REBELION SONICA

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, abrimos con el primer capítulo de dos que dedicaremos al nuevo box set de ocho discos “Faust 1971-1974” que los pioneros del krautrock Faust, editaron con valioso material de su período temprano.

Lanzado el 08 de octubre por el sello Bureau B, se trata de una retrospectiva que abarca todo su período clásico, en una colección virtualmente completa del catálogo de Faust entre los años 1971 y 1974

Además del álbum debut homónimo de 1971, la producción incluye los discos “Faust So Far” de 1972, “Faust IV” de 1973 y el legendario lanzamiento del sello Virgin UK, “The Faust Tapes”, también de 1973.

En adición, por primera vez se publicó el mítico disco “Punkt”, también conocido como el “Munich álbum”, que la banda grabó en el estudio Musicland de Giorgio Moroder en 1974. Los álbumes extra “Momentaufnahme I” y “Momentaufnahme II” también cuentan con material inédito, que “nos brinda una visión fascinante de la creatividad de Faust en su fase de estudio en la ciudad de Wümme entre principios y mediados de la década 70”. El box set lo completan dos 7 pulgadas con material exclusivo.

En este primer especial dedicado al recopilatorio, justamente nos concentraremos en el material hasta ahora inédito, incluido en los discos “Punkt” y “Momentaufnahme I”.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, principalmente al nuevo disco del trío experimental estadounidense Black Dice, “Mod Prog Sic”.

Se trata del primer álbum de la banda de Brooklyn, Nueva York en nueve años, ya que es el sucesor de “Mr.Impossible” de 2012 y es el séptimo larga duración de una trayectoria caracterizada por moverse por estilos como el noise, el ambient, la indietronica, la psicodelia y el hardcore.

Además, es el primer registro publicado por el nuevo sello de Jonathan Galkin -conocido por ser el cofundador de la afamada disquera DFA Records- FourFour Records y celebrará los 25 años desde la formación de Black Dice en 1997.

Galkin dijo que “el debut de Black Dice, “Beaches & Canyons” de 2003, fue el primer álbum de larga duración editado por DFA, por lo que no podría haber una banda más apropiada para lanzar mi nuevo sello”.

“Mod Prog Sic” fue producido por Rusty Santos (Animal Collective, Panda Bear, Owen Pallett) y editado el 01 de octubre pasado, con la banda integrada por Bjorn Copeland, Aaron Warren y Eric Copeland.

Justamente, al final del programa, vamos con material de la prolífica obra solista de este último, específicamente de su disco de 2018, “Trogg Modal, Vol. 1”.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la legendaria banda inglesa, una de las mayores de la escena de Canterbury, Caravan.

En primer lugar, revisaremos algunas canciones del nuevo álbum de la agrupación liderada históricamente por el cantante y guitarrista Pye Hastings, “It’s None Of Your Business”.

El trabajo fue lanzado el 08 de octubre por el sello Madfish y muestra a la banda formada por el mencionado Hastings, Geoffrey Richardson (viola, mandolina, guitarra), Jan Schelhaas (teclados) y Mark Walker (batería), a quienes se les suman en calidad de invitados el bajista Lee Pomeroy y el flautista Jimmy Hastings.

Integrado por diez nuevas composiciones, se trata del primer título de Caravan en ocho años, pues es el sucesor de “Paradise Filter” de 2013. Según Madfish, el disco presenta nueve canciones y una pista instrumental influenciadas, hasta cierto punto, por los eventos y restricciones impuestas a la sociedad durante los últimos 18 meses debido a la pandemia.

El álbum se grabó, respetando las restricciones por el Covid-19, “a la antigua” entre el 24 de junio y el 4 de julio de 2021 en el Rimshot Studio, en la localidad inglesa de Bredgar. “Sentados en círculo y teniendo contacto visual, se requería una gran sala de sonido”, explica Pye Hastings. “Prefiero este método porque se pueden intercambiar ideas a medida que se graba y expresar entusiasmo cuando todo comienza a encajar”.

Al final del programa, viajamos al pasado de la banda formada en Canterbury en 1968, para escucharlos con material del disco en vivo “Caravan & the New Symphonia” (1974), que documenta un show grabado el 28 de octubre de 1973 en el Teatro Royal en el área londinense de Drury Lane.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al nuevo disco de la banda japonesa Mono, “Pilgrimage of the Soul”.

