REMIX

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By Guillermo AmadorTechnologyArtsMarketingDesign
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REMIX episodes

  • REMIX, Episodio 1: Un logo sonoro

    ¿Recuerdas ese sonido al abrir Netflix, el “tu-dum,”? ¿O ese otro que hacen las secadoras de Samsung cuando terminan su ciclo? Eso es un logo sonoro.

    Un logo sonoro es la firma musical de una marca.

    Igual que un logotipo visual, pero en formato de audio.
    Funciona porque el sonido conecta directo con nuestra memoria y con nuestras emociones.

    Los expertos dicen que un buen logo sonoro dura alrededor de tres segundos.
    ¿Por qué? Porque en ese tiempo se activa como un “clic” emocional y se queda en la memoria de forma subconsciente.

    https://youtu.be/GV3HUDMQ-F8?si=v2WTezEY7BKuexSe

    Si es más largo, ya no es un logo sonoro: se convierte en una canción o en un jingle, y la experiencia sensorial cambia. Un jingle se canta y se recuerda por repetición; un logo sonoro se reconoce al instante, como un reflejo.

    De esto les hablo en el primer episodio de REMIX, un podcast donde hablamos del punto donde se cruza la tecnología, la cultura pop y tu creatividad.

    Lo escuchas en Apple Podcasts, en Spotify o donde sea que escuches tus podcasts (incluso aquí, en el reproductor de audio que está al inicio de este texto).

    7 min
  • Remix, EP000: Reset

    Comenzar un nuevo año es como reiniciar tu computadora. Ya sabes cómo va: la máquina se pone lenta, las apps no responden, y el único consejo que sirve de verdad es el clásico “¿ya probaste apagando y encendiendo?”. Lo haces, y boom: todo funciona más rápido, más fluido, más claro.

    Los humanos no somos tan diferentes. Necesitamos apagar y encender de vez en cuando. Vaciar la caché mental, cerrar aplicaciones que consumen energía sin que te des cuenta (sí, hablo de esas reuniones inútiles y esas redes sociales que solo te drenan), y arrancar frescos. El Año Nuevo es esa oportunidad de “reset”. Un descanso bien hecho es el botón de reinicio que tu cerebro necesita para volver más rápido, más creativo, y listo para lo que venga.

    Piénsalo: ¿por qué los cuadernos nuevos nos emocionan tanto? Es algo más que las páginas limpias. Es la promesa de lo que está por escribirse.

    Este año, para mí, también es un “reset” especial. Estoy lanzando REMIX, un podcast para hablar de creatividad, de ideas, y de las personas que las hacen realidad. No importa si son emprendedores, artistas, ingenieros, chefs, escritores o viajeros: todos ellos tienen algo en común. Usan la creatividad para enriquecer su trabajo y su vida.

    En REMIX, hablaremos con ellos de sus proyectos, de las ideas que los inspiran y de cómo buscan ese balance entre la creación y el descanso. Exploraremos cómo el tiempo en familia, con amigos, y haciendo cosas que los apasionan no solo mejora sus vidas, sino también la de quienes los rodean. Y claro, también exploraremos las ideas que a ti y a mí nos llaman la atención y nos enriquecen.

    Ahora, volviendo a ti: ¿qué vas a hacer con este reset? Este año, tienes las páginas en blanco. ¿Qué quieres escribir en ellas? Tal vez sea el momento de desempolvar un proyecto olvidado, darle una vuelta fresca a lo que ya haces, o incluso lanzarte a algo completamente nuevo. No tienes que esperar a que todo esté perfecto. Solo necesitas presionar el botón de “restart” y avanzar.

    Así que, aquí está tu excusa oficial para resetearte. No necesitas permiso. Solo dale al botón. Este es tu año para encenderte de nuevo (y suscríbete a REMIX, ya disponible en Apple Podcasts y en Spotify…y bueno, donde sea que escuches tus podcasts favoritos).

    Escuchar en Spotify

    Escuchar en Apple Podcasts

    4 min
  • Episodio 50: Journey

    Hay sonidos inolvidables en la música, como el del riff de teclado que da inicio a "Don't Stop Believin'", un icónico himno de la banda Journey, creada en San Francisco en 1973, y uno de los temas clásicos de la historia del rock.



