REBELION SONICA

Esta semana, inauguramos una nueva temporada de Rebelión Sónica, tributando al recientemente fallecido saxofonista y compositor estadounidense Wayne Shorter, con tres momentos de su prolífico catálogo.

Figura central de la historia del jazz y la música instrumental contemporánea, Shorter falleció a los 89 años el 02 de marzo pasado, dejando una obra que se remonta a fines de la década 50 en The Jazz Messengers, para luego integrar el célebre Segundo Gran Quinteto de Miles Davis, con los que grabó algunos de los discos cruciales del jazz de todos los tiempos.

En paralelo, iba grabando su obra como titular, con álbumes de la importancia de “Speak No Evil”, Juju” y “Super Nova”, solo por nombrar unos pocos, para luego profundizar en la música fusión contemporánea en un grupo fundamental: Weather Report.

En este primer capítulo de Rebelión Sónica temporada 2023, lo escucharemos con material aparecido en tres discos de su extensa obra: su álbum solista “Speak No Evil”, grabado en 1964, pero editado por Blue Note en 1966, su colaboración con el cantante brasilero Milton Nascimento “Native Dancer” de 1975 y con “Heavy Weather”, el LP de 1977 de Weather Report.

Esta semana, en el último capítulo de la temporada 2022 de Rebelión Sónica, escucharemos el álbum más reciente del importante guitarrista estadounidense, Bill Orcutt, “Music For Four Guitars”.

Lanzado por el sello Palilalia Records 02 de septiembre, el LP fue grabado a mediados de 2021 en la sala The Living Room de San Francisco, California, como lo dice su título, con Orcutt interpretando cuatro guitarras.

Según la disquera, “en una trayectoria llena de cambios, “Music for Four Guitars” empalma las innovaciones formales de la música basada en el software del hiperimpulsor Fender, que revienta los lóbulos de sus entrenamientos más frenéticos con los bateristas Chris Corsano o Adris Hoyos. Y aunque el tono de la guitarra aquí es decididamente agudo, o, como dice Orcutt, "una pastilla de puente en lugar de un disco de pastilla de cuello", todavía cruza las mismas corrientes melódicas que sus LP’s anteriores (sin embargo, como nos enseñó Heráclito, esa corriente es completamente diferente la segunda vez)”.

Más adelante, el texto señala que “aparentemente filtrándose desde 2015 como una partitura vagamente concebida para un cuarteto de guitarras real, “Music for Four Guitars” es la culminación de años de rumiar sobre música clásica, miniaturas de Magic Band y (quizás) The League of Crafty Guitarists, aunque cuando Steve Reich se arroja en el brebaje es una incógnita”.

Palilalia agrega que “la forma del álbum es sorprendentemente minimalista: cuatro guitarras, cada una asignada a una melodía parlante en contrapunto, repetidas en celdas a lo largo de la pista, entrando y saliendo selectivamente de la mezcla para construir un drama similar a una fuga en el transcurso de 14 breves tracks”.

En la parte final del programa, escuchamos a Orcutt en el contexto de un trío en vivo, que completan el baterista Chris Corsano y el bajista y cantate Alan Bishop (Sun City Girls), registrado en el disco Thurston Moore & John Moloney, “Caught On Tape / Bishop*, Orcutt*, Corsano*” de la serie Parallelogram, de la que también fueron parte músicos y bandas como Six Organs Of Admittance, Bardo Pond, Yo La Tengo y Kurt Vile.

Esta semana, no podría haber sido otro el especial de Rebelión Sónica. La sorpresiva muerte del fundamental guitarrista británico Jeff Beck, nos obliga a homenajearlo.

El músico falleció a los 78 años el 10 de enero pasado, tras contraer repentinamente una meningitis bacteriana. La triste noticia fue a dada a conocer por su familia a través de las redes oficiales del guitarrista. “On behalf of his family, it is with deep and profound sadness that we share the news of Jeff Beck’s passing”, se pudo leer en la sentida declaración.

