Para quienes no pueden ver el video, este es un fragmento de la transcripción del contenido:

Hay instantes en los que el silencio es sagrado, pero también existen momentos en que romperlo se vuelve una forma de consuelo. Cuando la familia, en medio del duelo, comienza a recordar las buenas acciones de quien partió, las palabras tienen el poder de honrar la vida que se apagó en la tierra, pero que sigue iluminando con su ejemplo.

Así como la muerte es universal, también lo es el consuelo, y esa noche comprendí que las fronteras que levantamos entre religiones, culturas o costumbres pueden romperse en un instante cuando lo único que importa es tender una mano amiga, estar ahí, compartir la carga del dolor. El consuelo, cuando es sincero, no entiende de los choque de Oriente con los de Occidente. Habla un lenguaje que todos reconocemos: el de la humanidad compartida, y quizás esa sea la lección más grande en medio del dolor que produce la pérdida de nuestros seres queridos.

Me centro ya en el tema de hoy arrojando una pregunta al aire cibernético:

¿Han escuchado acerca del ácido acetil salicílico? Pues sí, el mismo, el mismo producto al que Bayer bautizó con el nombre de Aspirina, allá por el año 1899.

¿Por qué pregunto esto?

Pues porque mi anécdota, aunque no se remonta a más de un siglo porque tengo mis añitos, pero no es para tanto, se relaciona con un suceso que me ocurrió en estos días de ausencia escritural y de chismes online en donde suelo publicar, sea audio capítulos de mis novelas insufribles e inventos literarios de noctámbula con mezclas parasómnicas, o algún podcast en una cuenta familiar en donde no solo mi esposo o yo hablamos de algunos temas, sino también mi cuñado o su esposa... por algo es familiar.

Recibí una llamada de mi jefe y dueño del laboratorio diciendo que una de mis compañeras de trabajo había fallecido. Casi me da un soponcio cuando escuché el nombre de la finada. En ese instante, se me vino a la cabeza hasta la canción "Cuando un amigo se va" mientras me apretaba el pecho de manera disimulada y las lágrimas me empezaron a correr cuando me senté en la banqueta para no caerme por la impresión.

https://youtu.be/EBcaFpHJPZI?feature=shared

Y es que soy sincera, solo porque ya han pasado más de dos años desde que

Mis hijos no lactan como antes porque ahora más se ponen a jugar con mis "chichis" cuando los tengo sentados en mis piernas y las buscan, aunque jamás las han mordido con esos dientecillos tan filosos de mini-tigres que tienen. Creo que es porque el papá les ha hablado clarito a los tres y con autoridad, diciéndoles que:

"Los senos de la mamá no son de hule para que los muerdan y que así fortalezcan sus encías, para ese ejercicio tienen sus dinosaurios y pollos de silicona especial".

En el momento en que cerré la comunicación después de asegurarle a mi jefe mi presencia en la funeraria, como un ser angelical enviado por el Creador, entró al invernadero la esposa de mi cuñado Ezequiel. Quería recoger algunas hierbas porque le tocó, junto con mi hermana mayor, mi suegra y mi mamá, preparar el almuerzo.

Apenas me vio y sin que yo le dijera nada, ya se dio cuenta de mi estado de ánimo y respondió que llevara por ella la cesta con las plantas a la cocina y que dejara a mis hijos a su cargo para que yo pudiera desahogarme a puerta cerrada y, si era posible, llamara también a Benjamín.

Después de dejar el encargo en la cocina, subí a mi habitación, cerré la puerta y lloré un buen rato. Ya más calmada, comencé a buscar ropa adecuada para asistir al servicio de honras fúnebres y, luego de sacar mis botas, le escribí a mi marido un mensaje a su WhatsApp, preguntándole si estaba disponible para contestarme. En menos de tres minutos me devolvió, no un mensaje, sino una llamada por video.

Tenía un rato libre porque, entre consulta y consulta, él se toma un descanso de diez minutos... eso es reglamentario. Como me vio llorando, por supuesto que preguntó por mí y mi estado de abatimiento, por nuestros hijos, por su hermano gemelo y por toda la familia. Le conté lo que había pasado, que le escribí para avisarle y para que supiera a dónde se había fugado su "enana pecosa" en caso de que él llegara a la casa y no la encontrara.

Me contestó que, como era evidente, él no me podía llevar, pero que yo debía decirle a un "adulto responsable" que estuviera disponible en casa para que se convirtiera en mi chofer por unas horas. Luego de despedirnos, comencé a prepararme para salir.

En el vestíbulo apareció mi suegro.

Al verme tan afectada, dijo que primero me calmara y le contara cuál era el problema para abandonar la casa sin decir nada, sin avisar. Y, bueno, se lo conté, y sin que pudiera acabar de hablar para pedirle si quería convertirse en mi chofer por algunas horas, él se adelantó, mientras me brindaba un cálido abrazo, diciendo:

"Rebe, yo te llevo. Te llevo, pero toma un respiro, no solo por ti misma, sino por la familia a la que vas a ver en la funeraria. No te digo que no llores, pero por lo menos que esas lágrimas de dolor se transformen y canalicen hacia un consuelo efectivo para los deudos".

Llegamos y antes de bajar, le dije a mi suegro que si quería, podía regresar a la casa y que en un par de horas yo lo llamaría para que viniera por mí. Él me respondió que si esa sería su labor, entonces hubiese sido mejor que yo llamara al servicio de taxis de confianza para que me recogiera en la puerta de la casa, aunque no le era desconocido el tema de la grave y seria emputada que su hijo Benjamín tendría si se enteraba que su esposa se subió sola a un taxi.

Mi suegro es un sol, quiso acompañarme en todo sentido porque asumió que yo también era parte de la lista de los deudos, y más si la persona que estaba descansando en el féretro era una de mis mejores amigas y no solo una compañera de trabajo. Entramos a la funeraria y bueno, yo conocía a todos los presentes porque incluso muchos de ellos estuvieron en el funeral de mi papá, bendita sea su memoria.

Muchas cosas pasaron en ese servicio de honras fúnebres, las cuento en el video porque como bien lo escribió mi esposo en su publicación anterior, no podría transcribir todo aquí, aunque quisiera.

Lo cierto es que brindar consuelo a las personas que pierden a sus seres queridos no es fácil, no se maneja solo con silencios o con palabras prefabricadas. Y eso, quedó más que claro cuando todo en esa funeraria dio, cual storytelling, un giro inesperado, en donde el "arma de Chéjov" de la historia fue mi suegro.

Y creo que hasta aquí llegaré con el resumen de la caja de información de este conversatorio de palabras sueltas en video, o podcast, si prefieres llamarlo así.

Gracias por acompañarme en este video de principio a fin, quiera mi Creador y sustentador permitirme, permitirnos a mi esposo y a mí compartir con ustedes en una nueva oportunidad que por su gracia y misericordia nos otorgue la vida.

Un fuerte abrazo y que tengas un excelente día. Con paz por todo rincón.

Todo lo mejor para cada uno.

Hasta pronto.

Para quienes no pueden ver el video, este es un fragmento de la transcripción del contenido:

Aunque quiero, no puedo transcribir toooodo y menos traducir porque el video dura aproximadamente 48 minutos y la caja de información en BlurtMedia permite solo 10000 caracteres. Suficiente para una publicación.

Escrito esto, continúo.

Rebe y yo vivíamos solos en el edificio en donde compramos un departamento. Estaba ubicado en otro lugar del pueblo, podría decirse, en la zona urbana y central.

Un día, esperó a que yo llegara de mi trabajo y lo primero que hizo apenas toqué la mezuzah, cerré la puerta, me quité los zapatos y me lavé las manos en el vestíbulo como es nuestra costumbre, fue tomarme del brazo y llevarme directo al comedor de la cocina porque quería conversar conmigo.

Recuerdo que tenía servida la çaydanlık, y que apenas me senté, me sirvió el çay açık, o lo que se conoce como "té turco claro". Rebe ni siquiera dio el primer sorbo después de rezar y dijo: “Benjamín necesito tu permiso”.

"¿Permiso? Y permiso para qué", le contesté yo.

Entonces, fue por su portátil y me mostró muy contenta una página de internet que le permitía crear entradas de blog y que impulsaba la criptomoneda BCH. Se llamaba Noise Cash.

Recuerdo que cuando escuché la palabra "Permiso", yo solo le dije que no era necesario que consultara conmigo la cuestión de abrirse una cuenta para soltar chismes, y menos que me pidiera permiso porque sabe que celoso no soy, pero que como ya soltó la sopa que hiciera lo que considerara pertinente y que fuera beneficioso para su crecimiento personal.

Es más, esa misma noche la ayudé a abrir un espacio. De mi portafolio de criptomonedas saqué una cantidad adecuada en BCH para que hiciera las donaciones a otros blogueros y juntos colocamos el nombre de "RebeJumper".

Ella no pensó en la acogida que iba a tener, el cariño, el respeto y la consideración que se ganó a través de sus historias cotidianas en las que me metió primero como su misteriosa “media manzana”, luego como su compañero de vida... agregándole algunos adjetivos más, como el de un alto, tatuado, odioso, barbón, malgeniado, cejón, malhablado, paliducho y espaldón sujeto que tiene cara de pocos amigos y de pertenecer al estado islámico si por desgracia tiene en la mano una cimitarra o un revólver.

O sea... ¡Qué cositas con mi esposa!

Muchos creían que ella estaba fantaseando como una niña, o como una mujer bibliomaniaca al mencionar que su “ojitos citronelas” era un personaje que aborrecía las corbatas, que padecía de migrañas y que la había entrenado en algunas técnicas del krav magá, las llaves de Jiu-jitsu y de judo, e incluso que le enseñó a usar una pistola, una manopla de hierro, un kubotan, o una espada.

Tal vez, digo yo, pensaban que no era cierto porque la gran mayoría de personas, sobre todo mujeres, no reciben una formación en defensa personal para incrementar su propia seguridad porque los índices de abusos sexuales y feminicidios son altos a nivel mundial.

