REBELION SONICA

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar a la influyente banda alemana Can, con material de dos de sus discos: el volumen cuatro de los documentos patrimoniales en vivo “The Can Live Series”, “Live in Paris 1973” de 2024 y el clásico trabajo en estudio de 1971, “Tago Mago”.

Editado el 23 de febrero de 2024 por los sellos Mute y Future Days (Spoon Records), “Live In Paris 1973”, fue lanzado dos semanas después de la muerte del cantante más importante del grupo, el japonés Damo Suzuki, quien falleció el 09 de febrero.

Según Mute, el registro encuentra a Can en forma mágica para una actuación grabada en L'Olympia en París el 12 de mayo de 1973, siendo la primera de la serie en vivo que presenta a Damo Suzuki en la voz, pues los anteriores habían sido todos con formación de cuarteto.

Mute agrega en su web que “de 1970 a 1973, a la formación principal de Irmin Schmidt, Jaki Liebezeit, Michael Karoli y Holger Czukay se unió el improvisador y vocalista japonés Damo Suzuki. Se conocieron casualmente mientras Suzuki tocaba en una calle en Múnich, y varios meses después de la actuación de París de 1973, su pasión por los viajes lo llevaría de nuevo a la carretera”, dejando a la banda que siguió como cuarteto”.

Mute es enfático al señalar que “este nuevo álbum de la serie nos permite presenciar a la banda en una etapa particularmente importante de su carrera, con dos de sus álbumes más aclamados, “Tago Mago” y “Ege Bamyasi”, lanzados recientemente.

“Live in Paris, 1973” es el sucesor de “Live in Stuttgart 1975”, “Live in Brighton 1975” y “Live in Cuxhaven 1976” y además, ya ha sido anunciado para el 31 de mayo el quinto volumen, “Live In Aston 1977”.

Al final del programa, complementamos el programa, con material en estudio de la banda, específicamente del fundamental álbum de 1971, “Tago Mago”.

La temporada 2024 de Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 20 horas, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en la segunda sesión de la temporada 2024 de Rebelión Sónica, destacamos el trabajo del celebrado guitarrista estadounidense Wayne Krantz, quien debuta en Chile el 30 de mayo en el Club Chocolate de Santiago.

Krantz, quien es uno de los músicos más aplaudidos del sonido jazz neoyorquino, llega al país junto a su trío integrado por el baterista Tomy Sainz y el bajista Martín Varela, “para exponer una dosis irrepetible de improvisación, espontaneidad, ritmo y mucha destreza”, como puede leerse en una declaración enviada a los medios por Invisible Producciones.

Para dar a conocer su obra y celebrar su visita, en esta ocasión lo escucharemos en el programa con material de dos de sus discos: “Good Piranha / Bad Piranha” (Abstract Logix, 2014) y “Write Out Your Head” (Abstract Logix, 2020)

Wayne comenzó su carrera solista en 1990 con el disco “Signals”, en el que participan Dennis Chambers, Don Alias y Antonhy Jackson entre otros. Desde ahí su meteórica carrera lo ha llevado a tocar y grabar con Steely Dan, Billy Cobham, Michael Brecker, Mike Stern y Donald Fagen, entre otros.

Cuenta con más de 10 trabajos como solista, por nombrar algunos “Drink Minimum”, “Greenwich Mean”, “Long To Be Loose”, “Howie 61” o el aplaudido “Write Out Your Head” publicado en 2020. En su debut en nuestro país, será abierto por el proyecto nacional Zet.

Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Abrimos una nueva temporada de Rebelión Sónica en radio Rockaxis.

Y para este primer capítulo del programa, que ahora se transmite los jueves a las 10 y 22 horas, revisaremos parte del nuevo trabajo de la cantante francesa Laetitia Sadier, “Rooting for Love”, además de material de su banda madre Stereolab, incluido en la extensa recopilación editada este año en un box set con el nombre de “Switched On Volumes 1-5”.

El nuevo álbum de Laetitia Sadier fue lanzado el 23 de febrero por el sello Drag City y se trata del sucesor de “Find Me Finding You” que la artista publicó en 2017 con el Laetitia Sadier Source Ensemble.