Jeff Beck es, simplemente, uno de los guitarristas más importantes de la historia de la música. Comenzó su carrera bien a principios de la década 60 del siglo pasado en The Yarbirds, para luego volar con alas propias con su Jeff Beck Group y como solista, además de otros proyectos y colaboraciones. Su relevancia en el blues eléctrico, el rock, en la guitarra contemporánea, pero también en el jazz, es incalculable.

En este capítulo de homenaje, lo escucharemos con material de tres de sus discos más orientados a la fusión, todos de gran importancia para la música instrumental moderna: “Blow by Blow” de 1975, “Wired” de 1976 y “There And Back” de 1980.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, seguimos revisando algunos importantes álbumes editados en 2022, en esta ocasión encausados en la tradición jazzística.

En primer lugar, escucharemos el nuevo disco de la clásica banda de la fusión estadounidense Yellowjackets, “Parallel Motion”. Editado el 26 de agosto por el sello Mack Avenue, el álbum de nueve composiciones “es un verdadero testimonio de la longevidad y la resistencia de una banda que debutó hace más de 40 años”.

“Reinventándose constantemente a sí mismos a través de una elevada instrumentación en su característica firma sonoro electroacústico, la formación actual compuesta por Bob Mintzer (saxo tenor y soprano/EWI), Russell Ferrante (piano/teclados), Will Kennedy (batería, teclados) y Dane Alderson (bajo y secuencias MIDI) muestra un colectivo en su mejor momento”, señala la disquera.

En la segunda parte del programa, destacamos el disco 2022 de la chelista estadounidense Jane Leppin junto a su Ensemble Volcanic Ash, otro de los lanzamientos del género, pero que amplia su campo de acción a la música docta, la improvisación y la música de cámara.

Publicado por el sello Cuneiform, “el álbum captura la visión musical muy personal de Leppin, un sonido estilísticamente polimorfo que el Washington Post describe acertadamente como el ‘que encarna toda la complejidad y la gracia de la cooperación humana: ese trabajo en equipo intuitivo, empático y semitelepático (…).

Ensemble Volcanic Ash, está integradao por Leppin en chelo, el bajista Luke Stewart, la harpista Kim Sator, el reconocido guitarrista Anthony Pirog -además esposo de Leppin-, Sarah Hughes en el saxo alto, Brian Settles en el saxo tenor y el baterista Larry Ferguson.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar algunas de las piezas que conforman el disco homenaje al fundamental compositor japonés Ryuichi Sakamoto, “A Tribute to Ryuichi Sakamoto - To the Moon and Back”.

Editado el 16 de diciembre por el sello Milan Records, el álbum celebra los 70 años del fundamental músico nipón, con rendiciones para canciones de su vasto catálogo de Thundercat, Devonté Hynes, Hildur Guðnadóttir, David Sylvian, Alva Noto, Cornelius, Fennesz, Lim Giong, Gabrial Wek, 404.zero y Otomo Yoshihide, entre otros.

Concebido por el equipo de trabajo de Sakamoto y Milan Records, el álbum presenta artistas de todas las generaciones y géneros, cada uno con su propia conexión con el icónico músico: antiguos colaboradores, amigos, admiradores o artistas favoritos personales del mismo creador nipón, que reflejan la amplitud de la influencia de Sakamoto en la música contemporánea.

Con acceso completo al extenso catálogo de lanzamientos en solitario y bandas sonoras de películas del músico, cada artista seleccionó personalmente su contribución y le dio su toque único a los originales de Sakamoto.

El resultado es una colección que refleja las múltiples dimensiones de la carrera del fundador de Yellow Magic Orchestra, desde la diversidad de sonidos que el consumado músico ha atravesado, hasta el legado continuo de su trabajo con artistas de todos los orígenes.

Recordemos además que Sakamoto sufre un cáncer en etapa 4 y que para el próximo 17 de enero, está agendado su nuevo disco, “12”.

Esta semana, en Rebelión Sónica, los invitamos al segundo capítulo dedicado a la obra de Maneul Göttsching, figura clave del rock alemán y líder de Ash Ra Tempel, quien murió a los 70 años el 04 de diciembre pasado.