Y llegó el momento en que yo me presenté con sus seguidores no solo para aclarar las cosas:

Mi esposa padece de algunas enfermedades, entre ellas, el cáncer, pero gracias al Creador está en remisión, solo que debe paliar los efectos adversos que le generó la cirugía y la terapia que recibió en el centro de medicina nuclear.

Una vez, tuvo una recaída muy fuerte y la llevé al hospital. Apenas reaccionó en la sala de urgencias y se enteró que debía quedarse por lo menos hasta el día siguiente en observación, me pidió que tecleara algo en su perfil, no en su nombre, sino en el mío.

Recuerdo muy bien cada cosa que escribí incluso porque esa publicación, con cada comentario que recibió, la tengo guardada en mi celular y en el servicio de nube. Recuerdo que fue en la madrugada del lunes 11 de octubre del 2021. Con el título "Fábrica de muñecas." Esta es la portada que escogí mientras ella estaba dormida en la cama recibiendo la medicación:

"Aquella fue una excepción, señora mía", le dije cuando el tercer día, como no podía escribir porque tenía los dedos entumecidos debido a su cuadro de hipocalcemia, me pidió que yo lo hiciera de nuevo por ella.

Ella me metió cada vez más en su mundo de escritura. Mis publicaciones eran más frecuentes, de acuerdo a mi disponibilidad, y recuerdo que incluso varios de sus seguidores comenzaron a hacerme preguntas sobre mi especialidad. Creamos un segmento en su perfil al que llamamos “Apuntes de Psiquiatría”, en dónde muchos usuarios se beneficiaron de mis kilometradas porque seguían surgiendo más y más cuestionamientos en cuanto a la salud mental. De verdad, era como si nunca hubiesen tenido, de manera virtual, un contacto tan cercano con un psiquiatra.

Hablé de varias enfermedades mentales con un enfoque práctico, todo fácil de entender, respondí preguntas a través de publicaciones, jamás recomendé psicofármacos porque eso sería antiético de mi parte, pero sí di pautas de cómo actuar ante casos de personas desinhibidas o que tienen un brote psicótico.

Hablé de cómo tratar a una persona que está pasando por una etapa de depresión. Compartí directrices de cómo tratar a un familiar con Alzheimer, e incluso brindé algunas recomendaciones sencillas en el tema de cómo actuar frente a una persona que presenta ideaciones suicidas e intentos de consumación del hecho.

Sin duda, Rebe y yo hicimos comunidad.

Noise cash cerró sus puertas, pero dejó creada una app a la que mi hermano Ezequiel bautizó con el nombre de "Crónica de una muerte anunciada". La aplicación existe todavía, pero está más vacía que el raciocinio de un político, esto, debido a una pésima comunicación entre los administradores y los usuarios.

Rebe empezó a buscar otros lugares para mudarse y dejar en "stand by" su casa virtual en Noise App. Entonces, mi hermano Ezequiel le recomendó algunas Web3. Le ayudó a crear una cuenta en Hive, también en Blurt porque ella no tenía idea, sin embargo, mi esposa, desde el inicio, se amañó aquí en Blurt.

Les dijo a sus seguidores que comenzaría a escribir en otra plataforma y algunos decidieron seguirla porque ella dejaba publicado en Noise App un link de Blurt de cada capítulo de la primera deconstrucción cómica de vampiros que con el paso del tiempo se convirtió en un film de gore crudísimo al que bautizó con el nombre de "Jaque Mate".

Hace unos días, cuando regresé del trabajo y con muuuuchas ganas de verla porque la había extrañado toda la bendita mañana, Rebe volvió, como en el pasado, a interceptarme en la puerta de la casa, dejó que tocara la mezuzah, que me quitara los zapatos, que me lavara las manos en el vestíbulo, para luego llevarme directo al comedor de la cocina y así colocar las mezclas de la çaydanlık en una taza de çay açık.

Hubo un cambio diferente al de la primera vez: No me pidió permiso, solo se sentó en mis piernas y dijo: "Benjamín, quiero que subas un video a BlurtMedia".

Solo me reí ante su petición y su manera de pedírmelo. Igual, no le vi ningún inconveniente, así que le respondí que cuando estuviera listo todo el material, le mostraría la escaleta para que me diera su punto de vista, que también corrigiera fallas gramaticales del español para que así pudiéramos subir el contenido a la red porque ella sabe muy bien que yo tengo un poquito de "TOC fisiológico" y que detesto el desorden hasta en lo que yo mismo escribo.

Pero respondió que no quería ver la escaleta, sino el trabajo terminado en el canal.

Ha sido complicado para mí complacerla enseguida, pero como se lo prometí, aquí está el vídeo en el que hablo de diversas generalidades que tienen que ver con la psiquiatría y ciertas experiencias personales con respecto a lo que rodea mi carrera.

Este es el nuevo segmento del canal, al que bauticé con el nombre de "Espejos y Reflejos". Nombrarlo así, es mi manera de mirar más allá de los estigmas, de entender que detrás de cada caso que atiendo a diario hay un ser humano buscando sentido, y que la psiquiatría, con su capacidad, puede ser un puente hacia una vida un poquito más plena, un poquito más ordenada en medio de un desorden, que en mis pacientes es como el universo: está en expansión, pero, aunque no se puede revertir es posible generar remisión.

Creo que hasta aquí llegaré con este resumen porque el resto está en el video. Gracias por acompañarme en este soliloquio y conversatorio de palabras sueltas de principio a fin. Quiera mi Creador y Sustentador, permitirme, permitirnos a mi esposa y a mí compartir con ustedes en una nueva oportunidad que nos sea otorgada la vida.

Ha sido un placer preparar el video para ustedes, por ustedes, con ustedes.

Que tengan un excelente día.

Bendiciones.

Para quienes no pueden ver el video, esta es la transcripción en español del contenido:

Hearts: ¡Qué canción!

https://youtu.be/CRuVkcAv4XQ?feature=shared

Su letra fue escrita por Jesse Barish e interpretada por Marty Balin, es una balada introspectiva que explora el dolor emocional de una relación rota, la añoranza y la lucha interna por aceptar la pérdida.

La canción se centra en un hombre que reflexiona sobre una relación amorosa que ha terminado, expresando vulnerabilidad, tristeza y un anhelo persistente por reconectar con la persona amada. El tono es melancólico, con un equilibrio entre la desesperación y una resignación que busca respuestas.

La frase recurrente “Hearts can break and never mend together” encierra la idea de una fractura emocional irreparable, mientras que preguntas como “Is she lying there with him, thinking of me?” revelan la inseguridad y obsesión del narrador por el destino de su ex pareja.

Esta letra sigue una estructura típica de balada pop-rock de los 80, con versos que narran la historia, un estribillo pegajoso y un puente que intensifica la emoción. Los versos iniciales establecen el contexto de la ruptura, con imágenes de soledad y recuerdos (“I’m lying here alone, thinking of you”).

El estribillo refuerza el tema central del corazón roto y la incapacidad de superar la pérdida, usando la repetición de “Hearts” para enfatizar el peso emocional. El puente introduce un momento de catarsis, donde el narrador admite su dependencia emocional (“I can’t live without your love”).

La palabra “Hearts” actúa como un símbolo central, representando tanto el amor perdido como la fragilidad emocional. La metáfora del corazón roto es universal, pero la letra la desarrolla con matices personales, como la referencia a “golden days” que evoca un pasado idealizado.

La mención de “lying there with him” sugiere celos y una lucha interna por imaginar a la amada con otra persona, lo que añade un toque de realismo crudo al texto. Aunque las imágenes son directas, su simplicidad permite que la emoción de Balin brille en la interpretación vocal.

Quien narra esta tragedia, habla en primera persona, lo que hace que la canción sea íntima y confesional. Su voz oscila entre la autorreflexión y un diálogo implícito con la ex pareja, como si intentara comunicarse con ella a través de las preguntas retóricas (“Do you think of me, or have you found another love?”).

Y esta dualidad refleja una lucha entre aceptar la realidad y aferrarse a la esperanza, un conflicto universal en las rupturas amorosas.

Durante los años ochenta, los temas más comunes en la música eran justamente estos que Balin presenta... un amor perdido y la vulnerabilidad ante lo emocional, lo que la hizo resonar aún más, acarreando amplias audiencias que no solo se quedaron en quienes hablaban inglés.

¿Y por qué en esta oportunidad de mi segmento de Karaoke-Cover elegí esta melodía?

Todas las canciones que han visto la luz en el mundo del arte musical tienen una historia detrás y cuando la escuchas puedes sentirte identificado con cualquiera que toque tu corazón de acuerdo a la experiencia vivida... Incluso una infantil tiene ese efecto de transmitir sensaciones y emociones que llegan al alma.

Hearts me recuerda a mí misma tratando de esconderme de mis propios sentimientos, conflictos existenciales, de mis sheidim y fantasmas argumentales cuando huí de mi casa, cuando abandoné el país debido a que me peleé con Benjamín de una manera tan horrible, como nunca nos habíamos peleado y nunca más lo volveremos a hacer.

En ese tiempo, él era mi novio y creo que si yo no hubiese razonado mejor las cosas que pasaron, que si yo no hubiese aprendido de mis muertes y resurrecciones pasadas, tal vez ahora no estaríamos casados, no tendríamos hijos, no nos casaríamos a diario, no nos pelearíamos, no mantendríamos nuestras manos juntas para caminar sin soltarnos en medio del tortuoso sendero de la vida.

Es que incluso, pienso yo, que si en ese tiempo hubiese tenido en ese momento en mi poder la cimitarra que él mismo me regaló en un aniversario de bodas, o tal vez la pistola que adquirió para mí cuando me llevó a sacar un permiso oficial de portar armas de fuego luego de entrenarme en un polígono de tiro, creo que en el arranque de ira tan profundo que me agarró le hubiese hecho mucho daño, un daño tal vez irreparable, aunque él jamás hubiese levantado su mano contra mí, y conociéndolo como lo conozco... con ese geniecito que se carga cuando está emputado de verdad.

