REBELION SONICA

Esta semana, Rebelión Sónica estará dedicado a la legendaria banda alemana Faust, con material de dos de sus trabajos recientes: el nuevo “Blickwinkel” y “Fresh Air” de 2017.

“Blickwinkel - Curated by Zappi W Diermaier”, como se titula el nuevo álbum de manera completa, fue editado el 13 de septiembre por el sello Bureau B.

La disquera señala que “después de sumergirse en el archivo para ofrecer una serie de reediciones esenciales en los cuatro volúmenes de las recopilaciones “Momentaufnahme” y en la edición del disco “perdido” “Punkt”, Bureau B “continúa fomentando la brillantez caótica de Faust con un LP de música nueva curada por el fundador Zappi Diermaier y una banda de amigos musicales, incluido el también fundador Gunther Wüsthoff”.

El sello germano agrega que “a través de los años, Faust se ha convertido en muchas cosas, cada una tan separada como los dedos, pero tan juntas como la mano que forma el puño del mismo nombre. De 1971 a 1974, la banda de Hamburgo abrió un camino sonoro audaz, ayudando a crear la corriente distintiva y delirante de la música alemana que conocemos como Krautrock”.

El texto continúa señalando que “intransigentes, innovadores y experimentales, sus lanzamientos en ese período y las historias que acompañan su creación son nada menos que legendarios, y el hecho de que después de una pausa, la banda regresó y permaneció activa en una variedad de encarnaciones separadas y simultáneas es completamente apropiado para estos revolucionarios musicales”.

En “Blickwinkel”, la encarnación de la banda liderada por Diermaier “abraza la sincronicidad y el azar para capturar el momento en una instantánea de seis pistas de agitación industrial, ambiente inquietante y motorik psicodélico”.

Al final del programa, retrocedemos algunos años en la historia de la banda germana, para escucharlos con material de su álbum de 2017, que recoge tanto material en estudio como en vivo, específicamente grabado en la gira estadounidense que hizo el grupo en 2016.

Todas las semanas, Rebelión Sónica se emite por radio Rockaxis, los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos la sesión de Rebelión Sónica, a la música del productor, compositor y diseñador de sonido australiano-islandés Ben Frost, con material de dos de sus álbumes: el nuevo “Scope Neglect” y su antecesor de 2017, “The Centre Cannot Hold”.

“Scope Neglect” fue publicado por el sello Mute el 01 de marzo de 2024 y está integrado por ocho composiciones, que combinan elementos de metal y el minimalismo, bajo el alero estilístico general de la electrónica que define el trabajo de Frost.

El disco incluye contribuciones de Greg Kubacki de la banda mathcore estadounidense Car Bomb y de Liam Andrews de los australianos My Disco.

En una declaración sobre “Scope Neglect”, el músico australiano-islandés señaló: “Siempre hay una forma y un sentido de proporción que estoy buscando. Y con estos elementos, intentaba recalibrar algunas mecánicas familiares con la esperanza de crear algo nuevo”.

Por su parte, en el Bandcamp puede leerse que “(…) esta música que desafía el género -la electrónica- parece alimentarse de una materia oscura invisible. Separadas de su entorno nativo, las formas de las guitarras rugen a través de espacios negativos cuya dimensión sólo se revela a través de las sombras proyectadas sobre ellas. Lo que queda es el andamio exterior de estructuras desmanteladas hace mucho tiempo y que ya no podemos ver. En otras palabras, lo que Frost quiere que escuchemos no es frecuentemente lo que quiere que sintamos”.

Al final del programa, viajamos al pasado en la obra de Frost, para escuchar material de “The Centre Cannot Hold”, su quinto álbum de 2017 producido por el fallecido Steve Albini y también editado por Mute.

Rebelión Sónica sale al aire por radio Rock

Esta semana, dedicamos la sesión de Rebelión Sónica, a la importante banda estadounidense de avant-pop Mercury Rev, con música de su nuevo álbum “Born Horses” y del celebrado “Deserter’s Songs” de 1998.

“Born Horses” fue lanzado el 06 de septiembre por el sello Bella Union y es primer LP del grupo con canciones inéditas desde “The Light in You” de 2015, pues su anterior trabajo “Bobbie Gentry's The Delta Sweete Revisited”, es de covers de la legendaria cantante estadounidense.

El miembro original Jonathan Donohue dijo sobre el álbum: “Desde nuestro comienzo a mediados de los 80 con David Baker hasta la grabación de “Born Horses” con los nuevos miembros permanentes, el pianista nativo de Woodstock Jesse Chandler y la tecladista austríaca Marion Genser, hemos celebrado la confianza tácita en la "estatua que ya está dentro del mármol". No hicimos “Born Horses” arrojando arcilla sobre arcilla, sino que permitimos que el tiempo revelara lo que siempre estuvo ahí”.

Por su parte, el guitarrista Grasshopper y también fundador, explicó: “Cuando Jonathan y yo nos conocimos por primera vez, algo que nos unió fue “Blade Runner”, tanto la película de Ridley Scott como la banda sonora de Vangelis: esa sensación del pasado y el futuro, el ambiente inquietante del cine negro y el romance del futuro".