“Rodeado de su familia, Manuel Göttsching falleció en paz el 4 de diciembre de 2022”, se puede leer en la declaración. “El vacío que deja atrás lo queremos llenar con su música y recuerdos amorosos. Cuando tus dedos tocaron las cuerdas de una guitarra, el mundo se detuvo. Que se detenga y te traiga de vuelta cada vez que te escuchemos tocar”.

Göttsching es uno de los guitarristas más influyentes e importantes de su generación. Su estilo y técnica es una referencia para docenas de artistas en el ambient posterior a Brian Eno y su figura es central en la mayoría de las escenas de música electrónica que le precedieron.

Luego de su debut en solitario “Inventions for Electric Guitar” de 1975, que lleva por subtituló Ash Ra Tempel VI, Göttsching comenzó a editar discos solistas como Ashra o con su propio nombre. Con el primer proyecto, publicó álbumes de gran influencia para la electrónica. Entre ellos, “New Age of Earth” (1976), “Blackouts “(1977) y “Belle Alliance” (1980).

Sin embargo, su disco “E2-E4” de 1984, es considerado uno de los pilares de la electrónica moderna, post krautrock y uno de los iniciadores de tendencias más actuales como el house y el techno. El álbum consta de una pista electrónica minimalista de una hora de duración que Göttsching grabó en una sola toma usando un secuenciador, con teclados improvisados, percusión y guitarra.

En este segundo capítulo y final homenaje a su obra, escucharemos material de tres de sus álbumes. “New Age of Earth” de 1976, “E2-E4” de 1984 y su colaboración con el también músico germano Michael Hoening, “Early Water” de 1995.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, al fundamental guitarrista, experimentador y compositor germano, líder de Ash Ra Tempel y figura mayor del Krautrock, Manuel Göttsching, quien lamentablemente falleció el 04 de diciembre pasado a los 70 años.

La triste noticia para los amantes del rock alemán, la electrónica y la música cósmica, fue a dada a conocer en un comunicado en sus redes sociales oficiales el 12 de diciembre.

“Rodeado de su familia, Manuel Göttsching falleció en paz el 4 de diciembre de 2022”, se puede leer en la declaración. “El vacío que deja atrás lo queremos llenar con su música y recuerdos amorosos. Cuando tus dedos tocaron las cuerdas de una guitarra, el mundo se detuvo. Que se detenga y te traiga de vuelta cada vez que te escuchemos tocar”.

Göttsching es uno de los guitarristas más influyentes e importantes de su generación. Su estilo y técnica es una referencia para docenas de artistas en el ambient posterior a Brian Eno y su figura es central en la mayoría de las escenas de música electrónica que le precedieron.

Göttsching se hizo un nombre en el movimiento underground de Berlín Occidental a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Fue un miembro central de Ash Ra Tempel, una pieza clave del krautrock con miembros rotativos, incluido Klaus Schulze. El conjunto lanzó cinco álbumes de gran influencia entre 1971 y 1973: “Ash Ra Tempel” de 1971, “Schwingungen” de 1972, “Seven Up” con Timothy Leary de 1972, “Join Inn” de 1973 y “Starring Rosi” de 1973. El músico también participó en las sesiones de la mítica agrupación, The Cosmic Jokers.

Luego de su debut en solitario “Inventions for Electric Guitar” de 1975, que lleva por subtituló Ash Ra Tempel VI, Göttsching comenzó a editar discos solistas como Ashra o con su propio nombre. Con el primer proyecto, publicó álbumes de gran influencia para la electrónica. Entre ellos, “New Age of Earth” (1976), “Blackouts “(1977) y “Belle Alliance” (1980).

En este primer capítulo de dos que haremos en homenaje a su obra, escucharemos música de “Inventions for Electric Guitar”, para en la próxima sesión, escucharlo con material posterior.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, seguimos revisando, en el último de dos capítulos, el gigantesco box set de la banda del avant-garde estadounidense The Muffins, “Baker’s Dozen”.

Lanzado el 15 de noviembre por el sello Cuneiform Records, la producción incluye 13 discos con material inédito en estudio y en vivo grabado entre 1975 y 2010, repartidos en 14 horas de música.

