REBELION SONICA

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, revisamos, sobre todo, material del nuevo álbum del músico venezolano-estadounidense Devendra Banhart, “Flying Wig”, pero además con una pasada por su álbum de 2013, “Mala”.

“Flying Wig” es el undécimo trabajo en estudio del inclasificable cantautor y fue lanzado el 22 de septiembre por el sello Mexican Summer, su debut en la etiqueta. Además, se trata de su primer álbum en cuatro años, después de “Ma” de 2019.

Para el álbum, Banhart se asoció con la músico y productora galesa Cate Le Bon, quien produjo el proyecto. Sobre la colaboración, Banhart dijo que sólo quería hacer este álbum con Le Bon, para “sacar y enfatizar el aspecto emocional de un sintetizador” que quería imprimir a la entrega. El artista agregó que quería un disco que se diferenciara de sus trabajos anteriores y que sólo fuera posible con un nuevo "socio creativo" a su lado.

La inspiración se obtuvo de un poema del poeta japonés Kobayashi Issa, que según Benhart resalta la “capacidad de una persona para enfrentar la desesperación con esperanza, para seguir fallando y amando”.

La grabación se llevó a cabo en un estudio de cabaña en Topanga. Durante la mayor parte de las sesiones de composición y grabación, Banhart usó un vestido que le regaló Le Bon y perlas de su abuela. Quería aprovechar su "lado femenino", que le resulta poderoso, pero al mismo tiempo "seguro y cómodo". En su opinión, el disco refleja esa "búsqueda de una sensación de seguridad".

En la parte final del programa, viajamos diez años al pasado en la obra del cantautor, para escucharlo con material de su disco “Mala”, publicado por el sello Nonesuch en 2013.

Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite el domingo a las 17-, con la conducción de Héctor Aravena. Luego, queda alojado en plataformas de streaming como Spotify, Google Music y Apple Music, entre otras.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a la banda instrumental estadounidense Explosions In The Sky, con material de dos de sus discos: el nuevo “The End” y “The Earth Is Not a Cold Dead Place” de 2003.

“The End” fue editado por el sello Temporary Residence el recién pasado 15 de septiembre y es el octavo álbum del cuarteto de Texas, integrado por Chris Hrasky, Mark Smith, Michael James y Munaf Rayani.

Además, es el primer trabajo del grupo -sin contar bandas de sonido- en siete años, pues es el sucesor de “The Wilderness” de 2016.

“Nuestro punto de partida fue el concepto de un final: la muerte, o el final de una amistad o relación”, señaló la banda en un comunicado. “Cada canción viene de una historia, o de una idea que uno de nosotros ha tenido y que todos hemos ampliado y convertido en su propio mundo. Tal vez sea nuestra naturaleza, pero seguíamos sintiendo que el título del álbum estaba en última instancia abierto a muchas más interpretaciones: el final de una cosa o de un tiempo puede significar una parada, pero también puede significar un comienzo, y lo que sucede después de que una cosa termina puede palidecer en comparación con lo que se convierte después”.

Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de Explosions In The Sky, para escucharlos con material de su tercer disco de 2003, “The Earth Is Not a Cold Dead Place”.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la banda de la psicodelia y el rock espacial japonesa Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. o, simplemente, Acid Mothers Temple.

En primer lugar, escucharemos música del disco “Paralyzed Genius Brain”, reedición extendida y de lujo de “Paralyzed Brain”, que solo se vendía en la gira europea 2018 de la banda, en una edición limitada en cedé después solo disponible en Italia.

El disco fue reeditado el 22 de abril de 2023 por el sello británico Rolling Heads en vinilo naranjo opaco de 180 gramos con bonus tracks y un nuevo trabajo de arte. Además, es el primer álbum que la disquera publica del conjunto nipón.

En la segunda parte del programa, viajamos al pasado en el catálogo de los japoneses, para escucharlos con material del disco “Have You Seen the Other Side of the Sky?” de 2006.

Como es tradición, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingos a las 17-, con la conducción de Héctor Aravena. Además, después pueden escucharlo en distintas plataformas de streaming como Spotify, Google Music y Apple Music, etc.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos proyectos del prolífico músico nacional Michel Leroy: Thanatoloop y Un Festín Sagital.

En primer lugar, destacamos “Bioanarquía”, el nuevo álbum de Thanatoloop. Editado el pasado 4 de agosto, ha sido descrito como un trabajo de psicodelia experimental, con influencias ambient y post-industrial. El LP fue editado en cassette y para descarga digital por el sello norteamericano Witch Cat Records.

Thanatoloop es el proyecto solista de Michel Leroy (Festín Sagital, Ascendente, ex-Poema Arcanus, etc). Desde la segunda mitad de los 90 este proyecto se caracteriza por un sonido ecléctico, que cruza y mezcla varios estilos pero siempre desde un carácter particular.

