REBELION SONICA

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, a la banda liderada por Jason Pierce, Spiritualized, enfocándonos principalmente en el nuevo álbum “Everything Was Beautiful”.

Editado el 22 de abril por el sello Fat Possum, el noveno disco del grupo inglés fue compuesto durante la pandemia, época en, según Pierce prosperó en “hermosa soledad” y que encontró inspiración en sus paseos por un “Londres romano vacío, lleno de cantos de pájaros y extrañeza y sin estelas”.

Pierce toca 16 instrumentos diferentes en “Everything Was Beautiful”, pero también participan numerosos colaboradores invitados, incluidas secciones de cuerdas, metales y coros.

En la parte final del programa, destacamos la campaña de reediciones, también a cargo de Fat Possum, de los cuatro primeros discos de la banda, en el proceso bautizado Spaceman Reissue Program que se llevó a cabo durante 2021. Escucharemos material del último disco de la iniciativa: el cuarto disco “Let It Come Down” que fue reeditado en su nueva versión el 22 de octubre del año pasado.

Si la semana pasada escuchamos el álbum debut 2022 del octeto Asceta y material antiguo de Ábrete Gandul, en esta ocasión dedicamos la mayoría del programa al nuevo trabajo que unió al cantautor nacional Luis Pezoa, alias Doctor Pez, con el quinteto LaKut, “Democracia”.

Además, nos adelantamos al lanzamiento en vivo del álbum, que será este viernes 29 de abril a las 21 horas en el Espacio del Ángel, (Huérfanos 786, Santiago) -preventa ya disponible a $ 7.000. $ 10.000 el día del evento-, en un show que además contará con la presencia de la cantante y acordeonista Camila Vaccaro.

Según un comunicado enviado por la banda: “Tras años de espera, de un estallido social y de una pandemia, “Democracia” finalmente será lanzado en gloria y majestad. Se trata de un disco que une a dos entrañables amigos y colaboradores: el reconocido cantautor y poeta nacional Doctor Pez, y el grupo LaKut (2004), destacado por su apuesta de rock experimental, free rockjazz e improvisación”.

El material, que comenzó a forjarse en 2012 con el deseo de ambas partes por realizar un disco en conjunto, se grabó finalmente en octubre de 2021 en los famosos estudios de La Makinita. “Democracia” está compuesto por nueve temas originales de Luis Pezoa (Doctor Pez), elegidos y reinterpretados por el grupo LaKut, con arreglos escritos por el bajista del grupo Raúl “Ulra” Díaz, también productor del proyecto.

El resultado es un disco que describen como “el conjuro silencioso de unos tipos triangulados entre la improvisación, la partitura y la canción de autor”.

LaKut también está integrado por Sebastián Carrasco en trompeta, Edén Carrasco en saxo tenor, Marcelo Maldonado en trombón y Matías Mardones en batería.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de LaKut, para escucharlos con material de su segundo álbum “Un minuto de silencio” de 2011.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a dos importantes proyectos de música nacional: el ensamble de ocho músicos Asceta, que recientemente lanzó su álbum debut homónimo y la banda Ábrete Gandul con material de su segundo disco de 2005, “Cuentos para dormir”.

La agrupación AZ está concebida como un ensamble de música de cámara que fusiona las distintas corrientes de la música clásica con tendencias contemporáneas cómo el rock, el jazz, la electrónica y la experimentación.

De acuerdo a un comunicado del proyecto, “la estética musical es muy ecléctica, diversa y predominan atmósferas oscuras e hipnóticas, hasta paisajes de simplicidad y belleza”.

“AZ sigue los pasos de bandas de culto como Univers Zéro, Nazca, Miriodor, Art Zoyd y Présent. Es Rock en Oposición. Es Stravinsky en clave rock. Es música de cámara contemporánea con una buena dosis de eclecticismo”, señala una declaración del sello mexicano a cargo de la edición, Azafrán Media.

La composición y producción musical está a cargo de Rodrigo Maccioni y la agrupación funciona cómo un colectivo de músicos no estables. Instrumentalmente el ensamble es un octeto, cuyos músicos ejecutan instrumentos acústicos, electroacústicos, eléctricos, análogos y digitales.

Justamente, en la parte final del programa vamos con música de la banda “madre” de Maccioni, Ábrete Gandul, específicamente del segundo disco de cuatro que tiene la banda progresiva nacional, “Cuentos para dormir” de 2005.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos la faceta en vivo de los pioneros del space rock Gong, con material de dos discos editados hace algunos meses: “Pulsing Signals” de 2022 y “Live At Longlaville” de 2021.

El primero de ellos, fue editado por el sello Kscope el 18 de febrero en cedé y formatos digitales, mientras que el 22 de marzo fue el turno de su versión en doble vinilo.