    Fue lanzado en 1981 como el segundo sencillo del séptimo álbum de la banda, Escape, escrita por Jonathan Cain, coescrita por Steve Perry y Neal Schon y además de haber estado varias veces en el tope del Billboard Hot 100, es el canción del siglo XX mejor vendida en formato digital, con más de 7 millones de copias en los Estados Unidos.



    El título de la canción viene de cuando el tecladista Jonathan Cain vivía con muchas dificultados en el Sunset Boulevard de Los Angeles, como tantos artistas buscando cumplir con sus sueños, y cada vez que llamaba a casa de sus padres listo para rendirse y dejarlo todo, el le decía "don't stop believin' or you are done, buddy" ("no dejes de creer o estás lista, amigo mio").



    Pues la de Journey es una historia de no dejarse vencer, de perseverar e intentarlo hasta triunfar, en su caso para haber llegado a un sitial de honor en la historia del rock, que aun se sigue escribiendo.



    Hacemos un recorrido por algunos de los temas icónicos del grupo, y les contamos las historias detrás de las canciones, como siempre.



    Algunos de los temas que mencionamos en este episodio



    Don't Stop Believin'



    Mistery Mountain



    More Than a Feeling, Boston



    Lights



    Any way you want it



    Faithfully



    Separate Ways (Worlds Apart)



    When I See You Smile, Bad English



    Oh Sherrie, Steve Perry



    When you love a woman


    Gracias por acompañarme en un episodio más de El Modulor, gracias por los comentarios en redes sociales, por estar siempre pendientes y reclamando por un nuevo episodio, y les recuerdo que lo pueden descargar o escuchar en su plataforma favorita, como Apple Podcasts, Google Podcasts, iHeart Radio y Overcast. Por supuesto que pueden suscribirse a mi lista de correo entrando en todo.elmodulor.com, o dejarme sus comentarios en mis redes sociales, en todas me encuentran como @modulor, inclusive en Patreon. Y gracias a quienes nos apoyan desde allí, especialmente a Valentina Palmero desde España y a Luis Gonzalez desde Aruba, quien además nos ayuda con la musicalización del espacio.


    Nos vemos en nuestro próximo episodio, cuando volveremos a contarles las historias detrás de las canciones.
    36 min
  • Episodio 49: De Alphaville a A-ha

    Este episodio está dedicado a A-ha, no a Alphaville, pero siempre he sentido que la música que hacían esas dos agrupaciones (una en Alemania y la otra en Noruega) tenían algo en común. Quizá eran los riffs iniciales, quizá era la atmósfera de los videos, quizá era la época.



    Me imagino entonces en 1983 escuchando a un grupo en Alemania y abordando el ferry de The Color Line (una linea que hace ese viaje, una vez al día) para llegar a Noruega a escuchar a A-Ha, como una forma de juntar en un solo episodio los temas que más me gustan de esas dos bandas, incluyendo el Unplugged que A-ha hizo en 2018.



    Hablamos de cómo un video musical fue la diferencia para arrancar la carrera de A-ha y convertirlos en uno de los grupos más vendedores de la historia musical, el de Take on Me:




    https://youtu.be/djV11Xbc914








    Algunos de los temas mencionados en este episodio.



    Big in Japan



    Forever Young



    Sounds Like a Melody



    Take on Me.



    The Juicyfruit Song, The Bridges



    The Sun Always Shines on T.V.



    Smooth Operator, Sade



    The Living Daylights



    Crying in the Rain



    Take on Me, Unplugged



    The Sun Always Shines on TV, Unplugged.


    De nuevo les doy las gracias por acompañarme en un episodio más de El Modulor, y les recuerdo que lo pueden descargar o escuchar en su plataforma favorita, como Apple Podcasts, Google Podcasts, iHeart Radio y Overcast. Por supuesto que pueden suscribirse a mi lista de correo entrando en todo.elmodulor.com, o dejarme sus comentarios en mis redes sociales, en todas me encuentran como @modulor.