En la web de la disquera, puede leerse que “Laetitia hace un llamado a las civilizaciones traumatizadas de la Tierra: se nos insta a evolucionar finalmente más allá de nuestros incontables milenios de sufrimiento y alienación”.

El texto agrega que “sus canciones marcan las complejidades y armonías dentro de esta directiva: órgano, guitarra, bajo, sintetizador, trombón, vibráfono, batería en vivo y programada, y un conjunto vocal de hombres y mujeres anunciados como El Coro, trabajando intrincados acordes/tempo/y cambios dinámicos, mientras la presencia empática de Laetitia marca el camino”.

En la última parte del programa, escuchamos a Sadier como parte de la importante banda franco-británica Stereolab, específicamente con música de sus compilados “Switched On”, los cuales fueron reeditados todos juntos por el sello Warp el 29 de marzo en la antología “Switched On Volumes 1-5”

La caja recopila los cinco volúmenes de la serie “Switched On” e incluye 94 pistas que no aparecen en sus álbumes regulares, además de material exclusivo seleccionado por la misma banda.

En específico, el box contiene los LP’s recopilatorios “Switched On” de 1992, “Refried Ectoplasm [Switched On Volume 2]” de 1995, “Aluminium Tunes [Switched On Volume 3]” de 1998, “Electrically Possessed [Switched On Volume 4] “de 2021 y “Pulse Of The Early Brain [Switched On Volume 5]” de 2022.

Todas las pistas han sido remasterizadas a partir de las cintas originales en los últimos años, supervisadas personalmente por el integrante de la banda Tim Gane en el estudio Calyx en Berlín.

Como adelantábamos más arriba, esta nueva temporada de Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, como siempre, con la conducción de Héctor Aravena. ¡Los esperamos!

Esta semana, en el último capítulo de la temporada 2023 de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de dos álbumes de la destacada guitarrista y compositora estadounidense Mary Halvorson: “Cloudward” de 2024 y “Code Girl” de 2018.

Editado por el sello Nonesuch Records el 19 de enero de 2024, “Cloudward” presenta ocho nuevas composiciones de Halvorson, interpretadas con su sexteto Amaryllis, la banda de improvisación que grabó sus álbumes complementarios de 2022, “Amaryllis” y “Belladonna”.

La banda está compuesta por Halvorson, Patricia Brennan (vibráfono), Nick Dunston (bajo), Tomas Fujiwara (batería), Jacob Garchik (trombón) y Adam O'Farrill (trompeta). Además, participa Laurie Anderson en la canción ‘Incarnadine’, en una tradición de invitar a grandes músicos que, por ejemplo, está presente en su disco de 2020 “Artlessly Falling” con la presencia de Robert Wyatt.

Halvorson señaló que “toda la música de “Cloudward” se compuso en 2022, principalmente en otoño e invierno, cuando las cosas empezaron a avanzar. La vida se sentía como una máquina chirriante que se pone en marcha de nuevo. Los viajes aéreos, por caóticos que fueran, se habían reanudado y una vez más estábamos envueltos en nubes. Las actuaciones, giras y grabaciones se produjeron después de una larga pausa y con un renovado sentido de gratitud. Esta banda, para mí, fue simplemente trabajar, tanto musical como personalmente, y lo principal que sentí mientras escribía la música fue optimismo”.

Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Halvorson, para escucharla con el disco debut homónimo de su banda Code Girl, publicado en 2018 por el sello Firehouse 12.

Como siempre, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis el miércoles a las 10 y 20 horas -se repite el domingo a las 17-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en el penúltimo capítulo de la temporada de Rebelión Sónica, destacamos la reedición 2023 de “A.R.C.”, el álbum que en 1971 unió a tres grandes figuras del jazz contemporáneo: Chick Corea, Dave Holland y Barry Altschul.

