REBELION SONICA

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “My City of Starlings”, el nuevo álbum del multi-instrumentista y compositor canadiense, Charles Spearin.

Publicado el 13 de agosto por el sello Arts & Crafts, se trata del segundo disco solista del miembro fundador de las importantes bandas del país norteamericano Do Make Say Think y Broken Social Scene.

La disquera explicó que las 13 canciones del nuevo trabajo, nacieron de un club de escritura de “una canción al día” creado por Spearin, amigos y compañeros. De acuerdo a la descripción del disco, este “se desliza entre la vanguardia, el art rock y los sonidos electrónicos”.

Sucesor de The Happiness Project de 2009, “My City of Starlings” no es exactamente un álbum de la pandemia, pues aunque el artista tomó inspiración del tiempo que estuvo en casa y sus largas caminatas por Toronto para apreciar su naturaleza —y sus aves en especial—, parte de sus composiciones empezaron a tomar forma desde 2017.

Los colaboradores del álbum incluyen una larga lista de músicos de jazz, pop, y rock experimental, destacando sus compañeros de Broken Social Scene (Brendan Canning y Kevin Drew) y Robin Dann de la banda Bernice. El título del álbum viene de los estorninos, aves conocidas por imitar los sonidos que las rodean, y captura a la perfección el arte excepcionalmente observador de Charles.

Al final del programa, viajamos algunos años al pasado en la carrera de Spearin, para escucharlo como miembro de Do Make Say Think, específicamente con material de “Stubborn Persistent Illusions” (2017), el último disco editado por la agrupación canadiense hasta la fecha.

Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el álbum “Merci Miles! Live At Vienne!”, que el sello Rhino Records editó el 25 de junio pasado, con material inédito en vivo en 1991 por el icónico trompetista estadounidense, Miles Davis.

El documento fue registrado en 01 de julio de 1991 en el Festival “Jazz à Vienne” de Francia, en la que fue una de las últimas presentaciones del músico con su Miles Davis Group, antes de su fallecimiento el 28 de septiembre de ese mismo año.

En 1985, Miles había dejado el sello Columbia después de tres décadas, para firmar con Warner Bros., una disquera que tenía a los artistas más vendidos de la época como Madonna, Van Halen y Prince, y con quienes Davis tenía una amistad y admiraba.

De acuerdo a la información entregada por el sello: “En 1991, el trompetista más célebre del mundo podía recordar cinco décadas de evolución musical: la suya propia y la del mundo que lo rodeaba. Miles Davis había encontrado formas de unir el jazz con las ideas clásicas, luego el R&B, el rock y el funk, produciendo una descendencia híbrida que dio forma al curso de la música popular y llegó a definir su leyenda”.

El relato de Rhino agrega que: “El amor de toda la vida de Miles por Francia está bien documentado y, en julio de 1991, se convirtió en Caballero de la Legión de Honor. Davis recibió el premio de manos del ministro de cultura francés Jack Lang, quien lo describió como ‘El Picasso del jazz’. Unos días antes, tocó este electrizante set en el Festival de Jazz de Vienne con su Miles Davis Group. Falleció tan solo casi tres meses después, en septiembre de 1991”.

Al final del programa, seguimos en los años finales de la vida y obra del renovador del jazz y la música instrumental contemporánea, para escucharlo con material de su disco “Amandla” de 1989, el último que el músico editará estando vivo.

Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción de Héctor Aravena

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a los dos discos póstumos que se han editado este año del icónico cantante estadounidense, sobre todo conocido por ser uno de los integrantes de Suicide, Alan Vega: “Mutator” y “After Dark”.

El primero de ellos, fue lanzado el 23 de abril pasado por el sello Sacred Bones y es el primero de los archivos bautizados “Vega Vault”, que la disquera irá lanzando con documentos que el vocalista dejó sin editar antes de su muerte acaecida en julio de 2016.

“Mutator” fue grabado en Nueva York entre 1995 y 1996 por Vega junto a su esposa y colaboradora de largo tiempo, Liz Lamere. De acuerdo a la información, el registro fue descubierto en 2019 por la misma Lamere y por el amigo cercano de Vega, Jared Artaud, entre los archivos sonoros que tenía guardados el difunto cantante de Suicide. Lamere recordó que en esa época “nuestro propósito principal al entrar al estudio era experimentar con el sonido, no hacer discos”.

Sacred Bones explicó además que en el momento de las sesiones de “Mutator”, Vega se inspiró enormemente en lo que estaba sucediendo en las calles de Nueva York, no solo el hip hop que estaba explotando en aquella época, sino que también por los sonidos de las calles, el ruido del tráfico y el ambiente industrial de la vida en la gran ciudad.

“After Dark”, en tanto, fue publicado el 30 de julio por el sello In the Red y “captura una sesión de rock’n’roll a altas horas de la noche con Alan respaldado por los miembros del grupo Pink Slip Daddy, Ben Vaughn, Barb Dwyer y Palmyra Delran”.

Finalmente, destacamos material del influyente dúo Suicide, que Vega formó con Martin Rev a mediados de los 70 en Nueva York, específicamente con material de dos de sus discos: “Suicide” de 1977 y “Suicide: Alan Vega and Martin Rev” de 1980.

Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, como siempre, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos “The Veiled Sea”, el nuevo disco del proyecto del siempre inquieto cantante, guitarrista, compositor y experimentador estadounidense Ben Chasny, Six Organs of Admittance.

Publicado el 25 de junio por el sello Three Lobed Recordings, se trata del vigésimo álbum del proyecto personal de Chasny y fue grabado en 2020 en California y masterizado en 2021 por Carl Saff. Está integrado por seis pistas, cinco de las cuales fueron compuestas por Chasny y una es el cover para el tema ‘J’ai Mal aux Dents’ de la banda alemana Faust, aparecida en el disco “The Faust Tapes” de 1973.

De acuerdo a las notas de la disquera, “en cierto sentido, es un disco construido alrededor de solos de guitarra. No las deconstrucciones distorsionadas de su trabajo con Comets On Fire ni las procesiones saturninas de álbumes anteriores como “The Sun Awakens”, ni siquiera las invocaciones lisérgicas y embrujadas de sus primeras obras maestras como “Dark Noontide” y “Compathia”. Los de aquí son edificios grandes, abiertos, implacablemente ascendentes que coronan el álbum como torres de iglesias sobre las ciudades de Europa”. Three Lobed concluye que “Chasny sigue trazando improbables líneas de conexión”.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de Six Organs of Admittance, para escuchar material de su disco 2009, “Luminous Night”.

Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar parte de “Liberation Time”, el nuevo disco del fundamental guitarrista y compositor inglés, John McLaughlin.

Editado el 16 de julio pasado, el álbum fue lanzado a través de los sellos en conjunto Abstract Logix/Mediastarz y muestra al instrumentista “reflexionando sobre los peligros y el potencial de este momento histórico desafiante mientras el mundo se tambalea por el costo social, emocional y espiritual de las cuarentenas globales producidas por la pandemia”.

Grabado en el otoño de 2020, el álbum se caracteriza “por la alegría y la reflexión” y encuentra a McLaughlin aprovechando sus frustraciones y redirigiendo esa energía. “El resultado”, explica el guitarrista, “fue una explosión de música en mi mente”.

La banda principal que grabó “Liberation Time” fue Gary Husband en piano, Julian Siegel en saxo tenor, Oz Ezzeldin en piano, Jerome Regard en bajo y Nicolas Viccaro en batería, a quienes se les sumaron miembros de la actual formación de la banda de McLaughlin 4th Dimension, el bajista Etienne Mbappe y el baterista Ranjit Barot.

Al final del programa, relacionamos el nuevo disco de McLaughlin con música de “The Inner Mounting Flame” (1971), disco debut de su banda de la década 70, Mahavishnu Orchestra. Además, tributamos al bajista de la agrupación Rick Laird, quien lamentablemente falleció a los 80 años a principios de julio.

Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, íntegramente al disco “Zappa '88: The Last U.S. Show” del fundamental guitarrista y compositor estadounidense, Frank Zappa.

El registro histórico documenta el concierto que Zappa y su banda de once músicos realizaron en el Coliseo Nassau de Uniondale, Nueva York, el 25 de marzo de 1988 y que, a la postre, sería el último show del fundamental músico en su país.

Editado el 18 de junio pasado por los sellos Zappa Records/UMC, en la información entregada por el sello, se puede leer que “la banda cerró apropiadamente el espectáculo con una interpretación de ‘America The Beautiful’. Luego, el grupo se dirigió a Europa para una serie de shows, durante los cuales el conjunto se disolvería, sin poder regresar para más shows en Estados Unidos. En ese momento, nadie se dio cuenta de que el espectáculo del Nassau Coliseum sería el último de Zappa en su país”.

“Zappa ’88: The Last U.S. Show” es el primer lanzamiento póstumo de la banda de gira de 1988 del compositor y aparte del registro del concierto mencionado, incluye algunos temas adicionales de la misma gira. Entre ellas, las interpretaciones de ‘Whipping Post’ de Allman Brothers Band, extraída del espectáculo del 16 de marzo en Providence, RI y “Stairway To Heaven” de Led Zeppelin del show del 23 de marzo en Towson, Maryland. El disco también se destaca por contener el primer lanzamiento oficial del tan comentado ‘The Beatles Medley’.

Autorizado por Zappa Trust y producido por su hijo Ahmet Zappa y el albacea Joe Travers, las grabaciones fueron mezcladas por Craig Parker Adams en 2020 a partir de las cintas maestras digitales de 48 pistas. El álbum se complementa con notas detalladas de Travers y del baterista de aquella época, Chad Wackerman, quien celebró su 28 cumpleaños en el escenario, así como fotos de la gira de Peder Andersson.

Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a la destacada agrupación de rock experimental de Montreal, Canadá, Fly Pan Am.

En primer lugar, escuchamos la banda de sonido que el cuarteto compuso para la obra de danza contemporánea, “Frontera” y que editó de manera independiente el pasado 21 de mayo con el sello Constellation.

Según la disquera, en el soundtrack el grupo “yuxtapone electrónica cruda con ritmos motorik y avant-rock minimalista, capturando magníficamente la partitura en vivo intensamente evocadora que Fly Pan Am desarrolló para la obra de danza, en estrecha colaboración con Dana Gingras y su compañía de baile Animals Of Distinction”.

La disquera agrega que “esta música también funciona poderosa y excepcionalmente bien por sí sola: oscila entre la tensión y la liberación; evocando interzonas abiertas, ansiosas y espacios cerrados, claustrofóbicos”.

A su vez, señala que a la partitura creada por el cuarteto, se le suman las grabaciones de campo aportadas por David Bryant (Godspeed You! Black Emperor, Set Fire To Flames), que también se transforman en parte la materia prima sonora.

Fly Pan Am está integrado por Jonathan Parant en sintetizador y guitarras amplificadas y computarizadas, Roger Tellier-Craig en computador y sintetizador, Jean-Sébastien Truchy en compuatdor, sintetizador, batería programada, bajo y voz y Félix Morel en batería y platillos “scrap”.

Luego de girar profusamente con la obra por distintas partes del mundo y de que las restricciones de la pandemia fueran suavizadas, Fly Pan Am pudo reunirse con el productor de Constellation, Radwan Moumneh, en el estudio Hotel2Tango de Montreal para grabar la banda sonora.

Como es costumbre, en la parte del final del programa, viajamos al pasado en la historia de nuestros invitados, esta vez retrocediendo a 2004, con material del tercer disco de Fly Pan Am, titulado “N'écoutez pas”, en español, algo así como “No escuchas”.

Este álbum fue grabado y mezclado por Thierry Amar de Godspeed You! Black Emperor en el estudio Hotel2Tango de Montreal.

Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los miércoles a en tres horarios: 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el disco colaborativo “Leviathan”, que unió al líder y guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, con el dúo electrónico inglés, The Grid.

Editado el recién pasado 25 de junio por los sellos DGM y Panegyric Recordings, el álbum combina los clásicos soundscapes de Fripp con los sintetizadores, baterías, programaciones y efectos de la dupla de The Grid, integrada por dos importantes productores de la electrónica británica: Richard Norris y Dave Ball (Soft Cell).

De este modo, el fundador de King Crimson da un paso más en su aportes con músicos de la electrónica, que se remontan, por ejemplo, a sus álbumes con Brian Eno a partir de principios de los 70 o con The Orb en la banda FFWD a mediados de los 90.

