Región Naranja

La música urbana en América Latina ya no es solo un eco de las calles: es una fuerza económica y cultural que impulsa la transformación social. En este episodio, exploramos su impacto en la economía, la equidad de género y las oportunidades de colaboración que pueden fortalecer la industria. Desde la comercialización internacional de artistas y la expansión de mercados hasta el posicionamiento de América Latina como epicentro global de la música urbana, analizamos cómo este género está impulsando modelos de negocio innovadores, y proyectando la identidad de la región en la escena mundial.

Acompaña a Ary Uh, rapera y compositora colombiana; Valentina Hoyos, Marketing Manager de Spotify para la región Andina; Ricardo Lira, CEO de CreativeCities.io; Peni Franconi, productora del Festival GRL PWR y fundadora de BIG MAMA; y Catalina Duarte, CEO de Andromeda Music Marketing, en una conversación sobre cómo la música urbana está abriendo oportunidades de comercialización global, monetización digital, crecimiento de audiencias y fortalecimiento de la identidad latinoamericana en la industria musical.

Si valoramos las ideas y contribuciones culturales que trae la migración, tenemos la oportunidad de transformar nuestras ciudades en lugares solidarios: territorios vibrantes, acogedores y abiertos a las nuevas posibilidades que ofrece la innovación. 

Descubre cómo el arte urbano y la gastronomía ayudan a cerrar brechas entre los migrantes y las comunidades receptoras y generan nuevas oportunidades. Todo esto, a través de las historias del artista ecuatoriano Layqa Nuna Yawar, residente en Estados Unidos, y de las chilenas Paola Cáceres y Karen Basfi-Fer, de la Universidad de Chile.

En este episodio, exploramos cómo el arte confronta diferentes estereotipos que cargamos en nuestra sociedad y abre un camino de inclusión, para celebrar la diversidad además de promover el respeto y la tolerancia. 

Únete a esta conversación en la que participan artistas como Ale Rambar, desde Costa Rica, y Duen Neka’hen Sacchi, desde Argentina, así como Julieta Maroni, curadora de la colección de arte del BID en Washington D.C. 

¿Sabías que el sector de las artesanías puede desempeñar un papel crucial en la construcción de una economía sostenible? Cuando ponemos a los artesanos y sus creaciones en el centro de atención, podemos dar forma a una economía más consciente con el medioambiente y nuestra cultura.

Esta es una economía que va más allá, porque asegura que todo ese universo de sabiduría transmitida de generación en generación durante miles de años siga siendo relevante. Únete a nosotros en esta apasionante conversación donde Remigio Mestas, maestro del textil y promotor cultural oaxaqueño, Francisca Palafox, maestra textil oriunda de San Mateo del Mar, Oaxaca, y Emma Yanes Rizo, directora del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías en México, nos hablan sobre cómo las artesanías pueden ser la clave para un futuro sostenible.

Muchas veces asumimos que en nuestros países latinoamericanos no hay con que crear una industria cultural. Que, si acaso, solo hay algunas iniciativas aisladas. Pero, ¿qué pasa si nos conectamos? O, mejor, ¿si propiciamos más esas conexiones? A partir de ahí podemos encontrar una nueva luz. Esta es la historia de dos proyectos culturales en Honduras: Tercer Cine y Canvas, una tienda de diseño.

En este episodio:

Josie Guerrero, administradora y productora de campo en Tercer Cine
Juan Pedro Agurcia, productor, programador y director creativo en Tercer Cine
Gina Cárdenas, Economista en la División de Competitividad, Tecnología e Innovación del BID
Matteo Grazzi, Especialista Senior en la División de Competitividad, Tecnología e Innovación del BID
Amy Palma, Catedrática de la Universidad Tecnológica de Honduras
Diana Martínez, Emprendedora creativa

Este episodio es un viaje por nuestro continente para demostrar cómo el turismo ​​—al poner los atractivos de cada país en la mira mundial— construye una identidad tan fuerte que posiciona ciudades y naciones enteras como “imperdibles que ver” y, de paso, aporta al desarrollo local. De la mano de Enrique Avogadro, en Argentina, Carmen Gloria Larenas, en Chile, Gabriela Cámara, en México, y Héctor Acosta, en Uruguay, analizamos cómo la literatura, el ballet, la gastronomía y la música han catapultado atractivos culturales como destinos turísticos que, en cada caso, consolidan la marca país y se convierten en referentes exitosos en el arte de poner lugares en el mapa.

En este episodio:

• Carmen Gloria Larenas: gestora cultural, periodista, comunicadora social y ex bailarina clásica profesional. Fue gerente y directora artística del Teatro Del Lago durante sus primeros diez años.

• Gabriela Cámara, chef mexicana, fundadora de los restaurantes Contramar, en Ciudad de México, y Cala, en San Francisco.

• Enrique Avogadro, ministro de Cultura de Buenos Aires y ex subsecretario de Economía creativa de Argentina.

• Héctor Acosta, fundador y director de Jazz a la calle

Homero Rojas y Karla Guandique habían fracasado con su negocio y, como si eso fuera poco, cargaban con una gran deuda. Sin dudarlo, probaron con una alternativa inesperada e inexplorada: los videojuegos. A partir de ahí, encontraron la oportunidad de crear una empresa inédita en su país, Honduras.

En este episodio:

Homero Rojas, Fundador y Director de MediaCity Games.
Karla Guandique, Fundadora y Directora de MediaCity Games.
Dariela Guandique, Diseñadora en MediaCity Games.

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/mediacity-games/about/

Web: https://www.mediacitygames.com/

Al cesar la fiebre de los NFTs debemos entender lo que hay más allá, el impacto de la tecnología en la vida de los artistas y las nuevas fronteras que abren en el mundo real. En este episodio, exploramos cuál es el potencial real de los NFTs y el impacto social cuando se transforman en artivismo.

En este episodio
Jessica Angel. Artista visual de sitio específico y criptoartista.
Connie Ansaldi. Cofundadora y CEO de Carnaval Art
Martín Chikilian. COO en SuperWorld
Hervé Delhumeau. Fundador de Monograma

Los muros del mundo se están llenando de arte, se están convirtiendo en ventanas de cultura e identidad local, en la superficie son obras de grandes magnitudes y un megáfono para hablar de temas relevantes donde las mujeres cada vez más usan este arte para emprender.

En este episodio:

Patricia Liange. Cofundadora de Proyecto Panorama
Mariela Ajras. Muralista Argentina
Jael Airasca. Muralista Argentina
Lina Castellanos. Muralista Colombiana miembro de Duo Amazonas
Naty Andreoli. Muralista Argentina miembro de Duo Amazonas

Latinoamérica está viviendo un boom de la producción audiovisual fomentado por la reactivación de rodajes por toda la región, las grandes cantidades de inversión de plataformas de streaming y la demanda por contenidos globales, que es la más grande de la historia. En medio de esta situación tenemos grandes oportunidades para el desarrollo de la industria audiovisual que va desde la formación del talento, brindar nuevas oportunidades y diversificar las voces para mostrar ante el mundo las nuevas historias donde queremos vernos reflejados.

En este episodio

Epigmenio Ibarra, cofundador de Argos Comunicaciones

Gerylee Polanco, productora de cine y directora del laboratorio de cine para mujeres Killary Lab

Mauricio Romero, Director de la Escuela Nacional de Cine de Colombia y creador del podcast Gente que hace cine