Sí. Hearts me recuerda a mí misma, ya que en un sinnúmero de ocasiones, durante mi estadía fuera del país, cuando estaba encerrada en el hotel y no podía dormir, pensaba en la estupidez que cometí, en la reacción tan tonta, pero tan compleja a la vez que me arrancó un tiempo de la casa de mi crianza.

Meditaba mucho en las palabras de mi papá, bendita sea su memoria, cada vez que me llamaba por teléfono al hotel, las resaltaba miles de veces para hacerme entrar en razón porque, aunque yo era su hija menor, la niña de sus ojos, la mimada de su corazón, era un espectador del conflicto y no podía intervenir para que yo regresara porque incluso ya tenía una carrera universitaria, ya era independiente por mi trabajo, y encima más, aunque enana, mayor de edad.

Yo lloraba a mares, o tal vez a océanos, y mientras lo hacía, solía preguntarle a mi corazón siempre la misma responsa, igual a la de Hearts, porque la conciencia no me dejaba tranquila:

"¿Está todo bien?", "¿Estás bien, Benjamín?"

Era como si intentara alcanzarlo a través de la oscuridad, esperando que de alguna forma me escuchara...

Y es que todavía no puedo escucharla, aunque sana de corazón ya, sin sentir un cierto aire de nostalgia porque me recuerda a ese suceso. Un suceso que cuando conversamos de vez en cuando con mi esposo, él siempre dice que el causante de mis reacciones, que el único causante de esa pelea fue él.

De hecho, él mismo la contó una vez en otra red social como experiencia cuando una usuaria le preguntó si siendo psiquiatra alguna vez se ha enfermado de depresión para entender a sus pacientes. Incluso en esa serie de experiencias que contó, agregó todo lo que tuvo que vivir y pasar hasta encontrarme para llevarme de nuevo a mi casa. Viajó varios países por mí, mostrando mi fotografía como si se tratara de una persona desaparecida, literal.

Tal vez en algún momento él mismo se los cuente aquí en este canal de BlurtMedia, pero desde ya, les advierto que no le crean nada cuando les diga, con un tono gracioso y con pinceladas de humor, que él fue el culpable de emputar a su enana pecosa de tal manera que consiguió una bofetada. Con esa tremenda diferencia de estatura que existe entre los dos.

Él me devolvió a mi hogar, a todo lo que extrañaba. Juntos hicimos muchas cosas para parchar, para costurar lo que había pasado entre los dos, incluso asistimos a terapia y estuve pendiente de la suya cuando el psiquiatra que lo atendía en ese tiempo le dijo que quería conocerme.

Meses después, curados ya, Benjamín fue con sus padres y su hermano Ezequiel a mi casa para, como dicta una de nuestras costumbres, pedir mi mano en casamiento.

Nos casamos, bailamos hasta descalzos por nuestro matrimonio y años después, al sol de hoy, la luna de hoy y las estrellas de hoy, seguimos aquí, seguimos siendo nosotros. Creo que con más heridas cicatrizadas que nos muestran experiencia.

Estamos aquí más fuertes para soportar, más fuertes para sostenernos en medio de lo que hemos vivido, en medio de mi diagnóstico de cáncer y todo lo que llegó con él, en medio de su cirugía vertebral, la que le obligó y le obliga hasta ahora, cuando su espalda se resiente, a usar un pesado chaleco de imanes y un bastón para poder caminar con apoyo... por suerte no es siempre y puede llevar una vida tranquila.

En medio de las muertes y tragedias familiares que hemos presenciado y hasta en medio de un embarazo gemelar en el que casi pierdo la vida y tenía que estar prácticamente acostada en una cama, casi sin moverme, debido al cerclaje que tuvieron que realizar.

Cada vez que escucho Hearts, vuelvo a ese hotel, a esa ciudad desconocida, a esa playa poco visitada. Vuelvo a verme a mí misma luchando con mis decisiones, preguntándome qué habría pasado si Benjamín no hubiera luchado por nosotros dos.

Esa canción es un recordatorio de lo cerca que estuve de perder lo mejor de mi vida, y de lo afortunada que soy porque el amor fue lo suficientemente terco como para encontrarme otra vez.

Sin más qué decirles en esta oportunidad, les dejo con la canción y sus pertinentes arreglos para esta publicación.

Que la disfruten.

Creo que hasta aquí llegaré con mi reflexión personal el día de hoy. Gracias por acompañarme en este video de Karaoke-Cover de principio a fin. Quiera mi Creador y Sustentador permitirnos a mi esposo y a mí compartir en una nueva oportunidad que nos sea otorgada la vida.

Un fuerte abrazo y que tengas un excelente día, con paz por todo rincón.

Hasta pronto.

#blurtmedia #blockchain #music #blog #blurt #karaoke #web3 #video

La historia de la canción Hallelujah, del cantautor canadiense Leonard Cohen es una de esas que te envuelve como una manta vieja, cálida pero llena de agujeros que cuentan historias. No es solo una canción; es un viaje, un suspiro colectivo que ha resonado en corazones de todo el mundo, desde bares oscuros hasta iglesias iluminadas por vitrales.

Corría el año 1984 cuando Hallelujah vio la luz, aunque su gestación fue más larga y tortuosa que un embarazo de elefante. Cohen, que ya era un trovador respetado pero no exactamente un ídolo de masas, estaba trabajando en su álbum Various Positions. En esa época, andaba lidiando con sus propios demonios: una carrera que no despegaba del todo, problemas personales y una búsqueda espiritual que nunca parecía terminar.

Dicen que escribió cerca de 80 estrofas para la canción, un proceso que le llevó años. Imagínatelo: Leonard, con su cuaderno, garabateando versos en habitaciones de hotel, tachando, reescribiendo, buscando la palabra exacta que capturara esa mezcla de sagrado y profano que quería transmitir. Él mismo confesó que algunas noches se sentía como si estuviera golpeando la cabeza contra el suelo, intentando que la canción dijera lo que él sentía.

Pero Hallelujah no es solo la suma de sus versiones. Es una canción que parece cambiar dependiendo de quién la canta y quién la escucha. Puede ser un lamento, una oración, un grito de amor o una confesión de derrota. Las estrofas que compartiste, con sus referencias a la fe rota, al amor que duele y a la búsqueda de algo más grande, son solo una parte del mosaico. Cohen nunca quiso que la canción tuviera un solo significado.

Cuando te sientas a desmenuzar la letra de Hallelujah de Leonard Cohen, es como abrir un libro viejo que huele a polvo y a historias. No es solo una canción, es un rompecabezas que te invita a perderte en sus imágenes, en sus contradicciones, en esa manera que tiene de sonar sagrada y terrenal al mismo tiempo. Cada verso es como un cuadro que puedes mirar desde distintos ángulos, y cada vez que lo haces, encuentras algo nuevo.

La música tiene una forma de meterse en el alma, de unir a las personas, pero también puede descolocar tus ideas y perspectivas si no entiendes bien lo que estás cantando o por qué. No se trata solo de abrir la boca y dejar que las notas salgan; hay algo profundo en pararse a pensar qué significa una canción, para qué fue escrita y si encaja en el momento y el lugar donde la estás usando. A veces, cantar algo sin reflexionar puede ser como ponerse un vestido que no te queda bien: puede verse bonito, pero no te representa, o peor, puede mandar un mensaje que no querías.

Les cuento:

Hace un tiempo, mi esposo y yo tuvimos una experiencia con esta canción, una que me hizo pensar mucho. Somos judíos, y aunque estamos abiertos a conocer otras tradiciones, no solemos asistir a servicios cristianos ni a ningún otro, a menos de que seamos invitados por amigos que practican otras religiones, por eso, una amiga muy querida para mí, que trabaja conmigo, nos invitó, a Benjamín y a mí para que asistiéramos a la iglesia en donde ella se congregaba con sus padres. Era, o es una comunidad pequeña y cálida.

Cuando nos vio salir del auto del sitio en donde lo dejamos estacionado, nos recibió con abrazos, nos hizo entrar después de una cálida bienvenida y nos presentó con todos los miembros después de llevarnos a conocer al pastor y a su esposa. La verdad es que nos sentimos como en casa. La gente era genuina, sus sonrisas eran sinceras, y había una energía bonita, de esas que te hacen bajar la guardia.

El servicio empezó con lecturas, oraciones, y luego llegó el momento de los cantos. Todo iba bien hasta que, de repente, empezaron a cantar el coro de Hallelujah de Leonard Cohen. Sí, esa canción que todos conocemos, la que suena en películas, bodas y hasta comerciales. Pero ahí, en medio de un servicio dedicado a alabar al Creador, me chocó. No es que la canción no sea hermosa. Es de esas piezas que te erizan la piel, que te hacen sentir algo grande, pero no estaba segura de que fuera el lugar correcto para ella.

Como judía, y conociendo un poco la historia de la canción, me parecía que Hallelujah no era un himno religioso en el sentido clásico. Leonard Cohen escribió algo mucho más complejo para el ámbito de lo humano, para mí, se trataba de una mezcla de amor, pérdida, deseo y una búsqueda espiritual que no encaja del todo en un contexto de alabanza pura.

Me quedé callada, y dejé pasar ese momento. Cuando todo terminó y ya regresamos a casa, mientras me quitaba la ropa para ponerme algo holgado, quise hacerle una pregunta a mi esposo, pero, antes de que yo pudiera empezar siquiera a hablar, él respondió: “Cada canción en su lugar”.

