高めることでアビリティ＝対応能力を強化していった。

●ゆえに、アクションに中心となる本質が欠如していることを表すモデルとして、異分野練習を外側に配置したドーナツ構造＝非アクショントーラスと、その中心の空洞を無空中枢と概念化した。

そんな話をしています。

＜身体表現としてのアクション＞

●前回補足：アクションだけに限らないが、アーティストリーはそれ単独では表現として成立しにくいという特徴がある。だから通常は、身体運動との組み合わせで用いられる。

　・またその身体表現全体に使用されることで、その効果を発揮する。（つまり部分使用ではないということ。）

　・時間枠芸術で要求されることが多い。＝身体表現は基本的に時間枠芸術である。

●身体表現としてのアクションを考えてみる。

　・それは必然的に、格闘表現を中心にしたものとなる。

　・つまりこれまでの概念で説明するなら、殺陣／立回りを中心とした、立回り型アクションである。

●その特徴を実在格闘技からの参入との比較で考えてみると

　・実在格闘技から参入した場合、格闘技を身に付けた状態で、格闘表現に参入することになる。

　・それに対して、身体表現としてのアクションは、身体操法からアプローチする格闘表現となる。

　・簡単に言ってしまえば、抽象化された運動をマスターし、そこから要求される具体的な格闘動作に変換して使用するというようなアプローチになる。＝無空アプローチ

●その際に、アーティストリーを導入することになるわけだ。

●だから個別に、アーティストリーを練習する必要があるわけだが、これはある程度身体能力が高まらないと機能しないのが、アクションの特徴だとは言える。

●しかしそれはアクセルを踏み込んだ場合で、ゆっくりやれば案外できるので、練習することは、どの段階からでも可能ではある。

●これがゴール設定やそのときの身体能力によって、カリキュラム＝伝授方法が異なることの理由の一つであり、だからプライベート・レッスンでしか伝授できないわけだ。

●これが一次目的としての身体表現アクションである。

●二次目的としては、バレエが、それをやることにより異分野のパフォーマンスを向上・洗練させるように、俳優の身体パフォーマンスを向上させたり、カッコよさを身体運動から高めたりすることに貢献する、という方向が挙げられるだろう。

●身体表現アクションがそれだけで舞台表現として成立可能かどうかは、現時点で不明である。そのためバレエのような存在形式にはなりにくい可能性がある。

●だから現時点では、価値観としてはバレエを目指しながらも、存在形式としては武道のようなものになるのかもしれない。

そんな話をしています。

＜アーティストリー＞

●身体表現としてのアクションを考えた時、「芸」という概念を外すことはできない。

●しかし「芸」といった場合、伝統芸との連関性などが付き纏うため話がややこしくなる。

●そこでアクションにおける芸の概念を語る場合、あえて伝統芸との連関性は一旦切り離して独立したアクション芸概念として考えるため、アーティストリーという語を概念設定する。

●芸術がアートであるのに対し、アーティストリーは芸術家の技術という意味合いがある。だから身体表現における表現を成立させるための身体技法を運動そのものと分けてアーティストリーとするわけだ。

●つまり身体表現をそのジャンル特異の身体運動と、表現のための技法＝芸としてのアーティストリーに二分し、それが非分離状態でアートとしての身体表現として成立していると、ここでは理解することにする。

●まとめ：アクション芸＝アーティストリー

そんな話をしています。

＜現在アクション＞

●昨日の補足：

　・フラット化したアクションにおいては、殺陣師・アクション監督など、要するにコレオグラファーは価値が全くなくなった（素人が自称で語っていることが全て）。あるとすれば、殺陣師としてのプロの仕事の仕方を身につけている場合だけ。

●面白い動き＋運動能力、これを確実に行える減速されたスピードと振付けの反復練習＋吹替えで、あたかも実現させているように見せるのがフラット化アクションの特徴。

●つまりフラット化アクション＝誰にでもできるアクション。その意味は、やらせる側が利用できるということ。小さなレベルでは、自主制作で女性にやらせるアクションであり、メジャーではアイドルにやらせるアクションとして利用しやすいということ。

●やりたい＝何でもやります側と、やらせたい側の思惑が見事に一致する仕組みとして機能している。そこには本来のアクションのあり方を排除することによって成立する「誰にでもできるアクション」があるわけだ。

●これを「現在アクション（コンテンポラリー・アクション）」と呼ぶことにしよう。意味は「誰にでもできるアクション」「フラット化アクション」と同じである。

「現在アクション」＝「誰にでもできるアクション」＝「フラット化アクション」

●結果的に誰でもできるアクションは、誰にもできないアクションを生み出すことになる。

●要するに、素人が簡単に真似できるようなものは、文化として衰退するということ。

●日本のアクション表現は、基本的に芸の領域がキモ。これがないアクションは衰退するというより、向上のしようがない。

そんな話をしています。

＜フラットニング・アクション＞

●身体表現としてのアクションは、フラット化したアクションへの対立概念。

●フラット化したアクションを「フラットニング・アクション」と概念化しておく。

●この問題点は、どこまで行っても「ごっこ遊び」にしかならないところにある。だから誰にでもできるアクションなのである。

●産業的生産様式と同一の方法なので、その変化とともに滅びる可能性が高い。

●本来非分離のアクションを分離したことによって、誰にでもできるフラットニング・アクションが誕生した。

●１）非分離アクション　２）主役と吹き替えを分離　３）主役の動きを表現（芸）と運動に分離

●吹き替えは運動のみ（バレないように最小の動きとなるため）なので、主役も運動だけの方が統一感が生まれるという相性のよさがある。

●また運動だけのアクションは、写実的技術と相性がよい。（武術の習得などが有効とされる）

●運動の優位性は、「運動はコピーが可能である」という作り手の都合と、演技があればあとは成立する、という誤認から生じている。

●以上のことから、難易度が高いアクション表現など取り入れない方が、むしろいい結果を生むというのが、産業的生産様式に基づいた思考なのだ。

そんな話をしています。