De acuerdo a Witch Cat: “El multiinstrumentista Michel Leroy utiliza capas de guitarras, sintetizadores, ritmos electrónicos y ruidos extraños para traspasar los límites de la música que colapsa sobre sí misma para crear paredes de sonido, piezas ambientales de otro mundo y momentos caóticos intensos. Todo se mantiene unido por la rica voz de Michel con letras de optimismo en tiempos opresivos”.

Por su parte, el mismo Leroy, señala: “Este disco creo que es incluso más optimista que “Vértigo”, pero también con momentos abrasivos. Es menos industrial, más ambiental, y tiene experimentos rítmicos con firmas latinas, también más guitarras de mirada además de la acústica en la pista 3. Mi voz es el centro de este álbum, me gusta cantar, creo que es una de las mejores cosas que puedo hacer. hacer musicalmente, así que estoy usando más mi voz en los últimos álbumes. También quiero conectar el ruido con la melodía y el optimismo, sentir felicidad en tiempos difíciles”.

Al final del programa, viajamos algunos años al pasado de Leroy, para escucharlo con material del álbum “Migraciones” de su proyecto, Un Festín Sagital. Lean nuestra reseña en el siguiente vínculo.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica al cuarteto del pop experimental estadounidense Deerhoof, centrándonos en su disco 2023 “Miracle-Level”, pero también con material del pasado.

Lanzado el 31 de marzo por el sello Joyful Noise, “Miracle-Level” es el dscio número 19 de la banda integrada por John Dieterich, Satomi Matsuzaki, Ed Rodriguez y Greg Saunier, y tiene la característica de ser el primero cantado íntegramente en japonés. Fue grabado en Canadá entre el 25 de junio y el 03 de julio de 2022, sin ninguna guía técnica de un tercero en su grabación.

En la parte final del programa, viajamos once años al pasado en la historia de la agrupación, para escucharlos con música de su álbum de 2012, “Breakup Song”.

Recuerden que, semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingos a las 17-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el influyente trabajo del músico electrónico, compositor y DJ británico Richard D.James, alias Aphex Twin.

En primer lugar escucharemos música de su nuevo EP “Blackbox Life Recorder 21f / In A Room7 F760”, que fue editado el 28 de julio por el sello Warp y que es el primero desde “Collapse” de 2018.

La nueva producción incluye cuatro pistas y sus primeros indicios aparecieron el lunes 20 de junio, cuando en ciudades de Reino Unido y Estados Unidos comenzaron a aparecer unos extraños pósters con códigos QR, que llevaban a una aplicación de realidad aumentada.

Luego de su publicación, además de un video de su tema principal creado por Weridcore, el artista lanzó una aplicación ofrece un "mundo alternativo" de inmersión interactiva, combinando obras de arte con videos y música en una experiencia 3-D.

Más adelante en el programa, viajamos a la celebrada época de la década 90 de Aphex Twin, para escucharlo con material de dos de sus registros: su EP “Come to Daddy” de 1997 y su celebrado debut “Selected Ambient Works 85–92” de 1992.

Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingos a las 17-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el trabajo del importante vientista británico Tim Garland, con material de dos discos: su colaboración 2023 con el tecaldista ingles Jason Rebello, “Life To Life” (Whirlwind Records) y su participación en el disco “Random Acts Of Hapiness” (2004) de Bill Bruford’s Earthworks.

De acuerdo al texto de difusión, “Life to Life” documenta la culminación de tres décadas de respetuosa colaboración entre dos de los músicos de jazz más venerados del Reino Unido: el tecladista Jason Rebello y el multi-vientista Tim Garland. Rebello y Garland son músicos elogiados que, entre otros, han trabajado con luminarias como Sting, Chick Corea, Wayne Shorter y Jeff Beck.

También amigos desde hace mucho tiempo, la pareja sintió que era hora de que su formato de dúo floreciera en este punto de sus carreras: “Simplemente siento que tenemos que hacer música juntos”, dijo Rebello, “es el resultado natural de dos personas” que se conoce desde hace mucho tiempo. También es una experiencia de aprendizaje”, añade.

Garland señaló por su parte: “Cuando estás tocando en una situación de dúo, necesitas una base sólida. Cada cosa que haces, cada parte del piano, cada parte de la trompeta es tan evidente. Esa conexión a tierra ayuda a mi lado más cerebral a encajar con el ahora de la música y por eso es tan bueno para mí trabajar con Jason”.

Al final del programa, viajamos al pasado en la carrera de Garland, para escucharlo como invitado de honor en el disco de Bill Bruford’s Earthworks, “Random Acts Of Hapiness” de 2004.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al flamante nuevo y séptimo disco en estudio de la importante banda nacional Tryo, “Suramérica”.

