REBELION SONICA

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar dos discos de proyectos integrados por el importante guitarrista, cantante y músico experimental canadiense, Efrim Manuel Menuck (Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mt. Zion).

En primer lugar, revisamos material de “Darling The Dawn”, el disco debut del dúo de Menuck con Ariel Engle (La Force, Broken Social Scene), All Hands Make_Light, que el 21 de abril fue editado por el sello Constellation.

El proyecto surgió ya que ambos músicos son amigos desde hace mucho tiempo y colaboradores e incondicionales de la comunidad post-punk de Montreal, pero, sin embargo, este es su primer proyecto completo juntos.

La etiqueta explica que el disco “entreteje dos voces únicas a través de lustrosos zarcillos de tonos estridentes y drones, imbuidos de una abrasadora calidez conmovedora y altísimas melodías”.

El dúo comparó el trabajo con un “‘amanecer’ que se avecina para nosotros en el mundo real”. “Estos tiempos son tiempos intermedios” dijo Efrim Manuel Menuck. “Las cosas viejas se están hundiendo con sus manos alrededor de nuestra garganta”. Pero, agregan que en el disco, se acerca un mundo más brillante: “habrá aún más belleza allí, durante el desmoronamiento, y aún más después de que terminen los tiempos oscuros”.

“La esperanza melancólica pero resuelta del disco brilla a través de un shoegaze electrónico impregnado de freak-folk, kosmische music, darkwave y post-industrial. Fluyendo desde el minimalismo ambiental hasta el maximalismo palpitante, conjurando canciones tradicionales cantadas en la neblina de la luz más temprana acompañadas de tableros de circuitos saturados que funcionan con cables sin conexión a tierra”, continúa el texto de la disquera.

Según Ariel Engle, “música inspirada en la música ancestral, chozas marinas para mares que nunca hemos navegado”. Los créditos señalan que Engle está en la voz y Menuck en los ruidos (noise), además de los invitados Liam O’Neill en batería y Jessica Moss en violín, todo grabado en el estudio Hotel2Tango, mezclado por Jace Lasek y masterizado por Harris Newman.

Al final del programa, viajamos al pasado en la obra de Menuck, para escucharlo con música del sexto disco de Thee Silver Mt. Zion, “Kollaps Tradixionales” de 2010. El álbum fue grabado bajo el nombre de Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra y también fue lanzado por Contellation.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el viejo/nuevo disco “Evenings At The Village Gate: John Coltrane with Eric Dolphy”, grabación que documenta un raro encuentro entre estos dos gigantes del jazz, ambos fallecidos muy jóvenes.

Editado el recién pasado 14 de julio el sello Impulse!, el álbum en vivo nunca antes escuchado fue registrado durante la residencia de Coltrane en el club Village Gate de Nueva York durante el verano de 1961.

El registro consta de 80 minutos de música inédita con los dos vientistas acompañados por el pianista McCoy Tyner, el bajista Reggie Workman y el baterista Elvin Jones. Dolphy murió tres años después, y esta grabación tiene la importancia histórica de ser el único documento en vivo de estas presentaciones en el Village Gate.

Además de material de Coltrane bien conocido (‘My Favorite Things’, ‘Impressions’ y ‘Greensleeves’), Dolphy aporta una sección ampliada de clarinete bajo en ‘When Lights Are Low’, mientras que el conjunto también incluye la única grabación conocida fuera de estudio de la composición de Coltrane, ‘Africa’, que cuenta en esta versión con el bajista Art Davis.

Las cintas de la reveladora grabación fueron descubiertas recientemente en la Biblioteca Pública de Nueva York, en una grabación hecha por el ingeniero Rich Alderson, que realizó como parte de una prueba del nuevo sistema de sonido del club.

