REBELION SONICA

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el nuevo soundtrack que la banda escocesa Mogwai, realizó para la nueva serie de Apple TV+, “Black Bird”.

Estrenada el 08 de julio de manera paralela, se trata de una serie dramática producida y escrita por Dennis Lehane (“Shutter Island”, “Gone Baby Gone”) y protagonizada por Taron Egerton (“Rocketman”, “Kingsman: The Secret Service”), que ha sido descrito como un “thriller psicológico crudo y lleno de suspenso”.

La historia es una adaptación de las memorias sobre crímenes reales “In with the Devil: A Fallen Hero, a Serial Killer, and a Dangerous Bargain for Redemption” de James Keene y Hillel Levin.

De acuerdo a la sinopsis: “Inspirada en hechos reales, cuando un héroe del fútbol americano de la escuela secundaria e hijo de un policía condecorado, es sentenciado a 10 años en una prisión de mínima seguridad, se le da la elección de su vida: ingresar a una prisión de máxima seguridad para criminales dementes y hacerse amigo del presunto asesino en serie Larry Hall o quedarse donde está y cumplir su sentencia completa sin posibilidad de libertad condicional”.

Hablando sobre la banda sonora, el guitarrista de Mogwai Stuart Braithwaite dijo: “Trabajar en “Black Bird” fue un verdadero honor y un desafío. La historia es increíblemente intensa y maravillosamente interpretada. Estamos emocionados de que todos puedan verla”.

Al final del programa, viajamos al pasado en el copioso catálogo del ahora cuarteto, para escucharlos con material de su quinto disco de estudio de 2006, “Mr. Beast”.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, al destacado tecladista y compositor checo-estadounidense Jan Hammer, con material de tres álbumes: su nuevo trabajo “Seasons Pt.2”, su participación en el disco “Timeless” (1975) junto al guitarrista John Abercrombie y el baterista Jack DeJohnette y, finalmente, con música del LP “Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live” de 1977.

El primero de ellos, fue lanzado el 19 de agosto por el sello Red Gate Records y es el sucesor de “Seasons Pt.1” de 2018. En ambos casos, Hammer recopila numerosas piezas de su longeva trayectoria, con piezas personales o material que compuso para cine y televisión

Según el texto de promoción: “Rico en matices y profundo en contexto, “Seasons Pt. 2” se inspira en gran medida en muchas de las mismas fuentes que se reflejan en el trabajo de Jan anterior a “Miami Vice””, música de la que es su célebre autor. De este modo, el álbum de 14 tracks combina piezas meditativas y cósmicas y otras, inspiradas en la preocupación de Hammer por el medio ambiente.

“Cuanto más veo los efectos del calentamiento global, más me alarmo y no puedo evitar expresar eso en mi música”, señaló el tecladista, agregando que “la música es abstracta para mí. No me propongo escribir una pieza sobre olas, tormentas o el solsticio de verano. Una vez que siento que la estructura de una composición se une, es cuando sé de qué se trata, qué significa y, por lo tanto, cómo titularla”.

En el segundo y tercer bloque del programa, viajamos al pasado en la historia musical de Hammer, para escucharlo en dos discos de gran importancia en la historia del jazz y la fusión eléctrica: el álbum “Timeless” que en 1975 lo unió al guitarrista John Abercrombie y al baterista Jack DeJohnette y el disco en vivo “Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live” de 1977.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica al grupo de pop/rock experimental Oneida (Brooklyn, Nueva York, 1997), sobre todo concentrándonos en su nuevo álbum “Success”, pero también en material del pasado.

“Success” fue lanzado el 19 de agosto por el sello Joyful Noise Recordings y fue catalogado por la disquera como “el álbum de rock de la banda más centrado en la guitarra en décadas”.

Por su parte, el baterista del grupo Kid Millions, señaló que “hemos estado en el bosque durante mucho tiempo, haciendo cosas muy desafiantes, jodidas y psicóticas y compartiéndolas con el mundo y esperando que la gente siga el ritmo. Honestamente, no intentamos hacer algo más sencillo, pero salió de esa manera”.

“Una cosa que es importante para mí acerca de nuestra banda es que realmente creemos en seguir el impulso y el instinto”, complementó el tecladista, guitarrista y cantante Bobby Matador. “Eso no significa que no podamos ser conceptuales. A menudo tenemos ideas y perseguimos ideas. Simplemente tenemos mucha fe en el proceso de avanzar con cierta ceguera y tratar de permanecer abiertos a cualquier caos que nos dirija. Creo que es divertido e increíble que parece haber resultado en un montón de música accesible, que suena como si estuvieras en un espectáculo de rock”.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en el copioso catálogo de la agrupación, para escucharlos con música del álbum “Secret Wars” de 2004.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a material 2022 de tres importantes bandas de la música experimental y el underground nacional: Thanatoloop, Tobías Alcayota y Fono Mental.

