REBELION SONICA

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al destacado cantante, compositor, multiinstrumentista y productor estadounidense, Todd Rundgren.

En gran parte del programa, nos enfocaremos en su nuevo disco “Space Force”, colaboración con numerosos músicos de distintos estilos, como Adrian Belew, Steve Vai, Sparks, Thomas Dolby, Rick Nielsen de Cheap Trick, el dúo The Lemon Twigs, el artista de hip-hop iraquí / canadiense Narcy y el líder de Weezer, Rivers Cuomo, entre otros.

Editado el 14 de octubre por Cleopatra Records, el álbum estaba originalmente programado para 2021, pero finalmente se retrasó hasta fines de 2022, fecha en que salió publicado en cedé, casete y una variedad de colores y configuraciones de vinilo.

En la última parte del especial, viajamos 50 años en la carrera del multifacético artista, para escucharlo con material de su tercer disco solista de 1972: el celebrado “Something/Anything?”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos los discos que editaron en octubre de este año, dos bandas muy importantes de la música experimental contemporánea: “Expansion” de Ahleuchatistas y “Sèances” de Trevor Dunn’s Trio-Convulsant que, en este álbum, se unió al cuarteto Folie à Quatre.

El primero de ellos, fue editado el 21 de octubre por el sello Riverworm Records y se trata del noveno título en estudio del grupo liderado por el guitarrista estadounidense Shane Parish, que en esta ocasión llega en formación renovada de trío on Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantomas, John Zorn) en bajo y Danny Piechocki (Terms) en batería.

De acuerdo al texto de difusión, “a lo largo de sus 20 años de historia, Ahleuchatistas ha traspasado los límites estilísticos y técnicos de lo que puede hacer un trío/dúo de poder instrumental”.

Tras el disco anterior “Arrebato” de 2014, Parish se concentró en su carrera como solista acústico, deconstruyendo y reorganizando música folclórica y mantuvo en un hiato a su agrupación. De este modo, 2022 marca el “esperado regreso de una de las bandas más creativas del siglo XXI”.

El texto agrega que “en sus inicios, alrededor de 2002, Ahleuchatistas adoptó un espíritu situacionista que estaba abiertamente comprometido con la disrupción sónica: la estrategia era tocar riffs melódicos épicos pegadizos llenos de emoción, pero luego cambiar abruptamente a algo aparentemente no relacionado, antes de que el oyente tuviese la oportunidad de lograr algún tipo de catarsis que indujera a la complacencia (…)”.

““Expansion” es un avance de este enfoque radical”, continúa la declaración. “Sumar a la mezcla a los virtuosos y singularmente creativos Dunn y Piechocki ha impulsado las posibilidades rítmicas y compositivas de Ahleuchatistas más allá de cualquier cosa que hayan creado antes”.

En tanto, “Sèances” fue lanzado el 28 de octubre por el sello Convulsive Beauty Music y exhibe a la formación estable de Trio-Convulsant, con Dunn en bajo, Mary Halvorson en guitarra y Ches Smith en batería, pero en esta oportunidad, unidos al cuarteto de música acústica Folie à Quatre, integrado por la reconocida Carla Kihlstedt (Sleepytime Gorilla Museum, Fred Frith, Tom Waits) en viola y violín, Oscar Noriega en clarinete, Mariel Roberts en chelo y Anna Webber en flauta.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, celebramos la participación de la destacada banda nacional Familea Miranda, en el aniversario número 22 de Rockaxis, con un recorrido cronológico con material de cuatro de sus álbumes: “Familia Miranda” de 2001, “Ensayo ≠ error” de 2006, “Dramones” de 2010 y “Radiopharm” de 2016.

Integrados actualmente por Katafú en guitarra y voz, Rodrigo Gomberoff, en bajo y voz y José Junemann en batería, el trío estará presentando material de su extensa trayectoria -que es paralela a la historia de Rockaxis pues se formaron en 1999- en el festejo que se realizará este sábado 19 de noviembre desde las 18 horas en el Teatro Cariola de Santiago.

Familea Miranda fue el último grupo en anunciarse para la celebración de Rockaxis y, de este modo, se suman a los anteriormente confirmados Dorso, quienes tocarán íntegramente su segundo álbum “Romance”, Los Mox, Lapsus Dei y Mawiza. Entradas disponibles vía Eventrid.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica a la banda instrumental canadiense Miriodor, sobre todo con música de su nuevo disco “Elements”, pero también con material del pasado.

Lanzado por el sello Cuneiform Records el 28 de octubre, se trata del décimo álbum de estudio del grupo formado en 1980 en Québec y en esta ocasión, llega en formato de trío con los históricos Bernard Falaise en guitarras, bajo, teclados, banjo y tornamesa; Pascal Globensky en teclados, sintetizador y piano y Rémi Leclerc en batería, percusión y electrónicos.