El lanzamiento además incluirá ensayos de dos participantes de esas noches en Village Gate: el bajista Reggie Workman y el ingeniero Rich Alderson, así como de la historiadora de jazz Ashley Kahn y de los saxofonistas Branford Marsalis y Lakecia Benjamin, todos ofreciendo valiosos y perspicaces artículos sobre las grabaciones.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, a la clásica banda inglesa Soft Machine, con material de dos discos editados este año: el nuevo “Other Doors” y el rescate patrimonial “The Dutch Lesson”, que documenta un show grabado por la banda en 1973.

“Other Doors” fue editado el 30 de junio por los sellos Moonjune y Dyad y muestra a la banda con John Etheridge en guitarra, Theo Travis en saxo, flauta, piano Fender Rhodes y electrónicos, Fred Thelonious Baker en bajo Fretless y John Marshall en batería, el último del clásico baterista, quien tras grabar el disco se retiró del grupo para ser reemplazado por Asaf Sirkis. Además, participa en dos temas otro integrante legendario: el bajista Roy Babbington, quien se retiro del conjunto en 2021.

La declaración del disco señala que la banda está muy orgullosa de este nuevo álbum, ya que incluye “genial música nueva y una interpretación inspirada”, así como la reinvención de dos clásicos de Soft Machine: 'Penny Hitch' de “Seven” de 1973 y 'Joy of a Toy' del disco debut “Volume One” de 1968.

El escrito añade sobre “Other Doors”: “Improvisaciones atmosféricas, free jazz psicodélico, jazz rock ardiente, guitarra estridente, flautas contralto hipnóticas, ritmos de bajo fretless, batería poderosa y música electrónica experimental, Soft Machine continúa con su agenda musicalmente ambiciosa, de amplio alcance, basada en el jazz pero sin límites en la creación de la música de corazón más ambiciosa y aventurera que podamos imaginar. Esperamos que les guste tanto como a nosotros disfrutamos haciéndolo”.

Al final del programa, escucharemos un tema del nuevo-viejo álbum de la banda, “The Dutch Lesson”. Editado el 28 de abril de este años por Cuneiform Records, el registro fue grabado el 26 de octubre de 1973 en el recinto De Lantaren de la ciudad de Róterdam, en Países Bajos, y muestra a la banda con una alineación de cuarteto con Roy Babbington en bajo eléctrico de seis cuerdas, Karl Jenkins en saxo soprano y barítono, oboe y piano eléctrico, John Marshall en batería y al único integrante original Mike Ratledge en piano eléctrico y órgano.

Esta semana dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica a la banda estadounidense liderada por Michael Gira, Swans, con música de dos de sus discos: “The Beggar” de 2023 y “To Be Kind” de 2014.

“The Beggar”, el decimosexto álbum en estudio del grupo experimental, fue lanzado por los sellos Mute y Young God Records el 23 de junio y es el sucesor de “Leaving Meaning” de 2019.

Gira señaló que “después de numerosas cancelaciones de giras inducidas por la pandemia para el álbum anterior de Swans “Leaving Meaning”, un aparente pozo sin fondo de espera, espera, espera y la extraña desorientación que vino con este repentino pero interminable aislamiento forzado, decidí que era hora de escribir canciones para un nuevo álbum de Swans y olvidarme de todo lo demás”.

El cantante, guitarrista y compositor, agregó que los temas “vinieron con relativa facilidad, siempre informados por la sospecha de que estos podrían ser los últimos. Cuando finalmente pude viajar, con las canciones en la mano, a Berlín para trabajar con mis amigos grabando este disco, la sensación fue similar al momento en El mago de Oz cuando la película cambia de blanco y negro a color. Ahora me siento bastante optimista. Mi color favorito es el rosa. Espero que disfruten el álbum”.

“The Beggar” fue grabado y mezclado en el estudio Candy Bomber de Berlín, Alemania, por el ingeniero Ingo Krauss y fue masterizado por Doug Henderson en Micro-Moose, también en Berlín. El álbum fue escrito y producido por Michael Gira y presenta contribuciones de miembros históricos y recientes de Swans y de Angels Of Light, la otra banda de Gira: Kristof Hahn, Larry Mullins, Dana Schechter, Christopher Pravdica y Phil Puleo, así como también las voces de apoyo de Jennifer Gira, Lucy Kruger y Laura Carbone.