Además, la caja contiene un DVD de la actuación completa del grupo en el NEARFest 2005 y un cuadernillo de 76 páginas con una historia de la banda contada por todos los integrantes, fotos y documentos nunca vistos.

The Muffins fue un grupo del área de Washington, D.C. que existió entre 1974 y 1981 y luego, nuevamente con su formación más conocida aún intacta, entre 1993 y 2015. Fueron llamados “la banda progresiva más fina de Estados Unidos” por Fred Frith, quien agregó que “incluso en su forma más complicada, sonaban sin esfuerzo y convincentes”. El conjunto fue además la banda soporte de “Gravity” (1980), el primer disco en solitario de Frith tras la disolución de Henry Cow.

Cuneiform agrega que “es muy raro que una banda, a lo largo de su carrera, cree música que continuamente trascienda los límites y transforme el paisaje. Es aún más raro que una banda de este tipo se reúna después de una larga separación y se embarque en una segunda carrera musical que siguió siendo tan innovadora como la primera”.

The Muffins, un grupo igualmente influenciado por los sonidos de rock progresivo británico de bandas como Henry Cow, National Health y Soft Machine, así como por artistas contemporáneos de jazz estadounidense y de improvisación como Anthony Braxton, The Art Ensemble of Chicago, Sun Ra y Miles Davis, se formaron en Washington, DC a principios de la década de 1970 y grabaron tres álbumes antes de disolverse en 1981. En 1998, el grupo se reformó y grabó otros seis álbumes.

La disquera remata haciendo ver que The Muffins fue una fuerza enormemente creativa durante ambos períodos, combinando composiciones intensas y con una manera de tocar libre y enérgica, moviéndose sin esfuerzo entre límites y géneros musicales. “Fueron uno de los grandes conjuntos de música contemporánea estadounidense de nuestro tiempo”, concluye el sello.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos al primer capítulo de dos que dedicaremos el gigantesco box set de la banda del avant-garde estadounidense The Muffins, “Baker’s Dozen”.

Lanzado el 15 de noviembre por el sello Cuneiform Records, la producción incluye 13 discos con material inédito en estudio y en vivo grabado entre 1975 y 2010, repartidos en 14 horas de música.

Además, la caja contiene un DVD de la actuación completa del grupo en el NEARFest 2005 y un cuadernillo de 76 páginas con una historia de la banda contada por todos los integrantes, fotos y documentos nunca vistos.

The Muffins fue un grupo del área de Washington, D.C. que existió entre 1974 y 1981 y luego, nuevamente con su formación más conocida aún intacta, entre 1993 y 2015. Fueron llamados “la banda progresiva más fina de Estados Unidos” por Fred Frith, quien agregó que “incluso en su forma más complicada, sonaban sin esfuerzo y convincentes”. El conjunto fue además la banda soporte de “Gravity” (1980), el primer disco en solitario de Frith tras la disolución de Henry Cow.

Cuneiform agrega que “es muy raro que una banda, a lo largo de su carrera, cree música que continuamente trascienda los límites y transforme el paisaje. Es aún más raro que una banda de este tipo se reúna después de una larga separación y se embarque en una segunda carrera musical que siguió siendo tan innovadora como la primera”.

The Muffins, un grupo igualmente influenciado por los sonidos de rock progresivo británico de bandas como Henry Cow, National Health y Soft Machine, así como por artistas contemporáneos de jazz estadounidense y de improvisación como Anthony Braxton, The Art Ensemble of Chicago, Sun Ra y Miles Davis, se formaron en Washington, DC a principios de la década de 1970 y grabaron tres álbumes antes de disolverse en 1981. En 1998, el grupo se reformó y grabó otros seis álbumes.

La disquera remata haciendo ver que The Muffins fue una fuerza enormemente creativa durante ambos períodos, combinando composiciones intensas y con una manera de tocar libre y enérgica, moviéndose sin esfuerzo entre límites y géneros musicales. “Fueron uno de los grandes conjuntos de música contemporánea estadounidense de nuestro tiempo”, concluye el sello.