Reeditado por el prestigioso sello ECM el 25 de agosto del año pasado, “A.R.C.” -la sigla de Affinity, Reality and Communication-, es la la innovadora colaboración del maestro del teclado Chick Corea, el bajista Dave Holland y el baterista Barry Altschul, luego de que los dos primeros fueron parte de la banda de Miles Davis a fines de los 60 y principios de los 70

Según el texto de promoción: “Mientras el mundo estaba sediento de nuevas fronteras sonoras, Corea resumió acertadamente el espíritu de la época: la atmósfera parecía cargada de deseo de nuevos sonidos y nuevas formas. ¿El resultado? Un álbum de profundo significado que encarna este mismo espíritu, acertadamente de Afinidad, Realidad y Comunicación”.

El texto agrega más adelante, que “los dedos de Corea bailan sobre las teclas con una destreza incomparable, su química con Holland quedó muy claramente grabada en su viaje musical compartido. Completando este triunvirato estaba Barry Altschul, cuyas dotes de batería habían sido perfeccionadas con el grupo de Paul Bley. Juntos se embarcaron en una aventura auditiva que dejaría huella en los anales de la historia del jazz moderno”.

“A.R.C.” fue restaurado por ECM Records, marcando el comienzo de una nueva era de reediciones de alta resolución. Las reediciones conservan meticulosamente las cintas maestras estéreo analógicas y la transferencia del álbum fue realizada por el ingeniero de masterización Christoph Stickel. “Sin eliminar el ruido ni hacer alteraciones intrusivas, el aura sonora original se captura con una claridad excepcional de 96 kHz/24 bits”.

En la parte final del programa, mostramos el paso del Corea acústico y avant-garde y su inserción definitiva en el mundo del jazz rock en Return To Forever, específicamente con material de su tercer álbum de 1973, “Hymn of the Seventh Galaxy”.

Semana a semana, pueden escuchar Rebelión Sónica en radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas, como siempre, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, al célebre trío australiano de jazz avant-garde e improvisación, The Necks, específicamente con material de su más reciente álbum “Travel”.

Editado el 24 de febrero de 2023 por el sello Northern Spy, se trata del decimonoveno trabajo de la banda integrada por Chris Abrahams en piano y órgano Hammond, Tony Buck en batería, percusión y guitarra y Lloyd Swanton en bajo y contrabajo.

De acuerdo al Bandcamp oficial del conjunto, ““Travel documenta la práctica reciente de comenzar cada día en el estudio con una improvisación en trío de 20 minutos. Las grabaciones ofrecen algo de su música más extática y cautivadora cortada en cinta”.

El bajista Lloyd Swanton, explica que “es una actividad comunitaria realmente agradable que nos reúne cada día, y de ella ha surgido una música encantadora”.

El texto agrega que “aunque la banda nunca ha grabado una improvisación “en vivo” en el estudio, estas pistas -salvo algunas sobregrabaciones ligeras y postproducción. se sienten más cercanas a sus 30 años de célebres presentaciones en vivo”.

Esta semana, destacamos el nuevo disco de la banda nacional Umbría en Kalafate, en una nueva sesión de Rebelión Sónica de radio Rockaxis.

Titulado “PAX”, el álbum, sexto del conjunto de la Región de Valparaíso, fue editado el 23 de noviembre y grabado por la actual alineación de trío del grupo, con Beto en guitarra eléctrica y acústica, bajo sexto, pad y percusiones, Nara en guitarra eléctrica y acústica y voces y Peluk en batería y bombo legüero.

“PAX” fue grabado en los estudio CHT de Santiago en otoño de 2022 y todos sus temas fueron creados e interpretados por la banda, a excepción de ‘Trece’ que fue escrito por Ock! y la línea de bajo de ‘Toca el tambor’ compuesta por Rodrigo Quiroz. Además, el sample usado en ‘QCAKB’ corresponde a un fragmento del discurso final de Salvador Allende.

Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con material de su disco anterior: “UMBRNKLFT” de 2016.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, tributamos al recientemente fallecido percusionista inglés, Tony Oxley.

Figura fundamental del jazz y la música improvisada, Oxley murió a los 85 años el 26 de diciembre de 2023, luego de una larga enfermedad. Baterista que creó su propio lenguaje, su vasta obra quedó registrada en discos solistas y en múltiples colaboraciones y bandas que lideró o en las que participó.