De acuerdo al texto de Cuneiform, “no hay otras bandas en América del Norte que suenen ni remotamente como Miriodor (…) Esto probablemente tiene que ver con que con que sus integrantes son de Quebec, una región que se inclina fuertemente hacia su propia larga historia como una cultura única dentro de la Norteamérica de habla inglesa”.

Los cambios rápidos de tono y ritmo son una marca registrada de Miriodor. “Hay muchos paisajes diferentes en la misma pieza”, coincide Globensky. “A veces vamos a ver un concierto y alguna banda mantiene el mismo ritmo durante 10 o 12 o 15 minutos, y nos miramos y decimos '¿Por qué nos complicamos la vida así, cambiando todo el tiempo?’ Pero esa es la forma en que estamos haciendo nuestra música”.

La disquera agrega que es importante destacar que, aunque Miriodor es estrictamente un conjunto instrumental, sus melodías siempre cuentan una historia. “La música tiene que transmitir algunas imágenes, o algún aspecto cinematográfico”, aclara Globensky, quien remata señalando que “a medida que envejecemos, aprendemos cosas de la vida y aprendemos cosas sobre la música, y creo que estamos mejorando en eso”.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de la agrupación experimental, con influencias del jazz, el progresivo y el Rock in Opposition, para escucharlos con material de su disco “Mekano” de 2001.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la influyente banda alemana Can, con material de dos de sus discos: ““Live In Cuxhaven 1976” de 2022 y “Future Days” de 1973.

Lanzado por los sellos Mute y Spoon Records el 14 de octubre, “Live In Cuxhaven 1976”, es el tercer disco en vivo de la serie de documentos patrimoniales “The Can Live Series”.

Como lo dice su nombre, el registro fue grabado en la ciudad del norte de Alemania Cuxhaven en 1976 y se trata del sucesor de “Live In Stuttgart 1975” y “Live In Brighton 1975”, ambos de 2021.

De acuerdo a Mute, originalmente grabado en cinta, la grabación en vivo cuidadosamente restaurada, comprende un espectáculo pensado como una historia con un principio, un medio y un final.

La serie fue supervisada por el miembro fundador Irmin Schmidt y el productor/ingeniero René Tinner, quienes trabajaron delicadamente para restaurar las grabaciones de archivo a la mejor calidad para la tecnología actual.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en el glorioso catálogo de los germanos, para escucharlos con música de su fundamental álbum de 1973, “Future Days”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte del disco debut del dúo nacional Irreales del monte, “Historia natural”.

Publicado el 13 de septiembre, se trata del proyecto de música ambient y experimental integrado por Cristian Sánchez (Asunción, diAblo) en sintetizadores, sampler y grabaciones de campo y Antonio Aldunate en guitarra acústica.

La dupla explicó que se trata de un disco grabado íntegramente en formato casero y con composiciones que se compartieron y complementaron a la distancia entre enero y julio de 2022. Las grabaciones de campo incluidas en el disco fueron capturadas en el Humedal Batuco y en Las Rocas de Santo Domingo en el mes de julio del 2022.

El disco, que fue producido por los mismos titulares, cuenta además con el invitado especial Juan Rosales en el violonchelo en la canción ‘Rocas negras’.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de ambos músicos, para escucharlos como parte de la banda experimental diablo, más tarde, El diablo es un magnífico, y música de su recientemente reeditado álbum de 2004, “Coma”.

El disco fue publicado en Bandcamp después de 18 años de su lanzamiento original, gracias al trabajo de rescate Ignacio Moreno Fluxà -alias ihä-, quien ripeó el audio desde un cedé de la época y además escaneo y restauró todo el arte original del disco junto a los promocionales asociados a este lanzamient”.

En esa época diAblo estaba formado por Gonzalo Stuardo en batería, Antonio Aldunate en guitarra, Daniel Llermaly en bajo, el mencionado Cristian Sánchez en teclado y Ervo Pérez en sampler. El disco fue grabado en el Espacioabiertoexperimental -Av. España 375- por Daniel Llermaly el domingo 31 de octubre y el lunes 1 de noviembre de 2004, y lanzado originalmente el 04 de diciembre de aquel año.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el flamante álbum del fundamental músico, productor, compositor, cantante y artista visual con una influencia incalculable en el rock, el pop y la música electrónica, Brian Eno.