En el Bandcamp del grupo se explica que “el título del álbum, que lleva el nombre de la majestuosa y ondulante sexta canción 'Born Horses', fue elegido porque sus palabras resuenan a lo largo de todo el disco, abarcando la idea de vuelo ("Soñé que nacíamos caballos esperando alas") y la frase "Tú y yo” que aparece en diferentes momentos del álbum. Éste no es el concepto de dos personas separadas, sino que de dos partes de uno mismo”.

El texto agrega que “más inspiración la proporcionaron los espíritus del arte minimalista Tony Conrad y del poeta Robert Creeley, acólitos del pensamiento y la acción progresistas que enseñaron en la Universidad de Buffalo, la ciudad donde se formó la banda. Entre otras credenciales, Conrad fue miembro del Dream Syndicate de LaMonte Young junto con John Cale antes de formar The Velvet Underground. Creeley fue uno de los poetas estadounidenses más importantes e influyentes del siglo XX, asociado a Jack Kerouac, Allen Ginsberg y los poetas de Black Mountain”.

Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Mercury Rev, para escucharlos con material del elogiado álbum de 1998, “Deserter’s Songs”.

Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, al rescate patrimonial en vivo que el sello Cuneiform hizo de la legendaria banda británica, Soft Machine.

Titulado “Høvikodden 1971”, el disco incluye dos shows grabados por el ingeniero Meny Bloch en el Centro de Arte Henie-Onstad, ubicado en la colina noruega de Høvikodden -a 10 kilómetros de Oslo-, los días 27 y 28 de febrero de 1971.

En ese momento, la siempre cambiante alineación de la banda, estaba integrada por Elton Dean en saxo alto, saxello y Hohner pianet, Hugh Hopper en bajo, Mike Ratledge en Hohner pianet, órgano Lowrey Holiday Deluxe y Fender Rhodes y Robert Wyatt en batería y voces.

Cuneiform explica que, si bien los dos sets interpretados la segunda noche se habían lanzado antes, esta es la primera vez que se edita la estadía de completa de dos noches en el promontorio de Noruega, por lo que la mitad del registro nunca se había escuchado antes.

El sello agrega que se trata de “una excelente grabación estéreo de la banda tocando en una sala relativamente pequeña. Los equilibrios entre los instrumentos no están perfectamente balanceados, pero no hay otra grabación de Soft Machine que suene tanto como si la banda estuviera tocando *justo* frente a ti”.

Cuneiform remata señalando que “además, pudimos mejorar de una manera modesta pero definitivamente notable el equilibrio no perfecto entre los instrumentos en esta edición”.

En la parte final del programa, nos quedamos en el mismo año 1971 pero en la faceta en estudio de la banda, para escucharlos con música del fundamental álbum “Fourth”.

Pueden escuchar Rebelión Sónica por radio Rockaxis todos los jueves a las 10 y 22 horas, como siempre, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo disco del legendario cantante inglés Jon Anderson, “True”.

Grabado junto a su grupo The Band Geeks y lanzado por el sello Frontiers Records el 23 de agosto, el decimosexto disco solista del vocalista, compositor e instrumentista, es "una colección de canciones que se remonta a los sonidos clásicos de Yes de los años 70, así como a su éxito más recientes de álbumes como “90125””.

La producción de la canción estuvo a cargo del cantante y Richie Castellano, miembro de Blue Öyster Cult y que también es director musical del grupo que acompaña hoy a Anderson, integrado además por Clark Ascolese, Robert Kipp, Andy Ascolese y Andy Graziano.

"Hacer algo así es un sueño. También ha sido una oportunidad, como fan de Yes, de decir 'OK, nos han dado las llaves del reino. Tenemos a Jon Anderson cantando para nosotros. ¿Cómo queremos que sea?", apuntó Castellano.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la carrera de Anderson, para escucharlo como parte de Yes, específicamente con material del disco “The Yes Album” de 1971.

Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas -para luego quedar en formato podcast en plataformas de streaming-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al músico japonés, figura gigante de la electrónica, la música clásica y la vanguardia, Ryuichi Sakamoto.

En primer lugar, destacamos el álbum póstumo “Opus”. Publicado por el sello Milan Records el 09 de agosto, el disco que contiene la última grabación del fundamental músico japonés, fallecido en 2023.

La performance sin audiencia fue realizada por el fundador de Yellow Magic Orchestra a finales de 2022 en el estudio NHK 509 de Tokio. Durante la presentación, interpretó piezas para piano de varias de sus obras pasadas y más recientes.

El álbum, que se lanzó con sonido envolvente Dolby Atmos, viene acompañado de un documental, dirigido por el hijo de Sakamoto, Neo Sora, quien filmó la actuación final.

En una declaración después de grabar esta última performance, Sakamoto dijo: “El proyecto fue concebido como una forma de grabar mis interpretaciones, mientras aún podía hacerlo, de una manera que valga la pena preservar para el futuro. En cierto sentido, aunque pensaba que ésta era mi última oportunidad de tocar, también sentí que podía abrir nuevos caminos”.