Titulado de forma completa “Suramérica: Una odisea musical al fin del mundo, en búsqueda de identidad y sabiduría ancestral para nuestros tiempos”, el álbum de nueve composiciones fue publicado en las distintas plataformas de streaming desde el 07 de agosto pasado y fue presentado en vivo en Santiago en Matucana 100 el julio pasado.

El detalle de la formación de Tryo que grabó el disco, es la siguiente: Ismael Cortez: guitarras eléctricas y acústicas, y voz; Francisco Cortez: bajos eléctricos, violonchelo acústico y eléctrico, trompe, trutruca y voz; Félix Carbone: batería, Mallet Kat (vibráfono eléctrico), tumbadoras, djembe, gong, crótalos y shaker; Pablo Martínez: teclados, sintetizadores y programación y Felipe Baldrich: Mallet Kat (vibráfono eléctrico), tambor Indio, bombo legüero, cascahuillas y voz.

Además, participan como músicos invitados Ernesto Holman en bajo eléctrico fretless, Cecilia Cortez en piano, Gonzalo Cortés en quena y charango e Ignacio Carvajal en voz, quien además es el manager de la banda.

Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingo a las 17-, con la conducción de Héctor Aravena. Además, después queda publicado en distintas plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y Google Music, entre otras.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo y segundo disco del ensamble nacional Asceta, “Erebus, La Suite de las Sombras”, además de dos clásicos europeos asociados al Rock In Opposition: los belgas Univers Zero y los franceses Shub-Niggurath.

“Erebus, La Suite de las Sombras” fue editado por el sello mexicano Azafrán Media Label a fines de julio y se trata de “un álbum conceptual sobre los altibajos de Erebus, un enigmático hechicero que se mete en los sueños del Asceta, robando fragmentos de música onírica que intenta transformar el sufrimiento en armonía con su alquimia”.

La etiqueta explica sobre Asceta, que es un conjunto de música moderna, creado en Santiago de Chile, en 2020, por el músico y compositor Rodrigo Maccioni, quien también es miembro de la banda progresiva Abrete Gandul. Azafrán agrega que el ensamble sigue los pasos del legendaras bandas de culto como Univers Zéro, Julverne, Nazca, Miriodor, Art Zoyd y Present. “Es Rock in Opposition”.

El texto remata indicando que “la estética musical se puede catalogar como rock de cámara o RIO, en la que no predominan los instrumentos comunes de una banda de rock, sino más bien, destaca un sonido más acústico y de cámara. El resultado es música con un carácter dramático, muy ecléctico y diverso, con tintes oscuros e y atmósferas hipnóticas, incluso paisajes de sencillez y belleza”.

Asceta está integrado por Rodrigo Maccioni en guitarra eléctrica, flauta de concierto de madera y sintetizador, Cristián Peralta en chelo, Alfonso Vergara en clarinete y clarinete bajo, Arianne Guerra en violín, Alejandro Vera en fagot, Eduardo Rubio en bajo eléctrico y contrabajo y Leonardo Saavedra en batería y percusión. Además, participan los músicos invitados Óscar Pizarro en piano y Pascal Montenegro en oboe y corno inglés.

En la parte final del programa, viajamos al pasado para escuchar a dos referentes del rock de cámara: los belgas Univers Zero con material de su disco “Heatwave” de 1987 y los franceses Shub-Niggurath con música de su álbum de 1991, “C´Etaient De Tres Grands Vents”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, exploramos dos discos colaborativos del músico y productor inglés Brian Eno: “Secret Life” de 2023 con el joven productor británico Fred Again y el clásico de 1981 “My Life in the Bush of Ghosts” junto a David Byrne.

“Secret Life” fue publicado por el sello del artista sonoro inglés Four Tet -quien calificó el disco como “el más hermoso de este 2023”-, Text Records el 05 de mayo de este año y es una nueva muestra de electrónica ambient cantada.

Además, es el primer disco colaborativo entre ambos músicos, después de que desde adolescente Fred Again -alias de Frederick John Philip Gibson- fuera discípulo de Eno y se uniera a un grupo a capella en el estudio de este último en Londres.

Posteriormente, Fred Again colaboró en los discos “Someday World” y “High Life” de Brian Eno con Karl Hyde. Eno es un mentor del joven músico y ha dicho que “cuando trabajé por primera vez con Fred, pude ver que era brillante”.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de colaboraciones de Eno, para escuchar material del clásico de 1981 “My Life in the Bush of Ghosts” junto al músico escocés David Byrne. El álbum, en extremo influyente, es uno de los primeros en usar samples y fondos musicales, ritmos africanos y del Medio Oriente, y técnicas de música electrónica. Es además, de gran relevancia para el desarrollo posterior de la world music.