En el primer caso, mostraremos “Vértigo”, el disco 2022 del proyecto de Michel Leroy, que fue editado el 13 de mayo pasado por el sello estadounidense Witch Cat Records. El álbum ha sido descrito por la disquera como una combinación de ambient, industrial, noise y pop, que “conforma una pieza maestra de psicodelia oscura”.

Luego, podrán escuchar ‘Puzzle’, una pieza del trío Tobías Alcayota que no aparece en ninguno de sus discos regulares y que fue incluida en el compilado del sello colombiano Morfina Records, “Latinoamérica Suburbia II”. La recopilación incluye canciones de diversas bandas del rock experimental latinoamericano, con exponentes de Chile, Colombia, México y Perú.

Finalmente, destacamos material del recientemente editado álbum debut de Fono Mental, “Fábulas”. Lanzado por el Netlabel Pueblo Nuevo, se trata del dúo de improvisación experimental conformado por Jorge Cabieses-Valdes y Marcelo Peña (Miopec), ambos miembros de Tobías Alcayota.

De acuerdo al sello, Fono Mental nace con la idea de hacer uso del metalófono, un instrumento de carácter escolar, para generar piezas sonoras experimentales y decididamente ambientales. Con este instrumento cromático como punto de partida, ambos músicos realizaron dos sesiones de improvisación y experimentación durante el año 2020 en un pequeño y aislado pueblo de la Cuarta Región de Chile, a las afueras de la ciudad de Ovalle.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la legendaria banda inglesa Soft Machine, que luego de tres suspensiones de sus conciertos en Chile debido a la pandemia, al fin actúan este miércoles 24 de agosto en el Teatro Universidad de Concepción y el sábado 27 de agosto en el Teatro Caupolicán de Santiago, en ambos casos a las 20 horas.

La formación de los Softs que llegará a nuestro país en el contexto del "Five Decades Celebration South American Tour 2022", está integrada por John Etheridge en guitarra, Theo Travis en saxo, piano y Fender Rhodes, Fred Thelonius Baker en bajo y Asaf Sirkis en batería.

Lamentablemente, el baterista clásico John Marshall solo está actuando en el Reino Unido y Europa, mientras que, como habíamos informado, el bajista Roy Babbington se retiró oficialmente de la banda por problemas de salud. Ambos músicos, estarían presentes en las primeras fechas agendadas en Chile.

Soft Machine es una banda que ha estado en continua transformación en casi seis décadas de trayectoria, manteniendo vivo el legado de una de las instituciones musicales británicas y mundiales. La importante celebración de la música de vanguardia, esperada por años por sus seguidores, contará también con la participación del bajista chileno Ernesto Holman y su proyecto Holman Trío.

Para festejar la visita de la institución de la música británica, escucharemos material de tres de sus discos: los recientes “Hidden Details” de 2018 y “Live at The Baked Potato” de 2020, además de un viaje al pasado con música del crudo álbum en vivo “British Tour ’75”, editado en 2005, pero reflejo de la gira y la formación de la agrupación a mediados de los 1970.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, destacamos la música de la agrupación experimental británica Gnod, con material de dos de sus álbumes: “Hexen Valley” de 2022 y “Just Say No To The Psycho Right-Wing Capitalist Fascist Industrial Death Machine” de 2017.

Editado el 01 de abril por el sello Rocket Recordings, “Hexen Valley” es el noveno larga duración de la extrema banda formado en 2006 en la localidad inglesa de Salford, Gran Mánchester.

De acuerdo a las notas del disco, “el Valle de Calder es conocido desde hace décadas como enclave bohemio y epicentro de extrañas vibraciones. Es un área de West Yorkshire que se extiende aproximadamente entre Manchester y Leeds a través de un paisaje de aspecto accidentado y rico en encanto. Todmorden, una ciudad de ahí, ha sido el hogar de tantos avistamientos de OVNIs que ha sido apodada 'The UK's Roswell'. Sylvia Plath y Emily Brontë quedaron galvanizadas por su belleza natural. Y es donde Gnod se unió para crear “Hexen Valley”.

El texto termina señalando que el nuevo disco es “una fuerza sónica monolítica, cargada por la energía de su entorno, que hace contacto con otros reinos. Es el sonido de una banda cuya temible intensidad solo es igualada por su impulso evolutivo. Es Gnod a pleno rendimiento, y es un lugar embrujado del que podrías tener dificultades para salir”.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, revisamos parte de la nueva banda de sonido del cuarteto japonés Mono, titulada “My Story, The Buraku Story”.

El soundtrack, editado el 27 de mayo por el sello Temporary Residence, musicaliza un documental que explora la discriminación contra un colectivo de personas, comúnmente llamados “los burakumin”, que fueron clasificados en grupos humildes y segregados del resto de la sociedad japonesa durante siglos.

Según la declaración de la banda: “Cuando el director de la película Yusaku Mitsuwaka se acercó a nosotros para crear la partitura ejemplar para un tema tan culturalmente sensible y significativo, nos inspiramos y tuvimos que aceptarlo”.

