REBELION SONICA

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la influyente banda alemana Can, en primer lugar, con material de “Live In Brighton 1975”, el segundo volumen de la serie de registros en vivo, “The Can Live Series”.

Sucesor de “Live In Stuttgart 1975”, editado en mayo de 2021, este segundo lanzamiento llegó el 03 de diciembre de ese mismo año a través de los sellos Mute y Spoon.

El documento captura el concierto íntegro que el cuarteto central que conformó el grupo, con Jaki Liebezeit en batería, Michael Karoli en guitarra, Holger Czukay en bajo e Irmin Schmidt en teclados, dio en la ciudad inglesa que le da el nombre al álbum.

El experto Kris Needs describe la música “como una delirante montaña rusa astral, una plataforma de lanzamiento, una partícula distante llena de melodías fugaces, líneas vocales y ritmos que surgen como fantasmas iridiscentes y que luego se evaporaron cuando el espíritu los lleva a otro lugar”.

Luego, en la segunda parte del programa, nos concentramos en material en estudio de los pioneros krautrock, específicamente con música de dos de sus discos tardíos: “Saw Delight” de 1977 y “Out Of Reach” de 1978.

Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos los discos 2021 de dos importantes artistas de la música independiente actual: “The Tunnel and the Clearing” de la francesa Colleen y “Shade” de la estadounidense Grouper.

Alva Noto + Ryuichi Sakamoto & Alva Noto en Rebelión Sónica 44. Destacamos “HYbr:ID I”, el nuevo LP del músico germano y más.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, revisamos parte del disco 2021 del compositor y músico de la electrónica alemana Carsten Nicolai, alias Alva Noto, “HYbr:ID I”.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la carrera de Noto, para escucharlo con su dúo junto a la institución japonesa Ryuichi Sakamoto, específicamente con música de su segunda colaboración, “Insen” de 2005.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al destacado cuarteto estadounidense de rock instrumental, Explosions in the Sky. En primer lugar, escucharemos algunas de las composiciones que forman la banda de sonido de 2021, “Big Bend (An Original Soundtrack for Public Television)”.

En la parte final, viajamos al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con música de su sexto disco en estudio, “Take Care, Take Care, Take Care” de 2011.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar una muestra del álbum 2021 del importante bajista y compositor británico Dave Holland, “Another Land”.

Grabado como trío con Holland en bajo y contrabajo, con el guitarrista Kevin Eubanks y el baterista Obed Calvaire, el disco fue editado el 21 de mayo pasado por el sello Edition Records.

De acuerdo a la información, “Another Land” fue registrado en Nueva York en 2019 antes de la pandemia y de las nueve composiciones que lo componen, cuatro son de Holland, cuatro de Eubanks y una de Calvaire.

Aunque se trata de un álbum de estudio, las composiciones están tomadas de varios temas desarrollados orgánicamente durante los conciertos del trío antes de la grabación.

En la parte final del programa, viajamos al principio de la carrera del bajista, para escucharlo en una de sus primeras grabaciones conocidas, específicamente en su debut en la banda de Miles Davis, en el álbum “Filles de Kilimanjaro” de 1968. Dave Holland a los 21 y a los 75 años.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos los nuevos álbumes de dos importantes agrupaciones del rock progresivo italiano: “I Dreamed Of Electric Sheep” de los legendarios Premiata Forneria Marconi y “UR-“ de Accordo Dei Contrari.

Premiata Forneria Marconi (PFM), lanzó el mencionado álbum el 22 de octubre con el sello InsideOut Music y fue impulsado principalmente por Franz Di Cioccio (voz principal, batería) y Patrick Djivas (bajo, teclados), quienes comenzaron el proceso de grabación en sus estudios caseros. El disco cuenta como invitados estelares a los reconocidos músicos ingleses, Ian Anderson y Steve Hackett.

“Ambos tenemos una gran pasión por las películas de ciencia ficción. En el pasado, vimos muchos de ellas juntos”, señaló Di Cioccio refiriéndose a Djivas. “En el caso de “Blade Runner” nos asaltó la pregunta: ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’. El mundo ha ido cambiando a nuestro alrededor. Las computadoras están tomando el control y el Covid ha acelerado el proceso. Sin embargo, creemos firmemente en el poder de las personas para usar su imaginación y fantasía. Para nosotros, esto es lo que realmente marca la diferencia entre los seres humanos y los androides”.

El sello remata señalando que “si bien el álbum cuenta múltiples historias, todas están vinculadas a la pasión, el amor y el poder de la imaginación”.

Por su parte, Accordo dei Contrari lanzó “UR-” el 19 de noviembre a través del sello Cuneiform Records y se trata de una destacada banda del art rock, fusión y progresivo fundada en 2001 en Bolonia. “UR-” es el quinto álbum de la banda de Bolonia y, desde el principio “tenía un objetivo simple pero ambicioso: hacer música que fuera al mismo tiempo original, desafiante y hermosa”.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al trabajo del destacado productor y músico de la electrónica inglés, Jon Hopkins, sobre todo, concentrándonos en su nuevo disco “Music for Psychedelic Therapy”

Editado el 12 de noviembre por el sello Domino, parte del “álbum se inspiró en una experiencia que Hopkins tuvo en la Cueva de los Tayos de Ecuador”, una zona montañosa irregular llamada Cordillera del Cóndor.

Hopkins señaló, por su parte, sobre el nuevo disco que “no es música ambient, clásica o drone, sin embargo, tiene elementos de las tres. Para mí es un lugar tanto como un sonido. Funciona para la mente sobria, pero adquiere una nueva dimensión por completo cuando se lleva a una ceremonia psicodélica. En mis propias exploraciones psicodélicas probando esta música, encontré una cita que había leído que seguiría viniendo a la mente: ‘La música es arquitectura líquida, la arquitectura es música congelada’”.