El álbum fue extraído de tres shows que la agrupación hizo en Reino Unido en 2019 mientras realizaba su gira de promoción de su álbum “The Universe Also Collapses” (2019), específicamente en los conciertos en en Leeds, Newcastle y Nottingham.

De acuerdo a la información entregada por el conjunto, “este disco en vivo muestra al grupo animado mientras emprenden, sin que ellos lo supieran, lo que sería su gira final antes de que la pandemia mundial obligara a cancelar todo”. El texto explica que debido a que Gong es una banda con integrantes de distintas partes del mundo, las cuarentenas y las restricciones para viajar hicieron imposible convocar y trabajar en nueva música.

Agrega que el grupo recibió muchas solicitudes de los fanáticos para lanzar un álbum en vivo y, afortunadamente, existían grabaciones multipista de varios shows de la gira de 2019. El bajista Dave Sturt revisó todas las cintas maestras y seleccionó las mejores interpretaciones que se convirtieron en “Pulsing Signals”.

En la parte final del programa, viajamos al glorioso pasado en la historia de la banda, para escuchar música del álbum en vivo doble “Live At Longlaville”.

Editado el 10 de diciembre del año pasado por el sello Madfish, el disco rescata un documento grabado en 1974 con pistas clásicas de la banda liderada por Daevid Allen, en el que es considerado su período más creativo e importante.

Registrado en medio de su era de su celebrada trilogía “Radio Gnome Invisible”, “Live at Longlaville: Salle Elsa-Triolet, 27.10.74” es un concierto inédito descubierto recientemente en los archivos del grupo. A pesar de que 1974 fue uno de los años más intensos en la historia de la banda, con más de 150 conciertos realizados, existen relativamente pocas grabaciones en vivo de esa época.

“Tenemos la suerte de haber descubierto uno tan bueno. Cuando se trataba de esconder grabaciones para el disfrute futuro, la iluminación o incluso un posible enriquecimiento, Gong no era Grateful Dead”, señala con sarcasmo la nota de prensa. “Dentro de estas grabaciones se puede escuchar a Gong en su mejor momento y disparando a toda máquina”, concluye la declaración.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos el trabajo 2022 que unió al importante músico del rock alemán Michael Rother con la artista italiana Vittoria Maccabruni, “As Long As The Light”.

Editado por el sello Groenland Records el 21 de enero pasado, el álbum colaborativo es una nueva muestra de la plena vigencia y actualidad del maestro germano, que en 2020 publicó su disco “Dreaming”, además de lanzar box sets con su trabajo solista y en bandas como Harmonia.

Justamente, en la última parte del programa, viajamos al pasado en la historia de Rother, para celebrar los 50 años de la edición del disco debut homónimo de Neu! -producido por Conny Plank-, la emblemática e influyente banda Krautrock que dirigió junto al baterista Klaus Dinger.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el álbum 2022 de la banda nipona Boris “W”, además de su colaboración “Rainbow”, que en 2007 los unió con el importante guitarrista y compatriota, Michio Kurihara.

Editado el 21 de enero, el vigésimo séptimo trabajo en estudio del inclasificable trío de Tokio, está pensado como una obra complementaria del disco “No” (2000) y marca el debut del trío en el sello estadounidense Sacred Bones.

De acuerdo a la disquera, “en un esfuerzo por sublimar la energía negativa que rodeó a todos en 2020, Boris centró toda su energía de manera creativa y produjo el álbum más extremo de su larga y ampliamente celebrada carrera: “NO”. La banda auto-lanzó el álbum, deseando sacarlo lo más rápido posible, pero intencionalmente llamó a la pista final del álbum ‘Interlude’, como una anticipación de una secuela”.

El comunicado agrega que “el disco se abre con la misma melodía de ‘Interlude’ en una pieza titulada ‘I want to go to the side where you can touch...’ y en contraste con los sonidos extremos que se encuentran en “NO”, este nuevo álbum susurra al oído del oyente con un sonido brumoso y tembloroso destinado a despertar la sensación. “NO y W se entrelazan para formar “NOW”, un dúo de lanzamientos que se responden entre sí”.

Como adelantábamos, en la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de la banda, para escuchar música del disco “Rainbow”, que en 2007 los unió con el importante guitarrista, también nipón, Michio Kurihara.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al nuevo disco del importante pianista, compositor y arreglador musical estadounidense, Brad Mehldau, “Jacob’s Ladder”.

Editado el 18 de marzo recién pasado por Nonesuch Records, “el álbum presenta piezas que reflexionan sobre las escrituras y la búsqueda de Dios a través de música inspirada en el rock progresivo que Mehldau amaba cuando era un joven adolescente y que fue su puerta de entrada a la fusión que eventualmente lo llevó a descubrir el jazz”.