Entre ellas, Joseph Holbrooke Trio, junto al bajista Gavin Bryars y el guitarrista Derek Bailey, además de su trabajo con John McLaughlin, Evan Parker, Kenny Wheeler, Bill Dixon, John Surman y el pianista estadounidense Cecil Taylor, solo por nombrar algunos.

Justamente, escucharemos material del álbum en vivo “Conversations with Tony Oxley” de Taylor. Grabado en la sala de Música de Cámara de la Filarmónica de Berlín en febrero de 2008, fue editado años más tarde, en 2018, por el sello Jazzwerkstatt. En él se puede apreciar de manera cristalina, el complejo y único vocabulario percusional de Oxley.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, escuchamos parte de “CANTO”, el álbum que unió a la compositora, improvisadora e intérprete de la pedal steel guitar estadounidense Susan Alcorn con la banda de músicos chilenos, Septeto del Sur.

Editado el 10 de noviembre por el sello Relative Pitch Records, el disco fusiona folk y Nueva Canción Chilena con improvisación libre y música clásica contemporánea.

El álbum fue grabado por un amplio grupo intergeneracional de improvisadores y músicos folclóricos, con Susan Alcorn en pedal steel guitar, Luis “ToTo” Alvarez en guitarra, Claudio “Pajaro” Araya en batería y cuatro, Francisco “Pancho” Araya en charango, Rodrigo Bobadilla en flauta, quena, zampoña y voces, Amanda Irarrázabal en contrabajo y voces y Danka Villanueva en violín y voces.

“CANTO” fue grabado entre el 19 y el 20 de noviembre en el Estudio del Sur, en María Pinto, Chile, por el ingeniero Ron Saint Germain. Todas las composiciones son de Alcorn, excepto por la versión del clásico de Víctor Jara, ‘El Derecho de Vivir en Paz’.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos exponentes del Afrobeat: el ensamble estadounidense The Budos Band con su EP 2023 “Frontier’s Edge” y con el padre del género, el músico nigeriano Fela Kuti, con música de su importante álbum de 1977, “Zombie”.

“Frontier’s Edge” fue lanzado el 28 de julio por el propio sello de la banda Diamond West, tras largos años en Daptone. La nueva disquera, creada por los integrantes del grupo, el guitarrista Thomas Brenneck y el saxofonista Jared Tankel, fue fundada tras la salida de Daptone “en buenos términos”. “Es solo un crecimiento natural”, señaló Brenneck. “Nos alejamos más del sonido de Daptone y nos adentramos en un territorio del que probablemente querían mantenerse alejados”, admitió.

Como resultado, ““Frontier’s Edge” encuentra al grupo hambriento, apasionado y preparado para cargar hacia su próxima época con un nuevo sentido de autonomía”. “Somos una potencia en el estudio; podemos producir nosotros mismos”, agrega Brenneck sobre un largo proceso de autocontención. “Tomo el timón, pero la banda como colectivo sabe lo que quiere”.

El baterista Brian Profilio, complementó señalado que “de alguna manera, escribimos seis canciones en dos días. Tom pudo tomar lo que estábamos haciendo y unirlo de manera cohesiva”.

Diamond West remata indicando que “ya sea que este sea tu primer encuentro con The Budos Band o los hayas estado siguiendo a lo largo de sus dos décadas de carrera, “Frontier's Edge contiene su universo musical que incluye afrobeat, música etíope, proto-metal y otras corrientes en su microcosmos”.

En la parte final del programa, hacemos un enlace histórico con el fundador del Afribeat, el músico, líder de bandas, compositor, activista político y panafricanista nigeriano, Fela Kuti, para escucharlo específicamente con música de su disco de 1977, “Zombie”.

Lanzado en Nigeria por Coconut Records en 1976 y en el Reino Unido por Creole Records en 1977 junto a su banda Afrika 70, el álbum criticaba al gobierno nigeriano; y se cree que resultó en el asesinato de la madre de Kuti, Funmilayo Ransome-Kuti, y la destrucción de su comuna por parte de los militares.