    Nos vemos en nuestro próximo episodio, cuando volveremos a encontrarnos para contarles las historias detrás de las canciones.

    33 min
  • Episodio 48: Las Guitarras del Rock

    Era 1941 y Lester William Polsfuss, también conocido como Les Paul, resolvió el problema que le quitaba el sueño, montar pastillas y cuerdas en un cuerpo de madera sólida para aumentar el sonido de su guitarra. Había logrado una verdadera innovación en guitarras eléctricas para la década de los 40, y la llamó “The Log” (el tronco).



    Aunque la primera guitarra eléctrica exitosa, la llamada "Frying Pan" o "sartén" había aparecido en 1932, nunca tuvo la importancia (especialmente en escena) de lo que estaba por hacer Les Paul. Su invento era una especie de viga con dos alas de madera que si la vemos como una sola pieza es la clásica imagen de la guitarra eléctrica de hoy, y cuenta la leyenda que la llevó a Gibson, el famoso fabricante de guitarras, y allí se rieron de él. Diez años después Gibson aceptaría la idea de una guitarra de cuerpo sólido y fue en 1951 que llamaron a Les Paul para trabajar con el en lo que luego conoceríamos como la Gibson Les Paul, que comenzó a venderse en 1952 y sigue siendo una de las más vendidas en el mundo.



    No era el único que se encontraba experimentando para lograr innovaciones y por supuesto que hemos escuchado hablar de Leo Fender o de de Paul Bigsby, y de hecho existe una controveria sobre quién fue el primero que creó una guitarra de este tipo.



    Y es que la guitarra eléctrica fue determinante para la creación musical del siglo XX, fue una pieza de tecnología que comenzó a gestarse con el nacimiento de la guitarra española moderna de seis cuerdas, en los 1800 con un sonido que es parte casi inseparable de cualquier melodía del rock.



    La guitarra eléctrica fue el corazón del rock and roll y definitivamente el alma de la música popular; y en eso tuvieron que ver Les Paul, Leo Fender y todos los demás, pues lograron que el instrumento se convirtiera en un objeto que además de funcional (podías amplificar mucho más el sonido del instrumento), fuera atractivo. La guitarra eléctrica hacía ver al músico como una leyenda, le daba un look que ningún otro instrumento podía (y yo toco batería y se perfectamente lo que les digo). Buscando la perfección del sonido, irónicamente, también se encontró la perfección visual.



    Así, la guitarra eléctrica fue el resultado de una búsqueda de soluciones para amplificar el sonido de la guitarra acústica. Y cuando por fin se logró, no solo se consiguió mayor volumen, también cambió para siempre la música pop.



    Estamos haciendo un recorrido por la historia musical algunos de mis guitarristas favoritos en la historia del rock y el pop, los que le han dado sonido y estilo a la música que más me gusta.



    Algunos de los temas mencionados en este episodio.



    Do You Feel Like I Do, Peter Frampton



    Day Tripper, The Beatles



    Layla, Eric Clapton



    Manish Boy, Muddy Waters



    Johnny B. Goode, Chuck Berry con Bruce Springsteen



    Walk this way, Aerosmith



    Wont Get Fooled Again, The Who



    Still Got the Blues, Gary Moore



    Keep Yourself Alive, Queen



    Sultans of Swing, Dire Straits



    (I Can't Get No) Satisfaction, Rolling Stones



    Kashmir, Led Zeppelin



    Flying in a Blue Dream, Joe Satriani



    Ain't Talking About Love, Van Halen



    Little Wing, Jimmy Hendrix


    Me despido agradeciéndoles por acompañarme en un episodio más de El Modulor, y les recuerdo que lo pueden descargar o escuchar en su plataforma favorita, como Apple Podcasts,
    42 min
  • Episodio 47: Bandas Sonoras Épicas.

    La música puede cambiar completamente la forma en la que vemos la realidad que nos rodea. No en vano es tan importante escoger la canción apropiada para la banda sonora de un programa de televisión, de una película, la forma en la que percibimos un evento, una serie de TV, una película.



    En este episodio comparto con ustedes algunos de los temas más épicos incluidos en bandas sonoras de películas y series de televisión, comenzando con The Eye of the Tiger de Rocky III.



    Algunos de los temas mencionados en este episodio.



    Eye of the Tiger, Survivor (Rocky) 1982



    The Moment of Truth, Survivor (Karate Kid) 1984



    Believe It Or Not, Joey Scarbury (The Greatest American Hero) 1981



    The Power of Love, Huey Lewis and The News (Back to the Future)



    Footloose, Kenny Logins (Footloose) 1984



    I Can Dream About You, Dan Hartman (Streets of Fire)



    The Heat is On, Glenn Frey (Beverly Hills Cop) 1984



    One Vision, Queen, (Iron Eagle) 1986



    Danger Zone, Kenny Loggins (Top Gun) 1986



    Burning Heart, Survivor (Rocky IV) 1985



    Mr Bad Guy, Freddie Mercury (The Boys)


    Nos despedimos agradeciéndoles por acompañarnos en un episodio más de El Modulor, y les recuerdo que lo pueden descargar o escuchar en su plataforma favorita, como Apple Podcasts, Google Podcasts, iHeart Radio y Overcast. Por supuesto que pueden suscribirse a mi lista de correo entrando en todo.elmodulor.com, o dejarme sus comentarios en mis redes sociales, en todas me encuentran como @modulor.


    Nos vemos en nuestro próximo episodio, cuando volveremos a encontrarnos para contarles las historias detrás de las canciones.
    42 min
  • Episodio 46: Pet Shop Boys

    Son casi las 5 de la tarde y estoy pensando en servirme un té para grabar este episodio. Todas las tardes pero un poquito más temprano tengo un ritual con el te, distinto a la ceremonia tradicional del té en Inglaterra, que además de la bebida incluyen los famoos scones que se untan con mantequilla, mermelada o una crema que es como nata que ellos llaman "clotted cream". La ceremonia del te es una reunión formal, la gente saca u mejor vajilla y los invitados asisten con sus mejores trajes.



    Mi ceremonia de la tarde para grabar a veces incluye té, pero para este episodio me serviré quizá algo un poco más fuerte, quizá inglés como el whisky, y es que hoy haremos un recorrido por uno de los dúos más prolíficos e la historia musical contemporánea: los Pet Shop Boys.




    https://youtu.be/z_-en60--NU
    Los Pet Shop Boys en vivo en el festival de Glastonbury junto a Beverley Knight, interpretando What Have I Done to Deserve This



    Algunos de los temas mencionados en este episodio.



    West End Girls



    It's a Sin



    Always on my mind



    What Have I Done to Deserve This



    Domino Dancing



    Go West



    I wouldn't normally do this kind of thing



    Integral



    Yesterday, When I Was Mad



    Heart



    Sea Vida E



    Monkey Business.


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    51 min
  • Episodio 45: Billy Joel

    Piano Man es el tema que hizo que todos supiéramos, aun hoy, quién es Billy Joel. La historia de un pianista optimista, sin mucha suerte pero apasionado por su arte y con muchas ganas de salir adelante. Un poco su propia historia, y mucho de su propio estilo de contarlas como cuentos. Cuentos en un bar, cuentos de un viaje, todas suavizadas, matizadas con ese piano que desde pequeño aprendió a tocar y a adorar.



    Es uno de los grandes cantautores de la música pop/rock contemporánea, con éxitos en las listas de tres décadas distintas (igual que Elton John o Paul McCartney), con 6 Grammys, 100 millones de copias vendidas, y por supuesto su sitio muy bien ganado en el Salón de la fama del Rock n' Roll y en el Hall de la Fama de los Compositores.




    https://youtu.be/hCuMWrfXG4E
    El video oficial de Uptown Girl, con Billy Joel cantando a quien luego sería su esposa, Christie Brinkley.



    Hacemos un breve recorrido, con temas que nos encantan de la historia musical de William Martin Joel, y hasta dejamos una versión al final que hizo el grupo venezolano Témpano en los 80's del hombre del piano.