El comunicado agrega que “simplemente tocar algunas canciones al día con mucha concentración era todo lo que podía hacer en este momento de mi vida. Quizás debido al esfuerzo, después me sentí completamente vacío y mi condición empeoró durante aproximadamente un mes. Aun así, me siento aliviado de haber podido grabar antes de mi muerte, una actuación con la que quedé satisfecho”.

Al final del programa, resaltamos otra de las facetas esenciales del músico nipón: la de compositor de bandas de sonido, para escucharlo específicamente con material del soundtrack de 1987 para la película de Bernardo Bertolucci, “El último emperador”. La banda sonora, que también cuenta con colaboraciones de David Byrne y Cong Su, obtuvo un Óscar y un Grammy como mejor partitura.

Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a grandes exponentes de la electrónica contemporánea, a través de tres discos: “Sushi! Roti! Reibekuchen!” (2024) de Brian Eno, Holger Czukay y J.Peter Schwalm, “After the Heat” (1978) de Eno, Moebius & Roedelius en un tema en el que colabora Czukay y “Drawn from Life” (2001) de Eno con Schwalm.

“Sushi! Roti! Reibekuchen!” fue editado el 24 de mayo por el sello alemán Groenland Records y documenta la improvisación que los tres creadores realizaron el 27 de agosto de 1998 durante la ceremonia de apertura de la instalación multimedia de Eno Future Light-Lounge Proposal, en la Sala de Arte y Exposiciones de Bonn en Alemania.

Más de 25 años después de la performance, el sello Groenland decidió editar lo que, con el paso del tiempo, se convierte en un documento histórico, debido a la presencia de dos actores fundamentales de la música contemporánea: Eno y el fallecido Czukay.

Bautizado “Sushi! Roti! Reibekuchen!”, simplemente por la comida servida en el evento, se trata de una selección de una hora dividida en cinco tracks, de lo que fueron tres horas de improvisación que los tres titulares realizaron además junto a la banda de Schwalm Slop Shop, que la completaban Raoul Walton y Jern Atai.

El álbum, según un comunicado de prensa de la disquera, captura “lo más destacado de lo que terminó siendo un espectáculo improvisado de tres horas que, según cuenta la leyenda, sólo finalizó después de que llegó la policía para cortar la energía”.

En la segunda parte del programa, viajamos al pasado, para escuchar material de “After the Heat”, el segundo disco que unió a Eno con la banda alemana Cluster, específicamente con un tema en el que participa Holger Czukay en el bajo, para finalizar con música del álbum de Brian Eno & J.Peter Schwalm, “Drawn From Life” (2001).

Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, una nueva sesión de Rebelión Sónica, estará dedicada al cuarto y nuevo álbum del trío inglés Beak>, “>>>>”.

Lanzado el 29 de mayo a través de los sellos Invada y Temporary Residence Ltd., se trata del primer álbum en seis años del grupo integrado por Geoff Barrow (Portishead), Billy Fuller y Will Young, pues es el sucesor de de “>>>” de 2018.

Según la información difundida, las primeras partes de la grabación y escritura de “>>>>” se realizaron en una casa aislada en la localidad galesa de Talsarnau, cuando Reino Unido pasaba por una serie de cuarentenas debido al Covid-19.

“En esencia, siempre quisimos esta música fuera escuchada como un álbum y no como canciones individuales separadas", señaló la banda en un comunicado colectivo. “Es por eso que lanzamos este LP sin sencillos ni pistas promocionales”.

La declaración agrega que “después de tocar en cientos de conciertos y festivales a lo largo de los años, sentimos que las giras habían comenzado a influir en nuestra escritura hasta el punto de que ya no estábamos seguros de quiénes éramos. Así que decidimos volver a los orígenes de donde estábamos en nuestro primer álbum. Sin expectativas y simplemente tocando juntos en una habitación”.

Al final del programa, vamos con material relacionado, específicamente con música del soundtrack del thriller distópico dirigido por Alex Garland “Civil War”, del que Geoff Barrow junto al compositor inglés Ben Salisbury estuvieron a cargo de su composición de temas originales, junto a música de grupos clásicos como Silver Apples y Suicide.

Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, como siempre, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte del nuevo disco del importante guitarrista estadounidense Al Di Meola, “Twentyfour”, además de material clásico, específicamente de su tercer álbum de 1978, “Casino”.

“Twentyfour” fue lanzado el 19 de julio por el sello ear Music y es el sucesor de “Across The Universe” de 2020, su segundo álbum con interpretaciones de canciones de The Beatles.

La leyenda de la fusión comenzó a trabajar en el doble “Twentyfour” durante la pandemia, con la intención original de que fuera un proyecto acústico reflexivo que cavilara sobre los desafíos de la época, pero, según el sello, ahora "se ha convertido en una obra maestra, rebosante de melodías intrincadamente tejidas, instrumentación diversa y momentos altos cautivadores. Es un viaje a través de la evolución musical de Al, mostrando su virtuosismo y visión”.

En la parte fina del programa, viajamos al pasado en la contundente obra de Di Meola, para escucharlo con música de su álbum “Casino” de 1978.

Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite los jueves a las 10 y 22 horas por radio Rockaxis, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos