REBELION SONICA

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la recientemente fallecida cantante, compositora y figura clave del rock latinoamericano, Rita Lee.

La influyente artista lamentablemente falleció el martes 09 de mayo a los 75 años, debido a un cáncer al pulmón que le fue diagnosticado en el 2021. La familia comunicó que Lee estaba rodeada de su familia, en su casa en Sao Paulo, al momento de su deceso.

Nacida a fines de 1947 en la misma ciudad, Rita Lee fue una de las figuras vitales en el advenimiento del tropicalismo, movimiento que impactó la música brasileña, alcanzando ribetes de carácter mundial gracias a la novedad de la propuesta y los artistas involucrados, con Lee siendo parte de Os Mutantes, pero también con la aparición de colegas del calibre de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leao y Tom Zé, entre otros. También gozó de una larga carrera en solitario.

En este capítulo 11 del programa, la tributaremos escuchando material de seis de sus discos: “Os Mutantes” (1968), “A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado” (1970) y “Jardim Elétrico” (1971) de Os Mutantes; del importante “Fruto proibido” (1975), grabado junto a su banda Tutti Frutti y de dos de sus discos solistas: “Rita Lee” de 1979 y “Rita Lee”, también conocido como “Todas As Mulheres Do Mundo”, de 1993.

Esta semana, en un nueva edición de Rebelión Sónica, celebramos las visitas de cuatro importantes artistas del jazz actual, que estarán en Chile entre el 16 y el 24 de mayo: Nubya Garcia, Joshua Redman, Snarky Puppy y Tigran Hamasyan.

La saxofonista británica Nubya Garcia estará el 16 de mayo en el Club Subterráneo, el también saxofonista estadounidense Joshua Redman junto a su trío el 20 de mayo en la Aldea del Encuentro de La Reina, la banda norteamericana Snarky Puppy el mismo 20 de mayo en el Teatro Coliseo y, finalmente, el pianista estadounidense de origen armenio Tigran Hamasyan con dos fechas: 24 de mayo en el Teatro Nescafé de las Artes y 25 de mayo en la Terraza Trotamundos de Quilpué.

De García escucharemos material de su segundo EP de 2018 “When We Are”, de Joshua Redman de su álbum de 2007 “Back East”, de Snarky Puppy de su disco de 2014 “We Like It Here” y de Tigran Hamasyan de su trabajo de 2015, “Mackroot”.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el nuevo disco del ensamble de jazz contemporáneo estadounidense, liderado por Rob Mazurek, Exploding Star Orchestra.

Titulado “Lightning Dreamers”, el disco fue lanzado el 31 de marzo por el sello International Anthem y la música fue escrita por Mazurek para una versión compacta del colectivo, con el titular en la dirección, composición, trompeta, voz, launeddas o clariente triple y tratamientos electrónicos, Jeff Parker (Tortoise) en guitarra, Craig Taborn en wurlitzer y moog matriarch, Angélica Sánchez en wurlitzer, piano y moog sub 37, Damon Locks en voces, electrónicos, samplers y textos, Gerald Cleaver en batería, Mauricio Takara (São Paulo Underground) en percusión electrónica y percusión y Nicole Mitchell en flauta y voz.

El sucesor del celebrado “Dimensional Stardust” de 2020, se grabó principalmente en los remotos estudios Sonic Ranch en el oeste de Texas, no lejos de la casa actual de Mazurek en Marfa, en los días previos al debut de la música en el festival Trans Pecos en septiembre de 2021.

Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Exploding Star Orchestra, para escucharlos con música de su disco de 2015, “Galactic Parables: Volume 1”.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica a la banda francesa Magma, que llega por tercera vez a nuestro país para presentarse en tres fechas, en el contexto del Ciclo Stgo Fusión: 28 y 29 de abril en el Teatro Nescafé de las Artes, con el show de apertura de los nacionales Tryo; y el 01 de mato en el Teatro de la Universidad de Concepción de la ciudad homónima.

Para festejar la nueva visita de la legendaria banda liderada por Christian Vander, escucharemos material de dos de sus discos: “Kartëhl” editado a fines de 2022 y que vienen a promocionar específicamente en esta gira y del clásico de 1973, “Mëkanïk Dëstruktïw Kömmandöh”, que este año está celebrando sus 50 años de vida.

Con su única fusión de jazz espiritual, música clásica contemporánea, avant-garde, gospel y spiritual, en un estilo denominado zeuhl music, Magma es un fenómeno único en el contexto de la música contemporánea. A eso, de debe sumar un idioma, una mitología, una imaginería y todo un lenguaje estético, que convierten a Magma en un fenómeno sin par de la música de las últimas cinco décadas.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al trabajo musical del cantante, guitarrista y compositor inglés radicado en Francia, Matt Elliott.

En primer lugar, escucharemos material de su nuevo álbum “The End Of Days”, que fue lanzado el 31 de marzo por el sello Ici d'Ailleurs.

Según la etiqueta, el también líder del proyecto electrónico Third Eye Foundation, “encadenando proyectos y conciertos durante casi dos décadas, es imposible tener suficiente del encantador folk propuesto por Elliott y esperamos compartir su nuevo disco con ustedes, veinte años después del lanzamiento de su álbum debut “The Mess We Made””.

Además de compararlo con Leonard Cohen, el sitio de música Proper Music, indicó que, aunque Elliott permanece enraizado en la oscuridad, el su enfoque hacia el folk también es rico en un sentido de calidez, adornado con magníficos arreglos clásicos del compositor David Chalmin, el violonchelo de Gaspar Claus y el bajo de Jeff Hallam.

En su análisis, la web añade que “por supuesto, uno podría catalogar a Matt Elliott en un género u otro. Si bien folk parece ser el consenso general, el inglés estaría más en línea con una larga tradición de canciones de lamentación que se pueden encontrar en todos los continentes. Ya se trate de canciones rebéticas griegas, fado portugués, Delta Blues, fanfarrias balcánicas, melancolía yiddish y saudade caboverdiana”.

En la parte final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Elliott, para escucharlo con música de su disco de 2006, “Failing Songs”

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la importante banda belga Aksak Maboul, con material de dos de sus álbumes: su nuevo trabajo de 2023 “Une Aventure de VV (Songspiel)” y su debut de 1977, “Onze Danses Pour Combattre la Migraine”.

“Une Aventure de VV (Songspiel)” fue editado por el sello Crammed Discs el 03 de marzo de 2023 y es el sucesor de “Figures” de 2020. El nuevo trabajo es parte de la nueva etapa creativa de la clásica agrupación liderada por Mark Hollander y Veronique Vincent, que al principio de su trayectoria a fines de los 70, fue parte del movimiento Rock In Opposition.

De acuerdo a la información entregada, el nuevo LP es una suite continua de 63 minutos de quince piezas, que podría describirse mejor como una obra de audio experimental.

Agrega que el disco narra “la aventura de la protagonista, que emprende un viaje por extraños lugares poblados por diversos personajes humanos y no humanos con los que deberá enfrentarse”.

Además, due editado como parte de la clásica serie de Crammed, Made To Measure en vinilo doble, cedé y digital. La serie fue reactivada en 2021, con el lanzamiento de nuevos álbumes y reediciones en vinilo remasterizado de varios clásicos.

Al final del especial, viajamos al pasado en la historia de la agrupación, para escuchar música de su álbum debut de 1977 “Onze Danses Pour Combattre la Migraine”.

Esta semana, dedicamos un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, a la memoria del recientemente fallecido multinstrumentista inglés y fundador de la importantísima banda del rock progresivo británico Gentle Giant, Ray Shulman.

El deceso de Raymond Shulman se produjo el 30 de marzo recién pasado, de acuerdo a una declaración entregada por el grupo, tras una larga enfermedad.

El menor de los hermanos Shulman es recordado por su versatilidad como músico, compositor e instrumentista, en esta última faceta destacando en el bajo, la guitarra, el violín, la viola, la flauta dulce y los teclados, entre otros instrumentos, además de ser uno de los cantantes de la agrupación.

Después del exitoso álbum debut homónimo de 1970, lanzaron seis discos que son considerados de los más importantes de la historia del rock progresivo, contando todos los tiempos: “Acquiring the Taste” de 1971, “Three Friends” y “Octopus” de 1972, “In a Glass House” de 1973, "The Power and the Glory" de 1974 y “Free Hand” de 1975.

En esta sesión de Rebelión Sónica, lo homenajeamos escuchando material de “Three Friends”, “Octopus”, “In a Glass House” y “Free Hand”, como siempre, en el horario habitual: miércoles a las 10 y 20 horas -se repite los domingos a las 17- por radio Rockaxis, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en un nuevo capítulo de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el nuevo álbum solista del integrante de Animal Collective, Avey Tare, alias de David Portner.

Titulado “7s”, el LP del cantante, compositor y guitarrista estadounidense fue lanzado por sello Domino el 17 de febrero y está integrado por siete nuevas canciones.

La disquera explicó que durante la primera semana de enero de 2021, el Portner “comenzó a conducir regularmente a los estudios Drop of Sun de su amigo Adam McDaniel en Asheville, Carolina del Norte, para darle agallas, carne y color a los esqueléticas demos que había hecho en casa el año anterior”.

El texto agrega que “la trama de “7s”, el cuarto álbum en solitario de Avey, estaba establecida: una colaboración confiada, intuitiva y exploratoria entre amigos, después de un invierno sin aquello”.

Domino también señala que “estas canciones son como tarros de mermelada demasiado llenos, que se agrietan de modo que la dulzura brota en formas inesperadas. (…) Si Animal Collective siempre se ha definido por su encantadora inescrutabilidad, Avey se entrega a una nueva intimidad y franqueza con “7s””, remata el escrito de difusión.

Al final del programa, viajamos al pasado en la carrera de Portner, para escucharlo como miembro de Animal Collective, específicamente con material del noveno álbum de la banda: “Centipede Hz” de 2012.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al importantísimo compositor japonés Ryuichi Sakamoto, con material de su nuevo disco de 2023 “12” y de su debut solista de 1978, “Thousand Knives”.

“12” fue editado por el sello Milan Records el 17 de enero, justo en el día que el músico cumplió 71 años y se trata del primer LP de piezas originales en seis años, pues es el sucesor de “async” de 2017.

Como lo dice su título, la placa incluye doce nuevas composiciones del artista japonés y fue grabado en su ciudad natal, Tokio, mientras se sometía a un tratamiento para un cáncer en etapa cuatro que padece.

Los títulos de las pistas del álbum, remiten a su fecha de grabación respectiva y está pensado como una especie de diario que registra este período de la vida de Sakamoto.

En un comunicado sobre “12”, el artista dijo que cuando “finalmente llegué a mi nueva vivienda temporal después de una gran operación, me encontré alcanzando el sintetizador. No tenía intención de componer algo; solo quería que me bañaran en sonido. Probablemente seguiré manteniendo este tipo de diario”.

Al final del programa, viajamos al pasado de la copiosa obra de Sakamoto, para escucharlo con música de su primer disco solista de 1978, ““Thousand Knives”, que editó mientras era parte de la influyente banda Yellow Magic Orchestra.

Esta semana, dedicamos el capítulo 2 de la temporada 2023 de Rebelión Sónica, al nuevo trabajo del legendario músico galés, John Cale, “Mercy”, además de viajar al pasado para escucharlo con el álbum en vivo “Circus Live” de 2007.

“Mercy” fue lanzado el 20 de enero por los sellos Double Six y Domino y se trata del primer álbum de canciones originales en once años del legendario cantante, cuerdista y compositor, pues es el sucesor de “Shifty Adventures in Nookie Wood” de 2012.

De las doce nuevas canciones del próximo disco, siete son colaboraciones con artistas de la actualidad, definidos por el texto de difusión, como “algunas de las mentes jóvenes más curiosas de la música”: Animal Collective, Sylvan Esso, Laurel Halo, Tei Shi, Actress, Weyes Blood y Fat White Family. Ellos, continúa la declaración publicada en Domino, “son parte del asombroso elenco que se suman a la visión consumada del mundo de Cale y lo ayudan a redecorarlo”.

La disquera también señala que “Mercy”, con un Cale de actuales 81 años, es la continuación del trabajo de una larga carrera que ha buscado nuevas formas de explorar viejas ideas de alienación, dolor y alegría (…). Agrega que en sus doce pistas, “Mercy” “se mueve a través de una verdadera electrónica de la noche oscura del alma - dark-night-of-the-soul- hacia canciones de amor vulnerables y consideraciones esperanzadoras para el futuro”.

Los escritos y grabaciones que dieron forma al nuevo disco se acumularon durante años, mientras Cale observaba cómo la sociedad se tambaleaba al borde de la distopía. “Trump y el Brexit, el Covid y el cambio climático, los derechos civiles y extremismo de derecha: Cale dejó que las malas noticias del día se filtraran en sus líneas (…)”.