REBELION SONICA

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el viejo nuevo disco en vivo “Saturday Night In San Francisco”, que unió a tres de los más grandes guitarristas del jazz y la música instrumental contemporánea: John McLaughlin, Al DiMeola y Paco De Lucía.

Lanzado por el sello earMusic el 01 de julio, el álbum documenta el show que el trío hizo en el teatro Warfield de San Francisco, Estados Unidos, el 6 de diciembre de 1980, la noche después de que se grabara el ahora legendario y exitoso álbum de 1981, “Friday Night In San Francisco”.

Las cintas, de las que no se conocía de manera pública su existencia hasta ahora, fueron seleccionadas por DiMeola y su equipo, quienes escucharon los registros de la sesión en vivo originales de 16 pistas para crear “Saturday Night In San Francisco”.

“Es emocionante porque el público estaba allí con nosotros, saboreando cada nota musical”, exclama DiMeola. “Y estábamos arrasando. ¡Fue una locura!”. “Horneé las contas profesionalmente para restaurarlas. Y resulta que son fenomenales. Y tocamos todas las melodías diferentes. En el primer disco tenía una canción llamada ‘Mediterranean Sundance’. Esta noche hay una canción llamada ‘Splendido Sundance’. Y hay tres piezas solistas sin acompañamiento. Así que no obtienes el mismo disco dos veces”.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, nos concentramos en los dos nuevos álbumes lanzados este año, por la destacada guitarrista, compositora e improvisadora estadounidense, Mary Halvorson.

Titulados “Amaryllis & Belladonna”, los álbumes editados de manera conjunta el 13 de mayo pasado, marcan el debut de la celebrada instrumentista en el prestigioso sello Nonesuch Records.

La disquera explicó que “Amaryllis” es una suite de seis canciones interpretada por un sexteto recién formado de maestros improvisadores, mientras que el cuarteto de cuerdas Mivos se une a tres de las canciones, lo que lo convierte en el conjunto más grande para el que Halvorson ha escrito música hasta la fecha.

“Belladonna”, en tanto, es un conjunto de cinco piezas escritas para Halvorson en guitarra más el cuarteto Mivos, cuyas partes están compuestas y aumentadas por las improvisaciones de guitarra de Halvorson.

Producido y mezclado por John Dieterich, el disco ha sido descrito como “una de las más complejas obras de la meteórica carrera de Halvorson”.

Como es tradición, pueden escuchar Rebelión Sónica por radio Rockaxis, los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar material de “MU”, el nuevo disco que unió a los destacados músicos nacionales, el vientista Cristián Crisosto y el percusionista Christian Hirth, ambos integrantes de MediaBanda.

Lanzado el 13 de mayo a través de los sellos Aconcagua Records y Radical Beat Producciones, según explicó la dupla, “MU” es un concepto japonés arraigado en un tipo de estado Zen, que habla del instinto y la intuición por sobre la lógica y la mente racional. Uno de sus significados es simplemente “vacío” o “puro”. Mu no admite ni permite la existencia de aquello que no es la máxima y la más pura expresión de la realidad y es capaz de esculpir el flujo del tiempo.

Cristián Crisosto y Christian Hirth toman este concepto para musicalizar un espacio del tiempo a través de la improvisación espontánea, sin planes, sin ideas preconcebidas, solo utilizando el instinto y la acción antes del pensamiento.

Destaca la colaboración de Ayumi Maesato cantante improvisadora japonesa, que participa en dos tracks del disco incluyendo fonéticas y textos que completan la obra. Las sesiones fueron realizadas en CHT Estudios el año 2019, en Santiago de Chile.

Cristián Crisosto está en saxo alto, clarinete, flauta traversa, flauta baja y clarinete bajo, mientras que Christian Hirth está en batería, percusión y electrónica, con la mencionada invitada nipona Ayumi Maesato en voz. El disco está disponible en plataformas como Spotify, Youtube y Apple Music.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la trayectoria conjunta de ambos músicos para escucharlos como parte de MediaBanda, con material de dos de sus discos: “Siendo perro” de 2010 y “Bombas en el aire” de 2017.

Como es tradición, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis, los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música del nuevo álbum de la clásica banda de la vanguardia francesa Heldon, “Antelast”.

Lanzado por el sello Bam Balam Records a fines de abril de 2022, se trata del sucesor de “Only Chaos Is Real” de 2001 y muestra a la banda en formato de trío, como siempre, con su líder, el guitarrista y experimentador electrónico Richard Pinhas, junto al bajista Florian Tatard y al baterista Arthur Nancy.

El álbum fue grabado en vivo en el Centro Cultural Lieu Unique en Nantes, Francia, a fines de 2019 y está integrado por cinco secciones.

La disquera ha señalado: “Otro fantástico y explosivo álbum de Heldon. Richard Pinhas, el fundador de la leyenda de los 70 Heldon, es uno de los músicos experimentales más conocidos de Francia y es una figura clave en el desarrollo de la música rock fusionada con electrónica”. “La simbiosis perfecta entre los músicos les permite crear un sonido increíble lleno de potencia y energía”, remata el texto del sello.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de Heldon, para escucharlos con música de su quinto disco de 1976, “Un Rêve Sans Conséquence Spéciale”, uno de sus siete discos claves editados en la década de 1970.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el álbum 2022 que unió al prolífico músico experimental, compositor e instrumentista australiano Oren Ambarchi, con los músicos suecos, el bajista Johan Berthling y el baterista Andreas Werliin.

Titulado “Ghosted” y editado el 15 de abril por el sello Drag City, se trata de la segunda colaboración entre Ambarchi y Berthling, tras el álbum a dúo de 2015, “Tongue Tied”.

Ambos músicos además han trabajado juntos muchas veces dentro y fuera del escenario desde 2003, incluidos varios encuentros en el ensamble Fire! Orchestra con el mismo Werliin y el saxofonista Mats Gustafsson.

Los preparativos para “Ghosted” comenzaron en noviembre de 2018, cuando Ambarchi, Berthling y Werliin se reunieron en el Estudio Rymden en Estocolmo, Suecia. Tras el proceso de grabación, el disco fue mezclado y masterizado por Joe Talia en Good Mixture de Berlín.

De acuerdo al Bandcamp de Ambarchi, los tres músicos “comparten una fascinación por el ritmo y la multitud de formas en el que puede subdividirse dentro del beat. Usando aspectos del jazz, músicas del mundo y experimentales, cada melodía se asienta en un hondo surco, excavando a través de ajustes mínimos continuos en un cada vez más profundo groove eterno”.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en el profuso catálogo de Ambarchi, para escucharlo con material de su disco solista “Audience Of One” de 2012, en el que participan músicos de la talla de Paul Duncan, Eyvind Kang y Crys Cole.

Destacamos el disco 2022 del proyecto del músico estadounidense Mark Nelson, Pan American.

Titulado “The Patience Fader”, el álbum del guitarrista y experimentador, sobre todo reconocido por haber sido integrante de la influyente banda Labradford, fue lanzado el 18 de febrero por el sello Kranky.

Según la disquera, se trata de “de un set de composiciones instrumentales pacíficas y exuberantes tocadas en guitarra. Las piezas se complementan con guitarra lap Steel, armónica y atmósferas electrónicas”.

La declaración agrega que “la destilación glacial del ‘minimalismo romántico’ de Mark Nelson logra una fruición única en su última colección para Kranky, “The Patience Fader””.

A su vez, explica que “al ser compuesto durante el muy aislado verano de 2020, las piezas tomaron forma como meditaciones sobre ‘las raíces y el duelo, tratando de conectar con esos ríos profundos y ocultos que conducen a una mayor comunidad’.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la trayectoria de Nelson, para escucharlo como parte de Labradford, específicamente con material del tercer álbum homónimo del trío de 1996.

Tributamos al recientemente fallecido percusionista británico, Alan White.

Baterista de Yes por 50 años, el músico murió el pasado jueves 26 de mayo a los 72 años de edad, tras una corta enfermedad. “La noticia ha choqueado y conmocionado a toda la familia Yes”, pudo leerse en el comunicado compartido por el grupo.

La declaración agrega que: “Alan esperaba con ansias la próxima gira por el Reino Unido, para celebrar el 50 aniversario del icónico álbum “Close To The Edge”, justo cuando comenzó el viaje de Alan con Yes en julio de 1972. Recientemente celebró el 40 aniversario de su matrimonio con su amada esposa. Gigi. Alan falleció, en paz en su casa”.

Considerado uno de los grandes bateristas del rock de todos los tiempos, White nació en 1949 en el condado de Durham y se unió a Yes el 30 de julio de 1972 para el “Close to the Edge Tour”. Anteriormente había trabajado con la banda Plastic Ono de John Lennon después de una llamada telefónica en 1969 para tocar en el Festival de Rock de Toronto. Alan continuó trabajando con Lennon incluso en el álbum “Imagine” y con George Harrison en “All Things Must Pass”.

También trabajó con varios otros músicos a lo largo de los años, incluidos Ginger Baker's Air Force, Joe Cocker, Gary Wright, Doris Troy y Billy Preston, por nombrar solo algunos. Alan White fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de YES en 2017.

La banda explica que una serie de contratiempos de salud desde 2016 restringieron el tiempo de Alan en el escenario con Yes en giras recientes, con Jay Schellen reemplazándolo y Alan uniéndose a la banda, con grandes aplausos, hacia el final de cada presentación. Yes dedicará su gira del 50 aniversario “Close to the Edge” por Reino Unido en junio a White.