Titulado “ForeverAndEverNoMore” y editado el recién pasado 14 de octubre por UMC, se trata del disco número 22 del fundador de la música ambient y el primero que edita como solista desde “Reflection” de 2017. El LP incluye diez nuevas composiciones que fueron grabadas y producidas por el mismo Eno en su estudio en el Oeste de Londres. Además, llama la atención porque es el primer trabajo con casi todas las pistas cantadas por el titular, desde “Another Day On Earth” de 2005.

De acuerdo al sitio oficial del artista, “ForeverAndEverNoMore” es una exploración sónicamente seductora y, en última instancia, optimista del precario y cada vez más estrecho futuro de la humanidad y de nuestro planeta.

En propio Eno señaló: “En pocas palabras, necesitamos volver a enamorarnos, pero esta vez de la Naturaleza, de la Civilización y de nuestras esperanzas para el futuro. Como todas las demás personas, excepto, aparentemente, la mayoría de los gobiernos del mundo, he estado pensando en nuestro futuro precario y limitado, y esta música surgió de esos pensamientos”.

El creador agrega: “Estas no son canciones de propaganda para decirte qué creer y cómo actuar. En cambio, son mi propia exploración de mis sentimientos. La esperanza es que al oyente, a compartir esas experiencias y exploraciones. Me tomó mucho tiempo aceptar la idea de que los artistas somos en realidad comerciantes de sentimientos. Los sentimientos son subjetivos. La ciencia los evita porque son difíciles de cuantificar y comparar. Pero los 'sentimientos' son los comienzos de los pensamientos, y también sus acompañantes a largo plazo. Los sentimientos son la reacción de todo el cuerpo, a menudo antes de que el cerebro consciente se haya puesto en marcha, y a menudo con una lente amplia que abarca más de lo que el cerebro es consciente”.

En la última parte del programa, viajamos al pasado en la inmensa obra del Eno, para escuchar material de su segundo disco solista tras su salida de Roxy Music, “Taking Tiger Mountain (By Strategy)” de 1974.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo disco que unió a los músicos Panda Bear (Noah Lennox) y Sonic Boom (Peter Kember), “Reset”.

Lanzado el 12 de agosto en digital y agendado para el 18 de noviembre en formatos físicos, el álbum, a cargo del sello Domino, es la primera colaboración discográfica entre el integrante de Animal Collective y del fundador de Spacemen 3.

Sin embargo, la relación artística entre ambos es de larga data, pues Kember produjo los discos solistas de Lennox “Tomboy” de 2011 y “Panda Bear Meets the Grim Reaper” de 2015.

Inspirado en la colección de discos de doo-wop y rock and roll estadounidense de los años 50 y 60 de Sonic Boom, de acuerdo a Domino, “las canciones de “Reset” son tan pegadizas y brillantes como cualquier cosa que Panda Bear o Sonic Boom hayan hecho en sus propias carreras y sirven como un testimonio del poder de la comunión y la colaboración entre ambos”.

Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de la relación de ambos artistas, con material del cuarto disco solista de Panda Bear “Tomboy” (2011), como mencionábamos más arriba, producido por Sonic Boom.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al importante saxofonista y compositor estadounidense y uno de los principales exponentes del jazz espiritual, Pharoah Sanders.

El importante músico falleció el 24 de septiembre pasado a los 81 años de edad. La noticia fue confirmada por su actual sello Luaka Bop. “Estamos devastados de compartir que Pharoah Sanders falleció”, señala la etiqueta en una declaración. “Murió en paz rodeado de familiares y amigos amorosos en Los Ángeles esta mañana. Por siempre y para siempre el más bello ser humano, que en paz descanse”. Lee nuestro obituario en el siguiente enlace.

A manera de tributo de su obra y figura, lo escucharemos en tres períodos de su extensa carrera: a principios de los 70, con material de su disco “Thembi” de 1971 y en su colaboración con Alice Coltrane, en el álbum “Journey In Satchidananda” del mismo año; luego en la década 90, con música del LP “Save Our Children” de 1998 y, finalmente, en 2021, con uno de los movimientos del celebrado trabajo “Promises”, en conjunto con el músico inglés Floating Point y la Orquesta Sinfónica de Londres.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a la memoria del recientemente fallecido baterista, compositor y productor estadounidense, Anton Fier.

El músico, sobre todo recordado por ser el líder de la banda The Golden Palominos, murió el pasado 21 de septiembre a los 66 años de edad. Lean nuestro completo obituario en el siguiente vínculo.

A modo de homenaje a una inmensa carrera dentro del rock experimental, el jazz y el rock alternativo y que pasó por las más variadas formaciones como Swans, Pere Ubu, John Zorn, The Peter Brötzmann Tentet y un largo etcétera, lo escucharemos con material de dos discos de The Golden Palominos: el homónimo de 1983 y “Visions Of Excess” de 1985, además de en el álbum debut de The Lounge Lizards de 1981.