Era evidente que durante el servicio litúrgico notó mi incomodidad, era como si le hubiese susurrado al oído apenas escuché la canción de Leonard Cohen: “¿No te parece raro que canten esto aquí?” Fue una de esas frases suyas que parecen simples pero te hacen pensar por días. Y tenía razón. No era que la canción estuviera mal, sino que el contexto no le hacía justicia. En esa iglesia, la estaban usando como un himno de alabanza al Creador, pero para mí, Hallelujah es más un lamento, una confesión, algo que cantas cuando estás enfrentando tus propias sombras humanas, no cuando estás en un momento de adoración colectiva.

No pude evitar pensar en lo importante que es detenerse a entender lo que cantamos. La música no es solo sonido; lleva una intención, una historia, un peso. Si no sabemos qué estamos diciendo, podemos estar usando algo que no refleja lo que queremos expresar. En el caso de Hallelujah, me parecía que la iglesia había tomado algo profundo y lo había simplificado, como si el coro, Hallelujah, bastara para convertirlo en un canto sagrado. Pero la canción no es solo su coro de una sola palabra, que sí, tiene un trasfondo religioso, sin embargo, no se adapta a ningún tipo de conexión litúrgica, como pasa, por ejemplo, en esta:

https://youtu.be/PG7lQlofMbg?feature=shared

Desde entonces, he pensado mucho en lo que dijo mi esposo. “Cada canción en su lugar” no es solo una frase bonita; es un recordatorio de que la música tiene un propósito, y nosotros, como quienes la cantamos o la elegimos, tenemos la responsabilidad de entenderlo.

No se trata de ser puristas ni de juzgar a los demás, sino de darle a cada melodía el espacio donde pueda brillar de verdad. Para mí, esta canción pertenece a esos momentos de introspección, de soledad, de preguntarte qué significa estar vivo, y no a un momento de alabanza comunitaria y, aunque me encantó la calidez de esa iglesia, salí con la certeza de que, a veces, un poco de reflexión puede hacer que lo que cantamos sea mucho más que solo palabras bonitas.

Por esto que les comento, la canción elegida para mi segmento de Karaoke-Cover es justamente la que tantos conflictos internos me generó en aquella oportunidad, y que en varias ocasiones me hace recordar las palabras que mi esposo me dijo. Les dejo una de las tantas versiones que ha tenido en la historia de la música desde que esta canción vio la luz del arte moderno. Es una de las que, en lo personal, me gusta.

https://youtu.be/-gi3J8nPKPE?feature=shared

Sin más qué decirles en esta oportunidad, les dejo con la canción y sus pertinentes arreglos para esta publicación.

Que la disfruten.

Creo que hasta aquí llegaré con mi reflexión personal el día de hoy. Gracias por acompañarme en este video de Karaoke-Cover de principio a fin. Quiera mi Creador y Sustentador permitirnos a mi esposo y a mí compartir en una nueva oportunidad que nos sea otorgada la vida.

Un fuerte abrazo y que tengas un excelente día, con paz por todo rincón.

Hasta pronto.

#blurtmedia #lifestyle #beblurt #music #blog #blurt #karaoke

Dice el maestro turco Nâzım Hikmet Ran en su poema En güzel deniz:

En güzel deniz henüz gidilmemiş olanıdır

"El más bello de los mares es aquel en el que no hemos navegado.

Lanzo una pregunta a quienes escuchan y ven esta publicación:

¿Alguna vez has padecido de un amor no correspondido?

Bueno, la canción que les presento en esta oportunidad, habla de eso.

Turquía es un país que refleja mucha tradición, y quiero compartir con ustedes una de las tantas costumbres que existen de acuerdo a la ciudad y a la creencia, por eso, la canción elegida para mi segmento de Karaoke-Cover, se llama Kız, sen geldin Çerkeşten, en este video auxiliar de YT pueden escucharla en una de sus tantas versiones.

https://youtu.be/Crfma-6fgs8?feature=shared

Çerkeş es una pequeña ciudad en la provincia de Çankırı, en el centro-norte de Turquía. Mencionar Çerkeş en esta canción no es un detalle casual porque ancla la narrativa en un lugar específico, apareciendo una sensación de origen, de pertenencia a una comunidad posiblemente rural, con tradiciones y valores arraigados.

Para quien nació en Turquía, como es el caso de mi mamá. Para quienes tienen abolengos turcos, como es el caso de mi hermano mayor, mi hermana mayor y yo, Çerkeş podría representar, de acuerdo a lo que dice la canción, no solo el lugar de donde proviene una muchacha, sino también un símbolo de pureza, autenticidad o simplicidad que él asocia con su belleza.

Al nombrar este pueblo rural, la canción cobra sentido porque conecta lo personal con lo colectivo, sugiriendo que la amada es un reflejo de la esencia de su tierra, lo que intensifica el sentimiento de admiración y apego.

La letra es muy sencilla, pero muy honda... Es común en los pueblos de Turquía porque consideran que la vida es un poema hecho canción, así suele decir mi mamá incluso cuando me pide que la acompañe cantando algún estilo tradicional mientras hacemos los quehaceres de la casa porque quiere que los ritmos y las melodías la transporten de nuevo a sus raíces, a su historia, incluso, a esos momentos en que conoció a mi papá, bendita sea su memoria, y no le pudo decir que no a su corazón, aunque a veces la razón la hacía desistir porque mi papá nació en otro mundo, con otras costumbres, aunque juntos compartieran la misma visión religiosa.

Desde el primer verso, la canción establece una admiración apasionada: “Chica, viniste de Çerkeş, tan hermosa, más que las demás”. El hablante se dirige directamente a ella usando un tono que mezcla veneración y cercanía. La repetición de este verso tampoco es casualidad, pues refuerza la obsesión del hablante por su belleza, que él percibe como única, casi divina (“en verdad, no hay diferencia de una belleza con cabello fino”).

La mención del “cabello fino” (lepiska) es un detalle poético que representa delicadeza y feminidad, un rasgo que parece cautivar al hablante, como si este atributo físico fuera un símbolo de su idealización.

Sin embargo, esta admiración no está exenta de dolor porque la canción introduce rápidamente un conflicto: “Tu madre, tu padre, no lo saben. Chica, no te darán a los señores”. Aquí, quien expresa su amor hacia la joven, revela una barrera social o familiar que impide su unión con la amada.

La referencia a los “señores” (beyler) sugiere una jerarquía social, quizás la expectativa de que la chica sea entregada a alguien de mayor estatus o riqueza, alguien que no es el hablante. Este obstáculo añade una capa de melancolía a la canción, ya que el amor del hablante parece estar en desacuerdo con las normas sociales o las decisiones familiares.

El verso “Chica, me apiado de tu suerte, no te dejes llevar por lo que diga la gente” es especialmente conmovedor. Aquí, el emisor no solo expresa su amor, sino también una profunda empatía por la situación de la chica. Parece entender que ella está atrapada en un sistema de expectativas sociales que limitan su libertad.

Al advertirle que no se deje influir por “lo que diga la gente”, él muestra una preocupación protectora, como si quisiera salvarla de un destino que no refleja sus verdaderos deseos. Este consejo, aunque tierno, también revela la impotencia del hablante, quien no puede cambiar las circunstancias.

El verso “Si te hubieran dado, te habría tomado, por ti, daría todas las riquezas del mundo” es el corazón emocional de la canción. Aquí, él confiesa que está dispuesto a sacrificar todo por ella, pero su deseo está condicionado por un “si” que nunca se cumple.

La repetición de esta idea tampoco es casualidad porque refuerza la sensación de un amor imposible, atrapado en el terreno de los sueños y las hipótesis. Este anhelo no correspondido, combinado con la disposición a renunciar a todo (“todas las riquezas del mundo”), pinta un retrato de un amor puro, pero profundamente frustrado.

La estructura repetitiva de la canción no es solo un recurso estilístico, sino una forma de reflejar la obsesión y la circularidad de los pensamientos del hablante. Al repetir versos como “Chica, viniste de Çerkeş” o “Tu madre, tu padre, no lo saben”, la canción transmite la sensación de alguien que no puede dejar de pensar en la amada, atrapado en un ciclo de admiración, deseo y resignación.

Esta repetición también saca a relucir la tradición de las canciones populares turcas, que a menudo usan estructuras cíclicas para transmitir emociones intensas y conectar con el oyente a un nivel visceral.El tono es íntimo, casi conversacional, como si el hablante estuviera hablando directamente con la chica, quizás en un momento de soledad o reflexión.

Esta canción me toca porque captura la universalidad del amor no correspondido, ese sentimiento de querer a alguien con todo el corazón, pero estar separado por fuerzas fuera de nuestro control. La mención de Çerkeş, un lugar específico, me hace pensar en cómo el amor siempre está anclado en detalles concretos: un lugar, un rostro, un mechón de cabello.

Estos detalles hacen que el amor sea tangible, pero también doloroso, porque son los mismos detalles que nos recuerdan lo que no podemos tener. La empatía del hablante hacia la chica, su deseo de protegerla de las presiones sociales, me recuerda a esos momentos en los que queremos salvar a alguien que amamos, incluso cuando sabemos que no está en nuestras manos.

Para mí, hay algo muy del ser humano en esa impotencia no dicha, en esa mezcla de amor y resignación. La canción no ofrece un final feliz, pero en su honestidad emocional radica su belleza: no todos los amores se cumplen, pero todos merecen ser cantados.

De acuerdo a muchos expertos, esta canción parece estar inspirada en la tradición de las türkü, las cuales, son canciones folclóricas turcas que a menudo narran historias de amor, pérdida y lucha contra las normas sociales.

Sin más qué decirles en esta oportunidad, les dejo con la canción y sus pertinentes arreglos para esta publicación.

Que la disfruten.

Hasta aquí llegaré con este segmento de Karaoke-Cover el día de hoy. Gracias por acompañarme durante el video de principio a fin. Quiera mi Creador y Sustentador permitirnos a mi esposo y a mí compartir en una nueva oportunidad que nos sea otorgada la vida.

Un fuerte abrazo y que tengas un excelente día, con paz por todo rincón.

Hasta pronto.