Además, como invitado especial a la banda, está el reconocido compositor, productor discográfico y diseñador de sonido australiano-islandés, Ben Frost en guitarra, sintetizadores y manipulaciones de sonido.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Swans, para escucharlos con material del álbum “To Be Kind” de 2014, el decimotercero de su trayectoria.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, destacamos “ÁTTA”, el flamante disco de la banda islandesa Sigur Rós y el primero que publican en una década.

Lanzado en plataformas de streaming el 16 de junio por el sello BMG y pronosticado en formatos físicos para el 01 de septiembre, “ÁTTA” es el octavo álbum de la agrupación, integrada actualmente por el cantante y guitarrista Jónsi, el bajista Georg Holm y el reintegrado tecladista Kjartan Sveinsson.

El sucesor de “Kveikur” de 2013, fue anunciado solo unos días antes de su publicación, cuando el 12 de junio se compartió el video para el single ‘Blóðberg’.

Grabado entre varios continentes (en el estudio Sundlaugin de la banda en Islandia, en el legendario Abbey Road en el Reino Unido y en varios estudios de Estados Unidos), “Átta” cuenta con la participación de la Orquesta Contemporánea de Londres, dirigida por Robert Ames, junto a los metales interpretados por sus antiguos colaboradores islandeses de la Brassgat í bala.

“Sólo queríamos tener una batería mínima y que la música fuera realmente escasa, flotante y hermosa”, explica Jónsi. “Nos estamos haciendo mayores y más cínicos, así que yo sólo quería emocionarnos para que sintiéramos algo’”. Sveinsson está de acuerdo: “Queríamos permitirnos ser un poco dramáticos y llegar lejos con estos arreglos. El mundo necesita eso ahora mismo. Es difícil de describir, pero para mí todo está siempre abierto a la interpretación. La gente puede pensar y sentir como quiera”.

“Es lo que la música pedía y hablaba por sí misma", revela Hólm. "Este disco suena como un álbum de Sigur Rós, pero es más introvertido que antes. Es muy expansivo con este sonido de cuerdas, pero mira más hacia dentro que hacia fuera”.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar a la clásica banda inglesa Van der Graaf Generator, con material de su disco en vivo de 2023, “The Bath Forum Concert”.

Editado el 10 de marzo por el sello Esoteric Recordings, el concierto fue grabado en el recinto que da nombre al disco, ubicado en Somerset, Inglaterra, en el contexto de la gira de la banda por el Reino Unido en 2022. El tour se había reprogramado varias veces debido a la pandemia de Covid y el show fue registrado en marzo de este año, en la que fue la fecha final de la gira.

El audio y el video presenta a la banda actual integrada por Peter Hammill, Hugh Banton y Guy Evans, interpretando clásicos de los 70 como ‘Masks’, ‘Childlike Faith In Childhoods End’, ‘La Rossa’, ‘Man Erg’ y ‘House With No Door’ junto a piezas más nuevas como ‘Interference Patterns’, ‘Every Bloody Emperor’ y ‘Room 1210’.

“The Bath Forum Concert” presenta el concierto completo, mezclado por Stephen W Tayler, e incluye dos cedés, el video del show en Blu Ray de alta definición y en DVD.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el trabajo del artista del sonido canadiense Tim Hecker, centrándonos en su nuevo disco “No Highs”.

Editado el 07 de abril por el prestigioso sello Kranky, el álbum está integrado por 11 pistas que combinan electrónica con elementos acústicos aportados por el piano y el saxo modal a cargo de su compatriota, el destacado vientista Colin Stetson.