La discográfica señaló que “siguiendo sus experimentos recientes con texturas electrónicas infundidas en sus composiciones dinámicas de rock, “My Story, The Buraku Story encuentra a Mono en su forma más discreta y elegíaca”.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de Mono, para escucharlos con material de su tercer disco de 2004, “Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined”.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica al cantante británico Arthur Brown, con música de dos álbumes: su nuevo trabajo solista “Long Long Road” y “Journey”, el tercer y último disco que editó junto a su banda de rock psicodélico Kingdom Come en 1973.

“Long Long Road” fue publicado el 24 de junio, justo en el día del cumpleaños número 80 del vocalista y artista performático. A cargo del sello Magnetic Eye Records, el álbum presenta a Brown en voz, guitarra y piano junto al multiinstrumentista Rik Patten, quien también trabajó con el músico en el álbum “The Magician’s Hat” de 2012.

De acuerdo a la información de prensa, el nuevo disco “cambia sin esfuerzo del rock progresivo y el soul a un rock blues prístino, con el amado cantante reuniendo su rango vocal completo con un dominio maduro que solo viene con la experiencia única en la vida. Salvaje, vibrante y repleto de ricas texturas musicales, este álbum es la quintaesencia de Arthur Brown, y puede interpretarse fácilmente como la cúspide y el resumen de una carrera fascinante que se ha extendido por varias décadas”.

Agrega que “Arthur es ampliamente reconocido como un pionero del shock rock y el rock progresivo, y una influencia significativa en el heavy metal. Sus presentaciones en vivo incluyen clásicos icónicos, danza, poesía, visuales y una banda sonora subliminal de nueva música electrónica. Cada vez que toca, Arthur todavía trae su estilo dramáticamente elegante y siempre extravagante que estableció como un estándar dorado en el escenario. Con cada nota de "Long Long Road", Brown hace unala declaración impresionante: que sigue siendo tan auténtico, desafiante, creativo y convincente como lo fue al comienzo de su carrera”.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia del cantante, para escucharlo en su banda de los 70 Kingdom Come, específicamente con material del tercer disco: “Journey” de 1973.

Además, recordamos que a mediados del año pasado, el sello Esoteric Recordings publicó el box set “Arthur Brown’s Kingdom Come: Eternal Messenger – An Anthology 1970-1973”, caja recopilatoria quíntuple del grupo británico.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la celebrada banda británica Black Midi, enfocándonos principalmente en su nuevo álbum “Hellfire”.

Editado el 15 de julio por el sello Rough Trade, se trata del tercer álbum del conjunto experimental, integrado actualmente por Geordie Greep (voz, guitarra), Cameron Picton (voz, bajo, sintetizador y Morgan Simpson (batería), a quienes se les suman Seth Evans en teclados y Kaidi Akinnibi en saxo.

Según la información entregada por el conjunto, el trabajo de diez pistas se escribió de forma aislada en Londres, poco después del lanzamiento del segundo álbum de la banda, “Cavalcade” de mediados de 2021.

Geordie Greep señaló que “si “Cavalcade” era un drama, “Hellfire” es como una película de acción épica”. Greep agregó en una declaración que el nuevo álbum cuenta “las historias de personajes moralmente sospechosos y que cada historia se presenta con una narración en primera persona. Casi todos los representados son una especie de escoria”, concluyó el músico.

“Casi todo lo que escribo es de algo real, algo que experimenté, exageré y escribí. No creo en el infierno, pero toda esa locura del viejo mundo es genial para las canciones. Siempre me han gustado las películas y cualquier otra cosa con una representación del infierno: el infierno de Dante, cuando Homero va al infierno en Los Simpson. También hay un infierno de robots en Futurama o Isaac Bashevis Singer, el escritor judío, retrata a un Satanás que interfiere en la vida de las personas. Hay un montón”.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Black Midi, para escucharlos con material de su disco debut “Schlagenheim” de 2019.

Esta semana, dedicamos de manera íntegra el capítulo 20 de Rebelión Sónica, a “Deus Arrakis”, el disco 2022 y último del importantísimo músico alemán, fallecido a los 74 años el 26 de abril pasado, Klaus Schulze.

Editado el 01 de julio por el sello SPV Recordings, el LP en estudio número 47 del fundamental compositor e instrumentista alemán, está inspirado en las novelas y películas de Frank Herbert, “Dune”.

“Me atraparon nuevamente los desiertos de “Dune” y necesitaba más spice”, señaló Schulze. “Emocionado, regresé a mi estudio y encontré una grabación de violonchelo de Wolfgang Tiepold. A partir de ahí me sentí completamente liberado y solo toqué y toqué… al final de ese segundo viaje privado de “Dune” me di cuenta: “Deus Arrakis” se convirtió en otro saludo a Frank Herbert y a ese gran regalo de la vida en general”.

Por su parte, SPV señaló que “el compositor, músico y productor Klaus Schulze despliega sus extensos sonidos, toca sus secuencias legendarias y crea esta 'atmósfera Schulze' única desde hace más de 50 años. Con “Deus Arrakis” la leyenda electrónica presenta ahora su nuevo álbum de estudio”.