#blurtmedia #music #lifestyle #beblurt #blurt #video #blog

Para quienes no pueden ver el video, este es un breve resumen del contenido de mi publicación...

Los videos ASMR han ganado una popularidad masiva en los últimos años, convirtiéndose en una tendencia cultural en plataformas como YouTube, TikTok y Twitch. Este fenómeno se basa en la creación de contenido audiovisual que busca desencadenar una sensación de relajación, hormigueo o calma en el espectador mediante sonidos suaves, susurros, movimientos lentos o estímulos visuales específicos. La tendencia comenzó con videos caseros de personas susurrando o manipulando objetos, y ha evolucionado hacia producciones más elaboradas que abarcan una amplia variedad de estilos y temáticas.

El atractivo del ASMR radica en su capacidad para ofrecer una experiencia sensorial única, a menudo descrita como un "cosquilleo cerebral" que ayuda a reducir el estrés, la ansiedad o el insomnio. Los creadores, conocidos como ASMRtists, utilizan micrófonos de alta sensibilidad para capturar sonidos detallados, como el roce de un pincel, el golpeteo de uñas, el crujido de papel o el susurro de palabras reconfortantes. Los videos más populares incluyen roleplays (simulaciones de situaciones como una consulta médica o una sesión de spa), sonidos de objetos cotidianos, comida (como el mukbang ASMR) o incluso narraciones relajantes. Aunque en la actualidad, podemos encontrar videos como estos:

La audiencia global del ASMR es diversa, abarcando desde jóvenes que buscan relajarse tras un día estresante hasta personas que lo usan como herramienta para conciliar el sueño o mejorar su enfoque. Estudios científicos han comenzado a explorar los efectos del ASMR, sugiriendo que puede activar regiones del cerebro asociadas con la relajación y el bienestar, aunque no todos los espectadores experimentan la respuesta sensorial. La tendencia también ha generado debates sobre su naturaleza, con algunos considerándolo terapéutico y otros percibiéndolo como extraño o incluso incómodo.

En términos de evolución, el ASMR ha trascendido los videos tradicionales para integrarse en la cultura pop, con colaboraciones de celebridades, parodias y hasta campañas publicitarias que incorporan elementos ASMR para captar atención. La personalización es clave: los creadores experimentan con triggers (estímulos) específicos para satisfacer gustos variados, desde sonidos minimalistas hasta escenarios narrativos complejos.

Sin embargo, la tendencia no está exenta de críticas. Algunos cuestionan la saturación del mercado o la comercialización excesiva, mientras que otros señalan la falta de regulación en afirmaciones sobre beneficios terapéuticos. A pesar de esto, el ASMR sigue creciendo, impulsado por una comunidad global que encuentra en estos videos una forma de conexión emocional y alivio en un mundo acelerado. La tendencia refleja un interés más amplio por el bienestar mental y las experiencias sensoriales, consolidándose como un fenómeno cultural duradero.

El auge de los videos ASMR y otras tendencias digitales pone en relieve un problema creciente: la dependencia de la inteligencia artificial (IA) para generar tráfico, seguir tendencias y maximizar monetización puede estar sofocando la creatividad y generando frustración entre los creadores de contenido. La IA, con su capacidad para analizar datos masivos, identificar patrones y optimizar contenido para algoritmos, ha transformado la forma en que se produce y consume contenido en plataformas como YouTube, TikTok o Instagram. Sin embargo, su uso indiscriminado plantea riesgos que hacen necesario reflexionar sobre cómo y por qué nos medimos con ella.

Las plataformas digitales premian la visibilidad, y la IA es una herramienta poderosa para lograrlo. Los creadores utilizan algoritmos para determinar qué temas, formatos o palabras clave generarán más clics, vistas o interacciones. En el caso del ASMR, la IA puede sugerir qué "triggers" son más populares o qué duración de video maximiza la retención.

Esto lleva a una producción masiva de contenido optimizado, pero a menudo homogéneo, donde los creadores se sienten presionados a seguir fórmulas predecibles en lugar de experimentar con ideas originales. La creatividad, que debería ser un espacio de libertad y exploración, se ve limitada por la necesidad de complacer algoritmos que priorizan lo viral sobre lo auténtico.

Esta dinámica genera frustración porque los creadores, especialmente los nuevos o independientes, enfrentan una competencia feroz en un entorno donde el éxito parece depender más de descifrar el algoritmo que de ofrecer algo único. La presión por producir contenido constante para mantenerse relevantes, combinada con la incertidumbre de si un video "funcionará", puede agotar emocionalmente.

Además, la IA a veces fomenta la repetición de tendencias saturadas, como ciertos estilos de ASMR que se replican hasta el cansancio, lo que reduce la diversidad y hace que los creadores sientan que su voz se pierde en un mar de contenido similar.

Medirnos con el uso de la IA implica reconocer que, aunque es una herramienta valiosa para entender audiencias y optimizar alcance, no debe convertirse en el único motor de la creación. Depender exclusivamente de ella para generar tráfico o monetización puede deshumanizar el proceso creativo, reduciendo el arte a una serie de métricas.

Los creadores necesitan espacio para arriesgarse, fallar y experimentar sin la presión de cumplir con las expectativas algorítmicas. Esto es especialmente relevante en el ASMR, donde la conexión emocional con la audiencia es fundamental: un video auténtico, aunque menos "optimizado", puede resonar más que uno diseñado solo para viralidad, como estos videos:

https://x.com/markgadala/status/1934641960863600994

Por otro lado, la monetización impulsada por IA puede generar una carrera hacia el fondo, donde los creadores sacrifican calidad por cantidad. Las plataformas recompensan la frecuencia y el engagement, lo que lleva a algunos a producir contenido sin pasión, solo para mantener ingresos. Esto no solo agota a los creadores, sino que también puede alienar a las audiencias, que perciben la falta de autenticidad. La frustración crece cuando los creadores sienten que su trabajo se convierte en una mercancía en lugar de una expresión personal.

En última instancia, medirnos con la IA requiere un equilibrio: usarla como una herramienta para informar, pero no para dictar. Los creadores deben priorizar su visión artística y bienestar mental, incluso si eso significa desafiar las tendencias dominantes o aceptar un crecimiento más lento.

En un mundo donde el ASMR y otras formas de contenido buscan conectar emocionalmente, la creatividad genuina sigue siendo el diferenciador más poderoso. Regular el uso de la IA no solo protege la salud mental de los creadores, sino que también asegura que el contenido digital siga siendo diverso, innovador y salido de nuestro cerebro.

Creo que hasta aquí llegaré con mi reflexión personal el día de hoy. Gracias por acompañarme en este video de principio a fin. Quiera mi Creador y Sustentador permitirnos a mi esposo y a mí compartir en una nueva oportunidad que nos sea otorgada la vida.

Un fuerte abrazo y que tengas un excelente día, con paz por todo rincón.

Hasta pronto.

Er amor entre espinas

Ay, er amor, qué jaleo,

Por la callejuela estrecha,

Que si celos, que si dudas,

Pero mira, miarma, escucha,

Con paciencia y un poquiyo

Que er amor es como el cante,

Sigue, sigue, no te pares,

Así que agárrate fuerte,

❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Este poema con ciertos matices al estilo andaluz, fue una inspiración fugaz que he desempolvado del cajón de mis escritos para compartirlo con ustedes. Lo escribí por una razón específica que ya les contaré después, lo que sí quiero dejar en claro es que mucho tiene que ver una canción española con estilo flamenco que se llama La luna y el toro, que, en esta publicación de Karaoke-Cover, ha sido la elegida:

https://youtu.be/LLRkF1BNRwg?feature=shared

Y bueno, cuando pienso en la canción La luna y el toro, se me viene al alma el calor de Andalucía, esa tierra de mis abolengos lejanos, donde el sol abraza la piel y el aire lleva ecos de guitarra y duende. Esta canción, tan llena de pasión y poesía, siempre me transporta a esos rincones turísticos de mi amada región, donde la historia y la belleza se entrelazan como los jazmines en una reja de Córdoba.

La canción, nacida en la pluma de Carlos Castellano y popularizada por la voz inconfundible de Manolo Escobar, cuenta una historia tan andaluza como el olor a azahar en Sevilla. Habla de un toro enamorado de la luna, una metáfora que evoca la fuerza bruta y el romanticismo imposible, como si el alma andaluza se reflejara en ese anhelo.

Se dice que la inspiración vino de las noches claras en las campiñas de Jaén, donde los olivos susurran bajo la luz plateada. La letra, con su ritmo de pasodoble, captura ese contraste entre lo terrenal y lo etéreo, como si el toro, símbolo de la bravura de las plazas de toros de Ronda, quisiera alcanzar lo inalcanzable, esa luna que brilla sobre la Alhambra de Granada.

Cada vez que escucho la melodía, me imagino paseando por los patios cordobeses, con sus macetas rebosantes de geranios y el rumor de una fuente. O quizás en la Feria de Abril en Sevilla, donde el compás de la música parece latir al ritmo de los cascos de un toro soñando con su luna.

La canción tiene ese don de hacerte sentir la vida vibrante de los pueblos blancos de Cádiz, como Vejer o Arcos de la Frontera, donde las calles estrechas parecen guardar secretos de amores imposibles.

Dicen que La luna y el toro se escribió pensando en las noches andaluzas, esas que te envuelven en Málaga, mirando el mar Mediterráneo desde la Alcazaba, o en Almería, donde el desierto y la luna crean un paisaje casi místico.

Es como si la canción llevara en su esencia el alma de Andalucía: la pasión, el orgullo, la melancolía y esa chispa que hace que cada rincón, desde las cuevas del Sacromonte en Granada hasta las playas de Tarifa, sea un lugar para soñar.