De acuerdo al comunicado de difusión de "No Highs", “las piezas acumulan y evitan el drama, más en sintonía con la resaca que con el crescendo. Hecker menciona la ‘negación’ como una especie de musa: la sensación de tumulto sin grandilocuencia, éxtasis atado, un escape del escapismo. El suyo es un antagonismo a la vez brusco y seductor, carente de resolución, que hace señas al oyente cada vez más profundo en sus alquimias en escala de grises de inquietud magistral”.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia musical de Hecker, para escucharlo con música de su álbum de 2018, “Konoyo”, el noveno de su trayectoria, también publicado con Kranky.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al grupo del avant-garage estadounidense, liderado por el cantante David Thomas, Pere Ubu.

En primer lugar, revisaremos música de su nuevo disco “Trouble On Big Beat Street”, que fue editado por el sello Cherry Red Records el 26 de mayo pasado.

El álbum, que llega luego de cuatro años de su anterior LP “The Long Goodbye” de 2019, se trata del registro en estudio número 19 de la banda y fue producido y mezclado por el mismo Thomas. La actual formación del conjunto incluye a Thomas, Keith Moliné, Gagarin, Alex Ward, Andy Diagram, Michele Temple y Jack Jones.

Según el texto de promoción, ““The Modern Dance” (1978) -disco debut de la banda- marcó el final del Rock 'n' Roll. “Trouble On Big Beat Street” marca el final de La Canción. Pere Ubu finalizó con “The Long Goodbye” (su último disco, también en Cherry Red, de 2019). Pere Ubu vuelve a empezar con “Trouble On Big Beat Street””.

En la última parte del programa, viajamos al pasado en el catálogo de la inclasificable agrupación, para escucharlos con material de su noveno álbum de 1993, “Story of My Life”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo disco de la leyenda del rock espacial inglés Hawkwind, “The Future Never Waits”.

Editado el 28 de abril por el sello Cherry Red Records, el álbum fue grabado por la actual alineación de la banda con el eterno Dave Brock en voz, guitarra, teclados y sintetizador, Richard Chadwick en batería y voces, Magnus Martin en guitarra, teclados y voces y las más nuevas contrataciones Doug MacKinnon en teclados y sintetizadores y Tim 'Thighpaulsandra' Lewis en bajo.

De acuerdo a la disquera, “el álbum de estudio número 35 de la banda es una progresión sobresaliente en su variado y célebre catálogo. La canción de apertura 'The Future Never Waits' ofrece una marcha de la era espacial dirigida por instrumentos en diez minutos, antes de pasar a la continuación impulsada por la guitarra 'The End', con la voz característica de Dave Brock y riffs de ametralladora”.

Más adelante, el escrito señala que “otras pistas como 'Rama (The Prophecy)' y 'I'm Learning To Live Today' encajan firmemente en el ritmo de Hawkwind, brindando a los fanáticos antiguos y nuevos por igual la fusión intensa y concentrada de estilos musicales que esperan y celebran”.

En la parte final del programa, viajamos exactas cinco décadas al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con música de su importantísimo e influyente álbum en vivo doble de 1973 “Space Ritual” o, como lo es su nombre completo, “The Space Ritual Alive in Liverpool and London”.

“Space Ritual” es el cuarto disco del grupo y el primero en vivo y significó uno de sus éxitos más importantes, además de convertirse con el tiempo, en un referente obligado para el hard rock, el space rock, el stoner rock y la psicodelia contemporánea.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a la importante banda alemana Kraftwerk, con material de tres de sus discos más emblemáticos: “Radio-Activity” de 1975, “Trans-Europe Express” de 1977 y “The Man-Machine” de 1978.

Los pioneros de la electrónica llegan a Chile por cuarta vez, para actuar este jueves 25 de mayo en el Movistar Arena, después de siete años de su último concierto en 2016, cuando presentaron su show en 3-D en el Teatro Caupolicán.

Encabezados por su fundador y único miembro original Ralf Hütter, el cuarteto llegará a presentar lo más selecto de su catálogo.