Los miembros de The Grid señalaron que, “Robert (Fripp) apareció con un camión cargado de amplificadores y efectos, dos grandes pilas que incluían unidades de delay con un retardo de 76 segundos y tocó, tocó y tocó. El oficio y la musicalidad de Robert fue un poco abrumador para nosotros al principio, ya que teníamos un trasfondo más de bricolaje y electrónica post punk, pero pronto desarrollamos un lenguaje para comunicarnos. ‘Haz que suene como una tormenta ...’, ‘Voy a hacer un sonido de bomba’, ese tipo de cosas. Después de cada pista, Robert decía ‘¿Tienes más?’ y parecía estar divirtiéndose mucho. Fue un invitado muy generoso”.

En la parte final del programa, profundizamos en la relación de Fripp con la electrónica, escuchando material del disco homónimo de FFWD (1994), proyecto que unió al guitarrista con los integrantes de la banda inglesa The Orb, Thomas Fehlmann, Kris Weston y Dr. Alex Paterson.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos proyectos de gran importancia para el rock y la música de avanzada chilena: Bizirik y Mar de Robles.

En primer lugar destacamos “Ceremonia II”, el segundo disco de Bizirik, proyecto del bajista y stickista chileno Cristián Larrondo, que es la secuela del debut “Ceremonia” de 2018.

Para este nuevo álbum, el instrumentista invitó a una verdadera constelación de músicos nacionales: el guitarrista Claudio Corcione (Exsimio), el stickista Tomás Diaz, el percusionista Juan Gronemeyer (La Floripondio/ Chico Trujillo), el baterista Fernando Jaramillo (Exsimio/ Beto Cuevas), el vientista mexicano Ramsés Luna (Luz de Riada/ Ex Cabezas de Cera), el guitarrista Felipe Moreno (Anticueca), el guitarrista Oliver Moris (Traumatic Noise), el guitarrista Rodrigo Moris (Mar de Robles), el vientista Julio Tobar (Mar de Robles), el guitarrista Rodrigo de la Prida (Horeja) y el baterista Alfredo Smith (Autómata, Alhazred).

Larrondo explicó que en noviembre de 2019 compuso el tema ‘Tropel Alienígena’ a raíz de la movilización social en Chile, e invitó a Rodrigo de la Prida a grabar las guitarras. “El resultado fue tan bueno que decidí seguir la misma metodología para el disco completo, a diferencia de “Ceremonia I”, que lo grabé todo en solitario”. Debido a la pandemia, el resto de la grabación del disco fue completamente a distancia, incluso en casos desde países como Polonia, Estados Unidos y México.

En segundo lugar, viajamos al pasado en la carrera musical de Larrondo, para escuchar a su banda madre Mar de Robles, específicamente con material de su segundo disco de 2007, “Indígena”.

Como siempre, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Revisamos material de sus dos discos: "Cavalcade" y "Schlagenheim"

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la celebrada banda del rock experimental inglés Black Midi.

En primer lugar, destacamos música del segundo disco “Cavalcade”, que fue editado el pasado 28 de mayo por el prestigioso sello londinense, Rough Trade.

Según la información entregada por el conjunto encasillada en estilos como el math rock, el avant-prog y el noise rock, las primeras secciones de las ocho pistas que integran el nuevo álbum, comenzaron a gestarse inmediatamente después del lanzamiento del primer álbum, editado a fines de junio de 2019.

La declaración agrega que “al optar por un enfoque más concentrado para escribir material para el álbum en comparación con las sesiones de improvisación de su predecesor, parte de “Cavalcade” fue escrito por miembros individuales en sus casas y luego llevadas a la sala en el ensayo”.

Además, indica que para esta nueva entrega la banda incorporó al saxofonista Kaidi Akinnibi y al tecladista Seth Evans, mientras que el miembro original, el cantante y guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin, se tomó un tiempo para concentrarse en su salud mental.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia musical de la banda fundada en Londres en 2017, para escuchar dos temas de su disco debut “Schlagenheim” de 2019.

Semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19 horas- con la conducción de Héctor Aravena.