A su vez, el disco cuenta con colaboraciones de destacados músicos, entre ellos, el mandolinista Chris Thile, la cantante Cécile McLorin Salvant, el baterista Mark Guiliana, la cantante Becca Stevens y el saxofonista Joel Frahm.

“El conducto musical del disco es el rock progresivo”, señaló el mismo Mehldau. “El prog fue la música de mi infancia, antes de que descubriera el jazz. Fue mi puerta de entrada a la fusión de Miles Davis, Weather Report, Mahavishnu Orchestra y otros grupos, que a su vez fue la puerta de entrada a más jazz. El jazz compartía con el progresivo un alcance expresivo más amplio y ambiciones a mayor escala que la música rock que ya conocía”.

“El progresivo de Rush, Gentle Giant y Emerson, Lake and Palmer aquí solo insinúa el rango conceptual, compositivo y emocional del género (…). Evitar un enfoque de tributo directo a todas las canciones, y opté en algunos casos por extractos o reelaboración de temas”, concluye Mehldau.

En esta ocasión, escucharemos composiciones originales y adaptaciones de piezas de Rush y Gentle Giant. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, seguimos con bandas clásicas en una nueva edición de Rebelión Sónica: si en el capítulo pasado escuchamos a Los Blops, tributando al recientemente fallecido fundador de la banda chilena Julio Villalobos, ahora viajamos a Inglaterra, para escuchar el nuevo disco de los icónicos Jethro Tull.

Titulado “The Zealot Gene”, el álbum en estudio número 22 del grupo de Ian Anderson, fue editado por el sello InsideOut el 28 de enero pasado y tiene la importancia de ser el primero desde “The Jethro Tull Christmas Album” de 2003 y el primero con canciones originales desde “J-Tull Dot Com” de 1999.

Junto a Anderson en voces, flauta, guitarra acústica, mandolina, flauta irlandesa y armónica, la formación actual de la banda incluye al baterista Scott Hammond, al tecladista John O’Hara, al bajista David Goodier y al guitarrista eléctrico Florian Opahle.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de Jethro Tull, para escucharlos con material del importante disco de 1971, “Aqualung”.

Como es tradición, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, comenzamos una nueva temporada de Rebelión Sónica, con un especial de Los Blops dedicado a la obra y memoria del cantante, guitarrista, compositor y fundador de la esencial banda, Julio Villalobos, quien murió la semana pasada a los 73 años.

Figura crucial en el desarrollo del rock chileno, Villalobos participó en los dos primeros discos de Los Blops –“Blops” de 1970 y “Del Volar de las Palomas” de 1971-, para luego recluirse por décadas por una grave enfermedad mental.

Además, entre 1969 y 1971, tanto como solista como miembro de Los Blops, grabó como guitarrista con Ángel Parra, Víctor Jara, Patricio Manns y Carmen Luisa Parra, entre otros y, más adelante, siguió componiendo canciones que, lamentablemente, nunca llegaron a ser grabadas de manera profesional.

En este primer capítulo del programa, que pueden escuchar en radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas con la conducción de Héctor Aravena -se repite los domingos a las 19 horas-, homenajearemos su música, poesía, talento instrumental y su innegable calidad humana, con canciones aparecidas en los dos discos de Los Blops en los que participó.

Esta semana, en el último capítulo de la temporada 2021 del Rebelión Sónica, los invitamos a repasar música de la cantante, improvisadora electrónica y exponente del avant-garde y el experimentalismo, Phew, alias de la artista nipona Hiromi Moritani.

En primer lugar, revisaremos parte de su nuevo álbum “New Decade”, que fue lanzado el 22 de octubre de 2021 por el sello Mute, el primero con esa importante etiqueta desde “Our Likeness” de 1992.

Inspirado por ideas de futuros perdidos, “New Decade” muestra a Moritani “combinando componentes electrónicos fracturados con drones y bromas vacías cantadas tanto en inglés como en japonés”.

De acuerdo a una declaración de Phew, el álbum se centra en la percepción del tiempo. “Durante los años 80 y hasta los 90, las cosas progresaron a lo largo de una línea del pasado al presente y al futuro, pero creo que eso ha cambiado, especialmente desde principios del siglo XXI. Personalmente, dejé de poder ver un futuro que se extiende desde el presente”.

En la parte final del programa, retrocedemos cuatro décadas en la carrera de Phew, para escucharla, cuando tras la salida de su banda de art-punk primaria Aunt Sally, se unió con los músicos alemanes Holger Czukay, Jaki Liebezeit -ambos de Can- y el reconocido productor Conny Plank, para lanzar su disco homónimo en 1981.