Editado por los sellos Temporary Residence y Pelagic Records el 17 de septiembre, se trata del undécimo trabajo en estudio del cuarteto post rock nipón en 22 años de trayectoria y fue “grabado y mezclado, con cautela, ansiedad, pero también con optimismo, durante el apogeo de la pandemia de COVID-19 en el verano de 2020”.

De acuerdo a la web oficial de la agrupación de Tokio, ““Pilgrimage of the Soul” –“Peregrinaje del alma” en castellano- es un nombre acertado, ya que no solo representa las cumbres y los valles donde se encuentra Mono ahora al entrar en su tercera década de historia, pues también traza su largo y constante viaje a este tiempo y lugar”.

El álbum fue grabado y mezclado, una vez más, por Steve Albini y muestra a la banda con Takaakira ‘Taka’ Goto en guitarra, Tamaki en bajo y piano, Yoda en guitarra y Dahm en batería. Además, se suman una gran cantidad de invitados en instrumentos como violín, chelo, trompeta, corno francés y trombón.

Como todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite el domingo a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo episodio de Rebelión Sónica, destacamos “The Quest”, el nuevo disco de la legendaria banda del rock progresivo británico, Yes.

Editado el 01 de octubre por los sellos InsideOut Music y Sony, se trata del registro número 22 en estudio de la banda y el primero sin el fundador, el bajista Chris Squire quien falleció en 2015.

El álbum fue producido por el guitarrista Steve Howe y comenzó a gestarse en 2019, mientras el grupo se encontraba de gira. Sin embargo, las cuarentenas por el Covid-19 obligaron a cancelar todas las fechas de 2020, por lo que la banda se concentró 100% en la composición de “The Quest”.

Una vez arregladas las canciones, el álbum se grabó en California e Inglaterra y los arreglos orquestales a cargo de Paul K. Joyce fueron interpretados por la Orquesta FAMES en Macedonia del Norte. El actual cantante Jon Davison fue el letrista principal, quien escribió sobre varios temas, incluidos “la esperanza, el optimismo y los problemas ambientales”.

La actual formación de Yes está integrada por Jon Davison, Steve Howe,

Geoff Downes, Billy Sherwood y Alan White, que funciona paralelamente a ARW, grupo que conforman otros integrantes importantes de la historia del grupo: Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia del grupo, para escucharlos con material de uno de sus discos más celebrados: “Fragile” de 1972.

Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la curatoría y conducción de Héctor Aravena.

Esta semana dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a escuchar parte de “Maquinarias”, el nuevo disco del conjunto nacional, en el que recrean versiones de clásicos de la emblemática agrupación Fulano.

Planteado como un homenaje a Fulano y a su fallecido tecladista y compositor Jaime Vivanco, el álbum será lanzado en vivo el próximo miércoles 13 de octubre a las 19 horas en el teatro Nescafé de las Artes, como parte del ciclo Cultura Re-activa de Stgo Fusión, que también incluye a Newen Afrobeat, Akinetón Retard y Cómo Asesinar a Felipes.

““Maquinarias” tiene gran importancia para la agrupación”, cuenta Christian Hirth, baterista y productor de MediaBanda. “Para nosotros es un homenaje a todo lo que significó Fulano en términos musicales en la escena de vanguardia chilena de los 80 y la lucha contra la dictadura y la militarización de nuestro país en esa época. Sin duda, la inspiración de Fulano ha marcado a nuevas generaciones”.

Cristián Crisosto, vientista, compositor y fundador de ambas bandas, recalca la vigencia de Fulano en la actualidad: “Para mi es muy importante que nuevas generaciones de músicos tomen como suya la bandera de la música comprometida. Soy un privilegiado de la vida al trabajar con gente que tiene conciencia social y política y que además viven las temáticas como propias. Desgraciadamente la realidad nacional que generó el discurso de Fulano sigue vigente. El abuso de la fuerza bruta sobre la gente, las mentiras y hasta las personas que las dicen son las mismas. Los peligrosos disfrazados siguen protegiendo los intereses de los poderosos, desconociendo al pueblo de donde vienen. Las letras siguen vigentes en un hermoso país gobernado por necios”.