    La letra reza "Toca otra vez, hombre del piano, una canción que nos haga sentir bien".



    Siempre lo logra.



    Temas que mencionamos en este episodio



    Piano Man



    Movin' Out



    Allentown



    An Innocent Man



    Just The Way You Are



    You Maybe Right



    Matter Of Trust



    Back in the USSR



    We Didn't Start The Fire



    River of Dreams



    El Hombre del Piano, versión en español de Témpano


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    41 min
  • Episodio 44: We Are The Champions

    Uno de los momentos estelares de todo artista es cuando está sobre el escenario compartiendo con el público su obra, en vivo. En el caso de Queen, era por todos sabido que al grupo le encantaba que la gente agitara los brazos, que cantara las canciones, que se diera esa atmósfera unificadora y positiva de una arena rock, muy parecida a la que se da en un evento deportivo como el fútbol.



    En uno de esos conciertos, esta vez en Bingley Hall en Stafford, bastante al norte de Londres, (un poco al oeste de Nottingham, para mas señas), por supuesto en Inglaterra, la audiencia le cantó "You'll Never Walk Alone" a la banda.







    Para quien no lo sabe, ese tema que es original del musical Carousel, es una especie de himno de algunos clubes de fútbol en el mundo, pero especialmente del Liverpool más que de ningún otro equipo, luego de que en 1963 la hiciera famosa localmente el grupo de esa ciudad, Gerry and the Peacemakers.



    Digamos que eso hizo que necesitaran hacer un tema así, y lo lograron con We Are The Champions.



    Los temas que mencionamos en este episodio:



    You'll Never Walk Alone, versión de Gerry and the Peacemakers



    We will rock you



    Sheer Heart Attack



    All Dead, All Dead



    Spread Your Wings



    Fight From the Inside



    Get Down, Make Love.



    Sleeping on The Sidewalk.



    Who needs you



    It's Late



    My Melancholy Blues.



    You Are The Champions, Queen con Adam Lambert



    We Are The Champions, es de esos himnos que te suben el ánimo, que te hacen echar hacia adelante. Particularmente me ha acompañado en muchos de los episodios de mi soundtrack personal, y justo en estos días de cuarentenas y pandemia, Queen lanzó una edición especial grabada por teleconferencia, con Brian May en la Guitarra, Roger Taylor en la batería, y Adam Lambert en la voz. Le cambiaron ligeramente el coro para llamarlo You Are The Champions en homenaje a todos los que luchan contra el Covid-19.






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    34 min
  • Episodio 43: Letterman y el Rock, Vol.2, Foo Fighters

    Al final del último episodio del Late Show con David Letterman, los Foo Fighters interpretaron Everlong para despedir la última emisión del show que los hizo debutar en la televisión en 1995.



    Como les comentamos en el Volumen 1 de Letterman y el Rock, Letterman estaba muy consciente del gran regalo que significaba escuchar música en vivo todas las noches, y de paso siempre ha sido un gran amante del rock. Su relación con Foo Fighters por supuesto que creció y creció desde ese entonces: Cuando lo operaron del corazón en el 2000, luego de un chequeo rutinario, escuchar "Everlong" fue crucial para su recuperación, asi que para su primer show luego de su operación, los invitó al show para que tocaran ese tema.







    Cuenta la leyenda que estaban de gira por Latinoamérica y cancelaron el tour para regresar y tocar en el programa de Letterman. Así era de importante para ellos este personaje, y el cariño era (y es) recíproco.



    Esa noche, Letterman los presentó como "mi banda favorita tocando mi canción favorita".



    Los temas que mencionamos en este episodio:



    Everlong



    Miracle



    Come as You Are, Nirvana



    This is a Call



    It's times like these you learn to live againIt's times like these you give and give againIt's times like these you learn to love againIt's times like these time and time againFoo Fighters en Times Like These



    Learn to Fly



    Tie Your Mother Down, Queen. Cover de Foo Fighters



    Times Like These



    Best of You, Prince



    The Pretender



    Walk



    Something From Nothing



    Band on the Run, Wings. Cover de Foo Fighters



    Next Year


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    50 min

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