Agregó que “me encanta esta idea de la música como algo que habitas, algo que trabaja en ti con energía. De hecho, fue en ese estado cuando se me apareció el título. Las terapias asistidas por psicodélicos se están volviendo legales en todo el mundo y, sin embargo, parece que nadie está hablando de la música; la música es tan importante como la medicina”.

Hopkins concluyó diciendo que “de alguna manera esta música fluyó a través de mí en ese tiempo, brillando como una luz constante en ese invierno. Honestamente, no tengo idea de dónde vino: todo el proceso de creación sucedió en una especie de trance. Recuerdo que iba al estudio todos los días, casi no veía a nadie y seguía hasta altas horas de la noche. Me sentí impulsado por una fuerza mucho más allá de mí y fue inolvidable”.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la carrera de Hopkins, para escucharlo con material del disco “Diamond Mine”, que en 2011 lo unió con el cantautor escocés King Creosote, alias de Kenny Anderson.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos “In Disequilibrium”, el nuevo y segundo disco que unió al legendario cantante, compositor e instrumentista británico Peter Hammill (Van der Graaf Generator) con la banda de rock de cámara sueca, Isildurs Bane.

Editado el 24 de septiembre con el sello Atraxia Records, el suceso de “In Amazonia” de 2019, “consta de dos suites contrastantes: ‘In Desequilibrium Parts 1-3’ y ‘Gently (Step By Step) Parts 1-4’.

De acuerdo a la disquera, se trata de dos piezas “contrastantes repletas de intrincados arreglos para guitarra, instrumentos de percusión melódica, vientos de madera, suntuosos detalles orquestales, texturas orgánicas y contrapuntos rítmicos vigorizantes”.

“Estas fueron las primeras letras que escribí mientras el mundo estaba en las garras de la pandemia de Covid y esto sin duda tuvo alguna influencia en la forma en que resultaron”, señaló Hammill.

“In Disequilibrium” tardó 14 meses en registrarse y es “un triunfo de la cooperación creativa internacional. Con músicos contribuyendo con sus respectivas partes desde Bélgica, Dinamarca, Italia, Suecia, Reino Unido y , desde Estados Unidos, en calidad de invitado especial, el baterista de King Crimson, Pat Mastelotto”.

“Una vez que Peter dijo que estaría interesado en volver a trabajar con nosotros, supimos que su voz, melodías y fuerte expresividad serían perfectas para el álbum”, dijo por su parte el compositor y tecladista principal de Iisildurs Bane, Mats Johansson. “Estoy sorprendido por la forma única que tiene Peter de encontrar nuevas formas de tejer melodías en las pistas que le iba enviando”.

“Tuve que aprender a tocar partes en piano y guitarra junto con las pistas para averiguar dónde y cómo encajaba mi voz en la música”, respondió Hammill. “Por primera vez en términos de mi trabajo grabado con IB, una de estas partes de guitarra ha sobrevivido hasta la mezcla final. Qué placer ha sido volver a entrar en el complejo mundo musical de IB”.

En la parte final del programa, viajamos 50 años al pasado en la trayectoria de Hammill, para escucharlo en Van der Graaf Generator, con material del tercer disco de la clásica banda inglesa: “H to He, Who Am the Only One” (1970).

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al nuevo disco de la banda estadounidense liderada por Toby Driver, Kayo Dot, “Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike”.

Editado el 29 de octubre por el sello Prophecy Productions, se trata del décimo álbum de estudio de la agrupación avant-garde y, según la disquera, “la cruda fragilidad de la condición humana es el tema general que recorre las venas de este nuevo trabajo de estudio regular de Kayo Dot”.

Agrega que en el “extenso y agitado multiverso musical de la creación liderada por el multiinstrumentista y cantante Toby Driver, que nunca aceptó ni se preocupó por las fronteras artificiales de los géneros e incorporó, por ejemplo, rock, metal, música clásica, goth, indie, pop y estructuras de jazz, en este álbum de avant-garde parece inclinarse hacia un enfoque más duro y pesado que en algunas de las grabaciones anteriores (…)”.

Prophecy también explica que con “Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike”, en cierto modo, Kayo Dot está celebrando el aniversario número 20 del lanzamiento del emblemático álbum doble “Bath / Leaving Your Body Map” y los 25 años desde el inicio de maudlin of the Well, el conjunto original de Driver.

Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, los invitamos a la segunda parte y final de los dos capítulos de Rebelión Sónica dedicados al nuevo box set de la leyenda alemana Faust, “Faust 1971-1974”.

Lanzado el 08 de octubre por el sello Bureau B, se trata de una retrospectiva que abarca todo su período clásico, en una colección virtualmente completa del catálogo de la banda de Wümme entre los años 1971 y 1974.

La producción incluye álbum debut homónimo de 1971, “Faust So Far” de 1972, “Faust IV” de 1973, “The Faust Tapes”, también de 1973, los inéditos “Punkt”, “Momentaufnahme I” y “Momentaufnahme II” y los singles ‘Lieber Herr Deutschland’ y ‘So Far’, con sus respectivos lados B.

Si la semana pasada estuvimos con material de “Punkt” y “Momentaufnahme I”, en esta segunda parte, escucharemos música de “Momentaufnahme II”, ambos lados del single ‘So Far’ y de la versión remasterizada del ya conocido “Faust So Far”.

Disfruta el capítulo 37 de la temporada 2021 de Rebelión Sónica por radio Rockaxis, este miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.