Esta semana dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al trabajo del importante bajista y compositor chileno, Jorge Campos, específicamente con material de dos de sus discos: el nuevo “SOLO”, editado a fines de junio de 2021 y el en vivo “Bajos y tambores” (2008), grabado junto a su Jorge Campos Kuarteto Electroetnofusión.

“SOLO” es el quinto trabajo solista en estudio del fundador de Fulano y ex integrante de Congreso, luego de “La magia necesaria” (1995), “Machi” (2000), “La ausencia de lo sagrado” (2004) y “Nu-bass” (2013), sin contar con sus múltiples proyectos como Animal en Extinción, Global Evasión y Araukania Kuintet, entre varios otros.

El nuevo trabajo de Campos es un álbum de música instrumental compuesta, interpretada, grabada y mezclada en su totalidad por el bajista. Está integrado por nueve temas “testimoniales del nuevo signo de los tiempos, que nos llevan a un viaje interior de rabia, espiritualidad y contradicciones expresadas en diferentes sonidos y estilos del S. XXI”.

Como adelantábamos más arriba, al final del programa viajamos al pasado en la obra de Campos, para escucharlo con material del disco en vivo “Bajos y tambores”, que rescata una fecha en Valparaíso de la gira 2006 junto a su cuarteto de su época integrado por Isabela Rain, Raúl Aliaga y DJ Fat Pablo.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, nos enfocamos exclusivamente en “Somnia”, el nuevo disco de la institución del rock espacial inglés, Hawkwind.

Editado el 17 de septiembre recién pasado por el sello Cherry Red Records, se trata del álbum en estudio número 34 de la banda liderada históricamente por Dave Brock.

La disquera indicó que “Somnia” es un álbum conceptual basado en la actividad onírica. “A través de la mitología romana y el dios del sueño Somnus, la letra cuenta la historia de paranoia sin dormir, encuentros oníricos extraños, sueños febriles y meditación”, señala Cherry Red.

La alineación de Hawkwind que grabó el disco es Dave Brock en voces, guitarra líder, teclados y sintetizadores, Richard Chadwick en batería, Magnus Martin en bajo, voces y teclados y Mel Rogers y Trixie Smith en coros y voces de apoyo.

Como es tradición, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de “Hope”, el nuevo trabajo del trío liderado por el multifacético guitarrista estadounidense Marc Ribot, Ceramic Dog.

Lanzado el 25 de junio pasado por el sello Northern Spy, se trata del cuarto álbum de la banda, que completan el bajista Shahzad Ismaily y el baterista Ches Smith.

Ribot comentó sobre “Hope” que “cuando comenzaron estas sesiones de grabación en la última semana de mayo de 2020, no había salido de mi casa para ir a ningún otro lugar que no fuera la tienda de comestibles en más de dos meses. No había tomado un taxi ni el metro. Había perdido a varios amigos a causa del COVID-19”.

Agregó que “cuando con mis compañeros Ceramic Dog descubrimos una manera de grabar, entramos al estudio por separado, nos sentamos en habitaciones separadas y aisladas desde las que no podíamos vernos, comunicándonos a través de micrófonos y auriculares”.

En la parte final del programa, viajamos algunos años al pasado en el catálogo de Ribot, para escucharlo con material del LP en vivo de 2014 “Live at the Village Vanguard”, esta vez, junto a su Marc Ribot Trio integrado por el bajista Henry Grimes y el baterista Chad Taylor.

Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el disco debut de Monitogorila, el proyecto solista del baterista y miembro fundador de la banda experimental chilena Congelador, Jorge Santis.

Un comunicado explica que “ocho temas son los que componen el disco homónimo, donde Santis vuelca todo su interés hacia la exploración de estructuras musicales basadas en elementos electrónicos y orgánicos, vinculados al sonido shoegaze, moldeando así la característica del proyecto".

En el trabajo de mastering aparecennombres como los de Matt Colton, Manuel Ortúzar y John Davis, quienes desde Londres y Berlín aportaron con su labor para que el debut de Monitogorila se pudiera materializar.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de la banda principal de Santis, Congelador, para escucharlos con material del disco “Cuatro” de 2002, ocasión en la que también recordaremos a la fallecida cantante argentina de la banda Suárez, Rosario Bléfari, quien está invitada en uno de los temas del conjunto chileno.

Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los discos que sonarán en la sesión 27 de la temporada 2021 del programa. *La formación original de Congelador en la foto principal.