En este especial capítulo del programa tributaremos al baterista, con material de tres discos: “Relayer” (1974) y “90125” (1983) de Yes y del gran trabajo instrumental de 2011 “Levin/Torn/White”, que lo unió al bajista y stockista Tony Levin y al guitarrista David Torn.

Dedicamos Rebelión Sónica, a la inmensa figura del compositor y tecladista griego Vangelis, quien lamentablemente falleció el 17 de mayo pasado a los 79 años.

Creador mayor de la música electrónica, pero también importante para el progresivo, la música clásica orquestal y la experimentación electrónica, la obra de Vangelis cruza cinco décadas entre discos solistas, soundtracks y colaboraciones.

En este homenaje, dividiremos su trabajo en tres secciones bien delimitadas. Sus discos solistas, en este caso, representados por música de dos de sus álbumes fundamentales de los 70: “Heaven and Hell” de 1975 y “Albedo 0.39” de 1976.

Luego, destacaremos su trabajo como fundamental compositor de bandas de sonido, con material de “Chariots of Fire” (1981) y “Blade Runner” (1982), para finalizar con su célebre colaboración con el cantante de Yes Jon Anderson, Jon & Vangelis.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos “Liverpool”, el álbum 2022 del guitarrista, compositor, investigador musical estadounidense y líder de la banda avant-punk Ahleuchatistas, Shane Parish.

Editado el 04 de marzo pasado por el sello Dear Life Record, se trata de una colección de nueve reinterpretaciones de canciones folklóricas de distintas tradiciones, que el instrumentista traslapó a piezas de guitarra eléctrica.

En un comunicado puede leerse que “Parish plantea la hipótesis de que estas viejas melodías son atemporales debido a su poder fisiológico para hacer vibrar el sistema nervioso humano de la manera correcta, son el código para la resonancia dentro del cuerpo y, por lo tanto, una parte fantástica y mágica de nuestra evolución”.

Agrega que “el material de origen de Parish para hacer arreglos de guitarra de música folclórica es siempre la voz humana, en lugar de la guitarra o el banjo que se puede escuchar en las grabaciones de archivo. Primero transcribe la melodía vocal, luego construye sus propios arreglos únicos, permitiendo que el contorno de la melodía dicte la armonía, los adornos y las afinaciones que mejor resuenan y dan expresión a la canción”.

Más adelante, la declaración explica que “después de meses de desarrollar elaboradas versiones de guitarra acústica de las canciones para lo que al principio pretendía ser un álbum de acústico en solitario, llegó un estallido de inspiración y reorganizó la música para guitarra eléctrica, instrumento en el que está en casa y que ha desarrollado en sus dos décadas como compositor y líder del grupo de vanguardia Ahleuchatistas”.

En la parte final del programa, viajamos a 2020 para escuchar a Parish en guitarra en el disco “External Link”, junto al trío integrado por Jason Stein en clarinete bajo y Danny Piechocki en batería. De acuerdo al texto del LP: “El trío fusiona composición, free jazz explosivo, percusión grindcore, math rock, minimalismo a la Terry Riley y paisajes sonoros texturales, en un léxico único de interacción fluida y expresión virtuosa”.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo disco en vivo de Soft Machine lanzado por Cuneiform Records, “Facelift France & Holland”.

Editado el 25 de marzo de 2022, se trata de un rescate patrimonial que incluye dos conciertos de la banda realizados a principios de 1970: el 02 de marzo en el Théâtre de la Musique de París, Francia y el 17 de enero en el Concertgebouw de Ámsterdam, Países Bajos.

De acuerdo a la información entregada a la prensa: “Desde sus inicios como banda de rock psicodélico en 1966, compartiendo escenarios con Pink Floyd y Jimi Hendrix Experience, hasta ser uno de los fundadores del jazz/rock eléctrico a principios de 1969, Soft Machine fue un grupo incansablemente creativo”.

La declaración agrega que ““Facelift France & Holland” captura a la banda en un momento crucial en el primer trimestre de 1970, cuando fueron un quinteto de corta duración, justo antes de que grabaran y lanzaran su revolucionario álbum “Third””.

La alineación cuenta con Mike Ratledge en órgano, Robert Wyatt en batería y voz, Hugh Hopper en bajo, Elton Dean en saxo alto y saxelo y Lyn Dobson en saxo soprano y tenor, flauta, armónica y voz.

Recordemos además que la actual formación de Soft Machine, con John Marshall en batería, John Etheridge en guitarra, Theo Travis en viento y Fred Thelonious Baker en bajo, se presentarán el 27 de agosto en el Teatro Caupolicán.