Para mí, esta canción no es solo música; es un puente a mis raíces, a esa Andalucía que, aunque esté lejos en mi sangre, vive en mi corazón. Cada verso me recuerda los atardeceres en la Mezquita de Córdoba, los aromas de las tapas en un bar de Huelva, o el eco de una guitarra en una noche estrellada en Úbeda. Es, sin duda, un pedacito de esa tierra mágica que siempre llevo conmigo.

Y así, con el alma llena de Andalucía y sus encantos, he decidido que esta noche, en mi rincón de Karaoke-Cover, cantaré La luna y el toro con todo el sentimiento que merece. Esta canción no solo me lleva a los patios de Córdoba o a las noches estrelladas de Granada, sino que también me recuerda al amor de mis suegros, una historia tan imposible y hermosa como la del toro enamorado de la luna.

Él, un libanés de ojos profundos como el Mediterráneo en Málaga; ella, una alemana de alma libre como los vientos de Tarifa. Su amor, nacido contra todo pronóstico, es una leyenda viviente que aún me emociona.

Tengo la bendición de verlos, después de tantos años, mirándose con la misma ternura, compartiendo risas y susurros en su rinconcito, demostrándome que el amor, aunque pasen los años, sigue siendo amor, puro y eterno como la luna sobre las colinas de Ronda.

Creo que hasta aquí llegaré con mi reflexión personal el día de hoy. Gracias por acompañarme en este video de principio a fin. Quiera mi Creador y Sustentador permitirnos a mi esposo y a mí compartir en una nueva oportunidad que nos sea otorgada la vida.

Un fuerte abrazo y que tengas un excelente día, con paz por todo rincón.

Hasta pronto.

꧁•⊹٭𝙴𝚗𝚐𝚕𝚒𝚜𝚑 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗:٭⊹•꧂

The song chosen for this Karaoke-Cover post is a Spanish melody, with flamenco style... it's called La luna y el toro.

And well, when I think of the song The Moon and the Bull, the warmth of Andalusia, that land of my distant ancestry, comes to mind, where the sun embraces the skin and the air carries echoes of guitar and spirit. This song, so full of passion and poetry, always transports me to those tourist spots in my beloved region, where history and beauty intertwine like jasmines around a Cordoba gate.

The song, penned by Carlos Castellano and popularized by the unmistakable voice of Manolo Escobar, tells a story as Andalusian as the scent of orange blossom in Seville. It speaks of a bull in love with the moon, a metaphor that evokes brute force and impossible romanticism, as if the Andalusian soul were reflected in that longing.

It is said that the inspiration came from the clear nights in the Jaén countryside, where the olive trees whisper in the silvery light. The lyrics, with their pasodoble rhythm, capture this contrast between the earthly and the ethereal, as if the bull, symbol of the bravery of Ronda's bullrings, wished to reach the unattainable, that moon that shines over the Alhambra in Granada.

Every time I hear the melody, I imagine myself strolling through the Cordoban patios, with their flowerpots overflowing with geraniums and the murmur of a fountain. Or perhaps at the April Fair in Seville, where the beat of the music seems to beat to the rhythm of a bull's hooves dreaming of its moon.

The song has the gift of making you feel the vibrant life of the white villages of Cádiz, like Vejer or Arcos de la Frontera, where the narrow streets seem to hold the secrets of impossible loves.

They say that The Moon and the Bull was written with Andalusian nights in mind, those that envelop you in Málaga, gazing at the Mediterranean Sea from the Alcazaba, or in Almería, where the desert and the moon create an almost mystical landscape.

It's as if the song carries within its essence the soul of Andalusia: passion, pride, melancholy, and that spark that makes every corner, from the caves of Sacromonte in Granada to the beaches of Tarifa, a place to dream.

For me, this song isn't just music; It's a bridge to my roots, to that Andalusia that, although distant in my blood, lives in my heart. Each verse reminds me of sunsets at the Mosque of Córdoba, the aromas of tapas in a bar in Huelva, or the echo of a guitar on a starry night in Úbeda. It is, without a doubt, a little piece of that magical land that I always carry with me.

And so, with my soul full of Andalusia and its charms, I have decided that tonight, in my Karaoke-Cover corner, I will sing The Moon and the Bull with all the feeling it deserves. This song not only takes me to the patios of Córdoba or the starry nights of Granada, but it also reminds me of my in-laws' love, a story as impossible and beautiful as that of the bull in love with the moon.

He, a Lebanese man with eyes as deep as the Mediterranean in Málaga; she, a German woman with a free soul like the winds of Tarifa. Their love, born against all odds, is a living legend that still moves me.

I am blessed to see them, after so many years, looking at each other with the same tenderness, sharing laughter and whispers in their little corner, proving to me that love, even as the years pass, remains love, pure and eternal like the moon over the hills of Ronda.

I think this is where I’ll end my personal reflection for today. Thank you for joining me in this video from start to finish. May my Creator and Sustainer allow my husband and me to share again in a new opportunity granted by life.

A big hug, and may you have a wonderful day, with peace in every corner.

See you soon.

Originarios de Liverpool el grupo "The Beatles", siguen siendo un ícono cultural, con reediciones de sus discos, documentales como Get Back (2021) y una influencia perdurable en la música, el arte y la cultura popular. Su legado incluye más de 600 millones de discos vendidos y una capacidad única para capturar el espíritu de su tiempo.

Cuando escucho And I Love Her, siento que el mundo se detiene un poquito, como si alguien hubiera bajado el volumen de todo lo demás para dejar que esta melodía sencilla y pura hable directo al corazón. La canción, escrita por Paul McCartney, es como una carta de amor que no necesita grandes gestos para sentirse inmensa.

https://youtu.be/5tc0gLSSU1M?feature=shared

Desde los primeros acordes de la guitarra acústica, con ese arpegio suave que parece mecerte, hay una calidez que te envuelve, como cuando alguien te abraza en un día frío. Es 1964, y los Beatles, en medio de su ascenso vertiginoso, se tomaron un momento para crear algo íntimo, algo que no grita, sino que susurra.

La voz de Paul parece que está cantando solo para una persona, y cuando la escucho, no puedo evitar imaginarme en una noche tranquila, bajo un cielo lleno de estrellas, con alguien especial a mi lado. Las palabras son simples: "I give her all my love, that's all I do". No hay promesas imposibles ni dramas exagerados, solo la certeza de un amor que se siente suficiente, completo en su simplicidad.

Me encanta cómo la guitarra clásica de George Harrison agrega ese toque casi español, como si el amor mismo tuviera un ritmo que late despacio, sin prisa. Y luego está Ringo, con esos bongós sutiles, marcando el tiempo como si fuera el latido de un corazón enamorado.

El puente, cuando Paul canta "Bright are the stars that shine, dark is the sky", me hace pensar en esas noches en las que todo parece posible, cuando miras a alguien y sientes que el universo entero está de tu lado. Es como si los Beatles hubieran capturado ese momento exacto en que te das cuenta de que amas a alguien, no por algo grandioso, sino por cómo te hace sentir en los detalles pequeños.

La canción no necesita alardear, no hay grandes solos ni efectos complicados, solo la verdad de un sentimiento que no pide más que ser sentido.

Para mí, And I Love Her también es un recordatorio de que el amor no siempre es un torbellino; a veces es solo estar ahí, con alguien, sintiendo que todo está en su lugar. Cada vez que la escucho, me imagino caminando de la mano con alguien, sin decir mucho, porque no hace falta.

Los Beatles lograron que una canción tan sencilla se sienta eterna, como si el amor que describe pudiera durar para siempre. Y cuando termina, con ese último acorde que se desvanece suavemente, siempre me quedo con una sonrisa, soñando con mi propio "and I love her".

Cuando preparé mi cover de And I Love Her para el karaoke-cover de esta oportunidad, supe desde el primer momento que tenía que ser esa canción. No solo porque es una de mis favoritas de los Beatles, con esa guitarra acústica que me hace suspirar y esa melodía que parece acariciar el alma, sino porque tiene un significado especial para mí.

Fue una de las primeras canciones que mi esposo me dedicó cuando empezábamos a salir, en una de esas noches en las que todo se sentía nuevo y lleno de posibilidades. Recuerdo su sonrisa tímida mientras tarareaba en un pésimo inglés "I give her all my love", y aunque no es de los que cantan en público, lo hizo por mí, y eso lo guardo como un tesoro.

Así que, este karaoke, decidí devolverle el gesto a mi querido loquero, un pequeño guiño a su galantería. Solo cambié el "she" por "he" y el "her" por "him", dejando que las palabras fluyeran con la misma ternura que mi esposo incluyó aquella vez en el parque.

Cantar "I give him all my love, that's all I do" fue mi manera de decirle que este amor sigue siendo tan simple y tan inmenso como entonces, como si los Beatles nos hubieran dado la banda sonora perfecta para una faceta nuestra historia. Cada nota es para él, es una forma de recordarle que, bajo esas mismas estrellas brillantes de las que habla la canción, mi corazón sigue siendo suyo.

Hoy como que me puse un poco más romántica de lo habitual, bueno, quienes me conocen a través de los escritos, novelas e historias cortas, por más sangrientas que sean, por más palabras censurables que puedan tener en algunas ocasiones, saben que yo suelo usar mucho la advertencia del "glucómetro de emergencia" en caso de subidones de azúcar al leer acerca del amor en toda su expresión.

Y es que a veces en lo simple también se halla lo complejo... Lo complejo y a la vez hermoso que puede ser el amor.

Creo que hasta aquí llegaré con mi reflexión personal el día de hoy. Gracias por acompañarme en este video de principio a fin. Quiera mi Creador y Sustentador permitirnos a mi esposo y a mí compartir en una nueva oportunidad que nos sea otorgada la vida.

Un fuerte abrazo y que tengas un excelente día, con paz por todo rincón.

Hasta pronto.

꧁•⊹٭𝙴𝚗𝚐𝚕𝚒𝚜𝚑 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗:٭⊹•꧂

When I listen to And I Love Her, it feels like the world slows down a little, as if someone turned down the volume on everything else to let this simple, pure melody speak directly to the heart. The song, written by Paul McCartney, is like a love letter that doesn’t need grand gestures to feel immense.

https://youtu.be/atZwaJ84XP4?feature=shared

From the first chords of the acoustic guitar, with that gentle arpeggio that seems to cradle you, there’s a warmth that envelops you, like being embraced on a cold day. It’s 1964, and the Beatles, in the midst of their meteoric rise, took a moment to create something intimate, something that doesn’t shout but whispers.

Paul’s voice feels like he’s singing to just one person, and when I listen, I can’t help but imagine myself on a quiet night, under a sky full of stars, with someone special by my side. The words are simple: “I give her all my love, that’s all I do.” There are no impossible promises or exaggerated drama, just the certainty of a love that feels enough, complete in its simplicity.

I love how George Harrison’s classical guitar adds that almost Spanish touch, as if love itself had a rhythm that beats slowly, without haste. And then there’s Ringo, with those subtle bongos, keeping time like the heartbeat of someone in love.

The bridge, when Paul sings “Bright are the stars that shine, dark is the sky,” makes me think of those nights when everything seems possible, when you look at someone and feel the entire universe is on your side. It’s as if the Beatles captured that exact moment when you realize you love someone, not for something grandiose, but for how they make you feel in the smallest details.

The song doesn’t need to show off; there are no big solos or complicated effects, just the truth of a feeling that asks for nothing more than to be felt.

For me, And I Love Her is also a reminder that love isn’t always a whirlwind; sometimes it’s just being there, with someone, feeling like everything is in its place. Every time I listen, I picture myself walking hand in hand with someone, not saying much, because words aren’t needed.

The Beatles managed to make such a simple song feel eternal, as if the love it describes could last forever. And when it ends, with that final chord fading softly, I’m always left with a smile, dreaming of my own “and I love her.”

When I prepared my cover of And I Love Her for this karaoke opportunity, I knew from the start it had to be this song. Not only because it’s one of my favorite Beatles tracks, with that acoustic guitar that makes me sigh and a melody that seems to caress the soul, but because it holds special meaning for me.

It was one of the first songs my husband dedicated to me when we started dating, on one of those nights when everything felt new and full of possibilities. I remember his shy smile as he hummed in his terrible English, “I give her all my love,” and though he’s not one to sing in public, he did it for me, and I treasure that.

So, for this karaoke, I decided to return the gesture to my dear “loquero,” a little nod to his gallantry. I simply changed “she” to “he” and “her” to “him,” letting the words flow with the same tenderness my husband poured into it that time in the park.

Singing “I give him all my love, that’s all I do” was my way of telling him that this love remains as simple and immense as it was back then, as if the Beatles had given us the perfect soundtrack for a chapter of our story. Every note is for him, a way to remind him that, under those same shining stars the song speaks of, my heart is still his.

Today, I got a bit more romantic than usual. Well, those who know me through my writings, novels, and short stories—however bloody they may be, however many questionable words they might include at times—know that I often use the “emergency glucometer” warning for those sugar-rush moments when reading about love in all its forms.

And it’s true that sometimes, in simplicity, you find complexity… the complex and yet beautiful nature of love.

I think this is where I’ll end my personal reflection for today. Thank you for joining me in this video from start to finish. May my Creator and Sustainer allow my husband and me to share again in a new opportunity granted by life.

A big hug, and may you have a wonderful day, with peace in every corner.

See you soon.

Sin duda, algunas melodías también nos sanan el alma en los quebrantos de salud...

Mi hija se enfermó y cuando eso pasa, no quiere sociabilizar con nadie, ni conmigo que soy su mamá XD , así que le dije a mi esposo que se hiciera cargo de ella porque la niña, cada vez que tiene algún problema de salud, solo se entiende con él, con su papá, con nadie más.

Como es normal, un bebé enfermo en casa no deja que los adultos descansemos por el simple hecho de que ocupan la única forma que tienen de expresar sus malestares cuando no hablan todavía: el llorar. Cuando mi hija se enferma tiene unos pulmones muy favorecidos porque se vuelve cantante lírica profesional debido a la cantidad de notas musicales en estilo soprano que emite su voz al derramar lágrimas.

Era casi medianoche. Benjamín la tomó en sus brazos y se encerró en nuestra habitación con ella mientras el resto de la familia estábamos en la sala de la casa, preocupados porque la fiebre no bajaba ni con los medicamentos que le prescribió el pediatra.

Sin embargo, en mi corazón tenía paz, así que les dije a todos, especialmente a mis suegros que fueron los que más estresados estaban por su nieta, que teníamos que esperar, que debíamos darle al cuerpo de la niña un tiempo prudencial para que se recupere y comience a responder a los fármacos y que así la infección vaya cediendo.

Yo hablaba por experiencia, no solo por mi corazón de madre que confía en que sus hijos van a estar bien, sino por lo que viví y experimenté en el pasado, hace casi cuatro años. Todos nos fuimos a nuestras habitaciones para intentar descansar, descansar y rezar al único que para nosotros tiene las soluciones ante "posibles imposibles": nuestro Creador.

Cuando entré en la habitación, vi a mi esposo arrullando a nuestra hija mientras se paseaba por toda la habitación... Esa escena me recordó tantas cosas, al punto de las lágrimas, no por la vulnerabilidad de Shprintzel, sino por la canción que mi esposo estaba cantando, casi susurrándola, como si fuera una melodía de cuna.

Cada palabra que decía, cada frase me recordaba a mí misma y más lágrimas salían porque en mi corazón, en mi mente todavía están difuminados episodios de mi vida que jamás podré olvidar porque estuve en una sala de cuidados intensivos, debatiéndome entre la vida y la muerte.

Una de las cosas que él hacía mientras me acompañaba, sentado en una silla que pidió la pusieran al lado de mi cama, era leer para mí, todos los días, pero en una ocasión, yo estaba muy estresada porque desperté de una pesadilla infernal, de esas que intentan matarte el alma.

No paraba de llorar y la única manera que mi esposo encontró para calmarme y estabilizar mis signos vitales fue cantar una melodía, pero no cualquier melodía, sino la misma que le cantó a mi hija hace algunos días para que se relajara un poco en medio del dolor:

Laleczka z saskiej porcelany

https://youtu.be/d8egVEecBPQ?feature=shared

La canción Laleczka z saskiej porcelany es una pieza emblemática de la música polaca, creada por el letrista Jacek Cygan y la compositora y cantante Majka Jeżowska. Estrenada en 1990 en el álbum Wow! de Jeżowska, la canción narra una historia poética y melancólica sobre una pequeña figura de porcelana sajona, una bailarina que vive en una cómoda junto a un espejo. La letra describe su existencia solitaria, sin padres ni añoranzas, rodeada de objetos antiguos como una alfombra persa, una "vasija orgullosa" y un candelabro.

La llegada de una figura de un príncipe de porcelana despierta en ella un sentimiento nuevo, un "corazón" que late, y sueña con bailar para él mientras él la aplaude en secreto. Sin embargo, la fragilidad del mundo de porcelana se hace evidente cuando un viento cierra una ventana y el príncipe se rompe, dejando a la laleczka sola de nuevo, con una lágrima de porcelana como símbolo de su pérdida.

La canción, con su tono nostálgico y su melodía suave, evoca la fragilidad de la felicidad y el dolor de la pérdida, resonando profundamente con el público por su sensibilidad y lirismo.

La canción ha trascendido generaciones, manteniendo su relevancia en la cultura polaca, desde su inclusión en materiales educativos del Museo de la Canción Polaca en Opole hasta su uso en obras teatrales para niños, como una pieza de 1928 de Maria Gerson-Dąbrowska, que comparte el título pero no la historia. Su versatilidad y carga emocional la han convertido en un clásico, capaz de adaptarse a distintos contextos mientras conserva su esencia poética.

Yo también tenngo mi versión a través de este "Cover-Karaoke" en el video de BlurtMedia...

Creo que hasta aquí llegaré con mi reflexión personal el día de hoy. Gracias por acompañarme en este video de principio a fin. Quiera mi Creador y Sustentador permitirnos a mi esposo y a mí compartir en una nueva oportunidad que nos sea otorgada la vida.

Un fuerte abrazo y que tengas un excelente día, con paz por todo rincón.

Hasta pronto.

꧁•⊹٭𝙴𝚗𝚐𝚕𝚒𝚜𝚑 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗:٭⊹•꧂

Undoubtedly, some melodies also heal our souls during times of health struggles...

My daughter fell ill, and when that happens, she doesn’t want to interact with anyone, not even with me, her mom LOL... So, I told my husband to take care of her because whenever the girl has any health issues, she only connects with him, her dad, and no one else.

As is normal, a sick baby at home doesn’t let the adults rest, simply because their only way of expressing discomfort when they can’t yet speak is through crying. When my daughter gets sick, she has remarkably strong lungs because she turns into a professional lyric soprano, hitting countless musical notes with her voice as she sheds tears.

It was nearly midnight. Benjamin took her in his arms and secluded himself in our bedroom with her while the rest of the family stayed in the living room, worried because her fever wouldn’t go down, even with the medications prescribed by the pediatrician.

Yet, in my heart, I felt peace, so I told everyone, especially my in-laws, who were the most stressed about their granddaughter, that we needed to wait, that we had to give the girl’s body a reasonable amount of time to recover and respond to the medication, allowing the infection to subside.

I spoke from experience, not just from a mother’s heart that trusts her children will be okay, but from what I lived through and experienced almost four years ago. We all went to our rooms to try to rest, to rest and pray to the only one who, for us, holds the solutions to “possible impossibles”: our Creator.

When I entered the bedroom, I saw my husband cradling our daughter while pacing around the room... That scene brought back so many memories, to the point of tears, not because of Shprintzel’s vulnerability, but because of the song my husband was singing, almost whispering, as if it were a lullaby.

Every word he sang, every phrase, reminded me of myself, and more tears fell because in my heart and mind, episodes of my life that I’ll never forget remain blurred, moments when I was in an intensive care unit, hovering between life and death.

One of the things he did while keeping me company, sitting in a chair he asked to be placed next to my bed, was read to me every day. But on one occasion, I was extremely stressed because I woke up from a horrific nightmare, one of those that tries to kill your soul.

I couldn’t stop crying, and the only way my husband found to calm me and stabilize my vital signs was to sing a melody—not just any melody, but the same one he sang to my daughter a few days ago to help her relax amidst her pain:

Laleczka z saskiej porcelany

The song Laleczka z saskiej porcelany is an iconic piece of Polish music, created by lyricist Jacek Cygan and composer-singer Majka Jeżowska. Released in 1990 on Jeżowska’s album Wow!, the song tells a poetic and melancholic story about a small Saxon porcelain figurine, a ballerina who lives on a vanity beside a mirror. The lyrics describe her solitary existence, without parents or longings, surrounded by antique objects like a Persian rug, a proud vase, and a candelabra.

The arrival of a porcelain prince figure awakens a new feeling in her, a “heart” that beats, and she dreams of dancing for him while he secretly applauds. However, the fragility of the porcelain world becomes evident when a gust of wind slams a window shut, shattering the prince and leaving the little doll alone again, with a porcelain tear as a symbol of her loss.

The song, with its nostalgic tone and gentle melody, evokes the fragility of happiness and the pain of loss, resonating deeply with audiences for its sensitivity and lyricism.

The song has transcended generations, maintaining its relevance in Polish culture, from its inclusion in educational materials at the Polish Song Museum in Opole to its use in children’s theater, such as a 1928 piece by Maria Gerson-Dąbrowska, which shares the title but not the story. Its versatility and emotional depth have made it a classic, capable of adapting to different contexts while preserving its poetic essence.

I also have my version through this "Cover-Karaoke" in the BlurtMedia video...

I think this is where I’ll end my personal reflection for today. Thank you for joining me in this video from start to finish. May my Creator and Sustainer allow my husband and me to share again in a new opportunity granted by life.

A big hug, and may you have a wonderful day, with peace in every corner.

See you soon.

Singing lifts your mood by releasing endorphins, those feel-good chemicals that spark joy and reduce stress. It’s like a natural high, no equipment needed. Belting out a tune also strengthens your lungs, boosting oxygen flow and improving breathing, especially for those with respiratory issues. It’s a workout for your diaphragm and core muscles, too, promoting better posture and stamina.

When you sing, you engage your brain, sharpening focus and memory—think of it as a mental gym session. Group singing, like in a choir, builds social bonds, fostering a sense of belonging and reducing feelings of loneliness. It’s also a creative outlet, letting you express emotions that words alone can’t capture. For kids, it enhances language skills and confidence. Even if you’re off-key, the act of singing can lower cortisol, calming your nerves. It’s accessible, free, and universally human—anyone can do it, anywhere, anytime.

And the chosen song is:

Małe tęsknoty

https://youtu.be/fdCeJAVxjPs?feature=shared

The Polish song “Małe tęsknoty,” performed by Krystyna Prońko and recorded between January and April 1980, captures the fleeting, delicate nature of human longing through its poetic lyrics and gentle melody. Written by Agnieszka Osiecka with music by Katarzyna Gärtner, it speaks of small, almost insignificant yearnings—moments of nostalgia and quiet dreams that stir the heart briefly before fading.

The song compares these feelings to a bell that sings at the slightest touch, the voice of stray birds, or a leaf beautiful for a moment before the wind carries it away. These “little longings” and “sudden flutters of the heart” are universal, arriving unannounced, coaxing a tear or a pang of sorrow, then vanishing like an uninvited guest by dawn. Its imagery—cloud-like dreams, fragile as smoke—evokes the ephemeral quality of emotions we all recognize but rarely hold onto.

I shared this BlurtMedia post "cover-karaoke" because “Małe tęsknoty” always brings my dad to mind. The melody, the wistful lyrics—they carry his spirit, his quiet moments of reflection. It was one of his favorite songs, one he’d hum softly while lost in thought. Singing it now feels like a conversation with him, a way to hold onto his memory. Each note is a tribute, a thread connecting me to him, keeping his presence alive in my heart.

Singing for my dad stirs a deep well of emotions, a mix of warmth and ache that’s hard to untangle. The song’s gentle melody and tender lyrics pull me back to moments with him—his quiet smile, the way he’d hum it while sipping coffee or gazing out the window. Each note I sing feels like reaching across time, a bridge to memories that are vivid yet fleeting. There’s joy in honoring him, in giving voice to something he loved, but it’s laced with a sharp pang of loss, knowing he’s not here to hear it.

The act of singing becomes a release, a way to process grief while celebrating his presence in my life. It’s cathartic—tears might come, but so does a sense of closeness, like he’s still part of the song. The music lets me hold both the love and the longing, weaving them into something beautiful, something that feels alive. It’s not just a song; it’s a ritual, a way to keep him near, to feel the weight and warmth of his memory in every verse.

I leave you the English translation:

Small Longings

Like a bell that merely needs a touch to start singing

Small longings, fleeting longings

They appear out of nowhere, all sniffly and cold

Small longings, fleeting longings

Small longings, quiet dreams

I think this is where I’ll end my personal reflection for today. Thank you for joining me in this video from start to finish. May my Creator and Sustainer allow my husband and me to share again in a new opportunity granted by life.

A big hug, and may you have a wonderful day, with peace in every corner.

See you soon.

꧁•⊹٭𝚃𝚛𝚊𝚍𝚞𝚌𝚌𝚒ó𝚗 𝙴𝚜𝚙𝚊ñ𝚘𝚕:٭⊹•꧂

Cantar eleva tu estado de ánimo al liberar endorfinas, esas sustancias químicas que generan bienestar, despiertan alegría y reducen el estrés. Es como un subidón natural, sin necesidad de equipo. Entonar una melodía también fortalece los pulmones, mejora el flujo de oxígeno y la respiración, especialmente para quienes tienen problemas respiratorios. Además, es un ejercicio para el diafragma y los músculos del core, lo que favorece una mejor postura y resistencia.

Cuando cantas, activas tu cerebro, agudizando la concentración y la memoria; piensa en ello como una sesión de gimnasio mental. Cantar en grupo, como en un coro, crea lazos sociales, fomenta un sentido de pertenencia y reduce la sensación de soledad. También es una salida creativa que te permite expresar emociones que las palabras solas no pueden capturar. Para los niños, mejora las habilidades lingüísticas y la confianza. Incluso si desafinas, cantar puede reducir el cortisol, calmando tus nervios. Es accesible, gratuito y universalmente humano: cualquiera puede hacerlo, en cualquier lugar, en cualquier momento.

Y la canción elegida es:

Małe tęsknoty

La canción polaca “Małe tęsknoty”, interpretada por Krystyna Prońko y grabada entre enero y abril de 1980, captura la naturaleza fugaz y delicada del anhelo humano a través de sus letras poéticas y su suave melodía. Escrita por Agnieszka Osiecka con música de Katarzyna Gärtner, habla de pequeños anhelos casi insignificantes: momentos de nostalgia y sueños tranquilos que agitan el corazón brevemente antes de desvanecerse.

La canción compara estos sentimientos con una campana que canta al menor roce, la voz de pájaros errantes o una hoja hermosa por un instante antes de que el viento la arranque. Estos “pequeños anhelos” y “repentinos aleteos del corazón” son universales, llegan sin avisar, provocan una lágrima o un pinchazo de tristeza, y luego desaparecen como un invitado no deseado al amanecer. Su imaginería —sueños como nubes, frágiles como humo— evoca la cualidad efímera de emociones que todos reconocemos pero rara vez retenemos.

Compartí esta publicación de "cover-karaoke" de BlurtMedia porque “Małe tęsknoty” siempre me recuerda a mi papá. La melodía, las letras nostálgicas, llevan su espíritu, sus momentos de reflexión tranquila. Era una de sus canciones favoritas, una que tarareaba suavemente mientras estaba perdido en sus pensamientos. Cantarla ahora se siente como una conversación con él, una forma de aferrarme a su memoria. Cada nota es un tributo, un hilo que me conecta con él, manteniendo su presencia viva en mi corazón.

Cantar para mi papá despierta un pozo profundo de emociones, una mezcla de calidez y dolor que es difícil de desentrañar. La suave melodía y las tiernas letras de la canción me transportan a momentos con él: su sonrisa tranquila, la forma en que la tarareaba mientras tomaba café o miraba por la ventana. Cada nota que canto se siente como un intento de cruzar el tiempo, un puente hacia recuerdos que son vívidos pero fugaces. Hay alegría en honrarlo, en dar voz a algo que él amaba, pero está teñida de un agudo dolor por saber que no está aquí para escucharlo.

El acto de cantar se convierte en una liberación, una forma de procesar el duelo mientras celebro su presencia en mi vida. Es catártico: pueden llegar las lágrimas, pero también una sensación de cercanía, como si él aún formara parte de la canción. La música me permite sostener tanto el amor como el anhelo, tejiéndolos en algo hermoso, algo que se siente vivo. No es solo una canción; es un ritual, una manera de mantenerlo cerca, de sentir el peso y la calidez de su memoria en cada verso.

Les dejo la traducción al español:

Pequeños anhelos

Como una campana que solo necesita

Pequeños anhelos, anhelos fugaces

Aparecen de la nada, todos moqueando y fríos

Pequeños anhelos, anhelos fugaces

Pequeños anhelos, sueños tranquilos

Creo que hasta aquí llegaré con mi reflexión personal el día de hoy. Gracias por acompañarme en este video de principio a fin. Quiera mi Creador y Sustentador permitirnos a mi esposo y a mí compartir en una nueva oportunidad que nos sea otorgada la vida.

Un fuerte abrazo y que tengas un excelente día, con paz por todo rincón.

Hasta pronto.